Wenn man das Licht am Ende des Tunnels in Ton umwandeln könnte, kann man darauf wetten, dass es genau wie Leprous klingen würde. In den letzten zwei Jahrzehnten haben die norwegischen Einzelgänger einige der tiefgründigsten und lohnendsten Musikstücke produziert, die man sich vorstellen kann, und sich von ihren Anfängen als überschwängliche Prog-Metal-Entdecker bis zu ihrem aktuellen Status als eine der einzigartigsten und faszinierendsten Bands der modernen progressiven Musik stetig weiterentwickelt.
Im Jahr 2019 veröffentlichte Leprous Pitfalls, ihr sechstes Studioalbum und die persönlichsten Songs, die Solberg je geschrieben hat. Es beschreibt die Kämpfe des Multiinstrumentalisten mit Depressionen und Angstzuständen und wurde allgemein als Karrierehöhepunkt gefeiert. Mit umfangreichen Tourplänen, die durch eine unerwartete globale Pandemie vereitelt wurden, konnten die Norweger ihre Pläne für Pitfalls nicht abschließen, aber die gute Nachricht ist, dass während des Lockdowns im letzten Jahr keine Zeit verschwendet wurde. Zusammengesetzt in drei verschiedenen Studios, ist Leprous’ siebtes Album Aphelion eine weitere monumentale künstlerische Errungenschaft und die überraschendste und dynamischste Platte, die sie je gemacht haben.
Der stetige musikalische Wandel, die trotzdem unverkennbare Spielweise und der einzigartige Gesang Einar Solbergs machen die Band zu einem wahrhaftigen Leuchtturm im progressiven Musikgenre. Ihre Entwicklung weg vom progressiven Metal hin zu poppigeren, progressiveren Spielarten dürfte einige Fans enttäuscht haben, aber viel mehr Anhänger generiert haben. Mit Aphelion setzen die Norweger einen Meilenstein, der schwer verrückbar sein wird.
„Wir haben dieses Mal mit vielen verschiedenen Leuten zusammengearbeitet. Wir haben es in drei verschiedenen Studios aufgenommen. Es ist ein bisschen so, als ob einige in einem aufgenommen wurden und einige in einem anderen und einige in einem anderen, und dann wurden ein paar Songs in allen dreien aufgenommen! Aber als Gäste hatten wir wieder Raphael Weinroth-Browne am Cello und Chris Baum an der Violine, und diesmal hatten wir eine norwegische Blasmusikgruppe namens Blåsemafiaen, die dieses Jahr fast den norwegischen Eurovisionswettbewerb gewonnen hätte! Aber sie sind extrem gut und spielen auf Running Low und Nighttime Disguise. Es ist das erste Mal, dass wir eine komplette Blechbläsergruppe auf einem Album haben.“
„Ich denke, wie jede andere Band planen wir, so schnell wie möglich live zu spielen. Ich glaube nicht, dass jemand lange warten wird! Deshalb haben wir für Dezember dieses Jahres eine Tour angekündigt, die ein 20-jähriges Jubiläum ist. Es wird ein chronologischer Satz von unseren frühen Demos bis heute sein. Zum Glück haben wir die Band sehr jung gegründet, als ich 16 war und Tore 15, aber vor drei Jahren fühlte ich mich tatsächlich älter. Ich habe mich damit abgefunden, älter zu werden, mehr als damals. Ich freue mich sehr auf das, was als nächstes kommt!“
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Die kreative norwegische Rock-Band LEPROUS freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „Aphelion“ am 27. August 2021 weltweit über InsideOutMusic bekannt zu geben.
Nach dem hochgelobten „Pitfalls“-Album von 2019 nahmen LEPROUS im letzten Jahr „Aphelion“ in drei verschiedenen Studios auf: Ghost Ward Studios in Schweden, Ocean Sound Recordings in Norwegen und Cederberg Studios in Norwegen. Das Album wurde erneut von Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) gemischt, von Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) gemastert und das Frontcover-Artwork – gestaltet von Elena Sigida , nach Fotografie von Øystein Aspelund – oben zu sehen.
LEPROUS-Sänger/Keyboarder Einar Solberg meldete sich wie folgt über „Aphelion“ an: „Wir hatten nicht vor, mit einem neuen Album zu beginnen, dann kam Covid. „Aphelion“ ist ein ganz anderes Album. Es ist intuitiv und spontan. Wir haben mit vielen völlig unterschiedlichen Arten des Musikschreibens experimentiert und neue Arbeitsweisen erforscht hat keinen Platz für Überdenken, übertriebenen Perfektionismus oder sorgfältig geplante Songs. Ich glaube, das ist eine der Stärken dieses Albums. Es fühlt sich lebendig an, es fühlt sich frei an und es wirkt nicht zu kalkuliert. Das Album wurde in drei verschiedenen Studios aufgenommen und einige der Songs wurden tatsächlich in allen drei Studios aufgenommen, Ghost Ward Studios, Ocean Sound Recordings und Cederberg Studios. Das Aphel ist der Punkt in der Umlaufbahn eines Objekts, an dem es am weitesten von der Sonne entfernt ist, und es hat einen symbolischen Wert, den ich Ihrer eigenen Interpretation überlasse.”
Haltet Ausschau nach der Album-Vorbestellung, die am 25. Juni 2021 beginnt und durch die Veröffentlichung einer neuen Single ergänzt wird!
Im fast schon regelmäßigen Zweijahresrhythmus erscheint von den Norwegern, die ursprünglich dem Progressive-Metal zugerechnet wurden, ein neues Studioalbum.
In 2019 ist das Geschrei unter den Prog-Metal-Fans wieder groß: „Noch eine Band, die uns den Rücken kehrt. Riverside macht kein Metal mehr, Opeth auch nicht mehr. Porcupine Tree geben sich auch keiner Reunion hin.“ Die einfache Antwort dazu ist: „Na und?!“
Die „Abkehr“ vom Prog-Metal ist für die Schublade „Progressive“ und für die Kunstform Musik ein wahrer Glücksfall. Mit „Pitfalls“ veröffentlichen Leprous ein sehr persönliches Album, das die Thematik „Depression“ (auch die von Einar Solberg) auf eindringliche Art und Weise ausarbeitet.
Mit „Below“ beginnt das Album stark und deutet an, wo die Band herkommt und wo sie mit dem Album hin will.
Die Songs, die sich durch ihre Spieldauer im Rahmen von airplaytauglichen Songs bewegen, sind äußert songdienlich komponiert und arrangiert. „I lose hope“, „By my throne“, „Alleviate“ und „Foreigner“ sind recht eingängige, aber dennoch intelligente Pop-/Artrock-Nummern mit dem Potential auch tatsächlich bei einigen Radiostationen in der Playlist geführt zu werden. Sie erinnern in diversen Momenten mit Synthie- und Halleffekten, der melancholischen und wunderbaren Stimme von Einar Solberg an neuere Depeche Mode Nummern oder auch an Tracks, die von (der) Muse geküsst sind.
„Observe the Train“ ist ein romantisch-melancholisches Stück, das mit seinen Haken-lastigen Chören an die ruhigen Momente der Prog-Metal-Band reichen.
Bei „At the bottom“ und „Distant bells“ kommen Streicher- und Klavierpassagen hinzu und immer wieder verneigen sie sich vor der alten Klasse der härteren Momente, um dennoch hymnisch zu bleiben.
Mit „The sky is red“ schließen die musikalisch runderneuerten Norweger ihr sechstes offizielles Studioalbum. Der über elf Minuten lange Track ist der längste und härteste Song und eine fantastische moderne Prog(-Metal)-Nummer, die ihre Härte durch das Zusammenspiel der Bandmitglieder bezieht und nicht durch Geknüppel und Growls.
Der Abschied aus der metallischen Ecke hin zur (art)rock-lastigen Band wird kein Nachteil für die Band sein und stellt eine riesige Weiterentwicklung und somit auch ein große Chance für das Genre „Prog“, breiter gehört zu werden, dar.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Amorphis in der Garage Saarbrücken. Als Support war ein junges Quintett am Start, das momentan in der Progszene von sich reden macht: LEPROUS aus Norwegen. Ihr neues Album “Bilateral” steckt voller Überraschungen. Da finden sich dunkle, progressive Metal-Songs neben Vertretern des symphonischen Hardrocks. Vokalist Einar Solberg singt mit glatter und klarer Stimme, der er gelegentlich ein paar intensive Growls entgegensetzt. In den Backstage-Räumen der Garage trafen wir auf den sichtlich gut gelaunten und überaus sympathischen Frontman der Band, der sich sehr viel Zeit für unsere Fragen nahm.
Hallo Einar. Schön, dass du Zeit für uns hast. Wir sind von Musicheadquarter – einem deutschen Onlinemagazin für alle Musiksparten. Die meisten unserer Leser werden euch nicht kennen. Eine Schande – aber Fakt. Kannst du LEPROUS für jemanden beschreiben, der noch nie von der Band gehört hat?
Einar: Der Name heißt übersetzt “leprakrank”. Okay, wir waren 15, als wir uns das ausdachten. Ich kann zumindest versuchen, uns zu beschreiben: Wir sind eine Progressive Metal Band die keine Angst hat, Grenzen zu überschreiten. Wir tun das, von dem wir glauben, dass es gut klingt. Wir betrachten nicht die Erwartungen von außen. Wir wollen natürliche, von Menschen gemachte Musik. Wir sind eine Progressive Metal Band – und doch so viel mehr.
Tatsächlich ist eure Musik sehr vielfältig. Es gibt ja viele Progbands in Skandinavien, doch die Bekanntesten kommen gegenwärtig aus Schweden. Ich denke da an die Flower Kings, Opeth und Pain of Salvation. Wie ist euer Verhältnis zu diesen Bands? Kennt man sich?
Einar: Wir haben schon einige Shows gemeinsam mit Opeth gespielt. Nicht als Leprous, sondern als Tourband des Norwegers Ihsahn. Er macht Black Metal und wir sind seine Liveband. So waren wir einige Zeit mit Opeth unterwegs und hören auch ihre Musik. Ich kenne aber keine der Bandmitglieder persönlich.
Das neue Opeth-Album ist nicht einfach zu konsumieren. Sehr ungewöhnlich.
Einar: Ja, es ist zumindest ein mutiges Album.
Wie seht ihr eure Stellung im Progressive Rock? Wollt ihr überhaupt, dass eure Musik als Prog bezeichnet wird? Es gibt einige Bands, wie Marillion, die das gerne vermeiden.
Einar: Ja – aber nicht, dass ich mich in Beziehung zu all den anderen Progbands setzen will. Ich spüre einfach, dass die Progszene sehr aufgeschlossen ist und es gut tut, dazu zu gehören. Die Extreme-Metal-Szene beispielsweise schränkt dich sehr ein und so ist es doch bequemer, zum Prog zu gehören. Wir haben ja auch kaum extreme Parts in unserer Musik. Die machen vielleicht zehn Prozent aus. Für mich bedeutet Progressive Rock einfach, dass man keine Angst hat, Konventionen und Grenzen zu durchbrechen. Und darin können wir uns wiederfinden. Unser nächstes Album wird vielleicht etwas komplett anderes sein – oder es wird das gleiche Gebiet abdecken. Wir nehmen nicht viel Rücksicht auf die Erwartungen, wie wir klingen sollten. Das wäre der Tod unserer Kreativität. In den Schreibprozess für das nächste Album werde ich ganz frei gehen. Es soll ein natürlicher Prozess sein – was kommt, das kommt. Wir sind zwar sehr vielfältig in unserer Musik, ich glaube aber trotzdem, dass wir es schaffen einen roten Faden beizubehalten.
Wollen wir trotzdem noch über eure Einflüsse reden? Wenn man die Musik hört, denkt man schon oft an Porcupine Tree, an King Crimson, vielleicht auch an Pain of Salvation. Seht ihr euch in dieser Linie – irgendwo zwischen Artrock und Death Metal?
Einar: Eigentlich will ich das gar nicht so in Worte fassen. Das ist dein Job – der Job des Journalisten. Ich bin zufrieden, wenn ich zu meiner Musik stehen kann und möchte nicht in eine Schublade einsortiert werden. Wir können damit leben, wenn uns die Leute irgendwo einordnen. Aber wir selbst tun es nicht. Das ist der Unterschied.
Ihr seid ja momentan mit Amorphis unterwegs – Altmeistern des Genres. Wie läuft die Tour? Habt ihr Spaß?
Einar: Oh ja. Es ist eine großartige Band. Wir teilen den Tourbus mit ihnen und tun das schon für einige Wochen. Vier Wochen im November und jetzt wieder drei Wochen lang. Und obwohl ihre Musik sich leicht von unserer unterscheidet, merke ich doch, dass wir einige ihrer Fans erreichen. Und umgekehrt genau so. Es ist eine gute Sache für uns. Wir können uns einen neuen Markt erschließen, der sich uns zuvor nicht geöffnet hat. Die Musik ist gar nicht so ähnlich, aber sie kann den gleichen Leuten gefallen. Die Jungs von Amorphis sind so nett und es macht großen Spaß mit ihnen zu touren – und sie behandeln uns gut (lacht).
Wie ist denn die Reaktion des Publikums gegenüber euch und The Man-Eating Tree, dem anderen Support?
Einar: The Man-Eating Tree habe ich, ehrlich gesagt, noch gar nicht gesehen, da ich zu der Zeit immer in der Umkleide bin und mich für die Show umziehe. Wir selbst aber fühlen uns ganz gut. Das deutsche Publikum ähnelt dem norwegischen – sie spielen nicht verrückt, wenn wir auf der Bühne sind. Sie stehen ruhig da und hören der Musik zu. Die Ost- und Südeuropäer sind da schon ganz anders. Die drehen durch. Ich mag es aber auch, wenn die Leute uns aufmerksam zuhören. Vorher waren wir in Japan und da waren die Leute sehr enthusiastisch, belagerten uns, um Autogramme und Fotos zu bekommen. Deutsche und Skandinavier sind da nicht so wild. Ich bin dran gewöhnt.
Dann hätte ich noch zwei Fragen zum Album “Bilateral”. Es ist sehr komplex – zum Teil mit sehr aggressiven Sounds und auch mit sehr kuriosen Parts wie einem Trompetensound. Was steckt dahinter? Wie sind die Reaktionen der Fans?
Einar: Wie haben über einen langen Zeitraum an dem Album geschrieben. Wir begannen in 2009 und schrieben die letzten Songs erst früh in 2011. Das ist vielleicht ein Grund für die große Bandbreite. Wir sind als Menschen sehr dynamisch und unsere Musik reflektiert dies auf ihre Weise. Den Trompetenpart hatten wir zum Beispiel niemals geplant. Ohne ihn klingt der Song ziemlich langweilig. Wir mussten etwas tun. Wir wollten ihn aber nicht rausschmeißen, denn der Rest des Tracks klang ziemlich gut. So kam die Idee mit dem Trompetenspieler. “Das wäre doch cool.” Viel passiert zufällig und wenn es funktioniert, ist es großartig. Beim selben Song singt auch Ihsahn mit. Das war ebenfalls zufällig und nicht geplant. Wir nahmen die Vocals in seinem Studio auf und ich probierte den Part. Aber das hörte sich in diesem langsamen Teil nicht so cool an und ich sagte: “Versuch du es doch”. Und dann war es zehn Mal cooler. Es ist also gut, seine Grenzen zu kennen.
Das Albumcover von Jeff Jordan regt sehr zum Nachdenken an, doch es fällt schwer, die ganze Idee zu erkennen. Kannst du uns mehr darüber erzählen? Steckt ein Konzept dahinter?
Einar: Wenn es ein Konzept dahinter gibt, werden wir es nicht erzählen. Unsere Idee ist es, dass die Leute sich fragen sollen: “Warum ist es so?”. Wir wollen nicht offenbaren, was wir dachten. Wie bei unserer Musik: Die Leute sollen ihre eigene Vorstellungskraft gebrauchen. Es ist schon sehr surrealistisch und da liegt Jeff Jordans Spezialität. Es geht nicht nur um die Bedeutung, es geht um die Stimmung, um das Gefühl. Nutze deine Vorstellungskraft, um das zu erfassen. Wenn du einen Film von David Lynch anschaust, wäre es doch langweilig, wenn er dir den ganzen Film erklärt.
Vielen Dank für deine Zeit – und jetzt sind wir sehr gespannt auf die Show.
Der erste Konzertbesuch 2012 führte mich mal wieder in die Saarbrücker Garage. Am 3. Januar waren dort drei Vertreter der härteren Gangart zu Gast. Zunächst allerdings durfte ich in die heiligen Backstage-Hallen und den sympathischen Einar Solberg (Sänger der norwegischen Progband Leprous) mit ein paar Fragen löchern. Dann ging es in die leider nur halb gefüllte Garage. Der guten Stimmung tat die fehlende Zuschauermasse allerdings keinen Abbruch. Der skandinavische Dreierpack wusste von Beginn an zu begeistern.
Den Anfang machten The Man-Eating Tree aus Finnland. Zwei Alben hat die Band inzwischen auf dem Markt und die etwas weinerliche Stimme des Frontmanns wurde zu einer Art Markenzeichen. Live entschied man sich eher für die solide, fast schon konservative Hardrock-Darbietung ohne echte Highlights. Das riss auch die hübsche Keyboarderin nicht raus. Nach 25 Minuten gab es höflichen Abschiedsapplaus und man harrte der wirklich großen Dinge, die da noch kommen sollten.
Als zweite Band dann Leprous. Ihr neues Album “Bilateral” steckt voller Überraschungen. Da finden sich dunkle, progressive Metal-Songs neben Vertretern des symphonischen Hardrocks. Sänger Einar Solberg erklärte uns im Vorfeld, was der Name bedeutet und wo er die Band aktuell sieht:
“Der Name heißt übersetzt leprakrank. Okay, wir waren 15, als wir uns das ausdachten. Ich kann zumindest versuchen, uns zu beschreiben: Wir sind eine Progressive Metal Band die keine Angst hat, Grenzen zu überschreiten. Wir tun das, von dem wir glauben, dass es gut klingt. Wir betrachten nicht die Erwartungen von außen. Wir wollen natürliche, von Menschen gemachte Musik. Wir sind eine Progressive Metal Band – und doch so viel mehr.”
Nach dem Konzert kann ich ihm nur Recht geben. Die Musik des jungen Quintetts war sehr vielseitig und ich konnte es kaum glauben, wie selbstbewusst und extrovertiert der fröhliche Norweger, der uns kurz zuvor noch seine Philosophie der Musikwelt erläuterte, plötzlich über die Bühne hereinbrach. Das war eine Wahnsinns-Performance, die da abgeliefert wurde. Mit schwingender Haarpracht, einem Wechselspiel aus leisen und aggressiv-herausgebrüllten Tönen, und mit fünf Instrumentalisten, die ihr Metier perfekt beherrschten und eine gigantische Show ablieferten, die sich durch vier Jahrzehnte des Progressive Rock zog.
Irgendwo zwischen King Crimson, Porcupine Tree, Opeth und Pain of Salvation kann man das Gehörte verorten. Das Publikum war zumindest von der 40minütigen Show begeistert und ich kann Einar Solberg abschließend nur zustimmen:
“Für mich bedeutet Progressive Rock einfach, dass man keine Angst hat, Konventionen und Grenzen zu durchbrechen. Und darin können wir uns wiederfinden.”
Dritter im Bunde waren Amorphis. Der Selbstfindungsprozess der Metaller aus Finnland hat lange gedauert. Man begann weiland mit reinem Death Metal, dem sich allerdings recht zeitig auch Progressive-Rock-Elemente beimischten. Dies wurde weiter verfeinert und Amorphis verzichteten stellenweise gar auf den aggressiven Growlgesang, was sie sicher einige Fans kostete. Seit dem Einstieg von Tomi Joutsen 2005 hat man aber das Gefühl, als hätten Amorphis endlich ihren ureigenen Weg gefunden. “The Beginning Of Times” mag dann auch ein überaus sinnbildlicher neuer Albumtitel sein.
So ging es auch in Saarbrücken in die vollen. Ein symbolbehafteter Bühnenaufbau und der klanglich perfekte Sound unterstützten den kleinen Frontmann, der immer mal wieder auf eine Kiste stieg, um sich vollkommen gelöst zu präsentieren. Der stetige Wechsel im Gesangsstil machte die Klasse von Amorphis aus und es gab auch die typischen folkloristischen Einlagen im Wechsel mit sanften Pianomelodien und den gewohnt düsteren Passagen. Die Setlist umfasste alle Phasen der Band, was sicher die meisten Anwesenden zufrieden stellte. Ein solider Gig und in Kombination mit Leprous absolut perfekt.
