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Marc Brüser

Ohrbooten

Ohrbooten – Alles für alle / Einmal Swaghetti-Yolonese zum Mitnehmen bitte

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Das erste Album auf einem Major-Label hat seine ganz speziellen Herausforderungen. Mal ist man an Verkaufszahlen gebunden, mal an den Musikgeschmack der jeweiligen Vertreter. Das kann wunderbar klappen, man kann sich wunderbar verstehen, man kann sogar soweit kommen, dass man den Schritt zum Berufsmusiker schafft.

Beim Release von „Alles für alle”, dem Majordebüt der Ohrbooten, geht dieser Schuss mit Anlauf nach hinten los. Als sich das Album seinem Ende nähert, lässt man den Rundumschlag gegen Jugend, Politik und die sonstigen üblichen Verdächtigen, in seinem Kopf Revue passieren. Klar ist: Was die Ohrbooten auf ihrem vierten Album anbieten, kann man entweder als Selbstironie verstehen oder als eine Weltbildverzerrung, die sie ihren Fans unterjubeln wollen.

Ist der Opener „Urwald” nett anzuhören, geht das Niveau vor allem bei „Models” und „Alles für alle” drastisch nach unten, sodass man sich fast schon das Telefon greifen und die Beschwerdehotline anrufen will. Gerade bei Letzterem schwappt das Maß deutlich über. Denn einerseits „alles für alle bis alles alle ist” versprechen, aber dazu direkt auf den Dub-Step Güterzug aufspringen, um in das Reich des $$$ per Direktfahrt zu gelangen, ist einfach unglaubwürdig. Ein weiteres schönes Beispiel ist die „Früherwarallesbesser/Schubladen”-Hymne „Punk is Dad”:

„Was wollen die hier? Frozen Joguhrt, Bubble Tea
Es gibt kein’ Döner mehr und keine Anarchie.
Früher gab es Pitbulls, die konnten alle beißen,
heute seh’ ich nur noch Pudel mit einem Halbsteifen”

Die Gesellschaftskritik ist unverkennbar, wie auch belustigend zugleich. Besetzte Häuser hin, Molotow-Cocktails am Tag der Arbeit her, wer solche Songs zusammen mit „2 Joints” auf eine Platte packt, kann sich nicht von der Kritik der Unglaubwürdigkeit verstecken. Lediglich der aller letzte Song „Es geht immer” kann richtig überzeugen. Melodische Gitarrenriffs, weit weg von nervigen Dub-Step Beats sowie Lyrics voller Rundumschläge, und ein eingängiger Refrain sind der Hauptgrund dafür.

Letztlich sind die Ohrbooten gar nicht mal so weit von dem entfernt, was sie eigentlich kritisieren. Hipster mit einer ordentlichen Portion „Yolo” und „Swag” in ihrer Attitüde. Was übrig bleibt, ist die Frage wie weit dieses Stück „Musik” etwas bei ihren Hörern auslöst. Beim Schreiberling war es lediglich ein Jucken in den Fingern diesem Schein mit einer Review entgegen zu wirken und, dass die Club Mate Flaschen schon wieder alle, alle sind.

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Pennywise in der Live Music Hall / Köln, Legenden sterben nie! am 09.05.2013

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Das Wort “Legende” sollte man nicht zu schnell in den Mund nehmen. Viel zu oft ist man bei dieser Bezeichnung zu voreilig, ist der Künstler doch nach einiger Zeit mit seinem Nr. 1 – Hit Schnee von gestern und seine Platten werden bei den Restbeständen sämtlicher Second-Hand Läden zum Sonderpreis aufgelistet. Pennywise haben in ihrem Genre definitiv schon einen Legendenstatus erreicht. Seit Jahren ist die Band aus Kalifornien mit Bad Religion und NOFX eine der wichtigsten Instanzen im Punkrock. Umso mehr freut es einen, sie bei bestem Wetter in der Kölner Live Music Hall erleben zu dürfen. 

Begrüßen tun einen zuerst Old Man Markley, die man sich aber bei einem kühlen Blonden nur von draußen anhört. Strong Out, die zweite Vorband des Abends überzeugen vor allem durch ihren Sänger, der eine besonders gute Figur macht. Dennoch merkt man deutlich, dass die Menge den Headliner des Abends sehnlichst erwartet. Sie sollen nicht enttäuscht werden. Trotz mehrmaligen Wechsel bei den Mitgliedern, tritt die Band ungewohnt spielfreudig auf. Auch auf Sticheleien mit Fans, wie ich es vom letzten Konzert kennen gelernt habe, verzichtet der Vierer aus Kalifornien.

Das Publikum ist gänzlich gemischt. Wie gewohnt die Volltätowierten Hünen, die “Hardcore” und “LOVE/HATE” an allen erdenklichen Stellen tätowiert haben, 14-jährige Halbstarkr mit ZSK Shirts, aber auch Familien, die Gnade vor Recht zeigen und mit ihrer zahnspangentragenden Tochter bei “Bro Hymn” mitsingen. Highlight des Abends ist, abgesehen von der brüderlichen Hymne, vor allem “Fuck Authority” bei der hunderte von Fäusten in die Höhe schnellen.

Nach dem schweißtreibenden Konzert sieht man hunderte von zufriedenen Gesichtern aus der Halle strömen. Pennywise haben heute wieder einmal gezeigt, warum sie immer noch zu den Instanzen der Punkmusik gehören. Ein Ende dieser Ära ist noch lange nicht in Sicht.

Pennywise Fotos aus der LMH gibt es hier!

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Snoop Lion – Reincarnated / Löwen brüllen im Rudel!

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Angela Hunte, Popcaan, Cori B., Drake, Rita Ora, Busta Rhymes, Chris Browne, Jahdan Blakkamoore – und Miley Cyrus. Die Liste der prominenten Namen auf Snoop Doggs/Lions erstem Reggae-Release könnte noch um einige Zeilen weiter mit Mitwirkenden ergänzt werden. Allein an dieser Aneinanderreihung von Künstlern, die an „Reincarnated” beteiligt sind, wird mal wieder der Einfluss des Ausnahmerappers – seit neuestem auch Reggae-Gurus – mehr als deutlich.

Bei einer Pilgerfahrt durch Jamaika wurde Snoop ein neuer Name von einem alten Indianerhäuptling gegeben:  Lion. Der Löwe steht für Kraft, Dominanz und Stärke. So weit, so gut, die PR-Maschinerie ist ordentlich am Rollen. Hat denn auch das Debütalbum „Reincarnated” musikalisch etwas mehr zu bieten als *Floskel PR-Maschinerie an* „das beste Sommeralbum des Jahres!” *Floskel PR-Maschinerie aus*. Die Antwort ist ja und nein!

Nein, weil dieses Album hinsichtlich Autotunage und Reglern an manchen Stellen ein wenig übertreibt. Außerdem ist schon beim erstmaligen Durchhören klar, dass keiner der Mitwirkenden irgendetwas neu erfindet. Vielmehr ist es ein Zusammenschluss von Reggae-Künstlern, die von den Fähigkeiten einer Armee an Produzenten profitieren. Der Sound ist klar, die Beats sind passend, das Autotunage hält sich weitestgehend in Grenzen. Gut, Querschläger gibt es auch: Bei „Get Away” hat sich Snoop wahrscheinlich selbst gefragt: „Was produziere ich da eigentlich?”. Die Antwort ist ein Einheitsbrei aus Elektro, House, Dancehall mit einer Frauenstimme, die normalerweise höchstens die Background-Vocals der Background-Vocals bei Parts wie „It’s taking me hiiiigher, hiiiiiiigher” von sich geben darf. Ein verdammt anstrengendes Lied, aber zum Glück bestätigen Ausnahmen die Regel.

Auf der Haben-Seite stehen die wirklichen Reggae/Dancehall-Songs. Sei es, „Here Comes The King”, „Put Your Lighters Up” oder „No Guns Allowed” – alles Reggae Songs, über Frieden, Kiffen und Glücklichsein, die man sich problemlos anhören, und sogar richtig gut finden darf.. Mit der beste Song vom Album ist – wenn auch relativ unerwartet –  “Ashtrays and Heartbrakes” mit Miley Cyrus aka Hannah Montana. Der Leser wird sich fragen: Wie kann so eine Kombination zu Stande kommen? Die Wahrheit weiß wohl nur Snoop selber. Nichtsdestotrotz hat er damit die beste Entscheidung für das gesamte Album getroffen. Das Duo Cyrus/Lion ergänzt sich hervorragend bei diesem Song. Da kommt doch direkt schon Vorfreude auf das Summerjam Konzert auf bei der man sich jetzt schon richtig vorstellen kann, wie Rauchschwaden von der Größe einer durchschnittlichen Hanfplantage in die Luft steigen.

Weiterhin empfehlenswert sind auch die vier Songs, welche man auf der Deluxe-Edition findet. Allen voran ist da „Harder Times” mit einem genau so simplen, wie wunderbaren Gitarrenintro, welches man am liebsten sofort auf der Gitarre lernen will. Für die weniger musikalisch affinen Menschen gibt es die grandiose Alternative beim Konzert die Faust in die Höhe strecken und folgende Zeilen mitsingen:

Look how hard mama work just trying to get by

And enough ghetto youth so they still want no get, no bly

Just keep on the hustle ‘cause we have to stay pon the grind

Don’t give up on yo dreams ‘cause you know the sun will shine

The sun will shine

Wie bereits erwähnt, man sollte bei „Reincarnated” nicht nur den Künstler „Snoop Lion” loben, sondern vor allem den Produzenten „Snoop Lion”. Die Abmischung, Bandbreite an Musik, die ausdrucksstarken Stimmen  – dafür sind nun mal nicht nur die Künstler, sondern auch die Produzenten zuständig. Vielmehr muss man dieses Album als ein Tribut von vielen Künstlern unter der Führung des Löwen an die gesamte Kultur des Reggaes sehen. So macht dann auch der Name wieder Sinn. Gut gebrüllt, Löwen!

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Nieder mit der GbR Live – Blumentopf in der Muffathalle in München, 22.12.2012

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„Nieder mit der GbR – Live”. Gut, denkt man sich, Blumentopf letztes gleichnamiges Album war ein ziemlicher Hit, warum sollte es mit einer DVD der Töpfe anders sein? Ihre legendären Freestyles sind teilweise bekannter als die eigenen Songs. Wer die Töpfe live gesehen hat, wird ihren Auftritt nicht so schnell vergessen. Untermauert wird die These durch eine Vielzahl an Gastauftritten und neuen Songs wie „Supermänner” mit den Sportfreunden Stiller oder „Rosi” bei der sogar Günther Sigl himself mit den Töpfen auf der Bühne die Vorstadtdirne auferstehen lässt. Doch als „Blattgold auf Anthrazit”, der letzte Song der großen „Nieder mit der GbR”-Tour seine letzten Töne anspielt, ist man sich sicher –  der Schein trügt dieses Mal bedauerlicherweise.

Die 25 Songs umfassende DVD gibt wenig wieder, was man von den vier Rappern sowie DJ Sepalot sonst gewohnt ist. Zum einen ist es die Münchener Meute, die sich bei den meisten Songs doch sehr bedeckt hält. Vereinzelt zeichnen sich Versuche eines kleinen „Ich-schubs-dich-weg-du-schubst-mich-weg-aber-bitte-ohne-Ellenbogen” – Pits an, die aber direkt im Keim erstickt werden, aus welchen Gründen auch immer. Zum anderen werden Klassiker wie „6 Meter 90″ und „Was der Handel” schmerzlich vermisst. Der Hauptkritikpunkt ist jedoch folgender: Die DVD ist einfach unspektakulär. Zieht man Vergleiche zu anderen nationalen Künstlern wie beispielsweise Die Toten Hosen heran, die mit ihrer „Machmallauter”-DVD richtige Emotionen hervorgerufen haben, entpuppt sich „Nieder mit der GbR live” als harmlos, bestenfalls als ein Konzert wie jedes andere.

So, genug kleinkarierte Kritik, kommen wir zum Positiven: Das ist zum Beispiel “Liebe und Hass” von Album „Topf”. Die Rarität entpuppt sich als eines der Highlights auf dem Konzert, da hier das Publikum durchs Integrieren der Textpassagen endlich in vernünftiger Art und Weise zur Geltung kommt. Dies beinhaltet „Was sich liebt / Was sich hasst” – Parts und anschließende „Mann oder Maus” – Lines, die in Form von hunderten Kehlen den Töpfen entgegen schallen. Als die ersten Zeilen von „Party Safari” gerappt sind, ist auch endlich Bewegung in der Menge. Mit Arm in der Höhe bewegt sich die Menge synchron Auf und Ab. Doch bei der anschließenden Zugabe ist der Spuk schon wieder vorbei und die alte Manier von zwar grinsenden, aber sonst regungslosen Menschen vorzufinden.

Die DVD ist ein klassisches Fan-Sammlerstück. Für Anhänger der Gruppe wird sie sicherlich interessant sein, aber das 90-minütige Konzert ist leider kein Muss in der Vitrine des durchschnittlichen Musikfans.

Nieder mit der Gbr-Live von Blumentopf hier bestellen!

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Interview mit Basti Sobtzick von Callejon, 23.02.2013

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Brüllt auf, der Metalcore ist seit heute salonfähig! Wir schreiben den 23. Februar 2013.  Basti Sobtzick, Sänger der wohl bekanntesten deutschen Metalcoreband „Callejon”, steht kurz vor dem größten Auftritt seiner Karriere. MHQ-Redakteur Marc Brüser besuchte ihn kurz bevor der Vorhang zum Rekordkonzert fiel.

Hallo Basti, heute ist schon kein alltäglicher Tag für euch. 2.000 Leute warten darauf, dass ihr heute nicht die Live Music Hall, sondern das E-Werk in Schutt und Asche legt. Warum habt ihr euch für diese Location entschieden und nicht mehr für die Live Music Hall? Hat es da ein Nachspiel bzgl. des Deckeneinsturzes gegeben?

Basti: Nein, nein, das ist nicht der Grund. Man muss ehrlich sagen, dass wirklich alle Beteiligten, das schließt auch die Betreiber der Live Music Hall ein, dafür gesorgt haben, dass das Konzert heute stattfinden kann. Wir haben uns aber schon bewusst für das E-Werk entschieden, weil wir dachten es würde einen komischen Beigeschmack mit sich bringen das Konzert wieder in der Live Music Hall stattfinden zu lassen. Wir sind einfach total erleichtert, dass da nichts Schlimmeres passiert ist.

Habt ihr euch etwas Spezielles überlegt für den heutigen Abend?  Das ist immerhin eure bisher größte Show.

Basti: Wir hatten heute zum Beispiel ein „Meet & Greet” mit allen Verletzten gehabt. Die haben alle als Erinnerung ein „Callejon Survivor” – Shirt von uns bekommen. Ansonsten probieren wir die Show mit fast dem gleichen Tourset aufzufahren wie beim letzten Konzert. Zum Glück konnten wir auch wieder Nico dazu animieren nach Köln zu kommen, WassBass sind heute wieder Vorprogramm. Außerdem ist  auch Maxim am Start. Wir haben ja mit den beiden einen Song von „Man spricht deutsch” aufgenommen, den spielen wir auch heute.

„Man spricht deutsch” ist ein gutes Stichwort: Es ist das Album, welches den höchsten Charteinstieg bis dato in eurer Karriere hatte. Die Songs erstrecken sich von den 80ern bis zur Neuzeit. Gab es bei irgendwelchen Liedern rechtliche Probleme?

Basti: Das war absolut kein Thema. Natürlich haben wir bei den Künstlern angefragt, ob wir auch die Songs covern dürfen. Aber alle haben da ihre Zustimmung gegeben. Grundsätzlich wollten wir nur bekannte Songs nehmen. Es hat auch keine Rolle gespielt, ob wir wirklich Fans von den jeweiligen Liedern sind, sondern wir haben das ganze Ding ja auch als Herausforderung gesehen. Wie machst du aus einem Sportfreunde Stiller Song, der nur vier Akkorde hat, einen brauchbaren Metal-Song? Diese Sachen haben uns einfach sehr gereizt.

Dann wäre es ja auch wirklich mal interessant gewesen, wenn ihr auch einen Song von K.I.Z. gecovert hättet.

Basti: Das wäre aber sehr vorhersehbar gewesen bzw. das was viele erwartet hätten. Klar war es auch eine Überlegung, aber am Ende hatten wir mehr Bock mit ihnen zusammen einen Song zu interpretieren („Ich find dich scheiße”, von Tic Tac Toe, Anm. d. Red.).

Hat es eigentlich jemals eine Überlegung gegeben ein K.I.Z./Callejon Konzert zu veranstalten? Die Parts, die K.I.Z. bei den beiden „Porn From Spain”-Songs eingespielt haben, sind ja durchweg positiv angekommen. Und, dass K.I.Z. Fans aller Genres hat, ist ja kein Geheimnis.

Basti: Uff, du fragst Sachen. Mmmh…mal nachdenken….an sich noch nicht, aber  den Gedanken find ich sehr  interessant. Gute Idee, auf jeden Fall!

Zum euren vorigen Album Blitzkrieg: –

Basti: Blitzkreuz meinst du.

Natürlich. Sorry, ich hab grad noch auf dem Hinweg die Ramones gehört. Zu eurem neuen Album Blitzkreuz: Das  Album ist meiner Meinung nach viel, viel glatter produziert, als die vorherigen. Dies ist aber in keinem Fall negativ gemeint. Wie seid ihr an das Album herangegangen, da es sich ja doch schon von den anderen Alben unterscheidet?

Basti: Es ist auf jeden Fall das Album, an dem wir am Längsten geschrieben haben. Unser Grundsatz ist generell: Wir machen das, was wir für richtig halten. Wir haben probiert unsere Entwicklung zu kanalisieren, denn wir haben selber gemerkt, dass wir an Hooks, wo man richtig mitsingen kann am aller meisten Spaß haben. Siehe zum Beispiel „Kind im Nebel”, der ja auch kein typischer Callejon-Song ist, aber dafür mein Lieblingstrack auf „Blitzkreuz” ist.  Zu dem Album entwickeln wir auch immer noch ein Bühnenkonzept dazu und die jeweiligen Videos müssen auch auf das Album abgestimmt werden.

Gerade zum Thema Videos: Ich habe gelesen, dass du die meisten Musikvideos von Callejon mit entwickelt hast. Wie hoch ist euer Einfluss auf die Videos.

Basti: Also ich hab bei „Kind im Nebel” und „Schwule Mädchen” Regie geführt und das Drehbuch komplett alleine geschrieben, auch geschnitten. „Blitzkreuz” & „Porn From Spain #2″ habe ich teils auch übernommen und meinen Senf halt dazu gegeben. Aber klar, natürlich haben wir überall einen großen Einfluss, schließlich sind es unsere Videos. Da haben wir schon das letzte Wort.

Zu Kind im Nebel: Wie kam die Idee zu der Ballade zu Stande und unter welchen Umständen war das?

Basti: Ich hatte die Idee tatsächlich abends irgendwann mal in einer Kneipe gehabt. Ich war zu dem Zeitpunkt noch gar nicht so blau und habe die gesamte Situation um mich herum reflektiert: Was mache ich hier eigentlich? Warum kipp ich mir jetzt hier alleine ein Bier nach dem anderen rein? Da ist mir noch einmal klar geworden, dass dieses Gefühl von den ersten Malen, die man hatte, einfach nicht mehr wiederkehrt. Man hätte diese gerne zurück. Früher habe ich mich immer mit Freunden am Rhein getroffen und habe bis spät in die Nacht dort herumgehangen. So was ist in der Form nicht mehr möglich, zumindest nicht mit dem damaligen Gefühl. Aber natürlich ist das Leben, wie es jetzt ist auch großartig.

Ich habe vor dem Interview auf eurer Facebook-Seite einen Aufruf gemacht, welche Fragen eure Fans gerne beantwortet hättet. Es wurde mehrmals nachgefragt, ob eine Live-DVD in Planung ist.

Basti: Haha, auch eine sehr gute Idee. Also, es wird auf jeden Fall irgendwann eine Live-DVD geben. Nur wann, wo und wie das vonstatten gehen wird kann ich absolut nicht sagen. Momentan ist es noch nicht geplant. Da werde ich mir aber auch irgendwann mal meine Gedanken zu machen.

Unsere Zeit ist um. Vielen Dank für das Interview!

Ein großer Dank geht auch an Lars (Callejon Management), der dieses Interview ermöglicht hat.

Fotos von Callejon am 23.2.2013 im E-Werk, Köln

Callejon vor Rekordkulisse im E-Werk, Köln

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Köln an einem kalten Novemberabend. Die Metalcoreband „Callejon” spielt ihr letztes Konzert der überaus erfolgreichen „Blitzkreuz” Tour in Köln. Es soll das große Finale werden. Die Stimmung ist großartig. Kurz vor dem Ende des regulären Sets soll „Schrei nach Liebe” als Cover gespielt werden. Sänger Sebastian „BastiBasti” Sobtzick heizt der Menge mit „Nazis raus! Nazis raus!” – Rufen ein. Diese kommen ihm doppelt und dreifach wieder entgegen. Die Band will gerade mit dem Song starten, als es passiert. Eine 5m x 2m große Zwischendecke der Halle stürzt ohne fremde Einwirkung auf die Besucher. Panik bricht zum Glück nicht aus, jedoch muss die Halle evakuiert und das Konzert abgebrochen werden. Elf Personen wurden bei diesem Unfall leicht verletzt.

„Wir sind so froh, dass da nichts passiert ist.”, hört man Frontmann „BastiBasti” drei Monate später bei ihrem Nachholkonzert im Kölner E-Werk erleichtert sagen. Die Wirkung dieses Unfalls hat deutliche Spuren bei ihm hinterlassen. Das ist ihm, trotz der vergangen Zeit, immer noch anzumerken. Vorbands für das heutige Nachholkonzert sind „A Tail of Amity” und „WassBass”, u.a. mit Nico von K.I.Z. Letztere beginnen bereits vor einer gut gefüllten Halle gegen 20.00 Uhr. Trotz dieser Umstände muss man leider sagen, dass die selbsternannten „Germans From The Future” mit ihrem Mix aus Techno und Industrial, ein wenig deplaziert sind. Das bestätigt auch das Publikum mit einer eher dürftigen Resonanz. Mehr als vereinzelte Hände und nickende Köpfe sind in den 30 Minuten nicht zu sehen. „A Tail of Amity” stehen ihnen in dem nicht wirklich viel nach. Der Sound passt deutlich besser zum großen Headliner des Abends („Callejon! Callejon!” – Sprechchöre sind immer wieder während des Konzerts zu hören), doch mehr als einen Anstandsapplaus, ist auch hier nicht drin. Der Typ neben mir rundet es mit einem gelungenen und differenzierten Fazit ab: „Joar, ganz okay. Immerhin besser als die einen da vorher.” So kann man es auch formulieren. Die Stimmung steigt, das Blitzkreuz ragt über der Bühne und ist bereit endlich hell aufzuleuchten. Und siehe da! Im E-Werk wird es dunkel, die Glocke schlägt: „Blitzkreuz!”. Unter dem Aufleuchten dieses alternativen Kreuzes, betritt die Band unter Gebrülle und Geklatsche die Bühne, um das E-Werk in die Live Music Hall von vor drei Monaten zu verwandeln. Nur bitte dieses Mal ohne Deckeneinsturz.

Sänger Basti Sobtzik, in absoluter Topform, posiert, brüllt Track um Track dem Publikum entgegen, das auch wirklich jeden Song begeistert aufnimmt. Kein Fuß steht still, sei es als Zombies bei „Zombiefied” oder bei riesigen Wall of Death zu „Snake Mountain”. Prominente Unterstützung kommt auch heute nicht zu kurz. Maxim sowie ein sichtlich betrunkener Nico von K.I.Z. geben sich bei gleich mehreren Songs die Ehre, u.a. beim Tic Tac Toe Cover „Ich find dich scheiße”. Gutes Stichwort als Überleitung: „Man spricht Deutsch”, Callejons Trash-Coveralbum par excellence kommt an diesem Abend auch nicht zu kurz. Gerade weil viele Songs aus komplett anderen Sparten kommen, ist es interessant zu sehen, wie Metal-Fans auf diese reagieren. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Vor allem bei „Schwule Mädchen” und „Schrei nach Liebe” sieht man riesige Wellen von springenden Leuten, gepaart mit ein paar Pits in den vorderen Reihen. Lediglich „Alles Neu” von Peter Fox geht ein wenig unter. Höhepunkt des Abends bildet klar „Kind im Nebel”, Basti Sobzicks selbsternanntes Lieblingslied. Die Fans zollen ihm Tribut für diesen großen Song und so geht die gesamte Halle für die erste Strophe in die Knie.

Die anschließende Zugabe wird eröffnet von zwei riesigen Scheinwerfern, die aus einem Helm die dunkle Halle erstrahlen lassen. Alle wissen was jetzt folgen wird und singen im Takt: „VI! DE! O! DROM!” Ein Ohrenschmaus der besonderen Sorte. Mit „Porn From Span #2″ verabschieden sich Callejon von ihrem bis dato größten Konzert ihrer Karriere. Dieser Rekord wird sicherlich nur von kurzer Dauer sein. Callejon haben den Metalcore als erste deutsche Band salonfähig gemacht. Manche mag es irritieren, die Musikfreunde unter uns, die auch einmal über den Tellerrand ihrer „WennneBandbekanntwirdmussichsiescheißefinden” – Attitüde hinausblicken, werden feststellen, dass damit eine großartige Zeit für die deutsche Metalcore-Szene anbricht. Mit Callejon als Vorreiter.

Mickie Krause

Das erste Mal mit Band – Mickie Krause über seine Karriere, seine Auftritte im Kölner Luxor sowie über Schlampen und Miststücke aller Art

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Ein kleiner Konzertraum. Mehrere Musiker sitzen auf der noch kleineren Bühne, jammen und probieren Intros für die morgige Show aus. Auf einmal hört man einen kurzhaarigen Mann mit sehr bekannter Stimme singen: “Reiß die Hütte ab, reiß die Hütte ab.” Dann eine andere Stimme, die ihn unterbricht: “Mickie, wir machen jetzt das Interview!”. Schnell verschwindet der Mann mit den kurzen Haaren hinter der Bühne – und kommt zurück als Mickie Krause, seines Zeichens Sänger bekannter Hits wie “10 nackte Friseusen” oder “Schatzi, schenk mir ein Foto”. Im Rahmen seiner beiden Konzerte mit Live-Band in Köln hatte Musicheadquarter-Redakteur Marc Brüser die Möglichkeit für ein Interview mit dem Schlager-Star.

Hallo Mickie, morgen trittst du zum ersten Mal nach zwei Jahrzehnten wieder mit Band auf. Wie hast du dich auf diese beiden Konzerte vorbereitet?

Mickie: Ich komme eigentlich aus dem Band-Business, habe selbst in den frühen 90ern viel mit meiner Band getourt. Das ging in Richtung wie “Guildo Horn und die orthopädischen Strümpfe”. Wir haben damals schon Schlager gemacht. Ich hatte da noch extrem lange Haare, viel länger als jetzt. Man kennt mich jetzt nur noch als “Mickie Krause, 45 Minuten Halbplayback”. Jetzt lassen wir die alte Zeit noch einmal aufleben.

Ist da eine gewisse Nervosität nach so einer langen Zeit zu spüren?

Mickie:  Nervosität keine, aber jede Menge Vorfreude und Tatendrang.

In welche Richtung wird die Setlist bei den beiden Konzerten gehen? Wirst du mehr von deinem letzten Album “Eins.Plus.Wie.Immer” spielen oder wird es mehr ein Best-of von all deinen Platten?

Mickie:  Wir machen in erster Linie ein Best-of Set. Es werden auch sicherlich einige Songs vom letzten Album gespielt werden. Aber ich bin nicht so einer der denkt, man müsse extra viel Neues spielen, um noch ein letztes Mal die Verkäufe zu pushen.

Wie kam die Idee zu einem Konzert mit Liveband zu Stande?

Mickie:  Ich bin mit Bands wie U2 oder Simple Minds aufgewachsen. Das ist Musik, die ich auch heute noch höre. Das heißt, ich komme aus der Rockmusik und wollte dieses Gefühl auch einmal mit Band haben. Dementsprechend werden meine Songs auch rockiger interpretiert werden.

Das Luxor ist eine sehr kleine Location. Wie kamst du auf das Luxor und Köln als Austragungsort?

Mickie:  Für das Luxor spricht, a) die kompakte Location und b) dass drei meiner Mitmusiker aus Köln kommen. Da haben wir Hotelkosten gespart und können das Geld nachher an der Bar versaufen. Ich kenne den Laden schon als Guildo Horn hier gespielt hat, als Atze Schröder hier auf Tour war. Deshalb habe ich gesagt, dass wir ins Luxor müssen. Hinzu kommt noch, dass meine Plattenfirma, die EMI, hier in Köln ist. Das passt einfach alles.

Apropos Köln: Ich habe dich letztes Jahr bei “Köln feiert” gesehen. Ich fand die Aussage zu Gina Lisa Lohfink sehr unterhaltsam. Diese lautete doch so: “Es gibt Miststücke und es gibt Schlampen.”

Mickie:  Richtig.

Und Gina Lisa ist ein Miststück, weil…

Mickie: Nenenene, das ist ne Schlampe. Weil Miststücke schlafen mit jedem, nur nicht mit mir.

Oh, dann habe ich das falsch interpretiert. Entschuldigung

(Eine peinliche Stille macht sich breit. Nach Sekunden der Ruhe versucht der Redakteur auf ein anderes Thema hinzuleiten, doch bekommt nur den folgenden Satz heraus:)

Ja Mensch, da kann der Boateng bestimmt auch ein Lied von singen.

Mickie: Mit Sicherheit, wenn nicht sogar zwei.

Vielleicht war er deshalb auch so schlecht bei der EM. Dein letztes Album “Eins.Plus.Wie.Immer” ist deine erfolgreichste LP. Kann man sagen, dass du momentan an der Spitze deiner Karriere bist?

Mickie: Was die Chatplatzierung angeht, war “Eins.Plus.Wie.Immer” das bisher erfolgreichste Album. Wir sind glaub ich auf 30 in den Charts eingestiegen. Als Party-/Stimmungs-/Ballermannsänger so eine Platzierung zu erreichen, war wirklich fett. Man merkt das auch an der steigenden Anzahl an Jobs: Wir haben jetzt schon so um die 150 Aufträge, letztes Jahr waren wir nur bei circa 100 Stück. Aber hey, ich bin momentan sehr, sehr kompatibel. Ich bin drei Mal in Folge beim Silbereisen aufgetreten. Jetzt kennen mich auf einmal auch die Omis und Opis, die kaufen sogar noch CDs.

Hat sich das auf deinen Konzerten bemerkbar gemacht?

Mickie: Ja, der Altersdurchschnitt ist in die Höhe geschnellt. Das Durchschnittsalter ist jetzt immer so bei 35 Jahren, früher waren da viel mehr 15-jährige.

Wie kam das denn mit Florian Silbereisen zu Stande? Hat die ARD bei dir angefragt oder wolltest du das von selbst tun?

Mickie: Ich habe Florian Silbereisen zum ersten Mal Ende 2010 auf einer Veranstaltung in Hintertux getroffen. Er wollte dort feiern, ich hatte da einen Auftritt. Irgendwie kamen wir ins Gespräch. Da habe ich ihm die “Schatzi”-Nummer in die Hand gedrückt und meinte: “Wir sehen uns 2011. Das Ding wird ein Kracher.”

Zu der “Schatzi”-Nummer: Deine Lieder werden ja meistens von anderen Musikern komponiert. “Schatzi, schenk mir ein Foto” wurde ja auch von den Herren Koopmann geschrieben. Inwiefern bist du bei der Songauswahl mit involviert?

Mickie: Also, ich entscheide welchen Song ich singe. Ich muss ja auch schließlich mit dem Song auf die Bühne. Das war auch mal anders, da hat die Plattenfirma versucht mir die Songs vorzugeben, hat dann aber nicht besonders gut geklappt. Die Schatzi-Nummer habe ich zum Beispiel bei meinem eigenen Schützenfest vor drei Jahren entdeckt. Da lief auf einmal dieser Song und 300 Leute nahmen einen  Stuhl in die Hand und tanzten zum Original aus den Niederlanden. Da habe ich direkt bei meiner Plattenfirma angerufen und gesagt, dass wir die Nummer machen müssen. Anschließend habe ich mit meinem Kumpel Amaretto den deutschen Text geschrieben. Der Rest ist Geschichte.

Unsere Zeit ist leider um. Vielen Dank für das ausführliche Interview.

Ein großer Dank geht auch an Angel Schrödter von Prime Entertainment, der uns dieses Interview ermöglicht hat.