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Juni 2015

Patti-Smith

Patti Smith spielt „Horses“ in Köln

Patti Smith spielt im Kölner Tanzbrunnen. Ich muss euch hoffentlich nicht erklären, wer die Frau ist und warum mein Herz in Erwartung schon lange nicht mehr so hoch geschlagen hat. Es wird aber noch besser: Auf dieser Tour wird Patti ihr Album „Horses“ spielen – das Album, mit dem sie 1975 ihre Karriere gestartet hat. Als Support spielt „And the Golden Choir“. Bevor es losgeht, stöpselt er erstmal seinen Plattenspieler ein und schlürft ein bisschen Weißwein. Dann singt er sehr, sehr gut zu allem, was er da auf seinen Platten mitgebracht hat.

Als Patti Smith pünktlich auf die Bühne tritt, klatschen alle ehrfürchtig. Da sie „Horses“ wirklich von vorne bis hinten spielt (bzw. beide Seiten, wie sie betont), startet sie gleich mit „Gloria“, danach „Redondo Beach“. Immer wieder gibt es Zwischenapplaus, besonders bei „Birdland“ und natürlich „Land“. Verdammt, ist das gut! Man kann sich gar nicht vorstellen, wie viel Energie diese zarte 68-jährige Frau umgibt und wie viel Stimme aus ihr raus kommt.

Wie viel Rock-Geschichte da auf der Bühne steht, hören wir uns staunend an: „Dieses Lied ist für meinen Freund Jim Morrison.“ „Das hier habe ich mit Bruce Springsteen geschrieben.“ Jimmy Hendrix, Lou Reed, Fred Sonic Smith, sie alle sind heute Abend dabei. Wir tanzen und tanzen und tanzen. Zur Zugabe hören wir noch „My Generation“ von The Who. Das wird aber erst richtig gut, als sie ihre „fucking words!“ vergisst und stattdessen die Gitarrensaiten schreddert. Es donnert nur noch von der Bühne: „You have the right to be free! You have the right to strike! You have the right not to be a victim of surveillance!” Sie hat offenbar deutsche Nachrichten geschaut.

Was soll ich sagen, ich habe Patti Smith live gesehen. Ich habe keine 10 Meter von Patti Smith entfernt gestanden, als sie „Gloria“ gesungen hat und als sie uns sagte, wir können alles machen, was wir wollen. Die Welt braucht mehr Menschen wie Patti Smith.

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IRIE_REVOLTES_ALBUM_COVER_800

Irie Révoltés zelebrieren Hip Pop vom Feinsten

Irie Révoltés gibt es seit nunmehr fünfzehn Jahren. In dieser Zeit ist das Bandkollektiv aus Heidelberg völlig spurlos an mir vorbeigegangen. Das änderte sich, als ich eines schönen Tages ihr inzwischen schon sechstes und selbstbetiteltes Album aus dem Briefkasten fischte. „Irie“ stammt aus der jamaikanischen Kreolsprache Patois und kann mit „positiv“, „glücklich“ oder „frei“ übersetzt werden. „Révoltés“ steht im Französischen für das Aufständische. Und ungefähr so klingt ihre Musik dann auch. Ein Mix aus Reggae, Dancehall, einer Prise Ska und Hip Hop. Zwar nicht ganz so wild, wie es sich im ersten Moment anhört, aber doch ungewöhnlich. Am ehesten sind Irie Révoltés wohl mit Seeed vergleichbar, auch wenn die in einer anderen Liga spielen. Die Disziplin der neun Heidelberger (die übrigens alle unter einem Pseudonym agieren) könnte man zusammenfassend als eine Art Hip Pop bezeichnen.

Wie auch immer. In ihrer Musik geht es um Lebenslust, Freude und Glück. Und um eine Menge sozialkritisch angehauchter Texte, teils in Deutsch, teils in Französisch und teilweise beides zusammen. Auf „Irie Révoltés“ ergibt das vierzehn starke Songs mit starken Inhalten. Der Spass kommt dabei zwar nicht zu kurz, aber er ist gepaart mit jeder Menge Mut und Entschlossenheit. Das hat was. Selbst für mich, der ich sonst eher anderen Musikrichtungen zugeneigt bin. Es ist dieser spezielle Moment, in dem man die rohe Kraft der Bläser spürt, die Euphorie der Rhythmussektion und die Macht des Basses, der alles kaputt macht, was an schlechter Laune noch übrig geblieben ist.

Nach dem überaus erfolgreichen Vorgänger „Allez“ haben Irie Révoltés mit ihrem neuen Longplayer – wie sie selbst sagen – nun voll und ganz zu sich gefunden. Und zu mir. Auch deshalb trägt das Album den Namen der Band. Das sind Beats, Melodien und Lyrics vom Feinsten. Irie Révoltés sind nicht die Ruhe vor dem Sturm – Irie Révoltés sind der Sturm. Chapeau, Messieurs!

Auf ihrer kommenden Deutschland-Tour kann man dann auch live ausgiebig dazu tanzen:

  • 02.10.15 – Dresden, Strasse E
  • 08.10.15 – Köln, Live Music Hall
  • 11.10.15 – München, Muffathalle
  • 14.10.15 – Hamburg, Grosse Freiheit
  • 15.10.15 – Berlin, Columbiahalle
  • 16.10.15 – Dortmund, FZW
  • 17.10.15 – Bremen, Schlachthof
  • 19.10.15 – Leipzig, Werk2
  • 20.10.15 – Erlangen, E Werk
  • 21.10.15 – Frankfurt, Batschkapp
  • 23.10.15 – Stuttgart, LKA
  • 24.10.15 – Mannheim, Maimarkt

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Rival Sons

Zwischen Blues und Retro-Rock: Rival Sons am 25.06.2015 im Kölner Luxor

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Die Rival Sons sind, wie sie selbst sagen, „only in it for the Music“. Sie wollen Konzerte geben, Zuschauer begeistern und so viele mitreißende Songs wie möglich spielen. Das hat bisher gut geklappt. Das Quartett aus Los Angeles gilt als die Bluesrock-Entdeckung der letzten Jahre. Dabei verstehen sie es gekonnt, einem der traditionellsten Musikstile der Rockgeschichte frisches Leben einzuhauchen. Ihr immer noch aktuelles viertes Album „Great Western Valkyrie“ erschien im Juni 2014 und geriet zum bislang größten internationalen Erfolg der Band. Nach ihrem letzten Besuch im April kehren die Rival Sons im Juni und August noch einmal für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Köln macht heute den Anfang. Es folgen noch Auftritte in München, Frankfurt und Hamburg, bevor es dann Ende Oktober als Support für Deep Purple erneut auf Tour geht.

Zusammen mit den vier Kaliforniern feiert auch der Sommer sein Comeback. Auf der Luxemburger Straße gönnen sich die Fans noch das ein oder andere erfrischende Kaltgetränk, bevor man das knackig warme Luxor betritt. Der Laden ist rappelvoll und bereits nach fünf Minuten wird klar, dass das leichte Karohemd über dem T-Shirt eindeutig die falsche Klamottenwahl war. Noch bevor überhaupt ein Ton von der Bühne kommt, steht man bis zu den Knöcheln im Schweiß. Die Klimaanlage hat da schon längst aufgegeben. Als um 20.30 Uhr das Intro aus Sergio Leone’s Filmklassiker „Zwei glorreiche Halunken“ erklingt, fühlt man sich schon fast wie Clint Eastwood und Lee Van Cleef bei ihrem legendären Showdown auf irgendeiner staubigen Straße im Wilden Westen.

Doch die Wirklichkeit holt einen rasant wieder ein. Und die besteht in einer Mischung aus Blues, Soul und erdigem Rock. Mit „Electric Man“ starten Frontmann Jay Buchanan, Scott Holiday an der Gitarre, Bassist Robin Everhart und Michael Miley hinter dem Drumkit in ihr Set. Live werden sie von Todd E. Ögren-Brooks am Keyboard unterstützt. Der Sound ist von Anfang an perfekt auf die kleine Location abgestimmt und sorgt für ein wohliges Vibrieren in der Magengegend. Nebenbei freuen sich besonders die weiblichen Fans über die optischen Vorzüge von Scott Holiday, der aussieht wie Mats Hummels in einem Remake der „Drei Musketiere“. Musikalisch geht es über „Good Luck“ und „Secret“ weiter bis zu „Torture“ und „Face Of Light“. Das Luxor singt mit, schüttelt das Haupthaar, stimmt Sprechchöre an und bejubelt jeden Song, als wäre es der letzte. Nicht nur die Temperaturen, sondern auch die Stimmung hat schnell ihren Siedepunkt erreicht.

Jay Buchanan wird mit seiner enorm ausdrucksstarken Stimme bereits in einem Atemzug mit Genregrößen wie Led Zeppelins Robert Plant oder Chris Robinson von den Black Crowes genannt. Im Luxor beweist er eindrucksvoll, dass diese Vergleiche nicht übertrieben sind. Die Band um ihn herum paart derweil kantige Riffs mit roher Energie, großer Leidenschaft für intensives Zusammenspiel und einer soliden Prise Retro-Soul, wobei sich Scott Holiday diesmal insbesondere durch die Handhabung seines Instrumentes auszeichnet. Es wird ausgiebig gejammt und man merkt den fünf Protagonisten auf der Bühne in jeder Sekunde an, welch immensen Spaß sie selbst an dem haben, was sie da tun. Dabei darf im Zugabenblock ein Drum-Solo von Michael Miley, der seine Schießbude die gesamte Zeit über ohnehin wie ein Berserker bearbeitet, natürlich nicht fehlen.

Mit „Open My Eyes“ und „Keep On Swinging“ beschließen die Rival Sons nach etwas mehr als anderthalb Stunden die schweißtreibende Angelegenheit und entlassen die Fans zurück zu den erfrischenden Kaltgetränken auf der Luxemburger Straße. Das hat geknallt! Ich wage mal die Behauptung, dass man die Rival Sons heute in Köln zum letzten Mal in einem Club von der Größenordnung des Luxor gesehen hat. Wer also noch keine Karten für die anstehenden Konzerte in München, Frankfurt und Hamburg hat, der sollte schnell zuschlagen.

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Meyle_TB

Porta hoch 3: Gregor Meyle am 21.06.2015 vor der Porta Nigra in Trier

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Das erste Mal live erlebt habe ich Gregor Meyle 2009 im Lottoforum auf dem Trierer Petrisberg, gemeinsam mit vielleicht 50 anderen Fans der ersten Stunde. Am Sonntag spielte der sympathische Songwriter nun zum zweiten Mal in Trier, diesmal vor der Porta Nigra vor fast 2000 begeisterten Menschen. Für Gregor hat sich in den 6 Jahren dazwischen einiges getan, vor allem seit er durch seine Teilnahme an der TV-Show „Sing meinen Song“ zu einem der beliebtesten deutschsprachigen Sänger avanciert ist. Unverändert ist aber seine Leidenschaft für die Musik und die Begeisterung, mit der er seiner Songs präsentiert – egal ob nun vor 50 oder 2000 Leuten.

Das Wetter meint es gut mit dem Trierern  und auch die besondere Location mit der transparenten Bühne vor dem berühmten Stadttor sowie die einwandfrei Beschallung tragen zur guten Stimmung an diesem Abend bei. Von dem Moment an, an dem Gregor mit seiner 6-köpfigen Band die Bühne betritt, hat er das Publikum fest im Griff und bringt es schon mit den ersten Songs „Ich glaub an Dich“ und „Hier spricht dein Herz“ zum Mitsingen. Die erste große Animation zum Zwischenteil-Chor bei „Ganz normale Leute“ gelingt  ebenso problemlos, genau wie die Fitnessübungen für die Menschen mit Sitzplätzen auf den Rängen.

Live beweist Gregor nicht nur seine Songwriter-Qualitäten, sondern offenbart sich auch als wahrer Entertainer, der mit humorvollen Ansagen unterhält, mit seinen Bandkollegen Scherze macht und sich selbst nicht allzu ernst nimmt. Da wird mal Udo Lindeberg parodiert, „Schau mich nicht so an“ bekommt ein Volkslied-Intro verpasst, und in „Wunder“ fällt ihm auf, dass sich auf die Harmonien des Refrains auch „Don´t Worry – Be Happy“ und „What´s Up“ singen lassen – wozu er natürlich wieder das Publikum einspannt.

Es gelingt Gregor aber auch immer wieder, von schwungvoller Ausgelassenheit zu ruhigen und nachdenklichen Songs wie „Nichts ohne Grund“ oder „Und dann kamst Du“ überzuleiten und magische Momente zu schaffen, wenn er etwa zu „Du bist das Licht“ tausende Handy-Lichter und Feuerzeuge im Publikum leuchten. Unterstützt wird er von seinen talentierten Musikern, die jedem Song den perfekten Sound verpassen. Ein besonderer Gewinn ist dabei der Geigenspieler Christian Herzberger, der mit furiosen Soli begeistert, aber auch den Liebesliedern eine extra Portion Romantik verleiht. Großartig auch Laura Bellon, die Gregor sich zusammen mit Gitarrist Markus Vollmer aus Xavier Naidoos Fernsehband ausgeliehen hat und die als Backgroundsängerin, Duettpartnerin und zweite Geige überzeugt.

Nach über zwei Stunden Programm, das neben Liedern aus dem aktuellen Album „New York-Stintino“ einen Querschnitt durch Gregors gesamtes Werk bietet, verabschiedet sich der Sänger mit „Hätt nix dagegen“ zum ersten Mal von der Bühne. Aber natürlich lässt ihn das Trier Publikum nicht ohne Zugaben gehen und kommt noch in den Genuss von „Keine ist wie Du“ in reduzierter Besetzung und Gregors allerster Single „Niemand“. Mit der eindringlichen Ballade „Kleines Lied“, die ganz akustisch und in der Bühnenmitte zusammengekuschelt präsentiert wird, klingt ein wunderbarer Abend schließlich aus. Bleibt zu hoffen, dass es bis zum nächsten Konzert in Trier nicht wieder 6 Jahre dauert.

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Konzert - ACDC in Köln

Rock or Bust auf der Jahnwiese – AC/DC spielten am 19.06.2015 in Köln

AC/DC präsentieren ihr Album ROCK OR BUST, ihr weltweit 15. Album!

AC/DC müssten nun bereits das 3. Mal in Köln sein und endlich bin ich dabei! Der Tag ist nicht gerade schön und es regnet immer mal wieder. Aber … das scheint so sein zu müssen, denn in 2001 waren sie schon mal hier auf den Jahnwiesen. Damals waren es „nur“ 45.000, aber genauso wie heute, sorgte der Regen dafür, dass man nicht austrocknet. Was soll’s, sowas kann einen richtigen Fan nicht schocken.

Zwei Gruppen haben die Ehre das Publikum auf die große Show der „Väter des Hardrocks“ anzuheizen. „The Whiskey Foundation“, eine Bluesrock-Gruppe aus München und „Vintage Trouble“ ebenfalls eine Bluesrock-Gruppe aber aus Hollywood. Beide machen ihre Sache wirklich gut. Dem Publikum gefällt die Musik, aber trotzdem merkt man ganz genau; alle warten auf den unverkennbaren Sound des 

A lternating C urrent  /  D irect C urrent !!

Und sie lassen echt ein bisschen auf sich warten. Um mich rum läuft schon jede Menge Bier. Viele sind noch auf der Suche nach einem guten Platz. Aber das ist natürlich nicht so leicht, wenn man von einem Ausverkauf von 80.000 Karten spricht. Trotz alledem ist das unvermeidliche Schubsen mal hier mal da. 

Der Himmel weint, die Hörner leuchten und endlich … nach ca. 15 Minuten Verspätung beginnt das Intro und die Menge grölt! 

In dem Moment, wie der Meteorit im Film auf die Erde aufschlägt, steigt Feuerwerk aus der Bühne. Und da sind sie, die australische Hardrock-Band, gegründet Silvester 1973 von Angus und Malcolm Young! 

Angus Young (Lead-Gitarre) unverwechselbar in seiner blauen Schuluniform Stevie Young (Rhythmus-Gitarre) Neffe von den beiden Young-Brüdern und Ersatz für den erkrankten Malcolm Brian Johnson (Gesang) mit seiner legendären Schiebermütze, Cliff Williams (Bass) und Chris Slade (Schlagzeug)

Sie starten mit Rock or Bust aus dem neuen Album und rocken am Abend durch 40 Jahre absolute Super-Highlights,  bringen die Fans mit einem „Thunderstruck“ über den „Highway to Hell“ nach „Sin City“ um dort ein wahres Feuerwerk mit „T.N.T.“ zu erfachen. In bester AC/DC-Manier wird bei „Hells Bells“ die Menge durch Glockengeläut erwacht. 

Die Kölner Stadtbewohner werden das sicher auch gehört haben. Denn das Konzert konnte in vielen Teilen der Domstadt akustisch mitverfolgt werden. Auf dem Gelände selber war die Lautstärke indes angenehm.

Die Ausdauer von Angus Young, sein Hüpfen über die Bühne und die außergewöhnliche Stimme von Brian Johnson ließen die Show viel zu schnell zu Ende gehen. Nach dem 10-minütigen „For those about to Rock“ wird es kurz ruhig auf den Jahnwiesen. Nur um von einer der bekanntesten Akkordreihenfolge der Welt in die Zugabe geschoben zu werden. Jeder im Publikum weiß, dass dies das vorletzte Lied ist. 

Und das ist auch der einzige Negativpunkt dieser Tour. Die Setlist ist überall exakt die gleiche. Aber das ist nörgeln auf hohem Niveau!

Hoffentlich haben wir noch was länger von dieser absolut supertollen Band! 

Es war ein einmaliges Erlebnis!

Setlist ACDC 19.06.2015 Jahnwiesen Köln

  1. Rock or Bust
  2. Shoot to Thrill 
  3. Hell aint’t a bad place to be  
  4. Back in black 
  5. Play Ball 
  6. Dirty deeds done dirt cheap 
  7. Thunderstruck
  8. High Voltage
  9. Rock’n’ Roll Train
  10. Hells Bells
  11. Baptism bei Fire
  12. You shook me all night long
  13. Sin City
  14. Shot Down in Flames
  15. Have al Drink on Me
  16. T.N.T.
  17. Rosie
  18. Let there be Rock
  19. Highway to Hell
  20. For those about to Rock

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Taylor Swift Köln 2015

Taylor Swift startet ihre Europa-Tour in der Lanxess Arena

Wo bin ich hier nur rein geraten… Während die Hälfte der Kölner Richtung Jahnwiesen zieht oder ihre Fenster weit öffnet, um AC/DC live zu hören, mache ich mich auf zur Lanxess Arena. Auf dem Weg treffe ich Teenies und ihre eifrigen Eltern, die genauso aufgeregt die selbst gebastelten, LED-verzierten Pappschilder ihrer Sprösslinge tragen.

Angefangen hat Taylor Swift als US-amerikanisches Country-Sternchen – mittlerweile ist sie siebenfache Grammy-Gewinnerin. 30 Millionen Albumverkäufe, 80 Millionen Song-Downloads, alles was geht auf Platz 1. Ach ja, und die jüngste Frau, die vom Billboard Magazin als Woman of the Year ausgezeichnet wurde. Mittlerweile ist passiert, was bei Kinderstars immer passiert: Die Frau ist erwachsen geworden. Ihre Emanzipation heißt Pop – ihr aktuelles Album „1989“ ist genau das. Im Gegensatz zu ihrer Kollegin Miley bleibt die Zunge aber drin und die Bluse zu. Bei Taylor Swift geht es nicht um Sex, sondern um Romantik und Freundschaft und „Wir schaffen alles zusammen“. Dementsprechend jung ist ihre Zielgruppe.

Bevor es mit der Show richtig losgeht, zeigt uns die Dame, was Entertainment ist – davon können sich einige Live-Acts in Deutschland noch eine Scheibe abschneiden:
1. Großartiger Support: James Bay spielt das Kontrastprogramm zum heutigen Abend. Mit kleiner, schrammeliger Band auf der großen Bühne. Ganz, ganz toll.
2. Während des Umbaus gibt es Videos auf der Leinwand: Outtakes von den Dreharbeiten, Interviews mit Taylor, tanzende Fans, ein bisschen Werbung für dies und das.
3. Ganz amerikanisch zeigt die Arena-Kamera auch noch live ausgewählte Fans aus der Halle, die ihre Schilder und Verkleidungen vorzeigen. Die kommen z.B. aus Ungarn und den USA, haben sich aufwendig vorbereitet oder begrüßen ihre Taylor in Köln, Deutschland und ihrem Herzen. Mit LED-Blinkelichtern.
4. Kurz bevor die Show losgeht, kommt Taylor Swift an der Seite sogar noch mal kurz raus und begrüßt ein paar Fans. Das kriegen gar nicht alle mit.
5. Armbänder! Die bekommen alle Fans am Eingang. Und die leuchten später im Takt der Musik in verschiedenen Farben und sorgen für die richtige Atmosphäre.

Die ganze Show ist darauf ausgelegt, dass das hier für alle ein toller Abend wird. Mit „Welcome to New York“ springt Taylor auf die Bühne, bei „Blank Space“ gibt es schon den ersten kleinen Kostümwechsel. Das ist natürlich alles durchchoreographiert, aber nicht perfekter Plastikpop. Auch Taylor Swift ist nicht perfekt: Es gibt Sängerinnen mit kräftigerer Stimme und sicher auch ausdrucksstärkere Tänzerinnen. Auch „sexy“ wirkt sie immer ein bisschen unbeholfen. Aber das alles macht sie sympathisch.

Noch besser wird die Show, wenn Taylor sich selbst die Gitarre umschnallt oder sich vor das seltsam alienartige Klavir setzt, bei „I Know Places“, „Love Story“ oder „Style“ zum Beispiel. Bei „Bad Blood“ sehen die Tänzer toll aus! Danach gibt es noch eine E-Gitarren-Rockversion von „Wildest Dreams“ – komplett mit „Seven Nation Army“-Video im Hintergrund.

Die Videos während der Kostümwechsel sind dann aber schon ein bisschen peinlich – oder ich aus der Beste-Freundin-Phase raus. Darin erzählen berühmte Freundinnen, wie toll Taylor ist, wie super Mädchenfreundschaften sind und wie gerne Taylor Katzen mag. Die ganze Halle kreischt bei Selena Gomez und Cara Delevingne, dafür kennt leider keiner Lena Dunham oder die Haim-Mädels.

Am Ende hatte ich einen super Abend – auch wenn meine Twitter-Timeline danach von AC/DC-Lobgesängen überläuft. Alles egal. Haters gonna hate, hate, hate, hate, hate.

sing meinen song 2 cover

Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 2 gibt es jetzt auf CD

Das Tauschkonzert geht in die zweite Runde! Nach dem Erfolg der ersten Staffel hat Xavier Naidoo auch dieses Jahr wieder namhafte Sängerkollegen nach Südafrika eingeladen, die in sieben Sendungen jeweils die Songs der anderen covern. Mit Andreas Bourani, Hartmut Engler, Christina Stürmer, Yvonne Catterfeld, Daniel Wirtz, Sebastian Krumbiegel und Tobias Künzel sind diesmal ausschließlich deutsch singende Musiker dabei. Die schönsten Titel der aktuellen Staffel sind inzwischen auch auf CD erschienen.

Das einfache, aber geniale Konzept des Tauschkonzerts führt auch diesmal wieder zu spannenden, bewegenden und auf jeden Fall hörenswerten Coverversionen. Als Joker erweist sich dabei der bisher weniger bekannte Deutschrocker Wirtz.  Er verwandelt Yvonne Catterfelds Kitsch-Ballade „Du hast mein Herz gebrochen“ in ein überzeugendes Liebeslied,  und rührt mit einer reduzierten Version von „Wenn sie diesen Tango hört“ nicht nur Hartmut Engler zu Tränen. Dieser revanchiert sich mit einer sehr engagierten Interpretation von Wirtz „Overkill“ und verwandelt außerdem „Millionen Lichter“ von Christina Stürmer in einen astreinen Pur-Song.

Sebastian Krumbiegel und Tobias Künzel können nur zu zweit natürlich nicht den Sound der Prinzen erzeugen, liefern aber eine ordentliche Version von „Nur in meinem Kopf“ ab. Andreas Bourani bedankt sich dafür mit dem wunderbar gefühlvollen „Schlaflied“. So wie dieser weniger bekannte Prinzen-Titel kommen übrigens noch mehr verborgene Schätze aus dem Repertoire einiger Sänger ans Licht – etwa Christina Stürmers „Mitten unterm Jahr“, eindringlich interpretiert von Xavier, oder „Pendel“, ein recht aktueller Song von Yvonne Catterfeld, der wiederum Christina inspirierte.  Es gibt aber auch bekannte Hits ganz neu zu entdecken, wie etwa „Küssen verboten“ und „Alles mit dem Mund“, die Yvonne zu einem verführerischen Medley verbindet, oder Bouranis „Auf uns“ in einer tollen akustischen Version der Sing meinen Song Allstars.

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ gehört definitiv zu den derzeit besten musikalischen TV-Shows, was auch diese CD wieder beweist. Wer von den getauschten Songs nicht genug bekommen kann, dem sei die zeitgleich erschienen Deluxe-Version empfohlen, die zusätzlich eine zweite CD mit weiteren 14 Titeln enthält. Da dürfte wohl fast jeder seine persönliche Lieblingsversion wiederfinden.

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„Auf die Plätze, fertig, los!“ – Wirtz hat seine Ecken und Kanten poliert

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Seit dem letzten Studioalbum „Akustik Voodoo“ vor vier Jahren hat sich mächtig viel getan im Hause Wirtz. Obwohl das Album bis in die Top 5 der Charts kletterte, hing Daniel Wirtz immer noch so ein bißchen das Schild mit dem „Geheimtipp“-Schriftzug um den Hals. Dabei brachte er mit seinen energiegeladenen Rocksongs und den emotionalen und ehrlichen Texten als einer der wenigen hierzulande mal so richtig Feuer unter das deutschsprachige Dach. Im vergangenen Jahr nahm er kurzzeitig etwas Dampf vom Kessel und veröffentlichte ein grandioses Unplugged-Album (hier findet ihr unser Review). Und schließlich ist der 39-jährige Frankfurter vor kurzem Vater geworden, was seinen Blick auf die Dinge nochmals entscheidend verändert hat: „Dinge, die früher eine ungeheure Wichtigkeit hatten, kann man heute zwischen Windeln und Flaschen locker weglächeln“.

Diese Lockerheit hört man seinem neuen und fünften Album „Auf die Plätze, fertig, los“ dann auch deutlich an. Was als erstes auffällt: Die zwölf Songs klingen sehr viel positiver und optimistischer als alles, was Wirtz jemals zuvor gemacht hat. Da wo sonst an fast jeder Ecke eine mal mehr, mal weniger steife Brise Schwermut lauerte, kommt der Wind nun aus einer anderen Richtung. Er hat seine „Tränen in die Sonne gehängt“, wie es im Closer „Das nächste Mal“ so schön heißt. Leider ist die textliche Klinge, mit der Wirtz seine Songs bisher scharfzüngig rasiert hat, zugleich stumpfer geworden. Und dabei möchte ich gar nicht das böse Wort „radiokompatibel“ strapazieren. Fakt ist aber, dass „Auf die Plätze, fertig, los“ zwar gefühlsmäßig immer noch ganz nah dran ist an den großen und kleinen Alltagsbeobachtungen, die Dinge jedoch deutlich entschärfter auf den Punkt bringt. Fans der ersten Stunde werden das Fehlen der bislang gewohnten sprachlichen Kompromisslosigkeit bedauern, bei der Erschließung neuer Fanpotentiale ist das mit Sicherheit nicht hinderlich. Ebenso wenig wie Wirtz‘ Teilnahme an der zweiten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ oder die Tour als Support-Act von Xavier Naidoo.

Musikalisch wird auf dem neuen Album endlich wieder gerockt. „Lehn dich zurück und schnall dich an, weil’s stürmisch werden kann“ singt Wirtz im Titelsong und das wird es über weite Strecken tatsächlich. „Auf die Plätze, fertig, los“ ist nebenbei auch noch ein perfekter Opener für die anstehenden Konzerte. In „Regentropfen“ oder „Aus Versehen“ tritt Wirtz das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Dazwischen liegt das eher transzendente „Mantra“. In „Wir“ zitiert Wirtz die Kollegen von U2 während ihrer „Pop“-Phase und für „Ich weiß es nicht“ hat er sich den Backgroundchor der Rolling Stones ausgeliehen. „Du fährst im Dunkeln“ glänzt mit einem gelungenen Funkeinschlag.

Die Klaviatur der großen Gefühle beherrscht er natürlich nach wie vor, wie das hymnische „Viel Glück“ eindrucksvoll beweist. Weitere Höhepunkte von „Auf die Plätze, fertig, los“ sind die verpunkte Liebeserklärung „Wenn du willst“ sowie das bombastisch-schwelgende „Sehnsucht“. Einzig mit „Freitag Abend“ leistet sich Wirtz einen Ausrutscher, der gefährlich nah am Schlagerniveau endet, bevor das bereits erwähnte „Das nächste Mal“ für einen hoffnungsfrohen Abschluss des Albums sorgt.

„Auf die Plätze, fertig, los“ ist vor allem eines nicht: Langweilig. Es ist das bisher abwechslungsreichste Wirtz-Album und gleichzeitig das erste, das man sich wirklich erarbeiten oder besser gesagt erhören muss. Die Vorgänger waren eindimensionaler und damit leichter verdaulich, was überhaupt nicht negativ gemeint ist. Für seinen neuen Longplayer hat Daniel Wirtz Ebenen verschoben und Blickwinkel geändert, er hat quasi seine Ecken und Kanten poliert, sowohl sprachlich als auch musikalisch. Es dauert etwas, bis man sich daran gewöhnt hat. Im Ergebnis lohnt sich die Mühe für „Auf die Plätze, fertig, los“ aber allemal.

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Rolf Zuckowski präsentiert ein Musical und Lieder zur Grundschulzeit

An der Schule kommt in diesem Land kein Kind vorbei. Kein Wunder also , dass auch der Liedermacher Rolf Zuckowski diesem Thema schon vielen Liedern gewidmet hat. Sein aktuelles Projekt „Ach du meine Tüte“ hat er allerdings nicht alleine in Angriff genommen. Das gleichnamige Einschulungsmusical stammt nämlich aus der Feder von Jens Pape und Friederike Linder und wurde für diese Veröffentlichung in einer Aufführung der Hamburger Grundschule Grützmühlenweg auf DVD gebannt. Die ergänzende CD „Schule ist mehr“ mit 14 Titeln rund um die Grundschulzeit macht das Doppelpack perfekt.

Das Musical „Ach du meine Tüte“ erzählt von einem Kind, dass am Abend vor seiner Einschulung mit gemischten Gefühlen ins Bett geht. Im Traum erscheint ihm seine lebendig gewordene Schultüte, die es mit in die Schule nimmt. Dort erlebt es Buchstaben, Zahlen, künftige Mitschüler und Lehrer und bekommt einen Eindruck vom Schulleben, alles von witzigen Liedern begleitet. Am Morgen geht das Kind zuversichtlich und fröhlich in die Schule. Auf der DVD wird das Musical von Hamburger Grundschülern für die neuen Erstklässler aufgeführt, und man bekommt auch einen kleinen Eindruck von den Proben und dem Geschehen hinter der Bühne.

Die CD enthält zahlreiche beliebte Lieder zum Thema Schule von Rolf Zuckowski, wie „Schulbus“, „Das eine Kind ist so, das andre Kind ist so“ oder „Schule ist mehr“. „Grolli, das Schulwegmonster“ und „Sommerzeit – Ferienzeit“ wurden eigens für diese Veröffentlichung neu produziert. Außerdem sind einige Stücke von Jens Pape mit dabei, etwa „Der Schulweg-Song“, „Unserer Schule“ und auch „Der Große Tag (Heute gehen wir in die Schule)“ aus dem Musical. Zur großen Freude meiner Kinder hat es mit „Erzähl mal“ sogar ein Titel der Hamburger Band Deine Freunde auf die CD geschafft.

Wer jetzt schon ein passendes musikalisches Geschenk zur Einschulung sucht, liegt  mit „Ach du meine Tüte“ sicherlich richtig. Abgesehen davon macht dieses Doppelpack aber bestimmt auch den meisten Grundschülern, Eltern und Lehrern Freude.

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bayside promo

Headliner Premiere – Bayside im MTC Köln

Vor dem MTC in Köln tummeln sich schon einige Leute, die Kneipen sind leer, die Eingänge jedoch voll. Nach Konzert sieht es hier nicht aus. Liegt wohl daran, dass der HSV mal wieder probiert der Zweitklassigkeit zu entgehen. Als der Fernseher einer Bar sich mit Ankündigung zu verabschieden droht, opfert sich einer der Außenstehenden und kauft ein kleines Kölsch. Gefahr erkannt, Gefahr gebannt. Nutzt aber alles nichts, der HSV schlägt den KSC und ist anscheinend noch nicht mal fähig abzusteigen. Jetzt entsinnen sich auch alle dem eigentlichen Sinn ihres Besuches am schönen Zülpicher Platz: Bayside spielen doch!

So begibt man sich in den kleinen Club und erwartet mit Freude die vier Alternative-Rocker aus New York City. Waren sie im November 2014 noch mit The Gaslight Anthem auf Tour und spielten in riesigen Hallen, starten sie nun ihre erste eigene Headliner-Tour durch Deutschland. Und Köln ist etwas ganz besonderes: Die allererste Headliner-Show in Europa, die die Jungs je gespielt haben nämlich.

Die Türe hinter der Bühne öffnet sich und das Quartett betritt sichtlich gut gelaunt die Bühne. Mit „The Whitest Lie“ gibt es mal gleich einen richtig schnellen Einstieg und die Menge ist eingestimmt. Es ist mal wieder unerträglich heiß im MTC, das passt aber zum familiären Rahmen der circa 200 Gäste. Die Köpfe nicken, einige Tanzbeine werden geschwungen. Songs wie „Stuttering“ und „Already Gone“ treiben der Decke allmählich Kondenswasser auf und drohen die Veranstaltung in ein Spaßbad zu verwandeln. Das macht hier aber keinen Stimmungsabbruch aus. Es geht ohne viel Gequatsche zügig voran, Bayside haben sich wohl vorgenommen so viele Songs wie möglich zu präsentieren. Über „Seeing Sound“ gelangen wir zu einem Knaller des älteren Albums „Killing Time“: „Sick, Sick, Sick“ macht seinem Namen alle Ehre und eröffnet den ersten Pit des Abends. Das Konzert ist sehr solide, gut durchgeplant und bereitet Freude bis zum Abwinken. Die Gitarren hätte man ruhig ein wenig lauter, den Bass ein wenig leiser machen können. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau. Den Abschluss bildet der Bayside-Klassiker „Devotion And Desire“, welcher auch ein gebührender Abschied ist.

Nach diesem Headliner-Debut in Europa darf man sich bestimmt auf weitere Auftritte freuen. Sehr schön.

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Jason Derulo und die Macht der 4: „Everything Is 4“

Jason Derulos Familie stammt von Haiti – er selbst wurde aber in Florida geboren. Erste Erfahrungen im Geschäft konnte er als Songschreiber für Pitbull und Lil Wayne sammeln, womit er schnell über den Geheimtipp-/Insiderstatus hinaus war. So erzielten dann auch die eigenen Singles auf Anhieb hohe Charterfolge in den USA, in UK und in Deutschland. Nur fünf Jahre nach Release seines Debütalbums blickt er bereits auf über 45 Millionen weltweit über die Ladentische gewanderte Einheiten und mehr als 1,5 Milliarden YouTube-Views zurück.

Der unverkennbare R’n’B-Stil erinnert an Zeitgenossen wie Chris Brown und R. Kelly, wobei Derulo aber eine gute Spur frischer rüber kommt. Da steckt viel Seele drin und es bringt außerordentlichen Spaß, ihm zuzuhören. Gesanglich ist Derulo allererste Sahne. Zwar wird die Stimme – wie heutzutage üblich – elektronisch verfremdet, doch die Kraft der Vocals kann sich trotzdem gut entfalten.

Der vierte Longplayer heißt treffend „Everything Is 4“ und unter den elf Songs befinden sich eine ganze Reihe spannender Kollaborationen: So tut sich der Sänger, Tänzer und Schauspieler mit einer beeindruckenden Riege an Frauen zusammen – Meghan Trainor wirkt auf „Painkiller“ mit, K. Michelle verfeinert „Love Like This“, Julia Michaels findet sich auf „Trade Hearts“ sowie Jennifer Lopez auf „Try Me“. Läuft bei ihm. Dass dann mit Stevie Wonder und Keith Urban gleich noch zwei Legenden bei „Broke“ mitwirken, kann man nur als Ritterschlag bezeichnen.

Jason beeindruckt mit seiner Falsett-Stimme. Die Stücke sind weitestgehend tanzbar. Er kann markante Popsongs schreiben, ohne sich mit den ewig gleichen Discobeats anzubiedern. Vor allem „Want To Want Me“, „Try Me“ und der Ohrwurm „X2CU“ wissen zu gefallen und sind die Sahnestücke des Albums. Der Rest ist solide Kost von einem Künstler, der seinen Weg gefunden hat.

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https://www.youtube.com/watch?v=j6Dix_W37mQ

Florence_Album Cover

Groß, blau und wunderschön: Das dritte Album von Florence + the Machine

Der Hype um Florence Welch erfährt auch im Jahr 2015 seine Fortsetzung – und das mit Recht. 22 Jahre alt war die Britin aus Südlondon, als sie uns ihr Debüt „Lungs“ präsentierte. Ein Album, das mit einer Mischung aus Indiefolk, Rock, Pop und Soul glänzte und wie eine Bombe einschlug. Sicher gewollt pathetisch und mit Blick auf die Charts geschrieben, doch nichtsdestotrotz ein Meisterwerk, das den Machern einen Brit Award und eine Grammy Nominierung einbrachte. Jetzt ist die Gute sechs Jahre älter. Die Vergleiche mit Kate Bush und Tori Amos haben noch nicht aufgehört – doch das hat sie wirklich nicht mehr nötig. Stilistisch sind Florence + The Machine längst in einer eigenen Liga.

Was ihre Stimme und auch ihre Stimmung angeht, klang Florence Welch nie besser: „Zusammen mit Markus Dravs wollte ich einen Sound kreieren, der opulent und massiv ist, aber zugleich auch irgendwie sanft klingt“, berichtet sie. Das Ergebnis klingt immer noch betörend und episch, aber mit enorm viel Kraft und Volumen. „Das neue Album handelt davon zu lernen, wie man lebt, sein Leben meistert – und wie man hier, auf dieser Welt, Liebe finden kann, anstatt nach irgendeinem Ausweg zu suchen“, erklärt die Frontfrau den Ansatz des neuen Albums. „Fühlt sich schon seltsam und sogar beängstigend an, weil ich mich nicht mehr hinter diesen abstrakten Ideen verstecke, aber ich hatte einfach das Gefühl, diesen Schritt genau jetzt gehen zu müssen.“

„How Big How Blue How Beautiful“ hat einen wilden und ungefilterten Sound zu bieten – fast als sei es eine Liveaufnahme. Gerade die hymnischen Songs nehmen mich immer wieder gefangen. Die Dramaqueen bleibt weitestgehen im Schrank und damit fällt auch viel Bombast weg. In vielen Punkt ist das Album düsterer als die Vorgänger. Und die Ideenfülle kann man nur als ausufernd bezeichnen. Viele Balladen, okay, etwas Indierock und als Rausschmeißer die psychedelischen 70s-Anleihen von „Mother“. Alles in allem eine Platte von zerbrechlicher Schönheit. Ich bin überzeugt davon, dass Florence + The Machine ihren Zenit noch nicht erreicht habe.

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Ann Sophie: Macht man so aus Silber Gold?

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Sie trat nach dem Rückzieher von Andreas Kümmert sozusagen als zweite Wahl beim Eurovision Song Contest in Wien an und holte am Ende für Deutschland keinen einzigen Punkt. Man kann Ann Sophie dafür nun mitleidig oder hämisch belächeln. Eigentlich muss man ihr aber Respekt zollen für ihren entspannten und sogar humorvollen Umgang mit dieser Niederlage. Und man könnte sich auch dafür interessieren, was die junge Sängerin denn musikalisch außer dem Wettbewerbssong „Black Smoke“ noch so zu bieten hat.

Gelegenheit dazu gibt ihr aktuelles Album, auf dem sich Ann Sophie durchaus vielfältig präsentiert. Zwar geht ein Großteil der Songs in eine ähnliche stilistische Richtung: „Jump the Gun“, „Get Over Yourself“  oder auch der Titelsong „Silver Into Gold“ – den die Sängerin übrigens im Gegensatz zu den meisten anderen Stücken selbst geschrieben hat – sind ambitionierte Popsongs mit einem düster-verruchten Touch. In „I Don´t Know Where I´m Going“ wird zwar das Tempo ordentlich angezogen, die Grundstimmung aber bleibt.

Mich überzeugt die Sängerin dann erstmals richtig mit dem eindringlichen „Lie To Me“. Über dem angenehm sparsamen Arrangement kann sich ihr ausdruckstarker Gesang hier so richtig herzzerreißend entfalten. Überhaupt stehen Ann Sophie die ruhigen und einfachen Songs richtig gut, wie beispielsweise auch „Changing Lights“. Als bekennender Fan von wehmütigen Piano-Balladen bin ich von „I Believe“ natürlich ohnehin begeistert, aber auch „Still That Girl“ nimmt mich mit, mit seinem Groove und dem dynamischen Gegensatz zwischen Strophe und Refrain.

Insgesamt ist „Silver Into Gold“ ein wirklich ordentliches Pop-Album, das auch für diejenigen etwas zu bieten hat, die von Ann Sophies ESC-Song nicht so überzeugt waren. Von mir gibt’s jedenfalls gute 7 Sterne statt null Punkte.

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