Patti Smith

30 Juni 2015

Patti Smith spielt “Horses” in Köln

Patti Smith spielt im Kölner Tanzbrunnen. Ich muss euch hoffentlich nicht erklären, wer die Frau ist und warum mein Herz in Erwartung schon lange nicht mehr so hoch geschlagen hat. Es wird aber noch besser: Auf dieser Tour wird Patti ihr Album „Horses“ spielen – das Album, mit dem sie 1975 ihre Karriere gestartet hat. Als Support spielt „And the Golden Choir“. Bevor es losgeht, stöpselt er erstmal seinen Plattenspieler ein und schlürft ein bisschen Weißwein. Dann singt er sehr, sehr gut zu allem, was er da auf seinen Platten mitgebracht hat.

Als Patti Smith pünktlich auf die Bühne tritt, klatschen alle ehrfürchtig. Da sie „Horses“ wirklich von vorne bis hinten spielt (bzw. beide Seiten, wie sie betont), startet sie gleich mit „Gloria“, danach „Redondo Beach“. Immer wieder gibt es Zwischenapplaus, besonders bei „Birdland“ und natürlich „Land“. Verdammt, ist das gut! Man kann sich gar nicht vorstellen, wie viel Energie diese zarte 68-jährige Frau umgibt und wie viel Stimme aus ihr raus kommt.

Wie viel Rock-Geschichte da auf der Bühne steht, hören wir uns staunend an: „Dieses Lied ist für meinen Freund Jim Morrison.“ „Das hier habe ich mit Bruce Springsteen geschrieben.“ Jimmy Hendrix, Lou Reed, Fred Sonic Smith, sie alle sind heute Abend dabei. Wir tanzen und tanzen und tanzen. Zur Zugabe hören wir noch „My Generation“ von The Who. Das wird aber erst richtig gut, als sie ihre „fucking words!“ vergisst und stattdessen die Gitarrensaiten schreddert. Es donnert nur noch von der Bühne: „You have the right to be free! You have the right to strike! You have the right not to be a victim of surveillance!” Sie hat offenbar deutsche Nachrichten geschaut.

Was soll ich sagen, ich habe Patti Smith live gesehen. Ich habe keine 10 Meter von Patti Smith entfernt gestanden, als sie “Gloria” gesungen hat und als sie uns sagte, wir können alles machen, was wir wollen. Die Welt braucht mehr Menschen wie Patti Smith.

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1 Dezember 2013

Der Soundtrack zu “Catching Fire” erzählt die Geschichte in musikalischen Bildern

Andreas CDs Abby, Catching Fire, Christina Aguilera, Coldplay, Ellie Goulding, Lorde, Of Monsters And Men, Patti Smith, Santigold, Sia, Soundtrack, Suzanne Collins, The Lumineers, The National, The Weeknd, Tribute von Panem

In diesem Jahr war der zweite Teil der “Die Tribute von Panem”-Reihe mit dem Titel “Catching Fire” ohne Zweifel der von Fans und Cineasten am sehnsüchtigsten erwartete Kinofilm. Das spiegelt sich auch an den Kinokassen wider, denn der Film legte das viertbeste Startwochenende aller Zeiten hin.

Basierend auf einer Roman-Trilogie von Suzanne Collins geht es um folgenden Hintergrund: Aus dem zerstörten Nordamerika ist der Staat Panem entstanden. Das Kapitol regiert das Volk mit eiserner Hand. Um seine Macht zu demonstrieren, veranstaltet das Regime jedes Jahr die grausamen “Hungerspiele”. 24 Jugendliche, je ein Mädchen und ein Junge aus Panems zwölf Distrikten, müssen in einem modernen Gladiatorenkampf antreten, den nur einer von ihnen überleben darf. Katniss meldet sich freiwillig, als ihre kleine Schwester als Gladiatorin ausgelost wird, und gewinnt schließlich mit ihrem Distrikt-Kollegen Peeta die Spiele. Im zweiten Film (der dem zweiten Roman entspricht) werden zum 75jährigen Jubiläum der Spiele bisherige Sieger aus jedem Distrikt ausgelost, was zur Folge hat, dass Katniss und Peeta wieder ran müssen.

Kaum ist “Catching Fire” in den Kinos angelaufen, ist der Fantasy-Streifen auch schon auf Rekordjagd. Weltweit spielte der Film bereits über 300 Millionen Dollar in den Kinos ein. Und ja – im Prinzip handelt es sich um die Verfilmung einer Jugendbuchreihe. Einer Reihe aber, die so spannend aufgebaut ist, dass sie auch für Erwachsene interessant wird. Das hatten wir ja schon zu genüge bei “Harry Potter” und “Twilight”. Und auch wenn es ein Jugendbuch ist, so sollte man nicht verkennen, dass viele Szenen außerordentlich brutal und nichts für schwache Nerven sind.

Als Soundtrack gibt es – wie bei solch groß angelegten Produktionen üblich – eine CD mit Songs angesagter Künstler, die von dem Film inspiriert wurden. Zum größten Teil sind es unveröffentlichte Tracks, die hier zusammen gestellt wurden, und man hat sich große Mühe gegeben, die Stimmungen des Films einzufangen. Zum einen die Ausweglosigkeit der Gefangenschaft in einem rigorosen System, die sich vor allem in den melancholischen Songs der ersten CD-Hälfte widerspiegelt, dann die Zerrissenheit einer starken, kampfbereiten jungen Frau, die sich zwischen zwei geliebten Menschen wieder findet und sich entscheiden muss.

Vertreten sind viele Bands, die in letzter Zeit für Furore sorgten. Einmal Coldplay mit einem funkelnagelneuen Track – dann auch The Weeknd, The Natonal und die Imagine Dragons. Die großen sphärischen Bands beherrschen Teil 1 der CD. Teil 2 wird von starken weiblichen Stimmen wie Ellie Goulding, Patti Smith und Abby bestimmt. Ganz stark finde ich Lordes neue Version des Klassikers “Everybody Wants To Rule The World”.

Okay: Nur zwei der Songs laufen im Abspann des Films. Die übrigen haben im Prinzip nichts mit der Verfilmung gemein. Allerdings fangen sie die Atmosphäre der Geschichte gut ein und erzählen sie auf andere Weise. Das ist das Manko heutzutage, dass Soundtracks meist eine Compilation willkürlich zusammen gestellter Songs sind, die mit dem Markenzeichen des Produkts neu verkauft werden. Sei’s drum. Auf jeden Fall bekommen wir dreizehn hervorragend interpretierte Songs mit einem Hintergrund, der eine gute Geschichte erzählt.

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19 Februar 2013

Hier atmen wir den salzigen Geruch der rauen See: „Son Of Rogue´s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys” – RowBulliesRow!

Pascal CDs Courtney Love, Dr. John, Frank Zappa, Gore Verbinski, Hal Willner, Iggy Pop, Johnny Depp, Keith Richards, Michael Stipe, Patti Smith, Pirate Ballads, Rogue´s Gallery, Sea Songs & Chanteys, Shane MacGowan, Sons Of Rogue´s Gallery, The Pogues, Tom Waits

Wenn Schauspieler etwas mit Musik machen, ist das in der Regel immer eher mit Vorsicht zu genießen. Im Fall von Johnny Depp ist das jedoch anders. Vor seiner eindrucksvollen Karriere in Hollywood hat der Mime bereits mit eigener Band im Vorprogramm von Iggy Pop gespielt und in den letzten Jahren immer wieder abseits der Kamera musikalisch auf der ein oder anderen Veröffentlichung bekannter und weniger bekannter Bands einzelne Gitarrenparts beigesteuert. Gerade in der letzten Zeit wird die musikalische Seite von Johnny Depp in der Öffentlichkeit immer präsenter und da erscheint es dann fast nur logisch, daß er jetzt in gewisser Weise seine beiden Leidenschaften Film und Musik zusammenführt. Dieses gelingt ihm in gewohnt eigenwilliger Manier mit der Veröffentlichung der Doppel – CD „Sons Of Rogue´s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys”, die er mit dem Regiesseur der „Pirates Of The Carribean” – Trilogie Gore Verbinski und Hal Willner, als Nachfolger von dessen grandiosem Album „Rogue´s Gallery” aus dem Jahr 2006, produziert hat. Soviel kurz zu den Rahmenbedingungen.

Die Namen die auf diesem Albums im Fahrwasser der wieder gefundenen Piraten-Romantik angeheuert haben, können sich durchaus hören lassen. Eröffnet wird die Songsammlung von Shane MacGowan (The Pogues), der eine versoffene Version des Klassikers „Leaving Of Liverpool” ins Mikro lallt und dabei von rockigen dreckigen Gitarren, satten Bläsern, Fiddle und was sonst noch so Krach macht begleitet wird.Vieles funktioniert auf diesem Doppelalbum auch mit gespenstisch klingendem Instrumentarium, Nebelhörner, polternden Drums, rostigen Gitarren und immer wieder Geigen und Akkordeon. Über die gesamte Länge dieses Doppelalbums bleibt eindeutig der folkloristische Einschlag der Songs und eine authentische Vokalarbeit im Ohr, intensive Gesangsparts und maritime Chöre. Tom Waits knarzt mit seiner einzigartigen Stimme die Ballade „Shennandoah” in den Raum und dabei ist fast alles auf Stimme und gespenstischen Klabauter – Chor reduziert.

Einzig Keith Richards setzt seine Gitarrenlicks wie Säbelhiebe kurz vor Ende dazwischen. Erholen kann man sich von dieser tiefen seelischen Anstrengung nicht lange, denn Beth Orton intoniert derart eindringlich ihre Story so dass es auf dem ganzen Körper Gänsehaut erzeugt. Die Songs dieser Kompilation atmen den salzigen Geruch der weiten See und sind in vielen Fällen so spröde und rau interpretiert, dass sich die Bilder von knarzenden Segeln, schwankenden Schiffsplanken und rauchigen Hafenspelunken unweigerlich vor dem inneren Auge einstellen. Alles Wasser, alles Meer und Fluss – so besingen Michael Stipe und Courtney Love in einem wunderbaren unkonventionellen Duett den „Rio Grande”. Das meiste hier ist nicht unbedingt für die breite Masse verdaulich, zu eigenwillig und schräg wie ein Schoner bei starkem Wellengang kommen diese Lieder letztlich daher. Ausfälle gibt es jedoch wenig, bis auf zwei – drei Nummern, die aufgrund ihrer sehr modernen Umsetzung und paukenden Beats nicht in den Gesamtkontext dieser Zusammenstellung passen wollen und leider so etwas Gesamtfluss stören. „The Mermaid” von Patti Smith / Johnny Depp wiederum ist ein Song der ruhig und getragen in den Hafen einfährt und bei flackernder Kerze und einem Glas Rum die Sonne am Horizont schlafen legt.

Nicht nur Seebären der Neuzeit segeln auf diesem Album mit, auch Frank Zappa mit den Mothers tragen rein instrumental ein Stück Liedgut bei (Handsome Cabin Boy) und Dr. John (In Lure Of The Tropics) ist ebenfalls zu hören. Insgesamt handelt es sich um eine 36 Lieder umfassende Zusammenstellung mit den unterschiedlichsten Künstlern, die hier in der Anordnung des Albums unterm Strich wunderbar funktionieren.

Die uralte Tradition von Liedern über die See, Lieder von fernen Ländern, Liedern vom Warten am Dock, dass der Liebste zurück kommt nach Hause. Heute werden diese Songs noch immer gesungen – solange wir den Ozean schmecken können, die fliegenden Wolken ziehen sehen – und sei es nur in unseren Träumen.

1 Juni 2012

Patti Smith – Banga

Pascal CDs Patti Smith

Sie ist heute Mitte Sechzig, Rockmusikerin, Dichterin, Performance-Künstlerin, Malerin und Fotografin. Geboren wurde Patti Smith in Chicago. Mit ihrem Debüt “Horses” (1975 von John Cale produziert), “Radio Ethiopia” (1976), “Easter” (1978) und “Wave” (1979) war sie Ende der 70er auf dem Gipfel ihres Erfolges angekommen und die in New York aufkeimende Punkbewegung rund um das CBGBs hatte in ihr eine neue Ikone gefunden. Der kommerzielle Durchbruch gelang Patti Smith sicherlich mit “Because The Night” vom Easter – Album, der Song den ihr Bruce Springsteen quasi “schenkte”.

Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges zieht sie sich 1979 dann überraschend in die Provinz nahe Detroit zurück, um als Hausfrau die beiden gemeinsamen Kinder von ihr und Fred “Sonic” Smith (Gitarrist der Band MC5) großzuziehen. Nach dem Tod ihres Ehemannes (1994) und dem Verlust weiterer geliebter Menschen kehrt Patti Smith zwei Jahre später mit dem Album “Gone Again” wieder auf die musikalische Bühne zurück. Es folgen in den kommenden Jahren weitere Alben, die Aufnahme in die Rock´n´Roll Hall Of Fame (2007) und im gleichen Jahr ihr letztes offizielles Studioalbum “Twelve”. Nach der 2010 erschienen (Teil)- Autobiographie “Just Kids” hat die Künstlerin in den Electric Lady Studios in New York mit ihrer Band aktuell das neue Werk “Banga” aufgenommen.

Es sind die elegischen Klänge des ersten Songs “Amerigo” die in das Album hineintragen, in diese Ouvertüre voller (Piano) Melodiebögen die sich winden, Wellen schlagen und sanft dahin gleiten wie das Schiff Amerigo Vespuccis auf seiner Reise in die neue Welt. Auf einer Mittelmeerkreuzfahrt 2009 mit der Costa Concordia (!) zusammen mit ihrem langjährigen Partner Lenny Kaye sind viele der Kompositionen dieses Albums entstanden. Von dieser Reise zeugen auch die anspruchsvollen Schwarz- Weiß Aufnahmen im Booklet.

Die erste Single “April Fool” ist vielleicht etwas zu poppig geraten und genau diese stellenweise seltenen poppigen Momente sind auf “Banga” vielleicht der einzige Schwachpunkt in einem sonst sehr tiefgründigen und vielseitigen Werk. Die eruptive Kraft, aus der sich ein Stück wie “Fuji – San” speist, reißt förmlich die Erde auf und lässt in einem tiefen Loch all das Leid der Menschen Japans verschwinden. Patti Smith singt besser denn je, rezitiert eindringliche Texte zu atmosphärischer Instrumentierung. Der Song “This Is The Girl” ist eine Reminiszenz an die verstorbene Amy Winehouse und entsprechend soulig intoniert. Emotional singt sich Smith durch dieses Lied und man hört die geschundene Seele der Winehouse aus den tiefsten Ecken des nächtlichen Studios rufen nach Erlösung.

Die stärksten Momente auf “Banga” sind allerdings ohne Zweifel die ruhigen getragenen Stücke, in denen sich die gesamte Emotionalität der Künstlerin entladen kann und gebettet auf die akzentuierte Akustik der Musiker erfassen Songs wie das orientalisch folkloristische angehauchte “Mosaic” oder die Ballade “Seneca” eindringlich. Tom Verlaine ihr alter Kumpel aus New Yorker Anfangstagen, ehemaliger Gitarrist der legendären Band Television, ist erneut auf einigen Songs zu hören und Smiths´ Sohn Jackson und ihre Tochter Jesse Paris wirken ebenfalls bei einigen Liedern mit. Für ihren Freund Johnny Depp, der auch Gitarrenparts beisteuert, hat Patti Smith zum Geburtstag “Nine” geschrieben. Das zehnminütige meditative “Constantine´s Dream” bildet den starken Übergang zum letzten Stück der Platte: “After The Gold Rush” von Neil Young. Die letzten Zeilen dieses wunderschönen unsterblichen Songs singt ein Kinderchor: ” …look at mother nature on the run in the 21st century….” Sie hat wieder mal alles gesagt !