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Sophie Hunger

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Sophie Hunger veröffentlicht neue Single + Musikvideo!

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Ihr siebtes Album „Halluzinationen“ hat die seit einiger Zeit in Berlin lebende Sängerin, Multiinstrumentalistin und Soundtrack-Komponistin wie zuletzt mit dem Produzenten Dan Carey (Kate Tempest, Fontaines DC) von Speedy Wunderground aufgenommen, der von der britischen Music Producers Guild zum „Producer of the Year“ gewählt wurde. Die Schweizerin hatte mit ihm schon den vor zwei Jahren veröffentlichten Vorgänger Molecules (inkl. der Single „I Opened A Bar“) eingespielt. Wichtigstes Novum war dieses Mal, dass Hunger und Carey Halluzinationen in den Abbey Road Studios am Stück in mehreren albumlangen Live-Takes aufgenommen haben.

Anstatt wie zuletzt in Careys Speedy Wunderground Studios im Süden von London zu arbeiten, mieteten sie sich in die legendären Abbey Road Studios (Studio 2) ein und nahmen sämtliche Songs der kommenden LP live und in einem Take auf. Die Energie von Halluzinationen ist daher sehr viel direkter und lebendiger, weil sie das komplette Album insgesamt bloß sechs Mal am Stück durchgespielt haben – in nur zwei Tagen. Sie seien einfach „volles Risiko“ gegangen, um es in Sophies Worten zu sagen.

Wie intensiv die Atmosphäre im Studio war, spürt man auch auf der krautrockigen Single „Alpha Venom“, wobei Hungers aufsässige Energie auf harte Electronica-Elemente trifft, für die Carey als Programmierer verantwortlich war (außerdem tritt der Produzent auch als Mitglied der Studioband in Aktion). Laut Hunger, die zuletzt auch für ihre Filmsoundtracks ausgezeichnet wurde, basiert der Song genau genommen auf einer Titelmelodie, die sie ursprünglich für eine deutsche Krimi-Produktion komponiert hatte: „Als ich die Songs für Halluzinationen zusammenstellte, bat mich Dan, mindestens ein Stück einzubauen, auf dem ich auch ein Gitarrensolo beisteuern könnte. Auf diesem Track haben wir’s dann versucht, wir haben also gewissermaßen alles noch einmal aufgenommen, nur um dieses Gitarrensolo unterzubringen – eine edlere Daseinsberechtigung für einen Song kann ich mir gar nicht vorstellen!“

Zu den vielen weiteren Inspirationsquellen und Bezugspunkten von Halluzinationen zählen auch komplexe Formen von Luftspiegelungen („Bad Medication“), die Arbeiten von David Shrigley (daher der Titel der Single „Everything Is Good“) oder auch Helvetia, die allegorische Identifikationsfigur der Schweiz („Finde Mich“). Mit einer Leichtigkeit, die man von einer Künstlerin erwarten darf, die jahrelang nebenher fiktionale Kolumnen für große deutsche Publikationen wie etwa den Spiegel und Die Zeit verfasst hat, zurrt sie die vielen Ansätze und Themenstränge zusammen und verschnürt sie zu einem Live-Take in Albumlänge.

Die sechs Soloalben, die Sophie Hunger seit 2008 veröffentlicht hat, haben sich über eine Viertelmillion Mal verkauft und ihr Vergleiche mit Kolleginnen wie Sharon Van Etten und PJ Harvey beschert. Zu ihren vielen Bewunderer*innen zählen unter anderem Lauren Laverne (die „Ich liebe diese Frau“ über Sophie gesagt hat), Steven Wilson (der sie als Gast für sein UK-Top-3-Album To The Bone engagierte) und Eric Cantona (der langjährige Fan war in französischer Sprache auf ihrem Album Supermoon von 2015 zu hören). 2010 trat sie als erste Schweizerin überhaupt beim Glastonbury Festival auf, nachdem sie auf dem europäischen Festland längst Hallen mit vierstelligen Besucherzahlen füllte. Mit großem Erfolg steuerte sie 2016 den Soundtrack zum Oscar- und Golden-Globe-nominierten Film Ma Vie de Courgette bei, der ihr eine Nominierung beim französischen Filmpreis César bescherte.

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Sophie Hunger in der Garage Saarbrücken – Konzertbericht vom 19.2.2019

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Das Album “Molecules” war eine Überraschung für viele Fans der Schweizer Singer/Songwriterin. Plötzlich hat die aus dem jazzigen Folk stammende Interpretin ihre Liebe zur elektronischen Musik entdeckt – und die englische Sprache nimmt breiteren Raum ein. Dass dies nicht für immer so sein muss, bewiesen die neuen Songs, die Sophie Hunger in der Garage Saarbrücken am 19.2.2019 interpretierte. Und der gefüllte Konzertraum zeigte, dass ihr die Fans die stilistischen Richtungswechsel keineswegs übel nehmen.

Aber der Reihe nach: Den Anfang in der sehr gut gefüllten Garage machte Sophies Landsmann mit dem Superhelden-Namen Frank Powers. Für dessen bombastischen Klang wirkte der Schweizer erstaunlich unscheinbar auf der Bühne und sang die Songs seines aktuellen Albums “Juheminee” zum Teil auf Schwiizerdütsch. Energisch in den hohen Tonlagen, aber auch mit sehr sanften Anwandlungen wie dem atmosphärischen “Blüete”. Und ein Ausreißer wie “Hochwasser” bewegte sich dann zielsicher in den Gefilden zwischen Reggae und Jodeln.

Sehr fröhlich erklang Frank Powers’ “Free Moves” vom älteren Album “Flohzirkus” Und dieser Song über die Bewegungsfreiheit passte perfekt zum Ambiente in der Garage. Die Zuschauerfläche war mittels Vorhang etwas verkleinert, gab dem jungen und zum Teil auch etwas älteren Publikum genug Raum, sich tanzend und groovend zu bewegen.

Sophie Hunger begann mit “I Opened A Bar” und einem lautmalerischen Sprechgesang, mit dem sie die Anwesenden vom ersten Ton an im Griff hatte. Dazu die filigrane Percussion und Frank Powers im Backgroundgesang – das war eine gute Grundlage für einige filigran aufgebaute Songs. Gerade wenn dann der Gesang an einigen Stellen mehrstimmig wurde, konnte man die bisweilen elektronische Ausrichtung getrost vergessen. Es war immer noch ein sehr organisches Konzerterlebnis!

Sophie setze alle Stärken gekonnt ein. “The Actress” startete sie sehr sanft und melancholisch allein am Piano. Zu “Supermoon” lieferte sie einen akustischen Gitarrenstart, der dann in eine episch anmutende Klang-Collage mündete. Die Sängerin kränkelte ein wenig, kokettierte aber mit den gelegentlichen Hustenattacken. Und ganz allgemein bot sie sehr süße Ansagen: “Ich muss das Ding hier oben auf der Bühne machen, aber ihr könnt euch da unten kennen lernen. Ihr habt so viel gemeinsam. Wer geht schon an einem normalen Dienstagabend zum Konzert? Ihr müsst mit dem Herzen sprechen und ihr werdet euch verstehen. Das könnt ihr – so nahe an Frankreich…”

Ja. Es gab auch einige französische Songs – “Coucou” und “Le vent nous portera”, so ziemlich zur Halbzeit des Konzerts. Und drei ganz neue Titel waren dabei, welche die deutsche Sprache und damit die Textverständlichkeit wieder stärker in den Mittelpunkt stellten: “Halluzinationen”, “Rote Beeten mit Arsen” und im Zugabenteil “Liquid Air”.

Zum Teil aber verzauberte und verstörte Sophie Hunger die Ohren der Zuhörer mit sehr verschrobenen und verspielten Songs. Es gab melancholische Stücke, viele elektronische Elemente und vor allem einige Klangexperimente, die den müden Rezensenten nach einem langen Arbeitstag deutlich auf die Probe stellten. Doch alles in allem war es ein fantastisches Konzert mit einer sehr charismatischen Sängerin, die mal wieder bewies, warum sie eine so große Fanschar um sich sammeln kann, ohne einen wirklichen Hit in petto zu haben: Sie ist immer wieder für eine Überraschung gut.

Heimatsound

Der wilde Süden: “Heimatsound” – Bayern kann so anders klingen

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Kürzlich habe ich ein Interview mit der schottischen Band Runrig gelesen, die mutmaßen, warum sie in Deutschland so erfolgreich sind: Die Deutschen lieben den schottischen Folk, da auch ihre Volksmusik so melodisch ist. Man stutzt im ersten Moment, aber es ist auch was dran. Andreas Gabalier beispielsweise ist zwar Österreicher, aber er hat in “Sing meinen Song” einige deutsche Popsongs in sogenannte volkstümliche Stücke umgewandelt. Und oh Wunder – das hört sich manchmal richtig gut an. Also nicht immer nur Rumtata und Heissassa, sondern die Stücke auf das Wesentliche reduzieren und mit etwas “Heimatsound” versehen. So funktioniert’s.

Ein Motto dieser Art verfolgt inzwischen auch der Radiosender Bayern 2. Man muss einfach zugestehen, dass sich einiges getan hat in der Szene – vor allem in Bayern, seltsamerweise. Wie war das mit LaBrassBanda? Sie trafen nicht den Massengeschmack, aber plötzlich waren sich alle einig, wie viel besser sie uns doch beim Eurovision Song Contest vertreten hätten als weiland die unsäglichen Cascada.

Und derlei Beispiele gibt es inzwischen viele. Mathias Kellner aus Niederbayern. Er singt mit wohlig-tiefer Stimme und hangelt sich durch eine Mischung aus Folk und Blues mit zum Teil lupenreinen Pop-Elementen. Claudia Koreck und Hubert von Goisern – dazu muss man nicht mehr viel sagen. Ringswandl ermöglichen ein Ausflug in nostalgische Zeiten. Aber auch Ami und MarieMarie. Zwei Newcomer, die man auf keinen Fall dem Alpenraum zuordnen würde. Ganz zu schweigen von der Schweizerin Sophie Hunger. Den Abschluss von insgesamt 42 Titeln machen Dexico, die 2014 den Heimatsound-Wettbewerb gewonnen haben.

Die Compilation versucht eine Bestandsaufnahme für Bayern und die südlichen, bergigen Gefilde. Das gelingt phänomenal und mit einer deutlichen Vielseitigkeit. Mir fehlen auf Anhieb nur Andreas Gabalier und irgendwie auch Frei.Wild (wobei letztere natürlich den musikalischen Rahmen gesprengt hätten). Es gibt inzwischen ein Heimatsound-Festival, das Anfang August in Oberammergau stattfindet, und eine Fernsehreihe im Bayrischen Fernsehen, die im Oktober und November ausgestrahlt wird. Der wilde Süden – es gibt ihn noch!

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