Bruno Mars

4Dezember2016

Bruno Mars verliert sich in Funk und Discosound

Wer immer noch dem poppigen Bruno Mars von „Doo-Wops & Hooligans“ mit Hits wie „Grenade“ und „Marry You“ nachtrauert, wird auch vom dritten Album des Ausnahmekünstlers enttäuscht sein. Diesmal klingt er weniger nach The Police (wie auf „Unorthodox Jukebox“), dafür mehr nach dem guten alten Funk der 70er und 80er Jahre. Die Reise geht also wieder zurück in die musikhistorische Vergangenheit.

Die beiden vorab veröffentlichten Songs „24K Magic“ und „Versace On The Floor“ ließen bereits erahnen, dass druckvolle Disco-Funk-Beats mit Aufreißer-Attitüde und gedrosselte Soul-R&B-Balladen die Szene beherrschen werden. In Interviews sagte Bruno Mars, das Album sei von einem 90er-Spirit geprägt. „Damit bin ich aufgewachsen“, so der Musiker. „Ich liebe DJ Quik, Suga Free, Too Short, E-40, Dr. Dre und natürlich Snoop. Das kommt durch die 70s-Funk-Songs, die Hip-Hop beeinflussten, aber es fand statt in den 90ern und daher gab es diese soulvolle Musik, über die ein Superstar rappte. Für mich ging es dabei um die Live-Show und die Art von Party, die ich schmeißen wollte. Das ist der Spirit, den wir hoffen, auf diesem Album einzufangen.“

Das ist ihm definitiv gelungen. An vielen Stellen hört er sich an wie der junge Michael Jackson – ohne abgehobene Pop Attitüde. Eine Prise James Brown schimmert durch. Und auch an den seligen Prince fühlt man sich bisweilen erinnert, vor allem, wenn Brunos Vocals in die oberen Etagen entschwinden.

Mir gefallen der homogene Sound und der Groove des Albums. Die Mischung aus Funk und Disco ist ebenso Retro wie die Texte, die sich um die großen Weltthemen Sex, Spaß und unnötiges Geld-ausgeben drehen. „Fitness“ bleibt schnell im Ohr hängen und auch der Titelsong ist ein Ohrwurm. Ein echter Radiohit wird sich aber vermutlich nicht heraus schälen.

Wieder ist das Album übrigens sehr kurz. Gut 33 Minuten? Das hätte sogar in seligen 70er-Zeiten zu Unmut geführt. Bruno Mars hatte sich vor Jahren zum Ziel gesetzt, die Popmusik zu revolutionieren. Das ist ihm vielleicht mit seinem Debütalbum ansatzweise gelungen, doch seitdem reist er meist in die Vergangenheit und sucht nach den eigenen Wurzeln. Das ist fein und virtuos, aber keineswegs innovativ.

14Februar2014

Ein Album für Liebende… mit dunklen Herzen: “Forever – Lovesongs From The Twilight Saga”

AndreasAktuellesAlexandre Desplat, Angus & Julia Stone, Band Of Horses, Band of Skulls, battles, Beck And Bat For Lashes, Blue Foundation, Bruno Mars, Carter Burwell, Cee Lo Green, Christina Perri, Cider Sky, Death Cab For Cutie, Eastern Conference Champions, Fanfarlo, Forever, Green Day, Grizzly Bear, Howard Shore, Hurricane Bells, Imperial Mammoth, Iron and Wine, James Vincent McMorrow, Lupe Fiasco, Lykke Li, Metric, OK Go, Sia, Sleeping at Last, Soundtrack, The Belle Brigade, The Black Ghosts, The Bravery, The Features, The Magic Numbers and Amadou & Mariam, Theophilus London, Twilight

Inspiriert von den „Twilight Saga“-Filmen und deren millionenfach verkauften Soundtracks, enthält FOREVER insgesamt 34 packende Love Songs, die allesamt ausgesucht wurden, weil sie die Liebe zwischen den drei Hauptfiguren Bella, Edward und Jacob reflektieren. Das perfekte „alternative“ Liebes-Album zum Valentinstag.

Die vampirische Tracklist des 2CD-Sets enthält solch gewaltige Künstler wie Death Cab For Cutie („Meet Me On The Equinox“), Green Day („The Forgotten“) und Bruno Mars („It Will Rain“), aber auch viele andere, denen ihre Verbindung mit „Twilight“ plötzlich viel Kritikerlob und ein großes Publikum beschert haben. Hört euch Christina Perri an, deren Track „A Thousand Years“ durch „The Twilight Saga: Breaking Dawn“ aus der Dunkelheit ins Licht stieg. Oder Imperial Mammoth, das düster geschliffene Mann-und-Frau-Duo aus L.A., dessen gespenstischer Song „Requiem On Water“ das Album abschließt. Als sie erstmals auf „Twilight“ – ebenfalls für „Breaking Dawn“ – erschienen, sagte Sänger Leonard Jackson, der plötzliche Ansturm von Fans und Ruhm wäre „beinahe atemberaubend“ gewesen.

CD 1

Carter Burwell – Bella’s Lullaby
Christina Perri – A Thousand Years
Death Cab For Cutie – Meet Me On The Equinox
Alexandre Desplat – New Moon (The Meadow)
Iron and Wine – Flightless Bird, American Mouth
Sia – My Love
Band Of Horses – Life On Earth
Angus & Julia Stone – Love Will Take You
Blue Foundation – Eyes On Fire
Sleeping at Last – Turning Page
Cee Lo Green – What Part Of Forever
Lykke Li – Possibility
The Features – From Now On
James Vincent McMorrow – Ghosts
Hurricane Bells – Monsters
Beck And Bat For Lashes – Let’s Get Lost
Metric – Eclipse (All Yours)

CD 2

Howard Shore – Jacob’s Theme
Bruno Mars – It Will Rain
Eastern Conference Champions – A Million Miles An Hour
The Black Ghosts – Full Moon
The Belle Brigade – I Didn’t Mean It
OK Go – Shooting The Moon
Cider Sky – Northern Lights
Green Day – The Forgotten
Lupe Fiasco – Solar Midnite
The Magic Numbers and Amadou & Mariam – All I Believe In
Theophilus London – Neighbors
Band Of Skulls – Friends
Fanfarlo – Atlas
The Bravery – Ours
Battles – The Line
Grizzly Bear – Slow Life
Imperial Mammoth – Requiem On Water

18Dezember2012

Bruno Mars offeriert uns seine ganz eigene Jukebox

AndreasCDsBruno Mars

Bruno Mars‘ Mission war es, die Popmusik zu revolutionieren. Das hat er mehr als einmal betont und sich damit viel vorgenommen. Understatement ist nicht so seine Sache und daher gab es auch vollmundige Ankündigungen dessen, was man vom zweiten Album erwarten darf. Immerhin hat der Gute mit “Doo-Wops & Hooligans” ordentlich vorgelegt. Wann gab es schon mal ein Debüt dieser Kragenweite? Die erste Erfolgssingle “Just The Way You Are” war nur die Spitze des Eisbergs und der Vorreiter zum Erlangen von Radiotauglichkeit. Es folgten mit “Grenade” und “Marry You” wahre Soundmonster. Nicht zu vergessen die entspannten “The Lazy Song” und “Talking To The Moon”. Es war kein Lückenfüller dabei. Man merkte dem Hawaiianer die jahrelange Erfahrung als Teil des Songwriter-Teams The Smeezingtons an. Immerhin war der 27jährige ganz nebenbei auch noch für Chartbreaker wie “Fuck You” (Cee Lo Green) und “Wavin‘ Flag” (K’naan) mit verantwortlich.

Kein Wunder also, dass “Unorthodox Jukebox” zu den am sehnlichsten erwarteten Alben des Jahres 2012 gehört. Und die erste Single “Locked Out Of Heaven” ließ Großes hoffen. Ein groovender Titel im Stil von The Police. Doch nachdem ich nun mehrfach das komplette Album gehört habe – mit zehn Titeln zudem äußerst schmächtig geraten – bin ich fast schon geneigt zu sagen: …und dann verließen sie ihn.

Der einzige Track, der mir noch äußerst positiv auffällt, ist “Natalie”. Hier dominieren die innovativen Rhythmuskonstrukte, die mir beim Debüt so gut gefallen haben. Alles andere ist gängige Massenware. Allerdings auf durchaus hohem Niveau. Balladesk, mit R’n’B-Einflüssen. Bruno Mars klingt oft nach Motown und Michael Jackson. Stimmlich absolut brillant, aber auf Dauer auch etwas langweilig.

Im Verlauf des Albums finden sich vor allem sanfte, soulige Popmelodien, ein paar textliche Aufreger wie in “Gorilla”, gefühlvolle Balladen als Frauenversteher (“When I Was Your Man”) und der übliche Reggae-Song, hier mit dem Titel “Show Me”. Alles in allem erfüllt Bruno Mars die hohen Erwartungen nicht. Andererseits stellt sich die Frage: Was hat man denn erwartet? Auch ein Genie kann den Pop nicht gänzlich neu erfinden. Der Erfolg von “Just The Way You Are” hat im Prinzip den Weg gewiesen zu dem bunten Strauß, der hier gebunden wird. Anleihen an die 70er und 80er Jahre, recht homogen gehalten. Das dürfte für einige Radiohits reichen.