Mumford & Sons

25November2018

“Delta” – das vierte Album von Mumford & Sons schlägt ruhige Töne an

Das ging verdammt schnell, als Mumford & Sons vor elf Jahren aus dem Nichts in der Szene erschienen. Die Briten um Marcus Mumford gründeten sich im Jahr 2007 und spielten sich fortan mit beschwingtem Indiefolk in die Herzen ihrer Fans. Die Popularität war schnell so groß, dass sie schon 2008 beim “Glastonbury Festival” auftreten durften, dem Mekka für alle Folkfans. Mumford & Sons rissen die Zuhörer von Beginn an mit dramatischem Folkrock mit. Und das mit einer Mischung aus den poppigen Folk-Anleihen von Runrig, alternativem Rock und merklichen Country-Einflüssen.

Wer sich allerdings darauf einstellt, dass das ewig so weitergeht und die Band einen Kracher nach dem anderen raus haut, dürfte vom neuen Album enttäuscht sein. Vor allem in den letzten beiden Dritteln hat das Werk einen ungewöhnlich ruhigen und melancholischen Einschlag. Man hört förmlich, wie die vielen Erlebnisse, die vielen Reisen sie zusammengeschweißt haben. Es ist eine ergreifende Sammlung von Songs, deren Texte und Melodien intimer denn je klingen. So kling ein emotionales und introspektives Album, das sich mit Themen wie Scheidung, Depression und Tod beschäftigt.

Ich muss gestehen, dass ich einige Zeit gebraucht habe, um mich an die poppigen Arrangements zu gewöhnen. Diese mögen für viele Radiosender genau richtig kommen, doch mit Folkrock hat das nur noch bedingt zu tun. Natürlich gibt es einige Hymnen, die gut ins Ohr gehen, wie “October Skies” und “Wild Heart”, doch der Rest plätschert sehr unscheinbar vor sich hin. Die akustischen Instrumente sind weit in den Hintergrund gerückt und werden von elektronischen Spielereien überlagert. Der Stilwechsel hin zum letzten Album “Wilder Mind” war schon krass, doch jetzt haben sie die Veränderungen auf die Spitze getrieben. Das dürfte nicht jedem Fan gefallen.

Die Band wird 2019 auf Tour gehen – und vermutlich werden Tracks wie “42” und “Guiding Lights” vor dem Livepublikum gut funktionieren. Es gibt also Grund zur Hoffnung. Wenn die Jungs dort die gewohnte Spielfreude wiederfinden, wird alles gut.

12Oktober2018

Mumford & Sons Tour 2019 Deutschland Tickets München Berlin Frankfurt Köln

derDenisAktuellesMumford & Sons

Mumford & Sons Tour 2019 Deutschland Tickets

Die britische Folk-Rock-Band Mumford & Sons kündigen mit „DELTA“ ein neues Album an. Der Longplayer wurde von Paul Epworth produziert und soll am 16. November 2018 erscheinen. Pünktlich zum neuen Album kommt die Band auch wieder für Konzerte nach Deutschland!

Mumford & Sons Deutschland Tour 2019 München, Berlin, Frankfurt & Köln

01.05.2019 – München
11.05.2019 – Berlin
13.05.2019 – Frankfurt
15.05.2019 – Köln

5Februar2017

Mumford & Sons – Live From South Africa

AndreasDVDsMumford & Sons

Es kommt mir so vor, als seien Mumford & Sons gestern erst auf der Bildfläche erschienen. Aber auch das ist schon zehn Jahre und drei gute Studioalben her. Die Briten um Marcus Mumford gründeten sich im Jahr 2007 und spielten sich fortan mit beschwingtem Indiefolk in die Herzen ihrer Fans. Das machte sie so populär, dass sie schon vor erscheinen ihres Debütalbums „Sigh No More“ (2009) beim renommierten Glastonbury Festival auftreten durften.

Mumford & Sons rissen die Zuhörer von Beginn an mit dramatischem Folkrock mit. Und das mit einer Mischung aus den poppigen Folk-Anleihen von Runrig, alternativem Rock und merklichen Country-Einflüssen. Highlights sind aber stets die Tourneen der Band, denn sie bieten Live-Erlebnisse, die man kaum in Worte fassen kann – dafür aber umso besser in Bilder.

Mit ihrem neuen Konzertfilm „Live From South Africa: Dust And Thunder“ gelingt der britischen Band eine grandiose Momentaufnahme ihres Gigs in Pretoria. „Das war eine der aufregendsten Shows, die wir während der Wilder Mind-Tour gespielt haben“, verraten die vier Musiker, die damit erstmalig in Südafrika gastierten und dort von 50.000 Fans empfangen wurden. Wenn man diese Menschenmasse im Konzertfieber sieht, war es vielleicht die richtige Entscheidung, fürs dritte Album den ausgetretenen Folkrock-Pfad in Richtung eines hymnischen Alternative Rock zu verlassen. Hier kann das Stadion jubeln und mitfiebern, wie es sich gehört.

Das ist aber nur ein Teil des Pakets. Südafrika hat es dem Quartett allgemein sehr angetan. Zusammen mit dem senegalesischen Sänger Baaba Maal, The Very Best und Beatenberg veröffentlichten sie im Juni 2016 die EP „Johannesburg“. Und als zweite DVD findet sich hier die Dokumentation „We Wrote This Yesterday“. Man folgt der Band auf ihrer Reise durch Südafrika und verarbeitet passend dazu Material, das Mumford & Sons während ihres Aufenthaltes in Johannesburg mit den Musikern Baaba Maal, Mamadou Sarr, The Very Best und Beatenberg aufnahmen.

Die 3-Disc Deluxe Edtition enthält zudem das „Dust and Thunder“ Livealbum mit 13 Tracks auf CD und ein 20-seitiges Booklet mit exklusiven bisher unveröffentlichten Fotos. Man kann der Band zu diesem Release nur gratulieren. Die unbändige Spielfreude und das Zusammenspiel mit dem Publikum sind hör- und sichtbar. Hinzu kommt ein kompetenter Blick hinter die Kulissen, der vor allem die neue Liebe zu Südafrika beleuchtet.

30Juli2016

20. Hurricane Festival trotz Wetterkapriolen mit großartigem Abschluss

BettinaBerichteHurricane, Hurricane 2016, Hurricane Festival, Hurricane Festival 2016

…und dann war da ja noch das HURRICANE FESTIVAL 2016! Sowohl die Veranstalter von FKP-Scorpio, als auch alle Festivalteilnehmer einschließlich meiner Person, brauchten sicherlich eine ganze Weile, um dieses “Spektakel” im Nachwege zu verdauen. Doch jetzt erstmal von Anfang an…

In diesem Jahr sollte es DIE große Geburtstagssause werden, die Jubiläumsfeier des 20.Hurricane Festival am Eichenring in Scheeßel. Waren bei der ersten Ausgabe 1997 nur rund 20.000 Gäste am Start, feiert das Hurricane in diesem Jahr mit 75.000 Besuchern mittlerweile das zweitgrößte Rock-Festival Deutschlands. Headliner wie Rammstein, Mumford & Sons und The Prodigy sorgten bereits im Februar dafür, dass sowohl das Hurricane als auch das Schwesterfestival Southside komplett ausverkauft waren. Noch nie war der Run auf die Tickets so groß.
Auch die Wettervorhersage macht allen große Hoffnung, Temperaturen bis 30 Grad und Sonnenschein sind angesagt, die besten Voraussetzungen für ein gelungenes Festival. Einen Tag vor Beginn machen die Wetterfrösche plötzlich eine Kehrtwende, Unwetter und Regen sollen kommen, was bei der herrlichen Sommerwoche noch keiner so recht glauben will. Mit bester Festivallaune starten die meisten Anreiser schon am Donnerstag, bei den sommerlichen Temperaturen sind die Staus rund ums Festivalgelände schon die erste Herausforderung, und gen späten Abend verdunkelt sich dann auch noch der Himmel zusehends.

Der Festival-Donnerstag

Doch das lässt die Laune der hartgesottenen Festivalisten nicht schmälern, denn schon am Vortag des eigentlichen Festivalstarts beginnt in der White Stage die Warm Up-Party. In der Zeltbühne herrscht ausgelassene Stimmung, zu den ersten Konzerten von u.a. den NewComern Chefboss und Großstadtgeflüster wird ordentlich abgefeiert. Der nächtlich einsetzende Starkregen mit ersten aufziehenden Gewitterfronten zwingt allerdings die Zeltbühne in die Knie, aufgrund von Unterspülungen der Bühne und des Fußbodens muss die Veranstaltung der Beck’s Camp FM-Party unerwartet abgebrochen werden, da die Sicherheit der Besucher nicht mehr gewährleistet werden kann. Und so nimmt das Dilemma seinen schicksalhaften Lauf…

Der Festival-Freitag

Aufgrund der starken Regenfälle der ersten beiden Tage treten bereits einige Tausend Festivalbesucher ihre Heimreise an, denn viele sind von den Überschwemmungen auf den Campingplätzen betroffen und komplett durchnässt. Das Festivalteam von FKP Scorpio arbeitet am Vormittag mit Hochdruck an den Trockenlegungsarbeiten auf dem Gelände und an den Bühnen. So verschiebt sich der Einlass auf ca. 15:00 Uhr, sodass Zebrahead (16:00 Uhr Green Stage) lärmend das Festival auf der Green Stage eröffnen. Entgegen der Vorhersage hält sich das Wetter mit schwül-sonnigen 30 Grad, der Festivalbetrieb läuft mit einem Schlag auf Hochtouren, die Besucher strömen wie Ameisen zu den Bühnen. Auch wenn vor allem White und Red Stage heute offenbar gar nicht mehr bespielbar sind und die Konzerte dort fast gänzlich ausfallen werden, zeigen sich die Festivalbesucher nach der anstrengenden Regennacht weiterhin feierfreudig.
So genießen wir den erfrischenden Auftritt der sympathischen Schwedenrocker von Royal Republic (17:15 Uhr Green Stage), die ebenfalls gut gelaunt all ihre Fans zu Hits wie “Tommy-Gun” oder auch “Everybody Wants To Be An Astronaut” zum Springen und zu kollektiven Lalalaa-Chören animieren können. Zu “Full Steam Spacemachine” gibt es keine Halten mehr, die Band wird zu Recht umjubelt, denn Frontmann Adam Grahn tut alles, um eine perfekte Performance abzuliefern.
Gerade erst waren alle so richtig in Fahrt gekommen, da zwingt uns eine erneut aufziehende Gewitterfront zum sofortigen Verlassen des Festivalgeländes. Um die Sicherheit aller Besucher zu gewährleisten wird von den Veranstaltern eine Unterbrechung von rund zwei Stunden angekündigt. Nach den Durchsagen an den Bühnen kann das gesamte Festivalgelände ohne Panik innerhalb von nur 17 Minuten komplett evakuiert werden. Wir überlegen kurz, entscheiden uns dann aber schnell für ein Abendessen im Gasthaus des Nachbarorts, statt das Unwetter im Auto abzuwarten. Durch die doch unerwartet kurze Unterbrechung verpassen wir leider The Hives (20:45 Uhr Green Stage), die offensichtlich ein großartiges Konzert gespielt haben und ihre Fans zu “Stop-the-rain” Chören aufgefordert haben.
Wir treffen rechtzeitig zu den Shooting Stars AnnenMayKantereit (21:45 Uhr Blue Stage) wieder auf dem Gelände ein, die seit rund einem Jahr auf Dauertour sind und derzeit ihr im März erschienenes Debütalbum “Alles Nix Konkretes“ vorstellen. Das Publikum macht zu dem Ohrwurm “Pocahontas” schon richtig Stimmung, springt und singt lauthals mit, sodass Frontmann Henning May bei ihrem ersten Hurricane geradezu überwältigt ist. Die durchweg eingängigen Songs der ehemaligen Schülerband wie “Oft Gefragt” und der wundervollen Ballade “Barfuß am Klavier”, geprägt von Mays markant rauer Stimme, fangen alltägliche Geschichten über das Leben und die Liebe ein, in denen sich jeder irgendwo wiederfinden kann.
Absolut glücklich über dieses wirklich tolle Konzert fiebern wir nun dem Kontrastprogramm der Headliner Rammstein (00:15 Uhr Green Stage) entgegen, die auch schon beim Hurricane Festival Debüt mit von der Partie waren. Mit einer Stunde Verspätung und einer Sondergenehmigung für die späte Uhrzeit geht es nun endlich mit der erwarteten gigantischen Pyroshow los, die uns bei jedem Knall ordentlich zusammenzucken lässt. Sie starten ihr Set mit dem Textkracher “Ich Tu Dir Weh”, in dem sie vom Harnkanal, von Salz und Eiter erzählen. Viel konnte ich den Texten ja noch nie abgewinnen, auch überzeugt mich heute die sadomachistische Darbietung auf der Bühne wenig, zu der Frontmann Till Lindemann auf einer Kettenplattform gen Himmel emporfährt.
Mit ihren recht harten Texten und dem sonderbaren theatralischen Sprachstil, der mich dauernd an Berthold Brechts Mackie Messer erinnert, musikalisch begleitet von Marschrhythmen und preschenden Drums, fühle ich mich persönlich nicht wirklich angesprochen. Doch unterhaltsam sind Rammstein irgendwie dann doch, und der Großteil ihrer Fans scheint ganz offensichtlich voll in ihrem Element zu sein, denn zu den tanzbaren elektronischen bis Techno-beeinflussten Stücken “Ich will” und dem Metal-lastigen “Engel” wird ordentlich abgerockt und mitgegröhlt. Als Lindemann auffordert “Wir wollen Eure Hände sehen” werden tatsächlich alle Hände emporgehoben, Rammstein wird geradezu frenetisch gefeiert, wobei fast jeder Song mit Knall und Feuerstrahl beendet wird. Die Show ist an Theatralik kaum zu übertreffen, nicht umsonst ist Rammstein die erfolgreichste deutsche Band überhaupt, obwohl ihre Fans mittlerweile schon sehr lange auf ein neues Album warten. Das regenfreie Konzert endet schließlich mit den Worten “Wir bedanken uns sehr, sehr, sehr!” und tosendem Applaus.
Der Abschluss dieses chaotischen Festivaltages macht uns weiterhin Hoffnung auf das Wetter am morgigen Tag, obwohl der Regen schon auf dem Rückweg langsam wieder einsetzt.

Der Festival-Samstag

Schon am frühen Morgen verfolgen wir die Regenfälle und Gewitter mit Argwohn, erfahren dass es beim Southside durch die schweren Unwetter bereits Verletzte gegeben hat und das Festival schließlich komplett abgebrochen wird. Wir befürchten auch für das Hurricane das Schlimmste und warten gespannt vor unserem Handy auf neueste Meldungen über die App oder das Camp FM Radio.
Die Veranstalter haben offensichtlich alle Hände voll zu tun, die Schäden auf dem Festivalgelände und an den Bühnen in Griff zu bekommen. Laut neuesten Meldungen wird mit Unterstützung von der Gemeinde, dem THW, der Feuerwehr, der Harzer Bergrettung mit schwerem Fahrzeug und der Polizei versucht, der Wassermassen Herr zu werden. Zumindest hört es gegen Nachmittag mal auf zu regnen, der Einlassbeginn ist vorerst von 15:00 Uhr auf 18:00 Uhr verschoben, das macht uns Mut.
Als wir uns auf den Weg zum Gelände machen, sieht es zunächst tatsächlich so aus, als ob die Regenunterbrechung weiter andauern könnte, was leider ein Trugschluss ist. Vor dem Haupteingang angekommen, fängt es wie aus Kübeln an zu schütten. Gut, wenigstens kein Gewitter denken wir uns und harren aus, um die Öffnung der Pforten zu erwarten. Noch immer sind alle bester Laune, die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt, denn jeder will nun zumindest noch die bereits nach hinten verschobenen Top-Konzerte von Frank Turner, den Editors, Maximo Park und The Prodigy oder auch Boys Noize sehen. OK, jetzt soll es angeblich um 20:00 Uhr nun wirklich losgehen, wir halten weiter durch. Als gegen halb neun der Beginn nochmals nach hinten verschoben wird, streichen wir nach stundenlangem Warten vorm Eingang des Festivalgeländes und inzwischen pudelnass nun endgültig die Segel.
Zusammen mit vielen anderen enttäuschten Fans trollen wir uns im Starkregen entlang der nicht enden wollenden Straße in unseren Gummistiefeln zurück zum Auto, welches wir glücklicherweise vorsorglich gar nicht erst auf einen der unter Wasser stehenden Parkplätze manövriert hatten. Nicht nur mir blutet schließlich das Herz, als wir über Mundpropaganda erfahren, dass der ganze Samstag nun komplett abgesagt ist.
In unserer Unterkunft angekommen haben wir endlich wieder Handy-Empfang und erfahren über die App, dass die 10 Liter Regen pro qm, die bereits Freitag gefallen waren, die Veranstalter zur Absage des Festival-Samstags gezwungen haben. Solche Regenmassen hat es in der Geschichte des Hurricane Festivals noch nicht gegeben. So endet beim ein oder anderen der zweite Festivaltag eher mit der Fußball EM, ob im Womo, zu Hause oder in einer der nahegelegenen Unterkünfte, oder aber mit Schlamm-Wettkraulen, Luftmatratzen Weitrutschen oder Schlauchbootfahren auf dem zu großen Teilen überfluteten Campinggelände. Sogar bei der Motorbooty Party auf dem in diesem Jahr erstmalig vorhandenen neuen Playground wurde in der Nacht trotz Regen noch ordentlich abgefeiert, es ist einfach unglaublich, was die Hurricane Besucher so alles aushalten.
Das ärgerlichste des Tages ist hauptsächlich die Tatsache, dass die laufenden Informationen gar nicht bis zu den Leuten auf dem Gelände durchdringen konnten, da es dort einfach wenig oder gar keinen Empfang gibt. Vielleicht sollte man in solchen Fällen doch eher auf ein SMS-Benachrichtigungssystem ausweichen, denn diese kommen wenigstens ab und an noch durch.

Der Festival-Sonntag

Der Morgen verheißt Gutes denken wir uns nach einem ausgiebigem Frühstück, denn die Sonne traut sich, wie in der Vorhersage angekündigt, tatsächlich am Vormittag aus den Wolken heraus. Und schon kommt auch die Meldung über die App, der Festivalbetrieb startet pünkltich gemäß Timetable auf allen Bühnen! Die Freude ist natürlich riesig, es liegt ein vollständiger und auch noch sonniger Festivaltag vor uns, endlich geht es los!
Fast zu spät treffen wir zu den Alternative Rockern aus Brooklyn/NY mit dem Namen X Ambassadors (12:00 Uhr Green Stage) auf dem Gelände ein. Die letzte Takte ihres derzeitigen Radiohits “Renegades” von ihrem Debütalbum VHS werden gerade von ihren Fans lautstark mitgesungen, mit dem die Band um das Brüderpaar Sam und Casey Harris zusammen mit Noah Feldshuh 2015 sogar den Sprung auf Platz 1 der Alternative Charts schaffte.
Wir bleiben direkt hier und schauen uns die erst 2013 gegründete britische Indie-Pop Band Blossoms an (13:00 Uhr Green Stage), deren gleichnamiges Debütalbum erst Anfang August bei uns erscheinen wird. Die fünfköpfige Band um Sänger Tom Ogden präsentiert melodischen Synth-Pop, zu dessen tanzbaren Beats bei herrlichstem Sonnenschein auf dem vom Regen gebeutelten Feld vor der Green Stage im Schlamm getanzt wird.
Im Anschluss kommt bei BØRNS (14:00 Uhr Green Stage) jeder Eighties-Liebhaber voll auf seine Kosten. Ihr Grundstil erinnert sehr an die guten alten Hits der Achtziger, sie klingen auch ein wenig wie die amerikanischen Hurts, jedoch sind allerhand interessante Einflüsse im Sound verstrickt, mal jazzig, mal poppig. Ihr Erstlingswerk “Dopamine” ist schon im letzten Jahr erschienen, und nach dem was ich auf der Bühne gehört habe lohnt es sicherlich da mal weiter reinzuhören.
Inzwischen hat sich das Festivalgelände sichtlich gefüllt, von der gestrigen Wetterkatastrophe ist bis auf die unübersehbaren Schlammmassen nichts mehr zu spüren. Alle sind wirklich mega gut drauf und man merkt so richtig, wie die gute Stimmung aus allen förmlich rausplatzt.
Nicht entgehen lassen will ich mir das Konzert von Ausnahmetalent Tom Odell (14:45 Uhr Blue Stage), der seine Live-Tour zusammen mit dem früheren Razorlight Drummer Andy Burrows bestreitet und ihn auch bei seinem gerade im Juni erschienen Album “Wrong Crowd” unterstützt hat. Zu dem neuen poppigen Dance-Sound schwingen seine Fans vor der Bühne die Hüften, trotzdem bleibt auch Raum für die ruhigen Songs, in denen seine einmalig kräftige Stimmen zusammen mit den Pianomelodien das Publikum jedes Mal verzaubert. In einigen Songs erinnert er mich sogar ein wenig an den jungen Elton John, der ebenfalls voller Energie den Gesang mit seinen Klavierkünsten vereinte. Natürlich darf auch sein Top-Song “Another Love” zum Ende hin nicht fehlen, wo alle bei den ersten Klängen direkt jubeln und textsicher mitsingen. Tom Odell ist erst zum zweiten Mal beim Hurricane und sagt, dass es eins seiner Favoriten-Festivals sei. So widmet er sogar einen Song seinem wirklich großartigen Publikum, welches von seiner Musik total geflasht wirkt.

Für Publikumsliebling Axel Bosse (16:45 Uhr Green Stage) ist der Andrang auf den Front of Stage Bereich groß, der Anfang dieses Jahres mit “Engtanz” sein sechstes, erneut großartig gelungenes Studioalbum herausbrachte. Nach einigen Dankesworten seitens der Geschäftsführung von FKP-Scorpioan an alle Hurricane-Besucher für deren Geduld und Verständnis aufgrund des Wetterdesasters in diesem Jahr, fetzt der Wahl-Hamburger mit “Du Federst” auch schon richtig los. Um den Wettergott zu beschwören gibt es eine Reggae-Einlage, Bosse jagt dabei von einem Ende der Bühne zum anderen, um das Publikum aufzuheizen und bringt schon beim ersten Song alle hier zum Tanzen. Beim folgenden “So oder So” singen seine Fans komplett mit, während Bosse unermüdlich über die Bühne rockt. So lieben die Fans ihren Aki, ob zu “3 Millionen”, langsamen Walzermelodien oder zu “Dein Hurra” springen und tanzen die Fans, um den außerordentlichen Sympathieträger Bosse zu feiern. On Top gibt es auch noch Sven alias Herr Spiegelei von Deichkind als Ehrengast auf der Bühne, bei anschließenden Aki-Klatschchören wirkt der bescheidene Solo-Künstler zutiefst gerührt und bedankt sich bei allen Helfern und auch dem Publikum, die den heutigen Auftritt überhaupt möglich gemacht haben. Was ein überwältigendes Konzert voller Energie und Gefühle, unser Dankeschön geht zurück an Aki Bosse!

Während James Bay (18:15 Uhr Green Stage) mit seinen herzzerreißenden Pop-Songs wie seinem Radio-Dauerbrenner “Hold Back The River” Mädchenherzen glücklich macht, schauen wir in der wieder bespielbaren Zeltbühne bei den Studio Braun Helden der mittlerweile nicht mehr fiktiven Electro-Pop Band Fraktus (19:00 Uhr White Stage) vorbei. Heinz Strunk, Rocko Schamoni und Jacques Palmiger sind einfach die Oberkracher, wenn sie mit ihrem musikalischen Halbkönnen und einer guten Portion Ironie “Welcome To The Internet”, “Maler und Lackierer” oder “All die armen Menschen” zu tanzbaren Discobeats und einem eher sprechartigen Gesang performen. Hinterlegt wird das Ganze dann noch mit einer Art Lightshow und kleineren Lichtspielereien, die die urige Szenerie der vermeintlichen Techno-Pioniere perfekt abrundet.

Eines meiner heißersehntesten Konzerte steht nun bevor, die nordirische Indie-Rock Band Two Door Cinema Club (19:15 Uhr Blue Stage) um Frontmann Alex Trimble schafft es immer wieder, neue mitreißende Songs zu schreiben. Ihr kommendes Album “Gameshow” wird erst zum Herbst erwartet, bis dahin hören wir sie auf ihrer Live Tour u.a beim Hurricane und Melt! Festival. Sie starten ihr Set mit einem ihrer beliebtesten Songs “Undercover Martyn” und “Sun”, der zum heutigen Sommerwetter einfach toll passt. Das Publikum ist begeistert und schon zu “I Can Talk” geht auf dem Field vor der Blue Stage richtig die Post ab, die Stimmmung hier ist einfach großartig. Jeder ihrer Titel ist praktisch ein Hit und durch Trimbles besondere Stimme auch einfach unverkennbar. Mit treibenden elektronischen Beats und wildem Stroboskoplicht präsentieren uns Two Door Cinema Club neben ihrer gerade neu erschienenen Single “Are We Ready” eine wunderbare Mischung aus ihren bisherigen Alben wie “Eat That Up, It’s Good For You”, “Someday” und den Abschluss bildenden beliebtesten Hit “What You Know”, zu dem schließlich alle springen und mitsingen. Es ist ein absolutes Highlight für alle Fans an diesem großartigen Festivalabend.

Den nahtlosen Übergang bildet das Konzert der von Kele Okereke mittlerweile zum x-ten Male neu formierten englischen Band Bloc Party (20:15 Uhr Green Stage), die wir gemütlich vom Rande auf dem Rasen sitzend in der Abendsonne genießen. Sie waren vor zehn Jahren zum ersten Mal beim Hurricane dabei und freuen sich nach der dramatischen Absage des Southside Festivals ausdrücklich, heute hier spielen zu können und stellen uns gleich auch schon die stärksten Songs aus dem aktuellen Album “Hymns” vor. Mit tanzbaren elektronischen Beats starten sie mit “The Love Within” und “Flux” im Anschluss, die vom Publikum mit großem Applaus bejubelt werden. “Virtue” erinnert stilistisch ein wenig an die alten erfolgreichen Hits, die im Folgenden auch gleich anknüpfen. Richtig überzeugend sind tatsächlich wieder mal die guten alten Stücke wie “One More Chance”, “Hunting for Witches” und “Blanquet”, die natürlich nicht fehlen dürfen und zu denen die Fans hier mächtig tanzen und abfeiern.

Pünktlich zum Beginn der verrückten Hamburger Erfolgs-Elektropunker Deichkind (21:15 Uhr Blue Stage) versuchen wir noch einen guten Platz zu finden, doch das Gelände ist bereits hoffnungslos überfüllt und immer mehr Menschenmassen strömen Richtung Blue Stage. Deichkind eröffnen ihr Set in derselben Reihenfolge ihres im letzten Jahr veröffentlichten Albums “Niveau Weshalb Warum”. Sie starten mit Vollgas mit “So ‘ne Musik” und “Denken Sie groß” durch, wobei die Menge vor der Bühne gefühlt total durchdreht.

Den Rest von Deichkind heben wir uns auch aufgrund des zunehmenden Gedränges und der mittlerweile schlechten Sicht auf die weit entfernte Bühne für das kommende Melt! Festival auf und stellen uns schon mal für Mumford & Sons (22:30 Uhr Green Stage) an der Schlange zum Einlass zur Front of Stage an. Nach ihrer offiziell verkündeten Pause hatte man ja schon Angst, dass die fantastischen Folk-Rocker nie wieder live zu sehen sein würden, doch dann überraschten sie uns im letzten Jahr mit einem überhaupt gar nicht mehr so folkigen Album “Wilder Mind”, an das man sich mit seinen E-Gitarren, Schlagzeug und Synthies erst einmal gewöhnen musste. Und jetzt können wir die Briten um Sänger Marcus Mumford als heutigen Headliner endlich wieder auf der Bühne erleben, welch eine Freude! Ein wenig geschmälert wird diese allerdings, als wir über zwanzig Minuten auf die Herrschaften warten müssen, die ganz offensichtlich größte Schwierigkeiten damit haben, sich während der Fußball EM auf ihr Konzert zu konzentrieren, was sie selbst anschließend auch zugeben. Okay, sei es ihnen verziehen, denn los geht´s mit “Snake Eyes” vom aktuellen Album, darauf gleich weiter mit dem Folk-Erfolgshit “Little Lion Man” vom Debütalbum “Sigh No More”, zu dem hier alle total durchdrehen, springen, tanzen und singen.
Schon ist die lange Wartezeit vergessen, denn nun reißt Mumford & Sons das gesamte Publikum mit, die Stimmung hat quasi schon beim zweiten Song ihren Höhepunkt erreicht. Komplett akustisch spielt die vierer Stammbesetzung “Awake My Soul” und “Below My Feet”, eine großartige Performance, die vom Publikum auch entsprechend gewürdigt wird. Bei “Lover Of The Light” setzt sich Frontmann Marc Mumford persönlich an die Drums, die alten Folk-Songs von den beiden ersten Alben werden zum Glück auch weiterhin klassisch mit dem wunderbaren Banjo, Bläsern und Geige gespielt, was die Fans ja gerade so an ihrer Musik mögen. Bei “Believe” werden nach Aufforderung viele tausend Handys angeschaltet, so dass ein regelrechtes Lichtermeer vor der Bühne entsteht, es ist wirklich eine fabelhafte Atmosphäre. Ein kleines Geburtstagsständchen für den Bassisten Ted Dwane wird anschließend vom Publikum angestimmt und daraufhin mit dem Top-Hit “The Cave” belohnt, die Fans sind jetzt richtig in Tanzstimmung und feiern mit Mumford & Sons den krönenden Abschluss des diesjährigen Hurricane Festivals.
Getoppt werden kann dies nur vom Alleingang Marc Mumfords, der bei “Ditmas” plötzlich von der Bühne mitten ins Publikum rennt und mittendrin weitersingt und sich von seinen Fans feiern lässt. Dieser verabschiedet sich schließlich mit den Worten “Ich liebe Deutschland”, obwohl sie sich dann doch noch zu drei Zugaben hinreißen lassen und natürlich auch noch den mega Ohrwurm “I Will Wait” spielen. Bei den kollektiven I Will Wait-Gesängen des Publikums bekommt sogar Marcus Mumford endlich mal ein Lächeln über die Lippen, der das ganze Konzert über eher angespannt wirkte.
Während wir nun schon langsam das Gelände verlassen, um nicht im absoluten Verkehrschaos zu landen begleitet uns auf unserem Rückweg noch der allerletzte eher rockige Song “The Wolf”, der uns sogar fast über die Schmerzen unserer gummistiefelgeplagten Füße hinwegsehen lässt. Ein wunderbarer Festivaltag geht mit diesem Konzert-Highlight zu Ende, welches den Ausklang des Festivals geradezu perfekt gemacht hat.

Fazit

Insgesamt sind von Donnerstag bis Sonntag an die 100 Liter Regen pro Quadratmeter gefallen. Am Abreisetag sind als Folge der starken Regenfälle um die 20 von FKP angeheuerten Trecker damit beschäftigt, die Autos und Womos von den schwer überfluteten und teilweise hüfttief verschlammten Parkplätzen zu ziehen, nach Aussagen der Polizei würden diese Arbeiten sogar die nächsten Tage noch andauern.
Abschließend muss man dem Veranstalter FKP Scorpio ein großes Lob aussprechen, denn nur durch die ausgezeichnete Zusammenarbeit aller Beteiligten und das lösungsorientierte Krisenmanagement ist der letzte Festivaltag überhaupt durchführbar gewesen. Alle haben hier an einem Strang gezogen und auch die Festivalbesucher blieben trotz der widrigen Umstände stets bei guter Laune. Wir sagen im Namen aller “Danke” für den großartigen Einsatz aller Beteiligten und den geretteten wundervollen Festival-Sonntag, der dem ganzen Chaos doch noch zu einem versöhnlichen Abschluss verhalf. Eins ist zumindest sicher, das 20.Hurricane Festival wird jedem Einzelnen für immer in Erinnerung bleiben!
Neben dem Hurricane Swim Team-Slogan wurde ebenfalls die “Festivalhymne” “Am Sichersten Seid Ihr Im Auto” geboren, die ab sofort auf allen digitalen Musikplattformen verfügbar ist. Alle Einnahmen hieraus gehen übrigens direkt an Viva Con Agua, eine super Sache also! Das Video gibt hervorragend die ganze Atmosphäre des diesjährigen Hurricane Festivals wieder, schaut hier mal rein.

Viele tolle Mitschnitte der Konzerte erwarten Euch in der 3sat Mediathek sowie die Reportage über das 20. Hurricane Festival.

Im nächsten Jahr findet das Hurricane Festival vom 23.-25. Juni 2017 statt. Tickets sind über eine Reservierung/Vorbestellung unter Angabe der diesjährigen Ticketnummer unter www.hurricane.de möglich. Eine kleine Entschädigung für die entgangenen Konzerte hat sich FKP Scorpio inzwischen auch überlegt, und so können wir uns durch den etwas reduzierten Ticketpreis bereits jetzt auf das nächste Hurricane Festival 2017 freuen, dann aber bitte wieder in voller Länge und bei hoffentlich besten Wetterbedingungen.

11Mai2015

Mumford & Sons kehren mit “Wilder Mind” der akustischen Musik den Rücken zu

BettinaCDsMumford & Sons

“Alles Neue macht der Mai” – das haben sich offensichtlich auch die vier Briten der erfolgreichen “Folkrockband” um Frontmann Marcus Mumford gedacht. Nach ihrer Welttournee gönnte sich die 2007 gegründete Band nach fünf Jahren schließlich eine wohlverdiente Pause. Doch was diese Auszeit für Auswirkungen auf ihr drittes Album “Wilder Mind” haben sollte, das konnten sich ihre Fans sicher in ihren kühnsten Träumen nicht ausmalen, da keiner der neuen Songs jemals live gespielt worden war.

Mumford & Sons eroberten unsere Herzen mit ihrem hinreißenden, dramatischen Folk-Rock der Vorgängeralben “Sigh No More” und “Babel” im Sturm, doch genau diesem beliebten Sound kehren sie nun bewusst den Rücken zu. Mit dem Beginn der Arbeit an ihrem aktuellen Album hat die Band wohl durch die intensive Zusammenarbeit mit Aaron Dessner von The National und dem Produzenten James Ford, der zuvor schon mit Künstlern wie den Arctic Monkeys und Florence + The Machine zusammenarbeitete, neue Wege eingeschlagen. Aus dem Wunsch heraus sich nicht zu wiederholen, sowie der internen Stärkung der Teamarbeit beim Songwriting, hat die Entstehung der Stücke und die Auswahl der Instrumente durch alle Bandmitglieder zu einem anderen musikalischen Ansatz geführt.

Schon bei der ersten Single-Auskopplung “Believe” offenbart sich dem Hörer schnell, wohin die musikalische Reise im aktuellen Album geht. Zugegebenermaßen liegt beim ersten Hören nicht gerade der Gedanke an Mumford & Sons nahe: mit verzerrten Gitarren, Synthies, opulenten Arrangements und der getunten Stimme Marc Mumfords erinnert der Sound eher an Coldplay als an unsere heiß geliebten Folkrocker. Leider verhält es sich prinzipiell bei allen zwölf Tracks von “Wilder Mind” genau so, weshalb sich meine Euphorie für das neue Album zunächst noch in Grenzen hält.

Der Opener “Tompkins Square Park” hört sich aufgrund der reduzierten Drumlinie und der Art des Sounds, ohne zuvor überhaupt die Hintergrundinformation gelesen zu haben, eher nach dem typischen Stil von The National an. Offensichtlich ist, dass die Drums eine neuentdeckte wichtige Stellung in den Songs einnehmen, auch wenn diese vorerst wohl ausschließlich vom Drumcomputer erzeugt werden. In “The Wolf” lassen sich noch ansatzweise Reste der früheren dynamischen Songstrukturen erkennen, jedoch dominiert den Song ein sich stets wiederholendes “Auf und Ab” der Instrumentierung und Intensität und verliert dadurch wiederum an Spannung. “Wilder Mind” kommt ruhiger, durch den eintönigen Drumrhythmus aber auch etwas langweilig daher. Ähnlich klingt dann auch die Mehrzahl der Titel, Ausnahmen bilden lediglich die seichten Balladen wie “Broad-Shouldered Beasts” oder “Cold Arms”, sowie “Only Love”, in denen noch ein wenig der Spirit der Akustiksongs steckt. Der Sound wirkt insgesamt ziemlich breit, zeitweise fast lärmig und extrem E-Gitarren lastig, nur noch vereinzelt findet man hier und da ein paar Pianoklänge. Doch wo sind die faszinierenden Spannungsbögen, die mehrstimmigen Harmonien und ihre wundervoll fesselnden Melodien geblieben?

Einen wirklichen Gefallen haben uns Mumford & Sons mit dem globalen, stadiontauglichen Stil von “Wilder Mind” nicht getan, obwohl selbst die neuen teils hymnischen Songs voller Energie, Dramaturgie und Gefühl sind. Ihr jetziger Sound lehnt sich eben mehr an den amerikanischen Alternative Rock an, wie er jedoch von hervorragenden Bands wie The Airborne Toxic Event schon seit Jahren praktiziert wird. Damit hat das britische Quartett also im Grunde nichts Besonderes oder gar Neues hervorgebracht. Vermissen werden wir ohne Frage den sympathischen folkigen Touch, mit dem Mumford & Sons uns einst in ihren Bann gezogen haben. Da können wir nur hoffen, dass Sie uns wenigstens bei ihren Live-Performances ihren eigenen Enthusiasmus für ihr neuestes Werk vermitteln können und dabei ihre “alten” akustischen Songs nicht zu kurz kommen lassen, für die sie vor allem nicht vergessen sollten das geliebte Banjo auszupacken.

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27November2012

Mumford & Sons präsentieren ihr Album “Babel” als “Gentlemen Of The Road Edition” inklusive Live-DVD “The Road To Red Rocks”

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Mumford & Sons gehören zu den weltweit erfolgreichsten Folk-Rock-Bands und haben mit ihrem zweiten Album “Babel”, das im September erschien, auch in Deutschland bereits Goldstatus erreicht. Die Band um Sänger und Gitarrist Marcus Mumford existiert erst seit 2007 und durfte nach einem ungeheuren Popularitätsschub in der Anfangszeit schon 2008 beim Glastonbury-Festival auftreten. Die Leidenschaft ihrer Live-Auftritte überträgt sich deutlich auf die bisherigen Studio-CDs “Sigh No More” und “Babel”.

Kürzlich veröffentlichten die Briten mit “The Road To Red Rocks” ihre erste Live-DVD, die das Konzert der Band im Denver Red Rocks Amphitheater im August 2012 dokumentiert. Schon nach wenigen Minuten wird klar, warum die Folkrocker so beliebt sind. Da herrscht die reine Spielfreude auf der Bühne. Jedes Bandmitglied wirkt als Hauptakteur mit, verbreitet gute Laune, findet seinen Platz auf der Bühne – in absoluter Euphorie wird schon mal ein Kontrabass in die Luft gehoben und über dem Kopf weiter gespielt. So wird in gut 80 Minuten Konzertlänge ein Querschnitt durch das kurzweilige Repertoire mit zwölf Songs geboten. Hits wie “Little Lion Man”, “I Will Wait” und “The Cave” – das passt!

Das Konzert fand während ihrer sechswöchigen Tour durch Colorado statt. Man bedenke: eine junge Band aus Großbritannien, die auf einer US-Tour für solche Begeisterungsstürme sorgt. Und das mit einer Mischung aus den poppigen Folk-Anleihen von Runrig, alternativem Rock und merklichen Country-Einflüssen. Das Ambiente des wundervollen Amphitheaters trägt sein Übriges dazu bei, das Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis zu machen. Einziges Manko ist die Kürze und das Fehlen jeglicher Extras. Die angekündigten dokumentarischen Elemente beschränken sich auf kurze Filmsequenzen, die in den Verlauf des Konzerts eingebaut sind.

Die DVD erschien bereits am 23.11., doch es kommt noch besser: Am 30. November veröffentlichen Mumford & Sons mit der exklusiven Deluxe-Box “Babel – ‘Gentleman of the Road’ Edition” ein Set inklusive Deluxe-Edition des Hitalbums “Babel”, Live-DVD “The Road To Red Rocks” und das gleichnamige Live-Album. Weihnachten kann kommen.

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28September2012

Mumford & Sons legen mit “Babel” Folkrock-Zündstoff nach!

BettinaCDsAlbum, Babel, Folk, Folkrock, Mumford & Sons, Sigh No More

Die vier britischen Folkrocker Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall und Ted Dwane machten sich mit ihrer energiegeladenen Musik bereits lange vor Veröffentlichung ihres Debütalbums “Sigh No More” (2009) einen Namen, so durften sie sogar ein Jahr nach ihrer Bandgründung schon auf dem Glastonbury Festival 2008 auftreten. Ihr Erfolg lodert seitdem wie ein offenes Feuer, vor allem durch ihre mitreißenden Live-Performances konnten sie die Herzen ihres Publikums rund um den Globus im Sturm erobern und dem Folk international ein neues Gesicht geben. Millionenfach verkaufte Alben, Spitzenpositionen in UK/US-Albumcharts, weltweit ausverkaufte Konzerte und Headline Shows bei unzähligen Festivals ließen ihnen wenig Zeit, um neue Songs zu schreiben, weshalb viele ihrer Stücke des zweiten Albums sogar auf Tour entstanden sind. Mit “Babel” legen sie nun ordentlich Brennstoff nach, die Flammen schlagen nun sogar weiter und höher. Dafür sorgte die erneute Zusammenarbeit mit Produzent Markus Dravs (u.a. Arcade Fire, Coldplay, Björk), der auch schon ihrem Debüt “Sigh No More” zum Erfolg bei den BRIT Awards 2011 in der Kategorie “Best British Album” und der Nominierung bei den Grammy Awards verholfen hatte.

Die erste Single-Auskopplung “I Will Wait” war der euphorische Vorbote für das bemerkenswerte neue Album, meines Erachtens auch nach mehrmaligem Hören neben “Babel” einer der stärksten Songs der zwölf Tracks, der eindeutig mit den Krachern ihres Debüts wie “Little Lion Man” und “The Cave” mithalten kann. Etwas schwermütig wirken hingegen die melancholischen Balladen “Ghosts That We Knew” oder “Reminder”, welche vorwiegend zurückhaltend mit Gitarre bzw. Piano, und dem leisen Banjo begleitet werden und einen mit den gospelartigen Chorgesängen oder dem teils klagenden Gesang schon fast zum Weinen bringen können. Immer wieder begegnet uns jedoch diese unglaubliche Dynamik, wobei sich zunächst ruhige, ja fast wehleidige Parts mit absolut minimalistischer Instrumentierung, dann orchestral und mit voller Intensität, schwungvoller Rhythmik, den typisch treibenden Banjoklängen zusammen mit der kräftigen Stimme Marcus Mumfords, zu einem regelrechten Wirbelsturm aufbäumen. Diese fein aufeinander abgestimmten und durchweg faszinierenden Arrangements haben die talentierten Briten in “Babel” regelrecht perfektioniert, sie ziehen sich als charakteristisches Stilmittel durch das gesamte Album und rufen nicht selten Gänsehautfeeling hervor. In “Hopeless Wanderer”, “Broken Crown” und “Below My Feet” kommt diese Songstruktur besonders gut zur Geltung, sie reißt den Zuhörer letztendlich einfach mit, ob er will oder nicht, um ihn dann vielleicht doch wieder mit einem abrupten Tempowechsel zu überraschen.

Den Ausnahmemusikern von Mumford & Sons gelingt es mit “Babel” die außerordentliche Leidenschaft ihrer Live-Performances direkt in ihr Studioalbum zu transportieren und macht es so zu einer echten Herzensangelegenheit. Das gesamte Album wirkt auf mich höchst infektiös, man kann sich der Ansteckung durch die energetischen, größtenteils hymnischen Songs kaum entziehen, auch wenn “Babel” stimmungstechnisch etwas gedämpfter als das Debüt auf mich wirkt. Trotzdem sehnt man sich plötzlich wieder nach einem ihrer erfrischenden Auftritte, die jedoch erst für Anfang 2013 in Deutschland geplant sind. Bis dahin hören wir eben ihr neues Album….rauf und runter!

23Juni2012

Hurricane Festival 2012 Florence & The Machine Mumford & Sons Garbage uvm

BettinaBerichteHurricane Festival, Scheeßel

Das Wetter am Samstagmorgen beginnt wechselhaft, viel Wind, mal Sonne, mal ein bisschen Regen, zeitweise schieben sich dunkle Wolkenfelder über den Himmel des Festivalgeländes. Alles das wäre ja gar nicht so schlimm, wenn…ja wenn da nicht die kilometerlangen Warteschlangen vor den Toiletten auf dem Womo-Platz wären. Bei allem Lob an das Hurricane-Team muss man an dieser Stelle einfach mal sagen, das ist ein echtes “No Go” liebe Organisatoren. Wer so bestrebt ist die Natur rund um das Festival zu schützen, ist irgendwie auch verpflichtet, das Grundbedürfnis des Menschen ausreichend zu bedenken. Ich hoffe wirklich, dass das im nächsten Jahr deutlich verbessert werden wird.

Hurricane Festival Bühne Bernd Zahn — Quelle Foto: FKP Scorpio Presse © Bernd Zahn

Mein Zeitplan gerät durch diese furchtbar quälende halbe Stunde Wartezeit vollkommen durcheinander, da ich bereits zum Eröffnungsgig der aufstrebenden Hamburger Indie-Band In Golden Tears (12:00 Uhr Red Stage) auf dem Festivalgelände sein möchte. Schon auf dem Dockville Festival 2011 war mir das talentierte Quintett um Frontmann Patrick H. Kowalewski mit ihren atmosphärischen Hymnen positiv aufgefallen. Im Mai bespielten sie noch das kleine Turmzimmer im Uebel & Gefährlich, heute stehen sie schon auf der drittgrößten Bühne des Hurricane Festivals. Zwar haben es die großen Massen nicht zu dem so früh angesetzten Slot geschafft, zwölf Uhr ist tatsächlich eine echte Herausforderung, aber der Bereich bis zur Absperrung ist trotzdem richtig gut gefüllt. In dezent schwarzem Outfit lassen sie ihre Musik für sich sprechen, schon der Opener “Hollows” wirkt voluminös und episch, ihre Musik scheint regelrecht prädestiniert für große Bühnen zu sein, finden wohl auch die bereits mitwippenden Zuhörer und applaudieren enthusiastisch, während erste Seifenblasen über die Zuschauer fliegen. Immer wieder wird zu den gewaltig angelegten Melodien mit dramatischen Piano- und Synthieklängen, dem melancholisch-klaren Gesang und dem stets präsenten Schlagzeug kräftig mit geklatscht und gejubelt, später dann sogar mitgesungen. Die Highlights in ihrem leider viel zu kurzen Set sind ihre erste und ihre brandaktuelle Single “Urban Emotions” und “Underneath The Balance”, mit der sie pures Gänsehautfeeling aufkommen lassen. Für diesen Auftritt geht von meiner Seite ein richtig großes Kompliment an die jungen Hamburger Musiker!

Das erste Konzert des Samstags war also schon mal Spitzenklasse und auch das Wetter wird immer besser. Die Atmosphäre lädt heute dazu ein, sich einfach über das Festivalgelände treiben zu lassen, um das Geschehen zu beobachten und hier und da mal ein paar Songs an den Bühnen aufzuschnappen. Rechtzeitig finde ich mich daraufhin an der White Stage ein, um mir die wundervolle US-Band Eastern Conference Champions (14:30 Uhr White Stage) anzuhören, deren Song “Hurricane” letztes Jahr in den Pausen an der Red Stage vom Band lief. Ihr zweites Album “Speak-Ahh” brachten sie bereits vor einem Jahr heraus und sind seitdem permanent auf Tour. Das Indie-Rock Trio bestehend aus Frontmann Joshua Ostrander, Melissa Dougherty und Greg Lyons hat sich mittlerweile um John Tukker am Bass erweitert, was definitiv ihrem Sound zugute kommt. Die White Stage ist um diese Uhrzeit nicht einmal komplett gefüllt, was der positiven Grundstimmung des Publikums aber keinen Abbruch tut. Sie eröffnen ihr Set zunächst mit dem gut tanzbaren “Bull In The Wild”, um dann mit dem etwas düsteren “How Long” fortzufahren. Ihre Performance ist wieder mal großartig, vor allem wie aktiv Melissa an der Gitarre mitgeht und auch immer wieder an der Floor Tom den satten Sound der Drums unterstützt. Bei “Hurricane” animiert Ostrander das Publikum, das jetzt endlich fleißig mitgeklatscht. “Attica” und ihr Song “A Million Miles An Hour” aus dem Twilight Soundtrack bilden den atmosphärischen Höhepunkt ihres halbstündigen Sets, sowie der großartige Drum-Part, bei dem die gesamte Band auf das Schlagzeug eindrischt und welcher mit begeistertem Applaus und Jubelrufen von ihren Fans honoriert wird. ECC hat nach diesem nahezu perfekten Auftritt sicher so einige Fans hinzugewinnen können.

Heute geht es mit den Konzerten Schlag auf Schlag, also begebe ich mich direkt zur Blue Stage, wo die allseits beliebte norwegische Combo von Kakkmaddafakka (16:00 Uhr Blue Stage) ihren leider mit Tonausfällen durchzogen Auftritt absolviert. Die Stimmung im Publikum ist trotz der immer wiederkehrenden Aussetzer prima, so wird in den hinteren Reihen fröhlich “Mein Hut der hat 3 Ecken” im Chor gesungen, und auch die Band tanzt und hüpft in gewohnter Aerobic-Manier über die Bühne, ohne sich etwas anmerken zu lassen. Die lustigen Indie-Popper bringen die versammelte Fan-Base zum Tanzen und Singen, vor allem zu den locker-luftigen Gitarrenklängen ihrer Top-Hits wie “Your Girl” und “Restless” verbreiten Kakkmaddafakka einfach nur gute Laune, wobei die Fans all ihren Wortspielen lautstark folgen. Sie zeigen uns wieder einmal eine frische, sportliche Performance, die leider zeitweise nur in den vorderen Reihen zu hören ist.

Kakkmaddafakka Live Hurricane 2012 Malte Schmidt — Quelle Foto: FKP Scorpio Presse © Malte Schmidt

Gleich nebenan spielen bereits die kreativen Musiker aus Oklahoma Other Lives (16:45 Uhr Red Stage). Die 2004 gegründete Band um Sänger Jesse Tabish hat unter diesem Namen erst 2011 ihr zweites Album “Tamer Animals” herausgebracht. Für manch einen mag ihr Sound etwas schwermütig oder melodramatisch wirken, wie z.B. in “Desert” oder in dem wundervoll atmosphärischen “Tamer Animals”, jedoch bietet die fünfköpfige US-Band eine durchweg spannungsreiche Komposition aus mehrstimmigen Gesängen, akustischen Streichinstrumenten, Mundharmonika, Piano, Trompeten, Schellen, Xylophonen, Rasseln, Glocken, Synthies und Drums, welche die Zuhörer regelrecht fesselt und den ein oder anderen in Trance-Stimmung versetzt. Auch zu den etwas ruhigeren, experimentellen Klängen tanzt das Publikum hier mit, welches sich im übrigen gänzlich von den jungen Feierwütigen an der Blue Stage unterscheidet. Das dankbare Publikum verabschiedet die eher schüchtern wirkende Band und ihr reichhaltiges musikalisches Gesamtkunstwerk mit reichlich Applaus und Sonnenschein.

hurricane Festival 2012 Other Lives Zahni — Quelle Foto: FKP Scorpio Presse © Bernd Zahn

Um bei Oasis-Legende Noel Gallagher ganz vorne mit dabei zu sein, muss man in den sauren Apfel beißen und sich schon frühzeitig, nämlich während des Auftritt der sagenumwobenen Florence Welch von Florence & The Machine (19:00 Uhr Blue Stage), in die Schlange für die erste Welle sitzend einreihen. Seit dem Erfolg ihres Albumdebüts “Lungs” 2009 ist sie von den Festivalbühnen nicht mehr wegzudenken, denn der Sound ihrer Musik entfaltet sich erst auf großen Bühnen zu wahrer Größe. Von Beginn an schwebt und tänzelt sie mit ihrem flatterndem Kleid von einem Ende der Bühne zum anderen, mit ausgebreiteten Armen und einer ordentlichen Portion Theatralik, was die Publikumsmassen an der Blue Stage in wahre Euphorie versetzt. Schon zu “What The Water Gave Me” tobt und tanzt die Menge mit hoch gestreckten Armen zu Florence prägnanter Stimme, dem preschenden Schlagzeug und den gekonnt eingestreuten Harfenmelodien, und singt in den Refrains im Chor mit. Mit ihrer leicht entrückten aber durchaus liebevollen Art und einem schrägen Lachen fordert sie bei “Rabbit Heart” die Fans auf, möglichst viele Leute auf die Schultern zu nehmen, auch in den folgenden Songs setzt die sympathische Florence auf die direkte Kommunikation mit dem Publikum. So richtig abgefeiert wird dann zu “Cosmic Love” und natürlich zu “Shake It Out”, ihr fulminantes Set beendet sie schließlich mit “No Light, No Light” vom aktuellen Album “Ceremonials” unter lauten Jubel- und Zugabe-Rufen. Ein bisschen verrückt ist sie ja schon diese Florence, aber live einfach unverwechselbar großartig.

Florence & The Machine Hurricane 2012 Live Malte Schmidt — Quelle Foto: FKP Scorpio Presse © Malte Schmidt

Die vorzeitige Ansteherei hat sich in der Tat gelohnt, zügig wird die nachrückende Festivalmenge relativ drängelfrei in den abgesperrten Bereich durchgelassen. Mit Spannung wird hier die Performance von Noel Gallagher´s High Flying Birds (20:45 Uhr Blue Stage) erwartet. Auch ich bin voller Erwartung, ob Noel in der heutigen Bandkonstellation noch die alten Oasis-Fans begeistern kann, spielte er doch seine Tour in 2011 ausschließlich in ausverkauften Hallen. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichte Noel sein erstes selbstbetiteltes Solo-Studioalbum seit der Oasis-Trennung 2009 und schnellte mit seinem stilistisch stark an Oasis angelehnten Britpop/Alternative direkt auf Platz eins der UK-Charts. Zunächst startet er sein Set mit dem Oasis-Song “To Be Free”, anschließend konzentriert er sich hauptsächlich auf seine eigenen Songs wie das gesanglich starke “Everybody´s On The Run”, den wunderschönen ruhigen Song “Record Machine”, das rhythmisch unbeschwerlich wirkende “The Death of You and Me” und natürlich seinen fantastischen Erfolgssong “If I Had A Gun” mit Pianobegleitung. Das Gelände ist absolut proppenvoll, seine Fans feiern Noel Gallagher frenetisch mit zur Bühne gestreckten Armen und singen stets textsicher mit. Seinen wirklich starken Auftritt beendet er mit dem von ihm geschriebenen Oasis-Klassiker “Don´t Look Back In Anger”, zu dem kollektiv alle mitsingen und in große Oasis-Nostalgie verfallen. Abschließend muss man sagen, dass ihm diese Solo-Rolle perfekt steht und an Qualität und Coolness kaum zu übertreffen ist. Die Performance eines durchweg sympathisch auftretenden, kommunikativen und präsenten Noel Gallaghers ist definitiv ein weiteres Highlight an diesem Festivalsamstag.

Mit einem freundlichen “Guten Tag” begrüßt uns Marcus Mumford, Frontmann der 2007 gegründeten Folk-Rock Band Mumford & Sons (20:45 Uhr Blue Stage), der wegen seiner gebrochenen Hand eigens einen zusätzlichen Gitarristen als Ersatz mitgebracht hat. Nach einem ruhigen Einstieg in ihr Set müssen wir gar nicht lange auf den von allen heiß ersehnten Chartstürmer “Little Lion Man” von ihrem Debütalbum “Sigh No More” 2009 warten, die Menge kann sich zu den treibenden Folk-Rhythmen gar nicht mehr halten, sie tobt und klatscht voller Enthusiasmus zu den großartig vielfältigen, vorwiegend akustischen Arrangements der heute zehnköpfigen Band. Die Variabilität ihres Sounds durch die Vielzahl an Instrumenten wie Klavier, Cello, Banjo, Pauke, Blasinstrumente etc. zieht den Zuhörer komplett in ihren Bann. Außerdem haben sie noch drei Bläser und zwei Streicher mit auf der Bühne, welche ihre Darbietung wirklich hochklassig macht. Die Spannung zwischen ruhigen und explosiven Parts verleiht dem ganzen Set eine Art Dramaturgie, der sich keiner der Festivalbesucher hier entziehen kann. Manchmal möchte man fast weinen, wie zu dem melancholischen “Winter Winds”, “White Blank Page” oder dem A Capella Stück “Timshel”, wobei ihre sanften Songs aber in ihrer Harmonie stets auch kraftvolle und faszinierende Momente haben, in denen vor allem die tiefen Bässe und kräftigen Drums ordentlich Spannung erzeugen. Nach einer sehr lustigen “Heute ist (nicht) Teds Geburtstag” -Geschichte feiert und springt das gesamte Publikum abschließend euphorisch zu “The Cave” und honoriert diesen großartigen Auftritt von Mumford & Sons mit nicht enden wollenden Applausstürmen. Neben fast allen Songs aus ihrem Debütalbum präsentieren sie uns auch den ein oder anderen neuen Titel des im September erscheinenden zweiten Studioalbums. Für viele ist ihr Auftritt sicherlich eines der besten Konzerte auf dem gesamten Festival, auch ich bin zutiefst beeindruckt und verlasse zusammen mit tausenden von Fans gegen Mitternacht voller Glücksgefühle die Blue Stage.

Während ich mich auf den Weg in den Pressebereich mache, um eine kurze Pause einzulegen, bricht auf der Green Stage ein wahres Blitzlicht-Stroboskopgewitter bei Blink 182 aus. Jedoch kann ich nach diesen melodisch wertvollen Perlen davon irgendwie nichts mehr aufnehmen. Wie es der Zufall so will lande ich letztendlich doch noch bei dem letzten Konzert des Tages vonGarbage (01:00 Uhr Red Stage). Nach einer etwas längeren künstlerischen Pause ist die US-Alternative/Grunge Band um die schottische Sängerin Shirley Manson mit ihrem im Mai erschienenen Album “Not Your Kind of People” weltweit auf die Festivalbühnen zurückgekehrt. An der Red Stage ist es krachend voll, die Publikumsmassen werden von der stark elektronisch angehauchten, durchweg tanzbar-rockigen Performance komplett mitgerissen. Alle sind hier am Springen, Klatschen und Jubeln, vor allem bei dem Garbage-Klassiker “Only Happy When It Rains” oder auch bei “Automatic Systematic Habit”.

Ich für meinen Teil habe jedoch nach dieser Vielzahl an unglaublich guten Konzerten mittlerweile meine Aufnahmekapazität erreicht und verlasse vorzeitig das Festivalgelände, um auch am letzten Festivaltag noch mein geplantes Konzertprogramm durchziehen zu können. Heute geht ein wirklich spektakulärer Tag zu Ende, an dem sogar das Wetter mitgespielt hat. Rundum glücklich aber irgendwie total erledigt von dieser Masse an musikalischem Input versinke ich schließlich in meinem provisorischen Festivalbett.

Fortsetzung Tag 3 folgt…