Diana Krall

5Februar2015

Diana Krall schafft den Spagat zwischen Pop und Jazz: “Wallflower”

Die kanadische Pianistin und Jazzsängerin Diana Krall hat ein Händchen dafür, sich in immer neuen Musikrichtungen zu bewegen und bekannte Songs mit ihrer wundervollen Stimme neu zu beleben. Da gab es in der Vergangenheit bereits Ausflüge in die Welt des Bossa Nova oder zur Musik der 20er und 30er Jahre. Diesmal allerdings liefert sie uns eine Zusammenstellung neu interpretierter Pop-Perlen. Und das Ergebnis ist atemberaubend schön.

Das Album trägt den Titel “Wallflower” und gerade das ist ein Bild, das einem wirklich nicht in den Sinn kommt, wenn man an die bisherigen Veröffentlichungen der Kanadierin denkt. Da war sie doch eher die coole Sängerin, deren Stimme einem die Gehörgänge mit prickelndem Raureif überziehen kann, oder eine elegant swingenden Pianistin. Vielleicht denkt man auch an die verführerische Blondine vom Cover ihres letzten Albums “Glad Rag Doll”, wobei man die Altersangabe im Wikipedia-Artikel für einen bösen Scherz hält.

Aber ein “Mauerblümchen”? Dass sie alles andere als das ist, beweist Diana jetzt einmal mehr auf ihrem brandneuen Album, auf dem die arrivierte Jazzpianistin auch als Popsängerin glänzt. Mit einem Repertoire, das so kaum jemand erwartet haben dürfte. Hinzu kommen ganz besondere Duett-Partner aus ihrer Heimat Kanada: Michael Bublé und Bryan Adams. Außerdem ist als Gast der amerikanische Songwriter Blake Mills mit dabei.

Die Song-Zusammenstellung ist einzigartig gut und ganz an Dianas sanfte Jazz-Stimme angepasst. So erweckt sie “California Dreamin‘” zu neuem Glanz und wandelt den sommerlichen Glanz in eine verträumte Attitüde um. “Desperado” der Eagles, “Superstar” von den Carpenters und Bob Dylans “Wallflower”, das dem Album dem Titel gab. Alles versehen mit dezenten Arrangements, die Dianas Stimme ganz hervor heben.

Die Eagles sind dann mit “I Can’t Tell You Why” gleich nochmal vertreten und wir dürfen uns an Elton Johns “Sorry Seems To Be The Hardest Word” versehen mit weiblicher Melancholie erfreuen. Und zum Ende hin lässt sie nicht nach. “I’m Not In Love” (10cc) ist wunderschön. Im Duett mit Bryan Adams gibt es Randy Newmans “Feels Like Home” und ganz zum Schluss den Crowded House-Klassiker “Don’t Dream It’s Over”.

Diana Krall kann alles singen. Was zu beweisen war! “Wallflower” ist ein wundervoll eingängiges Album, das zum Träumen einlädt und dem geneigten Hörer eine atmosphärische Dreiviertelstunde beschert. Sie gibt den Songs ein wenig Jazz-Drive mit, zerstört aber nicht den Pop-Charakter. Wer ihre bisherigen Veröffentlichungen mag, sollte auch der neuen Seite der Diana Krall eine Chance geben.

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13Dezember2012

Neue Compilation “Christmas Rules” mit Weihnachtsklassikern im neuen Gewand

AstridCDsChristmas Rules, Diana Krall, Fun, Galexico, Irma Thomas, Paul McCartney, Punch Brothers, Rufus Wainwright, Sampler, Some Nights, The Shins

Zur Weihnachtszeit halten die meisten Menschen gerne an liebgewordenen Traditionen fest. Aber warum soll man Altbewährtes nicht mal schön neu verpacken? Das dachte sich zumindest das Label Universal und versammelt auf der Compilation “Christmas Rules” 17 zeitlose Winter- und Weihnachtslieder, neu interpretiert von Indie-Pop bis Jazz.

Den Anfang machen die erfolgreichen Newcomer von fun. mit einer gutgelaunt aufgemotzten Version von “Sleigh Ride”. Anschließend heizen The Shins mit Tempo durch “Wonderful Christmastime”, bevor es mit dem Duett “Baby It´s Cold Outside” und Paul McCartneys “The Christmas Song” gemütlicher wird. Rustikale Stimmung verbreiten Black Prairie mit “(Everybody Waitin´ For) The Man With The Bag” und The Civil Wars präsentieren eine melancholische Folkversion von “I Heard The Bells On Christmas Day”.

Liebhaber der Hammond-Orgel werden ihre helle Freude an Holly Golightlys Interpretation von “That´s What I Want for Christmas” haben und Jazz Fans kommen bei “May Ev´ry Day Be Christmas” mit Irma Thomas auf ihre Kosten. Und sogar etwas Urlaubsfeeling kommt auf mit “Senõr Santa”, der lateinamerikanischen Version von “Mister Santa”. Zum Schluss wird es nochmal besinnlich mit der Hymne “O Come, O Come Emmanuel”, das die Punch Brothers mit einem spannenden akustischen Arrangement versehen, und dem schottischen Klassiker “Auld Lang Syne” in einer schön swingenden Version von Andrew Bird.

“Christmas Rules” ist ein netter Sampler für alle, die Weihnachtslieder aus dem englischsprachigen Raum mögen und offen für alle Stilrichtungen sind. Im Zweifelsfall kommt diese Scheibe zum Fest wahrscheinlich besser an als eine Tischdecke mit ähnlichem Muster!

3Oktober2012

Diana Krall entführt uns mit “Glad Rag Doll” in die 20er und 30er Jahre

AndreasCDsAlison Krauss, Bonnie Raitt, Buddy und Julie Miller, Curtis Stigers, Diana Krall, Elton John, Fishbone, Glad Rag Doll, Gregg Allman, Joe Henry, John Mellencamp, John Zorn, Johnny Cash, Macy Gray, Madeleine Peyroux, Pearl Jam, Primus, Ray Charles, Red Hot Chili Peppers, Regina Spektor, Salif Keïta, Steve Earle, T.Bone Burnett, The Black Keys, The Lounge Lizards, Tom Waits

Das Cover der aktuellen CD von Diana Krall zeigt eine Frau, der man ihr Geburtsjahr (1964) einfach nicht ansehen will. Zeitlos schön – wie die Musik, die sie darauf präsentiert. Die Jazzpianistin und Sängerin aus Kanada hat sich in ihrer Karriere verschiedenen Musikrichtungen verschrieben. Neben den Anfängen in der klassischen Musik herrschte lange Zeit die Lust am Interpretieren bekannter Jazzstandards, bevor sie gar den Weg zum Bossa Nova fand. In dieses Bild passt das neue Album “Glad Rag Doll”, auch wenn es wieder in eine ganz andere Richtung geht.

Diana Krall hat anscheinend großen Spaß daran, Klassiker neu zu interpretieren, ja auf ganz eigene Art wieder zu beleben. Hier ist es nun die Musik der 20er und 30er Jahre. Die Songs entsprechen ganz dem Bild, das man von der Künstlerin auf dem Coverfoto bekommt: verrucht, verführerisch, lasziv. Ihre Stimme klingt, als sei sie direkt aus der rauchigen Pianobar quer durch die Zeit zu uns teleportiert. Eine wundervolle Illusion, die noch dadurch verstärkt wird, dass man die Instrumentalbegleitung sehr antiquiert und authentisch klingen lässt.

Aber keine Angst – das Album ist hervorragend produziert und schafft den Spagat zwischen historischem Klangerlebnis und hörenswerter Interpretation locker. Diana Krall wirkt für eine Jazz-Sängerin ungewohnt locker und geht die Musik mit dem für die 20er Jahre typischen Humor an. Die Vielzahl hochkarätiger Gäste passt sich da perfekt ein. Ganz besonders hervorzuheben sind hier Gitarrist Marc Ribot (Tom Waits, Madeleine Peyroux, The Lounge Lizards, John Zorn, The Black Keys), Keyboarder Keefus Green (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Primus, Fishbone, Macy Gray), Bassist Dennis Crouch (Steve Earle, John Mellencamp, Johnny Cash, Alison Krauss, Elton John, Gregg Allman) und Schlagzeuger Jay Bellerose (Curtis Stigers, Bonnie Raitt, Regina Spektor, Joe Henry, Salif Keïta).

Diana Krall selbst spielt ein Steinway-Klavier aus dem zu Ende gehenden 19. Jahrhundert. Auch wer nicht unbedingt ein Freund solcher Musik ist, könnte Freude daran Empfinden, der rauchigen und stellenweise erstaunlich tiefe Stimme zuzuhören. Sie versteht es einfach, die Menschen auf eine Zeitreise mitzunehmen.