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Posts by Alexander Moell:

23 November 2021

RED – Die neue Re-Issue von Taylor Swift ist da!

AlexanderCDs Re-Issue, Red, Taylor Swift, Taylor's Version

Taylor Swift ist zurück mit einer Neuauflage ihres Herzschmerzalbums “Red (Taylor’s Version)“! Es ist das Album, mit dem sich Taylor Swift in die Herzen der ganzen Welt sang – ursprüngliche Singles wie “I Knew You Were Trouble.“ und “We Are Never Ever Getting Back Together“ liefen im Radio rauf und runter und sind bis heute absolute Swift-Klassiker.

Diese erscheinen nun im neuen Look, begleitet von neun sogenannten “Vault-Tracks“, also Songs, die es bei der ersten Veröffentlichung im Jahr 2012 nicht auf das Album schafften. Darunter fällt auch der Heilige Gral der Swift-Fangemeinde: Eine zehnminütige Version der herzzerreißenden Ballade “All Too Well“, welche zwar nie als Single veröffentlicht wurde, aber im Fandom als der Swift-Staple schlechthin gilt. Taylor Swift belohnt die Liebe zu diesem Song aber noch weiter: Am Abend des Release-Tags veröffentlicht sie außerdem den Kurzfilm “All Too Well“, der von ihr geschrieben und produziert wurde und mit einer Starbesetzung mit Dylan O’Brien und Sadie Sink glänzt.

23 November 2021

Improvisationen aus dem Sonnensystem

AlexanderCDs Ambient, Brian Eno, Dark Experimental, Experimental, Improvisations From The Solar System (And Other Solo Pieces), Jazz, John Zorn, kraut, Lou Reed, Malo Moray & His Inflatable Knee, neo-classical

Malo Moray strebt danach, die menschliche Existenz durch immersive experimentelle Improvisationen in unkonventionellen musikalischen Umgebungen zu verstehen, die von Kosmos, Science-Fiction und veralteten Klängen inspiriert sind.

Sein neuestes Album Improvisations From The Solar System (And Other Solo Pieces) ist „der düstere Soundtrack zu einem dystopischen Stanley Kubrick-Film über die Einsamkeit eines verzweifelt einsam durch den Weltraum treibenden Astronauten“, wie die Presse berichtet. Martin Riebel alias Malo Moray ist der Protagonist dieses herausfordernden, ominösen Soundtracks, der die Weite und Isolation des Weltraums auf seine eigenen depressiven Erfahrungen während der COVID-Krise zurückführt.

23 November 2021

Ein Metalcore-Album der besseren Kategorie

AlexanderCDs Djent, Happier?, Metalcore, Progressive Metalcore, Tesseract, Volumes

VOLUMES haben während der Pandemie regelmäßig neue Songs veröffentlicht. Nun hat die Band bestätigt, dass sie ihr neues Album Happier? am 19. November über Fearless Records veröffentlichen. Auch das Video zur neuen Single “Bend” hat die Band bereits veröffentlicht.

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”Bend’ handelt davon, wie in einer Beziehung manchmal eine Person eine andere zerbrechen kann, während sie sich die ganze Zeit nie beugen oder brechen”, sagt Sänger Michael Barr. “Es geht wirklich darum, wie wir uns leicht in jemand anderen verwandeln und anfangen können uns gegenseitig niederzureißen.”

2010 stürmten Volumes mit The Concept of Dreaming EP in die Hardrock-Szene. Via folgte 2011 und No Sleep kam 2014. Nachdem sie sich 2015 zunächst von Barr getrennt hatte, blieb die Band produktiv und veröffentlichten Different Animals [2017] und die Coming Clean EP [2019]. Ihre Gesamtzahl an Streams überstieg 40 Millionen, als sie internationales Lob von Alternative Press, New Noise Magazine, Rock Sound, Metal Injection und anderen erhielten. Barr kehrte zurück in die Falte im Jahr 2020.

Die ersten beiden Songs des Albums (FBX, Malevolent) haben es wirklich in sich und treiben die ersten Schweißperlen mit hartem Djent-Gebasse, Screams und Growls auf die Hörerstirn. Man freut sich auf ein Album, das stark Richtung TesseracT tendiert, doch dann lässt die Qualität aber nach und man begibt sich fast auf die genretypische Metalcore-Schiene. Man On Fire ist hier nochmal etwas herauszuheben, aber sonst spielt sich alles im bekannten Schema ab. Trotzdem kann man dem Album eine bessere Wertung als den üblichen Metalcore-Vertretern vergeben.

23 November 2021

Kein Gefühl ist endgültig

AlexanderCDs Cinematic Rock, Cinematic Soundscapes, Instrumental, Maybeshewill, No Feeling Is Final, Post-Rock

No Feeling Is Final wurde aus einem Ort müder Verzweiflung geboren. Aus dem Wissen, dass wir in einer Welt leben, die in Richtung Selbstzerstörung rast. Wir beobachten, wie Wälder brennen und Meere steigen. Da die schlimmsten Tendenzen der Menschheit von den Mächtigen verfochten werden; Wut, Angst, Gier und Apathie. Wir sehen jede Ungerechtigkeit, jeden Konflikt, jede Katastrophe auf unseren Bildschirmen aufblitzen. Wir bleiben selbstgefällig und konsumieren, um unsere Mitschuld an den Strukturen und Systemen zu vergessen, die dieses Verhalten aufrechterhalten. Während die Welt am Rande einer Katastrophe steht, seufzen wir und scrollen weiter, das ungute Gefühl in unseren Mägen frisst uns jeden Tag ein bisschen mehr auf.

Dies ist die Basis aus der das Album seine Klanglandschaften bildet, die die Hoffnung auf einen Wandel und Besserung generieren und doh auch die Wut über das heutige Nicht-Handeln widerspiegeln. No Feeling Is Final ist eine Botschaft der Hoffnung und Solidarität. Es ist eine Geschichte wachsender Basisbewegungen auf der ganzen Welt, die die dem Untergang geweihte Zukunft, die uns verkauft wird, ablehnen und sich neue Realitäten auf der Grundlage von Gleichberechtigung und Nachhaltigkeit vorstellen. Es ist eine Abrechnung mit den Dämonen in unserer Geschichte und ein Versprechen, das Unrecht der Vergangenheit wiedergutzumachen. Es ist ein Plädoyer, aktiv zu werden, um die Welt zu gestalten, die wir künftigen Generationen hinterlassen. Es ist eine einfache Geste der Beruhigung für alle anderen, die in diesen unruhigen Zeiten zu kämpfen haben: “Mach einfach weiter. Kein Gefühl ist endgültig.”

Maybeshewill @ Night Of The Prog, 2013 (c) A Moell

22 November 2021

Tod, Wahnsinn, Horror, Verfall – Die Zutaten von The Lurking Fear

AlexanderCDs At The Gates, Death, Death Metal, Decay, Horror, Jonas Stålhammar, Madness, The Lurking Fear, Tomas Lindberg

Die Zeit rast. Der Augenblick ist alles. Deshalb tauchten THE LURKING FEAR 2016 ganz einfach vor unseren abgestumpften Augen auf. Ein Ensemble aus Veteranen des schwedischen Metal-Undergrounds, das die Türen zu einer vertrauten, aber deutlich beunruhigenden neuen Welt des zahnrasselnden Old School Death Metal und bedrückender Lovecraftschen Angst aufbrach. Out Of The Voiceless Grave wurde 2017 veröffentlicht und wurde weithin als sofortiger Klassiker gefeiert, da Sänger Tomas Lindberg Redant, die Gitarristen Fredrik Wallenberg und Jonas Stålhammar, der Bassist Andreas Axelson und der Schlagzeuger Adrian Erlandsson eine sofortige und instinktive Chemie genossen. Obwohl ursprünglich als gelegentliches Nebenprojekt für alte Death Metal-Kumpel gedacht, klangen und fühlten sich THE LURKING FEAR bereits wie etwas Größeres, Dunkleres und Schrecklicheres an.

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22 November 2021

Herzzerreißender Doom / Gothic / Death Metal von Swallow The Sun

AlexanderCDs Death Metal, Doom Metal, Gothic Metal, Moonflowers, Swallow The Sun

Mit 52 Minuten ist ‚Moonflowers‘ eine acht Songs umfassende Angelegenheit, die tief in das Herz der trostlosen Seele von Swallow The Sun-Hauptsongwriter Juha Raivio vordringt und mit der der Sänger den Verlust seiner Partnerin verarbeitet. Vom dramatischen ‚Enemy‘ und dem düsteren ‚This House Has No Home‘ bis zum zarten ‚Moonflowers Bloom in Misery‘ und dem wunderschönen ‚The Fight of Your Life‘ ist ‚Moonflowers‘ ebenso lohnend und dynamisch wie vollendet und intim. Die Mitwirkung von Cammie Gilbert (Oceans of Slumber), Antti Hyyrynen (Stam1na) und dem Trio NOX – die eine neu arrangierte klassische Version von ‚Moonflowers‘ in einer finnischen Kirche aufführen, die als Bonus-Album auf einigen der Albumformate enthalten ist – sind weitere Gründe, Swallow the Sun’s neuesten Sprung ins Unbekannte in höchstem Maße zu schätzen.

22 November 2021

Herzlichen Glückwunsch vorträglich, Callejon

AlexanderCDs Callejon, Fauler Zauber Dunkelherz, Metalcore, Re-Issue, Remaster, Retrospektive, Willkommen im Beerdigungscafé

In zwanzig Jahren kann eine Menge passieren. Regierungen können stürzen, Weltbilder können sich grundlegend ändern, eine Generation löst die vorherige ab. In der Musikwelt aber sind zwanzig Jahre so etwas wie ein komplettes Zeitalter, eine schiere Ewigkeit. Vielleicht erscheint es einem deshalb so, als wären CALLEJON, die 2022 ihr zwanzigjähriges Bestehen feiern, einfach immer schon da gewesen – mindestens aber, seitdem irgendjemand in Deutschland eine Idee davon hatte, was man sich eigentlich unter dem Begriff ‘Metalcore’ vorstellen kann. Ironie des Schicksals also, dass sich die Band um die beiden Gründungsmitglieder Bastian ‘BastiBasti’ Sobtzick und Bernhard ‘Action’ Horn quasi von Beginn an den Konventionen dieses jungen Genres entzogen hat, um es gerade dadurch entscheidend mitzuprägen.

CALLEJONs selbstgeschaffene Nische des Screamometal mit deutschsprachigen statt englischen Texten, ironisch-augenzwinkerndem Auftreten statt verkrampfter Attitüden-Pose und quietschbunten Comic-Style-Artworks aus der Feder BastiBastis eckte eigentlich fast überall an – wodurch die Band schon früh einige Aufmerksamkeit auf sich zog. Die Furore in der Szene kochte so richtig hoch, als mit ‘Snake Mountain’ CALLEJONs erste Bandhymne die Tanzflächen der deutschen Metaldiscos aufmischte und damit den darin besungenen Masters of the Universe ein furioses, wahnwitzig-ironisch-metallisches Denkmal setzte. Die Entwicklung der Band von hier an, d.h. der Eintritt in den Major-Musikzirkus, die zahlreichen Top-Ten-Platzierungen, die ausverkauften Shows und Touren, die Neuerfindung des Crossover und die weltenumspannende kreative Reise der ständigen künstlerischen Rekalibrierung, ist dann (Musik)Geschichte.

22 November 2021

Alle Jahre wieder – kommen die Weihnachtsalben! Hier ein WeihnachtsalbeRn

AlexanderCDs A Very Furnace Christmas, Furnace And The Fundamentals, gangsta's paradise, giving in the name of, We wish you a merry christmas, Weihnachten, Weihnachtsalbum, ymca

Die australischen Musik-Chamäleons Furnace And The Fundamentals feiern die weltweite Veröffentlichung ihres brandneuen Weihnachtsalbums “A Very Furnace Christmas”.

Die Band, die als „berauschendste Tanzparty der Menschheit“ beschrieben wird, hat ihre Talente in die Neuinterpretation klassischer Songs als Weihnachtshits verwandelt, unter anderem mit “YMCA” und “Gangsta’s Paradise” – und einer zum Headbangen einladenden Version von Rage Against The Machines “Killing in the name of”, das kurzerhand zu “Giving in the name of” umgewandelt wurde.

Das Video für die urkomische Weihnachtsversion der Band zu Rage Against The Machines Klassiker zeigt Furnace in voller Weihnachtskracher-Kleidung, die uns durch eine Reihe von viralen Clips von ernsthaft aufgeregten Kindern während der Bescherung führt.

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21 November 2021

Arbeiten Depeche Mode inkognito als “The Brute”?

AlexanderCDs Brute : One, Depeche Mode, Elektro-Pop, Synthie-Pop, Synthie-Wave, The Brute

Mit dem Debütalbum „Brute : One“ wagt „Daniel Gierke“, Mastermind und treibende Kraft von „The Brute :“, nach Jahrzehnten des Komponierens – oder des Klangdestil-lierens – einen Schritt aus dem Schatten heraus in die helle Öffentlichkeit. Doch was er präsentiert gleicht weniger einem Schritt – sondern mehr einem Raketenstart!

Das von „Simon Gibson“ in den „Abbey Road Studios“ final bearbeitete Album war-tet mit scheinbar kontrastierenden Klang-welten auf: Elektronisches trifft auf Rockig-es, cineastisch anmutende Industrialklänge auf eingängige Melodien, Popiges auf wag-nerianisch Pompöses und fügt sich zu einer wunderbaren Synthese verbunden durch Daniels markanter und über alles schwe-bender Stimme, die in teils sehr düsterer, teils selbstironischer Manier Situationen schildert, die gleichzeitig Stationen seines Lebens widerspiegeln.

21 November 2021

PsychoYogi – Musik, die sich nicht für Yoga eignet

AlexanderCDs Bartok, Canterbury, Captain Beefheart, Digital Vagrancy, Frank Zappa, Jazz, King Crimson, Pop, Progressive Rock, PsychoYogi, Rock, Stravinsky, XTC

PsychoYogi, die Idee des Gitarristen, Sängers und Songwriters Chris Ramsing, beziehen ihren komplexen und dennoch halbwegs zugänglichen Sound aus einer Vielzahl von Einflüssen, darunter King Crimson, Captain Beefheart, XTC und Frank Zappa sowie aus dem Orchester- und Kammerkanon von Messiaen, wie Bartok und Stravinsky. Digital Vagrancy ist das vierte Album der Band, das zeitnah nach der letzten Veröffentlichung Dangerous Devices aus dem Jahr 2020 erscheint, das in einer Rezension als „eine Reise durch unvergleichliche Zauberei“ beschrieben wurde.

Auch wenn der Projektname auf meditative und zum Yoga taugliche Musik schließen lässt, so ist die Musik recht komplex und bezieht ihre Strukturen aus Rock, Pop und Jazz mit einigen Anleihen aus dem Canterbury und somit für diese Freizeitaktivitäten nicht sonderlich geeignet.

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21 November 2021

Jubiläums-Geschenkbox von Toehider

AlexanderCDs 12in12, Acoustic, Alternative Rock, Do You Believe in Monsters?, Done and Dusted, Epic Prog, Hard Rock, Heavy Metal, How Did Counterquistle Lose His Pyjamas?, In All Honesty, Instrumental, Metaltarsus, Never Mind the Hallux, Not Much of a Man, Pop Rock, Progressive Rock, Toe Hider, Toehider, Toehider Too!, Under the Mistletoe

Toehider aus Melbourne haben angekündigt, dass ihre gefeierte 12in12-EP-Serie in diesem Jahr auf CD und digitalen Formaten neu veröffentlicht wird, um 12 Jahre 12in12 zu feiern.

The First Six und The Last Six werden als 2CD-Sets mit allen 12 von Toehider zwischen 2008-2009 veröffentlichten EPs erhältlich sein, während jede einzelne EP digital mit vollständigem Künstlerkommentar zu jedem einzelnen Track von MIKE MILLS neu veröffentlicht wird.

14 November 2021

Nirvana’s Nevermind: Der Meilenstein wird 30

AlexanderCDs Grunge, Meilenstein, Nevermind, Nirvana, Re-Release, Remaster

Nirvana gehören zu den wichtigsten Bands der Rockgeschichte. Sie waren Pioniere des Grunge und machten den Indierock mainstreamfähig. Außerdem wurden sie und ihre Musik Anfang der 1990er-Jahre zu einem Sprachrohr der Jugend. Dazu trug auch ihr Album »Nevermind« einen großen Teil bei. Der Meilenstein feiert 2021 seinen 30. Geburtstag. Passend dazu erscheinen vier besondere 30th Anniversary Editions.

»Nevermind« wurde ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht, zwei Jahre nach ihrem Debüt »Bleach«. Es ist das zweite Studioalbum der Band und gleichzeitig das erste mit Schlagzeuger Dave Grohl, der zuvor Aaron Burckhard abgelöst hatte. Das Album wurde von Grohl, Sänger Kurt Cobain und Bassist Krist Novoselic zusammen mit Produzent Butch Vig in den Studios Sound City (Van Nuys, California) und Smart (Madison, Wisconsin) aufgenommen. Es umfasst zwölf Tracks beziehungsweise 13 auf späteren Pressungen (Hidden Track), von denen die Songs »Smells Like Teen Spirit«, »Come As You Are«, »Lithium« und »In Bloom« als Singles erschienen.

»Nevermind« wurde ein unerwarteter kommerzieller Erfolg. Es erreichte Platz eins der US Billboard 200 und verkaufte sich in dieser Zeit etwa 300.000 Mal pro Woche. Die Leadsingle »Smells Like Teen Spirit« landete auf Platz sechs der US Billboard Hot 100, in Deutschland sogar auf Platz zwei. Bis heute verkaufte sich das Album weltweit über 30 Millionen Mal und ist damit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten.

Für die Neuauflage wurde es jetzt von den analogen Originalbändern komplett neu gemastert und erscheint in folgenden Jubiläums-Konfigurationen. Das Remastering fällt angenehm auf, da es sich relativ zurückhält, aber dennoch Novoselics Bass etwas weiter nach vorne stellt, Grohls Schlagzeug fein herausarbeitet und Cobains Stimme noch ein klein wenig rauher wirken lässt. Somit entsteht eine Räumlichkeit, die sich im Vergleich zur 1991 erschienenen CD wunderbar heraushebt. Gehört wurde die Limited LP Box inklusive 7”-Single im Vergleich mit der 1991er CD-Version und »Endless, Nameless« als Hidden Track.

Als LP inklusive 7ʺ-Single. Hier wurde die LP-Version mit dem neu gemasterten Album zum ersten Mal zu einem Premium-Tip-On-Gatefold-Jacket erweitert und enthält eine brandneue 7″ Vinyl von »Endless, Nameless« mit den B-Seiten »Even In His Youth« und »Aneurysm«.

14 November 2021

Mona Kazu: Dark Post-Wave Rock kombiniert mit Noise, Jazz, und Indie

AlexanderCDs Anne Clark, Dark Post-Wave Rock, Indie, Jazz, Mona Kazu, My Bloody Valentine, Noise Rock, Pink Turns Blue, Pixies, Steel Your Nerves, Swans, This Mortal Coil

Zwischen klanglicher Spannung und mystischem Wave schöpft das Universum von Mona Kazu seine Inspiration aus Noise, Jazz, Indie Rock, Coldwave … mit einer Stimme mit vielen Facetten als rotem Faden.

Ihr 3. Album „Steel Your Nerves“ erscheint am 12. November 2021 bei Falls Avalanche Records , Urgence Disk Records und Atypeek Music . Scheinbar schwarz, injiziert Mona Kazu eine breite Palette von Farben in Klang und poetische Wellen, in denen der Kampf (gegen Dummheit, Patriarchat, Apathie, die eigenen Dämonen …) Schulter an Schulter mit dem Traumhaften in dem Wunsch liegt, über die Schönheit hinauszugehen, die gefunden werden kann in allem.

14 November 2021

Borknagar: Re-Release des Debüts zum 25. Geburtstag

AlexanderCDs Arcturus, Black Metal, Borknagar, Debüt-Album, Enslaved, Gorgoroth, Immortal, Molested, Opeth, Progressive Black Metal, Ulver

1994 begann der norwegische Gitarrist Øystein G. Brun (der zuvor zwei Alben mit der Death Metal-Band Molested veröffentlichte) an einer neuen musikalischen Vision zu arbeiten und ging mit einem eigenen neuen Projekt voran, bei dem er die gesamte Musik und die Texte schrieb. Da er schon immer eine Vorliebe für melodische Atmosphäre hatte, rekrutierte er gleichgesinnte Musiker aus Enslaved, Gorgoroth, Arcturus, Immortal und Ulver mit dem Ziel, die Peripherien des damals als „traditionellen“ Black Metal zu durchbrechen. So entstand die bemerkenswerte und raffinierte Anomalie von BORKNAGAR, die seither als “All-Star”-Versammlung gilt, die majestätischen, epischen Metal spielt.

11 November 2021

sleepmakeswaves: Ein überwältigendes Live-Zeugnis ihrer Qualitäten

AlexanderCDs Live At The Metro, Long Distance Calling, Post-Rock, sleepmakeswaves

In einem Moment wie diesem mit euch allen schönen Menschen zusammen zu sein, ist etwas jenseits dessen, was wir uns jemals hätten vorstellen können. Vielen Dank, dass Ihr uns diese Möglichkeit gebt.

– Alex Wilson, sleepmakeswaves

Wenn Ihr jemals daran erinnert werden wollt, wie gut und lebensbejahend Live-Musik sein kann – dann ist das definitiv eine Scheibe für Euch. Die australischen Instrumental-Post-Rocker sleepmakeswaves haben die Veröffentlichung von Live At The Metro angekündigt – eine bedeutsame Aufnahme ihrer epischen Show im Sydney Metro Theatre im Juni 2015.

11 November 2021

Pirate: Ein phantastisches Re-Release mit außergewöhnlicher Musik

AlexanderCDs Avantgarde Rock, Frank Zappa, Jazz Rock, King Crimson, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Pirate, Progressive Rock, The Mars Volta

Die in Sydney ansässige Avantgarde-Rock-Combo Pirate hat angekündigt, dass sie ihre selbstbetitelte Debüt-EP von 2008 als Teil der 10-jährigen Jubiläumsreihe von Bird’s Robe Records erneut veröffentlichen wird.

Die Band ist heutzutage vielleicht einigen Fans als die vorherige Gruppe des gefeierten Schlagzeugers Tim Adderley bekannt, der langjährige Stickman für die Post-Rock-Schwergewichte sleepmakeswaves. Aber ihr Vermächtnis als eine der Hauptgruppen von The Bird’s Robe Collective und Bird’s Robe Records ist nicht hoch genug einzuschätzen.

11 November 2021

Bonded: Thrash ist tot, es lebe der Thrash!

AlexanderCDs Assassin, Bernd Bernemann Kost, Bonded, Exarsis, Exodus, Into Blackness, Kreator, Markus Makka Freiwald, Sodom, Suicidal Angels, Thrash Metal

„Wir wollten genau dort weitermachen, wo wir mit Rest In Violence aufgehört haben“, erzählt Bernemann über das Album, das erneut von Cornelius “Corny” Rambadt / Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Onkel Tom) produziert worden ist. „Stilistisch gibt es keine großen Überraschungen, aber wir glauben, dass das neue Album immer noch ein großer Schritt nach vorne ist. Gemeinsam mit unserem Produzenten Corny haben wir den Sound des Debüts für das Endergebnis verfeinert. Musikalisch etwas schneller und härter, aber immer noch mit vielen Melodien und großartigen Hooklines, natürlich kombiniert mit halsbrecherisch-brutalen Parts. Es ist 100% BONDED-Stil!“

10 November 2021

SpiritWorld: Entwickeln sich hier die Slayer-Nachfolger bei einem Debüt?

AlexanderCDs Death Metal, Pagan Rhythms, Possessed, Rob Zombie, Sepultura, Slayer, SpiritWorld, The Mars Volta, Thomas Pridgen, Thrash Metal

Die amerikanische Grenze: Wo brennende Himmel auf sandgestrahlte Tafelberge treffen. Wo verlorene Autobahnen sich in die Dunkelheit erstrecken und unberührte Wüsten eine ebenso unheilvolle wie jenseitige Sprache sprechen. Dies ist das Tableau der SPIRITWORLD. SPIRITWORLD ist auch die Suche nach einer akustischen Vision von Stu Folsom, gebürtigen aus Las Vegas, der die Intensität dieser verheerenden Wüstenhitze genommen und ihr eine Stimme gegeben hat, indem er durch das Slayer-artige Tuckern des Century Media-Debüts seiner Band, Pagan Rhythms, heult.

10 November 2021

Relate: Synthpop mit Electronic Rock und Goth Anleihen

AlexanderCDs 18 Summers, Electronic Rock, Goth, Level Up, Relate, Silke Bischoff, Synth Pop, Synth-Indie-Pop, Wolfsheim

Innerhalb von nur drei Tagen erfolgreich über Startnext finanziert ist der Titel des Albums „Level Up“ bei Relate Programm: Nicht nur der einzigarti ge Charakter des Sounds aus melodramatischem Synthpop und treibendem Electronic Rock erhält auf Level Up seinen Feinschliff, sondern auch die Botschaften, die die elf Songs transportieren.

Stilistisch breitgefächert scheut das Album keine Genregrenzen. Ob brachiale Metal Gitarren auf eingängigen Indiepop treffen oder ein melancholisches Piano zu einer epischen Rockballade aufbricht; die ergreifenden und vielschichtigen Gesangslinien fungieren als Bindeglied zwischen facettenreichen Kompositionen.

9 November 2021

Omnium Gatherum: Alter Finne! – Melodischer geht Death Metal kaum

AlexanderCDs adult oriented death metal, aodm, melodic death metal, Omnium Gatherum, Origin, Progressive Death Metal, Progressive Metal

Lust auf modernen Melodic Death Metal mit lächerlich eingängigen Pop-Einflüssen? Hier wird nicht gekleckert, sondern geklotzt. Kompositorisch und melodiös liegt diese Scheibe zwischen AOR und Progressive Rock, hinzukommen die beißenden Growls von Sänger Jukka Pelkonen.

Omnium Gatherum 2021. Century Media Records. Photo by Terhi Ylimäinen