Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

André Rieu

andre_rieu_foto_vs_15

André Rieu: der Superheld der Klassik in der Arena Trier

, , , ,

Am Tag nach Aschermittwoch – immer noch in leicht angesäuselter Schunkelstimmung – kann man sich doch gerne mal wieder André Rieu mit seinem Johann Strauss Orchester geben. Das dachte nicht nur ich, sondern zugleich weit über 3000 Zuschauer in der Arena Trier. Und es war mal wieder ein wundervoll opulentes Mahl, das der niederländische Orchesterleiter, Violinist und Arrangeur da auftischte.

„Walzer machen glücklich“ oder „Musik bringt die Menschen zusammen“, so sollten die Botschaften des Abends lauten. Und um das zu beweisen hatte man ordentlich aufgefahren: ein gut 50köpfiges Orchester in eleganter Kostümierung, ein ewig-lustiger Backgroundchor aus beschwingten Damen, drei platinbehaftete Tenöre und drei namhafte Sopranistinnen, die immer wieder für stimmgewaltige Abwechslung sorgten.

André Rieu versteht das Spiel mit Stimmungen. Die Bühne verbreitete ein Wiener Flair und die riesige LCD-Leinwand passte sich stets den Emotionen an, die vermittelt werden sollten. Dabei lud die Bilderkulisse zu einer Weltreise von Trier über Italien und Ungarn, vorbei an Schloss Neuschwanstein bis an die ewig blaue Donau ein. Der Stargeiger selbst war vielleicht gar nicht der beste Violinist des Abends, doch er ist ohne Zweifel ein hervorragender Entertainer, der sein Publikum fest im Griff hatte.

Der Dreivierteltakt dominierte den Abend, doch es gab auch lange Ausflüge in die Metiers Operette und Musical. Das komplette populärmusikalische Repertoire für die Ü50 also. Und ich stellte mit Schrecken fest, dass ich bei Stücken wie „Da geh ich zu Maxim“ und anderen orchestralen Schlagern die Melodien ohne Weiteres mitsummen konnte. Vom „Weißen Rössl“ und dem „Radetzky Marsch“ ganz zu schweigen. Das halbe Jahrhundert naht mit großen Schritten.

Rieu versucht gar nicht erst, die schwierigeren Stücke der alten Meister an den betagten Mann und die betuchte Frau zu bringen. Sein Programm bietet ein Best Of Klassik in einer Gratwanderung zwischen Kitsch und Anspruch. Sahnehäubchen waren die Gäste. Egal, ob die Platintenöre eine italienische Arie schmetterten oder die Damen etwas für Ohr und Auge boten. Es entsteht eine Magie auf seinen Konzerten, eine Stimmung, die sich durch die Reihen trägt. Plötzlich flirrt die Luft und man hört, wie rechts und links die Menschen die Melodien mitsingen und -summen und sich eine allgemeine Glückseligkeit breit macht.

André Rieu ist ein fantastischer Entertainer. Seine sympathischen Ansagen gaben die gute Laune wieder, die er mit seinem Orchester verbreitete. Anekdoten zu der Musik, „die besser heilt als jede Medizin“ oder zum alten Spruch „wo man singt, da lass dich ruhig nieder“. Er traf damit die Zuschauer mitten ins Herz und ließ bisweilen den ganzen Saal im dreitausendköpfigen Arena-Chor mitsingen.

Im zweiten Teil gab es eine Reihe gesanglich wertvoller Elemente. Iva Schell interpretierte herzzerreißend Lehárs „Liebe du Himmel auf Erden“, Anna Majchrzak bot eine äußerst emotionale Version von Andrew Lloyd-Webbers „Denk an mich“ aus dem Musical Phantom der Oper und Carmen Monarchas Puccini-Arie „Un bel di, vedremo“ riss auch die letzten Skeptiker von den Sitzen.

Kurz vor der Zugabe gab es endlich den ersehnten Johann Strauss. Natürlich: „An der schönen blauen Donau“. Und auf gutes Zureden des Meisters wurde auch unvermittelt getanzt in der Arena. Paare erhoben sich zum Walzertanz, wenn kein Mann in greifbarer Nähe war, tanzte Frau mit Frau, und eine ganz einsame Seele nutzte den Platz vor der ersten Reihe zum Alleintanz. Das war nicht kitschig, sondern sehr bewegend.

Auch für die Erheiterung jenseits aller Melancholie wurde gesorgt: beim „Schneewalzer“ begann es plötzlich von der Decke zu schneien und die mittleren Reihen wurden von einer feinen Pulverschicht überzogen. Zum Ende des Liedes ging gar über dem hinteren Teil des Publikums eine wahre Lawine runter und die Kamera hielt freudig auf die verdutzten Gesichter, die nun in Großaufnahme die Leinwände zierten. Die skeptischen Blicke nach oben, als Rieu dann verkündete, im nächsten Stück gehe es um Wasser, waren Gold wert.

Der letzte Song entführte in ein Land „were children can run free“, wie Rieu ankündigte. Mit allen Solisten sang man „This land is mine“ und erntete stehende Ovationen. Mit einem Regen aus bunten Luftballons endete der Konzertabend. Im langen Zugabenblock gab es den Radetzky-Marsch und Klassiker wie den Gefangenen-Chor von Nabucco sowie Bizets „Auf in den Kampf Torero“. Nur Leonard Cohens „Hallelujah“ hätte ich nicht in diesen Block gesteckt. Da ging dann leider jede Feinheit des Songs im übertriebenen Vibrato unter.

Die Freude der Menschen um mich herum war echt. Da war der kleine Junge auf dem Arm seiner Mutter, die sich schunkelnd nach vorne drängten, um einen Luftballon einzufangen. Oder das von der Bühnenkamera eingefangene Mädchen, das nach den letzten Takten jubelnd an seiner Mama hoch sprang. André Rieu verstand es wieder, sein Publikum zu verzaubern. 66 Jahre ist er alt und hat viele Tiefen unbeschadet überstanden. Mit seinem Orchester bleibt er Superheld der Klassik.

Andre_Rieu_Cover

André Rieu führt uns diesmal nach Italien

Es ist wieder Weihnachtszeit und André Rieus nächste Tour steht an. Geschickte Marketing-Strategie, denn es ist nun mal so, dass man viele Mitglieder der älteren Generation mit Tickets für Konzerte des Walzerkönigs glücklich machen kann. Und dann lässt sich die neue CD des Meisters doch schön stilvoll dazu legen. Der Titel lautet „Arrivederci Roma“ und es geht (natürlich) um Melodien aus Italien.

Seit 25 Jahren steht der niederländische Superstar nun schon mit der Dynamik eines Rockstars auf den Bühnen der bedächtigen Welt der klassischen Musik. Nur mit einer Geige und einem Bogen bewaffnet und von seinem eigenen, aus 60 Musikern bestehenden Orchester unterstützt, vereint er die Romantik des Wien des 19. Jahrhunderts mit einem phänomenalen Pop-Spektakel.

Das neue Album bietet romantische und bekannte Melodien. So bekannt, dass auch ich als Klassik-Banause einiges mitsummen kann. Da gibt es Titel von Tschaikowsky, Verdi und Puccini, aber auch vom großen Filmkomponisten Morricone. Wir dürfen uns an Auszügen von „La Traviata“ und „Madame Butterfly“ erfreuen. Immer die eingängigen Melodien, wie wir es von Rieu gewohnt sind. Am spannendsten finde ich aber als Opener die Eigenkomposition „Mio Angelo“ in einer Mischung aus englischen und italienischen Lyrics.

Im Prinzip kann man nichts verkehrt machen, denn die Erwartungshaltung an André Rieu und sein virtuoses Johann Strauss Orchester werden wie immer erfüllt. Mir gefällt es auch besser, wenn er bei der Klassik bleibt und sich nicht an Abba oder ähnlichem vergreift.

Im Track by Track spricht André Rieu über die Songs seines neuen Albums:

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Rieu_DVD

André Rieu mit zwei Veröffentlichungen zum Thema “Eine Nacht in Venedig”

,

Walzerkönig André Rieu stellt seine Veröffentlichungen gern unter ein Motto. Im Jahr 2013 ging es zum einen um die Musik von Abba, zum anderen um bekannte Musical-Melodien. Im Jahr 2014 stehen ein Land und eine Stadt im Mittelpunkt: Italien und “Eine Nacht in Venedig“. Unter diesem Titel erscheinen gleich zwei Veröffentlichungen, die trotz gleichen Covers und gleichen Titels doch grundverschieden sind.

Die CD ist eine rein instrumentale Zusammenstellung neuer Songs, eingespielt vom Johann Strauss Orchester. Wie der Name des Albums schon sagt, geht es um Bella Italia und bekannte Melodien aus jenem Land. Da finden sich einige Highlights und Evergreens wie “O Sole Mio”, “Volare” und “Azzurro”. Die Fans des erfolgreichsten Violinisten der Gegenwart dürfen sich auf die berühmte “Barcarole” von Jacques Offenbach, den “Lagunenwalzer” von Johann Strauß oder die Toselli-Serenade freuen. Als exklusives Highlight sind auf dem neuen Album auch drei eigene, erstmals veröffentlichte Kompositionen André Rieus zu hören, die alle Venedig gewidmet sind: “Love in Venice”, “La Gondola” und “Bella Tarantella”.

Die Mischung aus Klassik, Schlagern zum Mitwippen und Eigenkompositionen ist zwar ganz schön, aber wie meistens reißt der instrumentale Rieu vom Band nicht so richtig mit. Wenn man sein Publikum verstehen will, die ausgelassene Stimmung und den sympathischen Künstler mit seiner Bühnenpräsenz, dann braucht man den visuellen Aspekt.

Diesen bietet der DVD-Mitschnitt in gut 160 Minuten Länge. Es handelt sich um ein Jubiläumskonzert, denn zum zehnten Mal begeht der Niederländer ein Sommerabendkonzert in seiner Heimatstadt Maastricht. Für diesen Anlass hat er den Platz mit Kulissen und feinem Ambiente in die Stadt Venedig umgewandelt. Und dort findet sein Orchester eine riesige Bühne mit allerlei Accessoires und zwei großen LCD-Wänden.

Der Dreivierteltakt dominiert den Abend, doch es gibt auch lange Ausflüge in die Metiers Operette und Musical. Unterstützt wird André Rieu von Solisten wie den drei Platin-Tenören und seinen Backgroundsängerinnen, die auch solistisch in Erscheinung treten. Die kleine Amira singt herzzerreißend “O Mio Babbino Caro”, das Trio St. Petersburg begleitet “Nitsch Jaka” mit ungewöhnlichem Instrumentarium und passend zum  in Venedig spielenden Sissi-Film gibt es aus dem Musical Elisabeth den Hit “Ich gehör nur mir” gesungen von der australischen Künstlerin Mirusia Louwerse.

Auch das übliche Strauss-Medley darf natürlich nicht fehlen. Da gibt es natürlich den popkulturellen Klassikhit “An der schönen blauen Donau” – und ja, es wird getanzt im Publikum. Für den Maestro ein Höhepunkt jedes Konzertabends. Als netter Showeffekt wird ein ganzer Chor venezianischer Gondolieri per Gondel eingefahren, die dann “Buona Sera” intonieren. Selbst der 75jährige Rocco Granata wurde aus Italien eingeflogen, um seinen Hit “Marina” zu performen.

André Rieu fuhr erneut eine gigantische Show auf,  die mit visuellen und musikalischen Höhepunkten glänzt – auch dann ganz hübsch anzusehen und anzuhören, wenn man ansonsten um Walzer einen großen Bogen macht. Der Stargeiger lässt das Publikum für fast drei Stunden alle privaten Sorgen vergessen und bringt ein kleines Stück heile Welt ins Wohnzimmer. Der Holländer hat in seiner Karriere schon viele schwierige Momente gehabt, stand zeitweise kurz vor dem Ruin – und doch hat er sich wie ein Stehaufmännchen wieder aufgerappelt. Sein Publikum ist ihm treu, Zweifler überzeugt er mit Charme und sympathischem Auftreten. Seine Entertainer-Qualitäten sind unbestritten.

[amazonButton]Hier “Eine Nacht in Venedig” von André Rieu kaufen![/amazonButton]

Andre_1

André Rieu und das Johann-Strauss-Orchester – Tour 2014, live in der Arena Trier

, , , , , ,

Es war schon wieder soweit: André Rieu und sein Johann-Strauss-Orchester machten Station in der Arena Trier und ich war bereits zum dritten Mal mit dabei. Dem Holländer gelang es mal wieder, unzählige Musikrichtungen, die man im orchestralen Gewand präsentieren kann, in ein festliches Konzertereignis zu integrieren. Walzer und Marsch, Operette und Musical, eine Prise Pop, ein Hauch Schlager – selbst ein weltmusikalischer Part war zu finden.

Das Publikum zeigte sich generationenmäßig gut durchmischt und in gespannter Erwartung. Die Bühne voller Instrumente (ca. 50 Mitwirkende waren im Orchester zu finden, wenn man die Backgroundsänger und Stamm-Solisten mit zählt), im Hintergrund nahm eine LCD-Wand die ganze Breite der Bühne ein und vermittelte je nach Song die entsprechend Stimmung. Von der Decke hingen gar einige stilisierte Kronleuchter, die zumindest einen kleinen Hauch von Ballsaal in der sonst bisweilen etwas kalten Arena vermittelten – ein stilvolles Ambiente.

Wie es für André Rieu und seine Mitstreiter schon Tradition ist, zogen die Protagonisten ihre Instrumente schwingend und winkend mitten durch die Zuschauer zur Bühne. Schon hier wurde geflirtet und gelacht. Alle schienen (den ganzen Abend über) zu Späßen aufgelegt. Entweder saß da eine Riesentruppe guter Schauspieler auf der Bühne oder es macht unbändigen Spaß für André Rieu zu arbeiten. Ich tippe mal auf letzteres, denn der Stargeiger ist einfach ein sympathischer Vogel.

Ständig stand André Rieu im Dialog mit dem Publikum. Er bezeichnete Trier kokett als “Zentrum des Universums”, beschwörte die heilende Wirkung seiner Musik und zeigte sich zu Tränen gerührt. Für die bis auf den letzten Platz gefüllte Arena hatte man opulent aufgefahren: das Orchester in eleganter Kostümierung, ein ewig-lustiger Backgroundchor aus beschwingten Damen und drei platinbehaftete Tenöre, die immer wieder für klangliche Abwechslung sorgten. So gab es schon zu Beginn mit einem Walzer, dem spanischen Song “Granada” und der Opernarie “Ach ich hab in meinem Herzen” einen musikalischen Rundumschlag. Das Orchester in bombastischer Spiellaune, die Tenöre mit hymnischer Stimmgewalt.

Weiter ging es mit dem berührenden Poptitel “This Land Is Mine” (“A Land Were Children Can Run Free”), nach welchem die Akteure wohl auch den letzter Zweifler auf ihrer Seite hatten. Danach folgte ein Stilbruch zum unvermeidlichen “Schneewalzer”. Der Schunkelvirus hatte nun auch die meisten Anwesenden erfasst. Neben den Tenören waren drei Sopranistinnen unterschiedlichster Klangfarbe mit dabei. Inklusive dieser weiblichen Unterstützung sang man das volkstümliche “Die kleine Kneipe”, das vom ganzen Rund der Arena lautstark angestimmt wurde, und die Hymne “You’ll Never Walk Alone”. So hatte das Publikum schon in der ersten Hälfte eine Reise durch Jahrzehnte und Jahrhunderte hinter sich.

Nach der Pause gab es Franz Lehars “Gold und Silber” als prächtig angelegten Walzer. Hier zeigte selbst Rieu einmal Starallüren – und das mit Recht. Anscheinend hat er sich in der Vergangenheit oft geärgert, dass die zu spät aus der Pause zurück kehrenden Besucher das erste Stück der zweiten Hälfte massiv störten. Kurzerhand ließ er also ein Absperrband an den Zugängen befestigen und wies seine Ordner an, die Zuspätkommenden erst beim Applaus in den Innenraum zu lassen. Dem Genuss des großartig dargebotenen Paradestücks “Gold und Silber” tat das sehr gut.

Danach waren wieder die Solisten dran. “Memory” aus “Cats” in einer sehr virtuosen Fassung. Dann erschien ein argentinischer Akkordeonspieler mit einer ruhigen und einer schmissigen Melodie. Schließlich eroberte die dunkelhäutige Sopranistin Kimmy Scota die Herzen der Zuschauer, indem sie zunächst ein afrikanisches Wiegenlied und dann das rhythmisch virtuose “My African Dream” sang, das Kimmy Nelson Mandela widmete. Die ersten stehenden Ovationen des Abends waren der Dank dafür.

Zum Ende des Hauptteils war Walzerkönig Strauss an der Reihe und André Rieu präsentierte (wie immer) den popkulturellen Klassikhit “An der schönen blauen Donau” – und ja, es wurde getanzt im Publikum. Für den Maestro ein Höhepunkt jedes Konzertabends. Sehr effektvoll waren danach zu einem Auszug aus “Carmina Burana” fast alle Protagonisten des Abends auf der Bühne und ließen den Hauptteil zu Ende gehen.

Jetzt sollte man meinen: noch 1-2 Zugaben und alle gehen zufrieden nach Hause. Doch da kennt man den sympathischen Geiger schlecht. Rieu begann ein Spiel mit dem Publikum, schickte es mehrfach wef (“ihr seid müde!”), kündigte immer wieder das letzte Stück statt. Doch der Abend wollte kein Ende nehmen. In ausgelassener Stimmung und inmitten hundertfach herab geregneter Luftballons gab es Marschmusik und ein Walzermedley, “Amazing Grace” und das stampfende “Auf in den Kampf, Torero”, den Klassiker “Teure Heimat” aus “Nabucco”, ein fröhliches “Eviva Espana” und den Mitsing-Schlager “Adieu mein kleiner Gardeoffizier”. Das Finale wurde zum großen Fest.

André Rieu hat mich (mal wieder) überzeugt. Er fuhr eine gigantische Show auf, ließ das Publikum für fast drei Stunden alle privaten Sorgen vergessen und brachte ein kleines Stück heile Welt in die Arena Trier. Der Holländer hat in seiner Karriere schon viele schwierige Momente gehabt, stand zeitweise kurz vor dem Ruin – und doch hat er sich wie ein Stehaufmännchen wieder aufgerappelt. Sein Publikum ist ihm treu, Zweifler überzeugt er mit Charme und sympathischem Auftreten. Seine Entertainer-Qualitäten sind unbestritten.

Solche Konzerterlebnisse kann man in vielen Variationen auch zu Hause genießen. Zuletzt erschien beispielsweise die DVD “André Rieu & Friends – Live in Maastricht” (2.11.2013, Universal Music). Hier gibt es die erwähnte Mischung musikalischer Vielfalt und viele Titel aus dem aktuellen Programm fürs heimische Wohnzimmer. Die Konzerte in Rieus Heimatstadt sind immer ein ganz besonderer Genuss und Fans aus aller Welt reisen an, um dort dabei zu sein. In diesem Fall war gar Jermaine Jackson mit dabei und gab “Smile” sowie “When The Rain Begins To Fall” zu Besten. Insgesamt über 150 Minuten Hit an Hit. Die Atmosphäre auf dem Maastricher Marktplatz wurde sehr gut eingefangen. Fans und solchen, die es werden wollen, seien ein Besuch der aktuellen Tour oder zumindest dieser Blick ins aktuelle Repertoire mittels DVD-Player empfohlen.

Andre_DVD

Andre_Rieu

André Rieu im Doppelpack mit “Celebrates ABBA” und “Music of the Night”

, , , ,

Stargeiger und Walzerkönig André Rieu ist ein Phänomen, wenn man ihn live erlebt. Er ist ein sympathischer Entertainer und er hat sein Publikum fest im Griff. Es entsteht eine Magie auf seinen Konzerten, eine Stimmung, die sich durch die Reihen trägt. Plötzlich flirrt die Luft und man hört, wie rechts und links die Menschen die Melodien mitsingen und -summen und sich eine allgemeine Glückseligkeit breit macht.

Nun gibt es aber auch immer die Momente, in denen er sein neues Repertoire als Studio-CD auf den Markt bringt. Hier fehlt logischerweise das, was seinen Charme ausmacht: die Kommunikation und das Zusammenspiel mit der Masse. So kann es schon mal langweilig werden, sich die orchestralen Studiofassungen bekannter Hits anzuhören.

Für seine neue (Doppel-)CD hat er zwei sehr unterschiedliche Themen ausgewählt, die interessanterweise aber beide in Richtung Populärmusik gehen: Scheibe eins “Celebrates ABBA” und bringt die größten Hits der schwedischen Truppe in konzertanter Fassung. Nicht immer so, dass man dazu Walzer tanzen könnte, aber nahe dran. Alles ist rein instrumental gehalten und die Arrangements sind durchaus anspruchsvoll und dicht am Original. Als Easy Listening für gedankenverhangene Autofahrten durchaus geeignet. Am besten gefällt mir das Cover, auf dem Rieu die Band ABBA in einer One-Man-Show darstellt. Dieser Humor spielt in seiner Performance grundsätzlich eine große Rolle.

CD 2 heißt “Music Of The Night” und widmet sich bekannten Musical-Melodien (beispielsweise aus “West Side Story”, “Les Misérables”, “Phantom der Oper”) sowie Filmmusik im Allgemeinen. “Yesterday”, “Arrivederci Roma”, “La vie en Rose”, “Ben” und “Dark Roses” sorgen für romantische Stimmung. Auch hier vorwiegend instrumental, wobei an manchen Stellen dezenter Chorgesang einsetzt, unter anderem in “Love Live Forever”.

Mir persönlichen gefallen die ABBA-Songs besser, wobei “Music Of The Night” naturgemäß vielseitiger ist. Ich merke aber, dass die Musik auf CD nicht so mein Fall ist. Umso mehr freue ich mich auf die Live-Umsetzung des Konzepts. Bereits im Januar 2014 geht es los mit einer Tour, die am Neujahrstag in Köln startet und am 21. Februar in Halle (Westfalen) endet.

Andre Rieu Celebrates Abba – Music of the Night hier bestellen!

andre-rieu-tour-2012-trier

André Rieu Tour 2012 – 25 Jahre Johann-Strauss-Orchester, Arena in Trier

,

Wer hätte das gedacht – ich besuche innerhalb eines Jahres bereits zum zweiten Mal ein Konzert des Walzerkönigs und Stargeigers André Rieu. Und langsam aber sicher entwickle ich mich zum Verfechter dieser oft belächelten leichten Muse. Ja, Rieu presst Stücke aus Klassik, Operette und Musical in ein populärmusikalisches Gewand. Und er hat Erfolg damit. Weil er nicht kleckert, sondern klotzt. Weil alles stimmig ist: das bunte Bühnenbild mit riesiger LCD-Leinwand, die farbenfrohen Gewänder der Musiker, das affektierte Auftreten der Background-Ladys, die Leistung der vielen Solisten, die in das Programm eingebunden werden. Die Stradivari des Maestros spielt gar keine große Rolle mehr. Rieu spielt die Geige, nutzt sie aber eher, um das Orchester zu dirigieren. Seine Glanztaten als Solist werden längst von dem starken Aufgebot an Künstlern überdeckt – und es ist gut so. André Rieu wirkt als guter Entertainer, versteckt Comedy-Elemente im Programm, hat sein Publikum über fast drei Stunden Programmdauer fest im Griff und ist ein durchaus sympathischer Vogel.

Die Show startete mit einem Einzug durch die “romantische Halle in Trier”, wie Rieu unter lautem Gelächter der Zuschauer bemerkte. Von weit weg waren sie gekommen. Die wenigsten aus Trier direkt, die meisten wohl aus dem Nachbar-Ländchen Luxemburg. Rieu feierte seine “Silberhochzeit” – das 25jährige Jubiläum mit dem Johann-Strauss-Orchester – und wurde nicht müde, dies stets aufs Neue zu betonen. So sollte die Gäste dann auch eine Art Best-of-Programm erwarten. Aber das ist nichts Neues. Jedes seiner Programme ist ein Best-of aus den beliebtesten Melodien, die Otto-Normal-Klassik-Liebhaber alle mitsummen und mitsingen kann.

Zur Feier des Tages gab es ganz zu Beginn “Alte Kameraden”. Da wurden die Herzen warm und der Bann war gebrochen. Trompeter durften sich im Slapstick auslassen, die Damen im Hintergrund sangen Melodielinien in Operetten-Gehabe, die bonbonfarbenen Kleider der Instrumentalistinnen strahlten ebenso wie die Gesichter des männlichen Ensemble-Parts. Schnell gab es den ersten Gast: Frédéric Jenniges spielte an der Tischzither “Geschichten aus dem Wienerwald” und später zu einem dicken Publikumsseufzer den Titelsong aus “Der dritte Mann”. Ein echter Komiker, der stets überaus gelangweilt in die Gegend starrte, sobald die Zither Pause hatte, was die Kamera für zwei Großleinwände genüsslich einfing.

Die Choreographie zwischen Solisten und Musikern spielte eine große Rolle. Klar waren die Blickkontakte, die Mimik, das theatralische Gehabe einstudiert – aber es verfehlte seine Wirkung nicht. Rieu überlässt nichts dem Zufall und macht die Show zum Gesamtkunstwerk. Die heitere Atmosphäre auf der Bühne übertrug sich schnell auf das Publikum. Im weiteren Verlauf traten “Die drei Platin-Tenöre” auf und sangen unter anderem Puccinis “Nessun dorma”. Dann gab der Glockenspieler Frank Steijn aus Maastricht eine erstaunlich flinke Einlage an einem großen Glockenspiel mit Klaviertastatur, das in einem Duell mit dem Glockenspieler des Orchesters gipfelte. Bevor es dann in die Pause ging, sangen Musical-Solistinnen bekannte Teile aus “My fair lady”.

Die Musical-Elemente sollten im zweiten Teil eine noch größere Rolle spielen und waren sehr beeindruckend. Hier boten die Solisten im Zusammenspiel mit dem Orchester eine schauspielerische und gesangliche Glanzleistung. Zunächst aber war der Entertainer Rieu nochmal dran und stellte die nach der Pause zu spät kommenden Zuschauer auf einer großen Leinwand bloß. Peinlich für die Betroffenen, aber Schadenfreude funktioniert nun mal immer.

Das Instrumentalisten-Trio “St. Petersburg” kam zur nächsten Gast-Einlage und lieferte zunächst “Lara’s Theme” aus “Dr. Schiwago” (wir erinnern uns: das Dieter Hallervorden in seinem berühmten Sketch mal verzweifelt gesucht hat) und den russischen Gassenhauer “Kalinka”. Die überdimensionale Balalaika verfehlte dabei ihre Wirkung nicht. Dann sang eine dunkle Sopranistin (Rieu bezeichnete sie als “schwarzen Diamanten aus Kapstadt”) mit grandioser Stimme eine Arie aus Lehàrs “Die lustige Witwe”. Schließlich flog Mary Poppins über die Köpfe der Zuschauer ein (!) und sang aus dem bekannten Musical die Hits “Supercalifragilisticexpialidocious” (mit enormem Mitsing-Effekt unter den Anwesenden) und “Feed The Birds”. Im Anschluss – nach kurzer Pause zum Umziehen – glänzte sie mit “Memories” aus “Cats”. Hier lässt sich Rieu nicht lumpen und bringt immer wieder großartige Solisten, die ihn zum Teil über Jahre begleiten. Doch natürlich kommen die Walzer des Orchesters auch nicht zu kurz und es gab immer wieder einen Reigen bekannter Melodien mit Wiedererkennungswert. Und zum Ende hin – was in keinem seiner Konzerte fehlen darf –  “An der schönen blauen Donau”. Hier finden die Instrumentalisten ihre musikalische Heimat und das Publikum schwelgt in schönen Erinnerungen. Dass es auch anders geht, zeigte die dramatische Inszenierung von Ravels “Boléro” zum Schluss des regulären Programms. Ein Bombaststück mit einem anspruchsvollen dynamischen und rhythmischen Konzept, das auch den letzten Skeptiker beeindrucken und von der Qualität des Orchesters überzeugen musste.

Im Zugabenblock machten Ballons die Arena noch bunter und die Stimmung war sehr gelöst. Zuschauer stürmten nach vorne, Fotografen durften endlich Bilder machen, kamen aber nicht durch die jubelnde Menge, Rieu grinste schelmisch ins Publikum, stimmte einen Gassenhauer nach dem anderen an und empfahl sich für die nächste Tour, die ganz sicher kommen wird. Der Mann ist vor einigen Jahren knapp dem Ruin entgangen, als eine Virusinfektion ihn außer Gefecht setzt und er eine Showproduktion in den Sand setzen musste, die (so munkelt der Boulevard) 36 Millionen Euro Schulden anhäufte. Inzwischen liegt er im Ranking der bestverdienenden Musiker weltweit auf Platz 15. Und man gönnt es ihm. Die glücklichen Gesichter der 4000 Anwesenden sprachen Bände.