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Andreas

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...und hör ich keinen BASS, dann scheiß ich auf die Melodie!

Posts by Andreas Weist:

ROVA FineArt-MRS Greenbird-84

Mrs Greenbird – “Love You To The Bone” kommt im April

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In den letzten Monaten war es eher still um das Folk Pop-Duo Sarah und Steffen Brückner: Kein Wunder, denn die Aufmerksamkeit der beiden galt vorwiegend dem am 16. Mai 2021 geborenen Töchterchen Suki.

Am 11. April wird es aber ein neues Album geben. Passend zur aktuellen Lebenssituation der beiden trägt das Album den Titel „Love You To The Bone“. Bereits letzte Woche erschien mit „It Will Never Rain Roses“ die erste Singleauskoppelung daraus.

Das Album beinhaltet diverse Neuinterpretationen von Songs des Debütalbums, einige neue Titel, sowie zwei kuriose Coverversionen, auf die man sich freuen darf. Fertig ist „Love You To The Bone“ bereits seit einigen Monaten – noch rechtzeitig vor Sukis Geburt war es fertiggestellt und über eine Crowdfunding-Aktion finanziert, im Rahmen derer Fans aktiv am Entstehungsprozess teilhaben konnten. „Wir sind unseren Unterstützern unglaublich dankbar, ohne Sie wäre dieses Album finanziell nicht möglich gewesen“, schwärmt Sarah.

Fans konnten so beispielsweise die Albumproduktion in all ihren Facetten auf Social Media mitverfolgen. Dort gaben MRS. GREENBIRD neben regelmäßigen Updates auch etliche Livesessions zum Anchecken der Songs. Kurz vor Fertigstellung des Albums kam eine Hand voll Fans sogar in den Genuss eines exklusiven Pre-Listenings, bei dem die zu dem Zeitpunkt bereits hochschwangere Sarah und Steffen etliche Details zu den Songs preis gaben. 

Dass sich die Veröffentlichung des Werkes nun noch etwas hinzog, ist neben der kleinen Suki auch der nach wie vor anhaltenden Pandemie-Situation und damit verbunden der fehlenden Möglichkeit für Livekonzerte geschuldet – die hätte es rund um den Release nämlich eigentlich geben sollen. „Die Situation für Künstler und Veranstalter ist nach wie vor mehr als schwierig. Selbst, wenn das Virus irgendwann endemisch werden sollte, wird die Livebranche noch mindestens 2 Jahre brauchen, um sich wieder zu fangen. Manchmal wissen wir nicht, ob und wie es weitergehen kann, aber unsere Tochter gibt uns unglaublich viel Kraft und ist unser größtes Glück“, sagt Sarah.

Doch mit „It Will Never Rain Roses” erscheint nun der erste Vorgeschmack auf‘s Album. „Wir haben uns getraut einen Song zu recorded, der über 6 Minuten lang ist. In der heutigen Zeit ein absolutes No go für Streamingportale und das Radio. Aber der Song brauchte genau das: Dynamik, eine organische Band und ein schönes Gitarrensolo – ein Song für Menschen, die handgemachte Musik noch zu schätzen wissen. Und ich finde Sarah singt gefühlvoller, als je zuvor“, sagt Steffen.

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DRAG ME OUT Single

Drag Me Out: Das neue Album „Demons Away” erscheint am 6. Mai

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Die osteuropäischen Emo-Metalcore Emporkömmlinge DRAG ME OUT melden sich lautstark zurück! Angeführt von Denis Stoff, dem charismatischen Frontmann und ehemaligen Sänger von Down & Dirty und Asking Alexandria, haben DRAG ME OUT ihre brandneue Single und das Video zu „Bullets In My Teeth“ veröffentlicht sowie ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Demons Away“ angekündigt, das am 06. Mai 2022 auf ihrem eigenen Label Lödereih Music erscheinen wird und ab sofort vorbestellt werden kann.

Fotocredit: Alexander Kuchinski

„Bullets in my Teeth“ ist die Hymne für alle gebrochenen Herzen und den unsicheren Geisteszustand, in dem sich viele Menschen heute befinden. Stoff über die neue Single: „B.I.M.T. markiert nicht nur unsere Rückkehr zum Heavy Metal, nachdem wir uns von unserem langjährigen Label Sumerian Records getrennt haben, sondern ist auch ein sehr persönlicher Song für mich … Beziehungen jeglicher Art, ob mit deinem Partner, deinen Bandkollegen oder mit deinen Fans – sind keine leichte Aufgabe. Sie können Dich aufrichten oder zusammenbrechen lassen … als ich diesen Song schrieb, war ich definitiv am Zusammenbrechen. Ich hoffe, dass er jemandem hilft, wieder aufzustehen, so wie er mir geholfen hat.“

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Pull Up Flex

Zsá Zsá: Der Spagat zwischen Gier und Notwendigkeit

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Die Berliner Musikerin und Schauspielerin Zsá Zsá, die bereits in London und LA gelebt hat, versteckte ihre eigenen Geschichten bis jetzt aus Selbstzweifel gerne hinter ihren Schauspielrollen, in Filmen wie „Fack Ju Göhte 2“, „Gladbeck“ und der ikonischen Kinderfilm Reihe
„Die Wilden Hühner“.

Zsá Zsá baute Mauern auf, die sie 2020 begann einzureißen und brachte sich das Produzieren bei, um die Soundwelt zu ihren persönlichen Geschichten selbst bestimmen zu können. Gemeinsam mit ihrem Produzenten Flo August (unter anderem Kraftklub, Kummer, VIZE, Galantis und BLVTH) schreibt und produziert sie in Berlin ihre ersten Songs.

Fotocredit: Domenika Dorothea

Ihre zweite Singleauskopplung „Pull Up Flex“ behandelt gesellschaftskritisch den Spagat zwischen Gier und Notwendigkeit. Die Frage ist: Kann man einer Schlange dafür böse sein, dass sie beißt?

Zsá Zsá glaubt an das Gute im Menschen, doch in einer Gesellschaft in der es Standards gibt, die immer noch eine Maxime erwarten, bleibt das Gute gerne mal auf der Strecke. Social Media dient als Multiplikator.

Erfolgreicher, schöner, reicher – in „Pull Up Flex“ geht es um den Hustle, das schnelle Leben und vor allem um das Gefühl sich behaupten zu müssen. Alles dafür geben zu müssen, um sich an die Spitze zu beißen. Ein gefährliches Spiel in dem sich viele verlieren. Denn seine Dämonen für sich arbeiten zu lassen gibt einem vielleicht Macht und Stärke, aber die Grenze zwischen Empowerment und Egoismus ist schmal.

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Thorsteinn Einarsson

Thorsteinn Einarsson veröffentlicht “Bridges Burn” in neuen Versionen

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Nachdem Thorsteinn Einarsson mit seiner im Frühsommer 2021 erschienenen Hit-Single „Shackles“ eine Befreiungsschlag-Hymne ablieferte, veröffentlichte er im Oktober mit seinem neuen Track „Bridges Burn“ quasi eine Fortsetzung. Die eingängige Nummer hält dazu an, sich mit inneren Dämonen auseinander zu setzen, Fesseln zu erkennen, all das Negative in der Vergangenheit zu lassen und nach vorne zu blicken. Musikalisch und stimmlich ist „Bridges Burn“ eine von Thorsteinns anspruchsvollsten Nummern – schnelle Wechsel zur beeindruckenden Kopfstimme und ein powervoller Refrain auf Anschlag unterstreichen einmal mehr die unglaubliche Stimmgewalt des jungen Talents.

Nun veröffentlicht Thorsteinn Einarsson „Bridges Burn“ als Acoustic Version. Thorsteinn dazu: “Bei einer Acoustic Version geht es immer darum, den Song auf das Wesentliche zu reduzieren – getreu dem Motto ‘weniger ist mehr’ entdeckt man dabei oft Kleinigkeiten im Songwriting, die einem selber so nie aufgefallen sind!”

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Zudem gibt es zwei Remix Versionen, und zwar den „Bridges Burn“ MOUNT Remix und den „Bridges Burn“ Dominique Jardin Remix. Thorsteinn: “Das Tolle an einem Remix ist, dass man die Möglichkeit hat seinen eigenen Song in einem komplett anderem Soundbild zu hören und zu sehen, was andere Songwriter und Producer damit machen!”

1996 in Island geboren, aufgewachsen in Österreich, kann der Singer/Songwriter Thorsteinn Einarsson schon auf einige Erfolge zurückblicken: Für seine erste Hitsingle „Leya“ räumte er im Jahr 2015 einen Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Songwriter des Jahres“ ab, sein Anfang 2016 erschienenes Album „1;“ erreichte auf Anhieb Platz #6 der österreichischen Albumcharts.

2019 erschien mit „Ingi“ Thorsteinns zweites Album, das auf Platz #4 der Österreichischen Charts einstieg. Daraus resultierend verzeichnete der junge Künstler weitere Erfolge: ausverkaufte Konzerte, TV-Auftritte und Airplay im In- und Ausland. Dies schlug sich auch auf seine Fanbase nieder, die on- und offline immer weiterwächst und den Künstler tatkräftig unterstützt.

Mit „Shackles“, seiner International bislang erfolgreichsten Single, ging im Juni 2021 die Reise weiter. Bis heute wurden seine Songs 15 Millionen Mal gestreamt, es fanden 25.000 Einsätze auf österreichischen Radios statt und seine Videos wurden 3,5 Millionen Mal gesehen.

Sein drittes Album wird den Titel “EINARSSON.” tragen und am 25.03.2022 erscheinen. Zudem ist eine große Tour bis Mitte 2022 geplant.

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Yard Act Cover

Gestern noch auf der Reeperbahn

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Beim diesjährigen Reeperbahn Festival bestachen Yard Act durch einige fulminante Auftritte und konnten verdientermaßen den ANCHOR Award mitnehmen, den Nachwuchspreis des Festivals als Prädikat für aufstrebende Musiker*innen. „They just blew us away“ begründete der amerikanische Musikproduzent Tony Visconti die Entscheidung – und man kann es nachvollziehen, wenn man sich ihre Performance auf YouTube oder (noch besser) das neue Album “The Overload” zu Gemüte führt.

Die Band ist erst seit zwei Jahren aktiv – und doch kommt ihr Albumdebüt recht spät. Nach nur drei Konzerten in ihrer Heimatstadt Leeds kamen die Ereignisse in der Welt dazwischen. Doch anstatt sich von der Pandemie entmutigen zu lassen, gründeten Yard Act ihr eigenes Imprint (Zen F.C.) und veröffentlichten im Laufe des Jahres 2020 und Anfang 2021 vier zunehmend schrille, urkomisch düstere Singles: “The Trapper’s Pelts”, “Fixer Upper”, “Peanuts” und “Dark Days”. Dass diese Songs auf dem ersten echten Album nicht verzeichnet sind, zeugt vom enormen Arbeitstempo der Briten.

Mit “The Overload” bringen Yard Act ihren mit Zynismus gespickten, unnachahmlichen Humor und ihr musikalisches Geschick vollends zum Ausdruck. Angeführt von James Smith (Gesang) und Ryan Needham (Bass) bietet die mittlerweile zum Quartett angewachsene Post-Punk-Groove-Band einen mitreißenden und beißenden Sound, der den Hörer nicht kalt lässt.

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Schon der Opener und Titeltrack bietet rhythmisch veredelte Spoken Words vom Feinsten. Smiths lamentierende Vocals klingen einfach unendlich cool. Wenn er dann wie in “Payday” sein Mantra “Take the money and run” verbreitet, kann man einfach nicht stillsitzen. Zwischen starken Gitarrenriffs, einem pumpenden Bass und ausufernden elektronischen Ergüssen versteckt sich eine Botschaft: “The Overload” ist ein linkes, politisches Album, das eine chaotische, komplexe, bewusst heuchlerische Momentaufnahme unseres aktuellen gesellschaftlichen Zustands darstellt.

37 Minuten Albumlänge bekommt der Britpop-affine Hörer in Retro-Punk-Manier ordentlich um die Ohren gehauen. Nicht wirklich schön, manchmal nervig und anstrengend, am Ende auch ziemlich überladen, aber definitiv mit Stil!

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Aurora Cover

Die faszinierende Welt der Götter

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Mit dem sphärischen Start von “The Forbidden Fruits Of Eden” zieht uns Aurora auf Anhieb in ihre ganz eigene Welt. Das neue Album “The Gods We Can Touch” führt den Hörer in die spirituelle Mythologie und stellt in jedem Song eine andere Gottheit vor. Dabei glänzt die norwegische Sängerin, die mit vollem Namen Aurora Aksnes heißt, durch eine filigrane Melodieführung und eine Stimme, die an die nordischen Vocals von Björk erinnert.

Mit gerade einmal 25 Jahren hat die Songwriterin und Produzentin bereits drei Vorgängeralben releast. Ihr Track “Runaway”, den sie im Alter von zwölf Jahren schrieb und auf dem Debütalbum veröffentlichte, landete erst kürzlich einen riesigen Erfolg via TikTok bzw. Instagram und konnte so sechs Jahre nach Veröffentlichung unter anderem die Top40 Single Charts in Großbritannien knacken.

Credit: Universal Music

Aurora bietet avantgardistischen Pop, den man kaum nebenbei hören kann. Ihre betörend hohe Stimme nimmt mit süßlichen Klängen gefangen. Dazu kommt ein breites Instrumentarium, das sowohl in atmosphärischen Songs wie “Everything Matters” als auch in rhythmischen Uptempo-Nummer wie “Giving In To The Love” funktioniert. Am stärksten klingt Aurora aber, wenn sie mit zerbrechlichen Vocals ein verträumtes “Exist For Love” singt oder Jagdgöttin “Artemis” zu Akkordeonklängen ihre Geschichte erzählen lässt.

Über die Inspiration zum alttestamentarisch inspirierten “Heathens” sagt Aurora selbst: „Vor langer, langer Zeit biss Eva in den verbotenen Apfel, der am Baum des Bösen und des Guten hing. Damit schenkte sie den Menschen den freien Willen. Das finde ich sehr schön, und ich wollte sie und Frauen wie sie ehren, die uns nach und nach die Freiheit in dieser Welt schenken. Eine Freiheit, so zu leben, wie es uns gefällt, zu erforschen und zu probieren. Ich finde, das Leben sollte in all seinen Farben gelebt werden, und deshalb leben wir wie die Heiden.”

So streift Aurora gekonnt durch mystische Welten. Dabei lässt sie sich stilistisch gar nicht erst festlegen. “The Innocent” führt nach Lateinamerika, “Blood In The Wine” klingt eindringlich nach epischer Filmmusik und der Abschluss “A Little Place Called Moon” ist ein fernöstlich anmutendes Wiegenlied. Egal ob die Arrangements elektronisch ausschweifend sind oder der Pop in Form moderner Kammermusik erklingt – jeder Song liefert einen ganz eigenen esoterischen Trip. Leider gelingt es mir nicht, die grau auf schwarz gedruckten Lyrics im Booklet final zu entziffern, doch man muss wohl einfach die schönen Melodien für sich sprechen lassen.

Zur Veröffentlichung als Albumkonzept erklärt die Sängerin: “Die spirituelle Tür zwischen den Menschen und den Göttern ist eine sehr komplizierte Sache. In den richtigen Händen kann der Glaube zur schönsten Sache werden – pflegend und warm. In den falschen Händen kann er zu einem Leuchtfeuer von Krieg und Tod werden. Eine Sache, die mich immer gestört hat, ist die Vorstellung, dass wir unwürdig geboren werden und uns für würdig halten müssen, indem wir die Kräfte in uns unterdrücken, die uns menschlich machen. Nicht perfekt, nicht makellos. Könnten wir diese göttliche Kraft in uns selbst finden, während wir doch an den Wundern der Welt hängen und von ihnen verführt werden? Der Leib, die Frucht und der Wein. Ich glaube, das ist es, was mich an den griechischen Göttern fasziniert. Die Götter der antiken Welt. Vollkommen unvollkommen. Fast zum Greifen nah. Wie Götter, die wir berühren können.”

Aurora hat ein Talent, das sich kaum in Worte fassen lässt. Sirenenhaft erzählt sie ihre Geschichten und führt die musikalischen Botschaften aus der Jahrtausende alten Mythologie in die Gegenwart. Ein durch und durch bezauberndes Album!

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RAR 2022

Rock am Ring: Don’t call it a comeback

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Die Macher von ROCK AM RING und ROCK IM PARK stimmen auf die Festival-Fortsetzung im Jahr 2022 ein – mit einer YouTube Miniserie und persönlichen Worten an alle Fans:

Wir haben euch gefragt, wie es euch ohne euer Lieblingsfestival geht und wollten wissen, was ihr die letzten zwei Jahre gemacht habt. Ob Drummer, Rigger oder eingefleischter Fan, zwei Jahre ohne Rock am Ring waren besonders für uns alle.

Für unsere neue Miniserie “Rock am Ring: Don’t call it a comeback” haben wir die Menschen besucht, die dieses Festival ausmachen. Ihre Geschichten wollen wir euch erzählen.

Den Startschuss machen Kaan und Thomas von den Ringrockern, sie berichten uns in Episode 1, was sie mit dem Ring verbindet. #wearefamily

Jetzt Tickets sichern!

Link zu Ticketmaster.de
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OSKA Mona Lisa

OSKA veröffentlicht die neue Single “Mona Lisa, a girl’s best friend”

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Am 21. Januar präsentierte die österreichische Indie-Pop-Sängerin und Songwriterin OSKA mit ihrer neuen Single “Mona Lisa, a girl’s best friend” den letzten Einblick in ihr kommendes Debütalbum “My world, My love, Paris”. Die neue Single ist ein wahres Bedroom-Pop-Juwel: eine liebevolle Ode an ihre erste Hündin Mona, die gleichzeitig eine Geschichte über die Krankheit eines Familienmitglieds erzählt. Die bittersüßen Melodien und die wummernden Instrumentals schaffen eine kathartische Traumwelt, in der wir die Herausforderungen des Lebens bewältigen können.

Fotocredit: Hanna Fasching

“Meine Großtante war sehr krank, aber sie überlebte und sagte, dass es meine Familie, unsere Hunde und die Äpfel in unserem Garten waren, die sie durchgebracht haben”, sagt OSKA. “Jahre später starb meine Hündin Mona unerwartet, und das brachte mich dazu, viel über das Leben und den Tod nachzudenken und darüber, dass alles, was wir wirklich tun können, ist, füreinander da zu sein”. Die 25-Jährige ist weiser als ihr Alter – sie beschäftigt sich mit Themen wie Liebe und Verlust und versucht, die Welt um sie herum zu verstehen.

“Mona Lisa, a girl’s best friend” folgt auf “Responsibility”, “Starstruck”, “Woodstock”, “Crooked Teeth” und “Lousy T-Shirt”, die ebenfalls auf ihrem Debütalbum erscheinen werden. “My world, My love, Paris” erscheint am 25. Februar über Nettwerk.

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OSKA – My world, My love, Paris
VÖ: 25.02.2022
Label: Nettwerk Music Group

1. Too Nobody
2. My world, My love, Paris
3. Responsibility
4. Mona Lisa, a girl’s best friend
5. Misunderstood
6. Starstruck
7. Woodstock
8. Lousy T-Shirt
9. Crooked Teeth
10. ABC
11. Helplessly Hoping
12. Hallucinating

Aufgewachsen in einem kleinen Dorf in Niederösterreich, zog OSKA mit 18 Jahren nach Wien, um ihrer ersten Liebe zu folgen: der Musik. Sie fing an, auf den Straßen und Plätzen der Hauptstadt als Straßenmusikerin zu spielen, während sie gleichzeitig Pop- und Jazzgesang studierte. Sie hat intensiv an ihrem Debüt gearbeitet und ihre Stimme perfektioniert, um genau das zu vermitteln, was sie will. Mitte 2020 unterschrieb OSKA ihren ersten Plattenvertrag bei dem kanadischen Label Nettwerk und im Januar 2021 veröffentlichte sie ihre Debüt-EP “Honeymoon Phase”, die von den Kritikern hochgelobt wurde. Mit den fünf Songs sammelte die Österreicherin alleine auf Spotify bereits knapp vier Millionen Streams und gewann den XA Music Export Award beim Waves Vienna Festival 2020.

“For so many years making my first album was the biggest thing in the world to me. That‘s probably also why it took me so long to make it. I always wanted it to be special and at times was scared that I wouldn‘t like it five years from now or that I couldn’t identify with the music some time after the release. I‘m realizing more and more that this album does not have to be perfect or everything I‘ve ever dreamed it would be. It’s like a photograph, something to look back on, something that brought me a lot of joy and songs that helped me through a lot of sad times. It’s honest and there’s so much love in it. So much time and work, even tears, hours of watching my producer Alex edit guitars and drums and vocals, hours of singing and waiting for the right moment to record and the right emotion to be caught, hours of writing and doubting my skills, hours of absolute peace and flow and loving that I get to do this. I’m okay with the fact that my music will change with me. I’m okay with letting go off these songs. I’m okay with the album being out there and listened to. I’m very okay with this album being my first album.”

Geschichte, Familie und Erbe sind offensichtlich die Eckpfeiler von OSKAs Musik. Das Erbe kann für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge bedeuten. Für manche geht es dabei einfach um Blutsbande. Für andere geht es darum, positive Entscheidungen zu treffen, die sich auf zukünftige Generationen auswirken werden. Für OSKA hat das Erbe mit beidem zu tun. Dieses Thema zieht sich wie ein roter Faden durch ihr bemerkenswertes Debütalbum “My world, My love, Paris”, das letztlich die Momentaufnahme einer jungen Frau ist, die versucht, das Älterwerden in einer zunehmend unsicheren Zeit zu verstehen.

Sonia_Liebing_Single-Cover

Sonia Liebing präsentiert das Video zu ihrer neuen Single

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Sie trägt die Liebe – nicht zuletzt über ihren klangvollen Nachnamen – immer mit sich. Nun begibt sich Sonia Liebing auf die „Spuren der Liebe“. Die gleichnamige Single (VÖ: 21.01.2022) ist nicht nur ein weiteres musikalisches Geschenk an ihre „Lieb(l)inge“, sondern zugleich der Aufbruch in eine neue Ära. Die Kölnerin hat sich für 2022 fest vorgenommen, den modernen Schlager mit elektrisierenden Lyrics und einem noch frischeren Sound zu bereichern – ohne dabei auf ihren natürlichen Charme zu verzichten.

Gekonnt wandelt die Interpretin zwischen „echt verliebtem Leichtsinn“ und „voll komplettem Wahnsinn“. Dieser Track verbreitet vom ersten bis zum letzten Ton eine positive Energie, der sich niemand entziehen kann. Eine Party auf das Leben, die uns dem Alltag entfliehen lässt. Ein Moment der Unsterblichkeit.

Du und ich – die Straßen voller Licht / Und wir feiern uns mit jedem Schritt.

Die „Spuren der Liebe“, die Sonia mit ihrer neuen Single einschlägt, sind der nächste logische Schritt ihres erfolgreichen Karriereweges. Die Schlager-Route der Frohnatur nahm 2019 mit ihrem Debütalbum „Wunschlos glücklich“ einen fulminanten Anfang und wurde nur ein Jahr später mit dem zweiten Album „Absolut“ konsequent fortgesetzt. Nicht zu vergessen: Ihre zwei gefeierten Kollabos mit DJ Herzbeat („Maybe“ und „Immer wieder wenn die Sonne scheint“), die ihrer musikalischen Reise eine neue und mitreißende Richtung gaben. Allein letzterer Song brachte es auf über 2,5 Millionen Audio-Streams und mehr als 600k-Klicks auf YouTube. In kürzester Zeit gelang es Sonia Liebing, ihr Ziel zu erreichen – nämlich ihrer Liebe zur Musik jederzeit auf der Bühne und in großen TV-Shows Ausdruck zu verleihen.

Mit „Spuren der Liebe“ bleibt die 32-Jährige auf der Überholspur. Der temporeiche Ohrwurm animiert dazu, „fast so wie Diebe“ gemeinsam mit Sonia „durch die Straßen dieser Stadt zu streifen“, wie es in den Lyrics heißt. Nichts scheint unmöglich. Mit der Magie dieses tanzbaren Tracks im Blut lässt sich „das höchste Dach der Welt“ erklimmen – und der „Kuss im Sternenlicht“ ist zum Greifen nah.

Sonia ist für die musikalische Reise 2022 bestens gerüstet. Exstatisch und voller Lebenslust begibt sich die „Powerfrau des Popschlagers“ an der Seite ihrer 230.000 monatlichen Spotify-Hörer*innen, ihrer rund 28k Tik-Tok-Follower und ihrer fast 63.000 Instagram-Abonnenten auf die „Spuren der Liebe“ – mit dem Auftrag, „Herzen und Sterne an jede graue Wand zu malen“.

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Wake Woods Albumcover

Im Zeichen der Drei

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Das dritte Album, nach Besetzungswechsel ist man wieder zu dritt – kein Wunder, dass The Wake Woods ihr neues Album “Treselectrica” nennen. Die drei Hühner auf der Stange geben dann auch das perfekte Albumcover ab.

Die Band stammt aus Berlin und lebt den erdigen Sound der 60er und 70er Jahre. Das klingt so Retro wie nötig und so modern wie möglich. Nach dem Debüt im Jahr 2015 durfte man schon Deep Purple und Status Quo supporten. Der WDR Rockpalast gab dem frischen Trio einen Slot beim 40jährigen Jubiläum. Da verwundert es nicht, dass auch ein Neuzugang an den Drums im Jahr 2019 den Flow nicht stören konnte.

Die Brüder Ingo und Helge Siara sind das konstante Duo in der Band. Das Talent liegt in der Familie, denn die Mutter war Sängerin, der Vater Klavierbauer. Die Mischung aus Heavy Blues, Indie und Alternative Rock schüttelt das Trio locker aus dem Handgelenk. „Jeder von uns trägt zahlreiche Einflüsse und Erfahrungen in die Band. Wir wollten soviel wie möglich davon mitnehmen, um der neuen Besetzung als Trio klanglich gerecht zu werden, aber auch um im Songwriting neue Ansätze zu finden“, sagt Schlagzeuger Sebastian Kuhlmey.

“Take The Money And Run” verbreitet als kurzer Opener die gute Laune des allerbesten Rock’n’Roll im Chuck Berry-Sound. Der “Electric Boogie” bietet einen starken Bass und erdige Gitarren. “Mr. Wizard” glänzt mit chorischen Passagen und der über 6minütige Longtrack “All Of My Life” zeigt deutlich, dass man auch einen Soundwall ohne das übliche Geschrammel aufbauen kann. Im Background geben Lisa Lystam und Katrin Sperling ihre weibliche Note mit ins Geschehen.

“Hole In The Sun” führt zurück zum wilden Sound. Mit “Another Way To Rule The World” darf es auch mal psychedelisch werden und “Sweet Silence” bringt zum Abschluss eine Pianomelodie und eine gehörige Portion Melancholie ins Spiel. Dass Ingo Siara hier auch mal in weinerlich hohe Sphären abgleiten kann, hat ordentlich Pfiff. Daneben glänzt Gastmusiker Kelly O’Donohue an Trompete und Flügelhorn.

Nur zehn Songs in 42 kurzweiligen Minuten braucht das Trio, um einen organischen Eindruck in sein aktuelles musikalisches Mindset zu geben und damit Vorfreude auf neue Clubkonzerte und den Festivalsommer 2022 zu entfachen.

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BLAUDZUN Cover

BLAUDZUN veröffentlicht sein neues Studioalbum

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Der Indie Rock-Musiker aus den Niederlanden legt mit “Lonely City Exit Wounds” am 21.01.2022 sein achtes Album vor. Blaudzun präsentiert stolz sein neuestes Werk, welches eines seiner persönlichsten Alben geworden ist. “Lonely City Exit Wounds” entstand in einer Zeit, in der plötzlich das Leben und all seine Facetten zum Stillstand kamen. Der omnipräsente Weltlärm wich einer ohrenbetäubenden Stille. Aus dieser Ruhe heraus entfaltet sich nun für Blaudzun eine neue künstlerische Ära, die der Künstler mit den 12 Tracks seines neuen Albums einläutet.

“The songs on this album appear to be cheerful, but in truth, they are terrifying to the core. There is a chance that you will discover their true nature, but only if you listen close. It is my hope that when people do, they’ll find comfort”, so Blaudzun.

Der Künstler über die Single “Closer”: “Als Mensch begibt man sich zu bestimmten Zeitpunkten seines Lebens auf eine Reise, um herauszufinden, was man eigentlich will, wer genau man sein möchte und ob man derzeit die Dinge macht, die man tatsächlich machen möchte. Danach beginnt eine Reise. Reflektieren, Nachdenken. Man schließt einen Kreis und ist sich selbst näher als je zuvor. Es ist eine notwendige Reise, die man buchstäblich oder im übertragenen Sinne unternimmt, um seine Ziele und sich selbst zu vereinen.”

“Real Hero” ist eine Ode an die Lebenslust und an die Menschen, die für das Leben kämpfen. Es ist auch eine Verbeugung vor den Helden des Alltags, die unser Leben ein bisschen schöner und lebenswerter machen. Gleichzeitig ist der Song ein sehr persönliches Werk für den Künstler: “Ich habe den Song mit Blick auf den schwerkranken Sohn einer meiner besten Freunde geschrieben. Es ist eine Hommage an ihn, an seine Schwester und seine Eltern. Als ich ‘Real Hero’ schrieb, waren wir noch voller Hoffnung, dass er die Krankheit überwinden würde, aber leider kam es anders. Letzten November habe ich den Song bei seiner Beerdigung gesungen.”

Fotocredit: Andreas Terlaak

Über Blaudzun:

Johannes Sigmond aka Blaudzun erblickte am 26.10.1974 in Arnheim das Licht der Welt. Der Niederländer veröffentlichte 2008 sein gleichnamiges Debüt, welches den Weg in eine erfolgreiche Karriere ebnete. Der angesehene Songwriter und Musiker Blaudzun hat sich in den zurückliegenden zehn Jahren vor allem im Indie, Rock und Singersongwriter-Genre einen Namen gemacht. Seit der Veröffentlichung von “Seadrift Soundmachine” im Jahr 2010 haben Blaudzun und seine 6-köpfige Band mit Live-Shows in Clubs und auf Festivals in ganz Europa zahlreiche Musikfans begeistert und von sich überzeugen können. Die Veröffentlichung von “Heavy Flowers” (2012) erreichte in den Niederlanden Gold. Es folgten zwei Jahre mit ausverkauften Clubtouren in den Niederlanden, Belgien und Deutschland.

Blaudzun spielte auf Festivals in Europa und den USA, wie dem Sziget, CMJ, SXSW, Pinkpop, Rock Werchter und Lowlands. Der Sänger erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Dutch Public Broadcasting Award für das ‘Beste Album des Jahres 2012’, den Edison Award (niederländischer Grammy) für den ‘Besten männlichen Künstler’ und einen Preis für den ‘Besten alternativen Act’ bei 3FM (niederländisches nationales Radio).

Das Album “Promises of No Man’s Land” erreichte 2014 Platz 1 in den niederländischen Album Top 100 und Platz 6 in den belgischen Charts. Die erste Single und der Titelsong “Promises of No Man’s Land” wurde während der Olympischen Spiele in Sotsji als Abschlusshymne für die tägliche Fernsehsendung ‘NOS Studio Sport Winter’ ausgewählt. Blaudzun tourte weiterhin durch Europa mit ausverkauften Shows in Deutschland, der Schweiz, Belgien und den Niederlanden. Im Sommer spielte er auf Festivals wie dem Pukkelpop, Lowlands, Hurricane, Southside und Bravalla in Schweden.

Die Single “Too Many Hopes for July” erreichte Platz 4 der deutschen Hochschulcharts, das Musikvideo wurde für den Berlin Music Video Award nominiert. Ende 2016 veröffentlichte Blaudzun den ersten Teil seines Triptychon-Albumzyklus “Jupiter: Jupiter Part I”. Laut Rolling Stone Germany war die Platte “…ein wahrhaft kraftvolles musikalisches Statement”. Der letzte Teil der Jupiter-Serie enthielt 2018 den Indie-Hit “Hey Now”. Nach kleiner kreativer Schaffenspause veröffentlicht Blaudzun am 21. Januar 2022 das neue Album “Lonely City Exit Wounds” auf V2 Records.

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Live Dates

  • 04.04.22           Hamburg, Bahnhof Pauli
  • 05.04.22           Berlin, Kulturbrauerei
  • 06.04.22           München, Feierwerk
  • 07.04.22           Köln, Arttheater
Junger Cover

Musik einer alten Seele

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Der Albumtitel kann einem schon ein wenig Angst machen. Das Cover zeigt einen entfesselten Walfisch in einer Industrielandschaft. Klimakatastrophe, Umweltzerstörung, Pandemie – “Kein Land in Sicht”. Mit rockigen Klängen gibt der Titeltrack den Einstieg ins Album. Allemal ein Aha-Erlebnis, denn der Sound erinnert an deutsche Rockmusik alter Schule, die Stimme von Hans-Peter Junger an Wolfgang Niedecken.

Mit rauer Gitarrenmusik geht es weiter durch elf mitreißende Songs. Selbst angedeutete Balladen wie “Kein Tag für Helden”, “Flugverbot” und “Sensation” rocken ordentlich nach vorn. “Lass uns einfach existieren” und “Tausend lange Nächte” könnten sowohl textlich als auch musikalisch von Meister Lindenberg stammen.

JUNGER aus Österreich sehen sich selbst als Alternative-Rockband. Ihren Proberaum nennen sie “Walfischbauch”: „Im Walfischbauch fängt alles an“, sagt Junger, wenn er über seinen Kreativraum spricht. „Dort kann man, wie Jonas in der biblischen Geschichte man selbst sein und sich ganz auf sich konzentrieren. Alles was wir irgendwo aufgesaugt haben, bekommt da drinnen seine Form. Und am Ende wirst du dort wieder ausgespuckt, wo du hingehörst. Ob du das willst, oder nicht.“

JUNGER ist Ziel und Ergebnis einer langen Reise. Aufgebaut auf langjährige, intensive und sehr resiliente Beziehungen der Musiker. Der Sound ist erdig, die Gitarren bissig. Mit “Kein Land in Sicht” steht jetzt das Erstlingswerk von JUNGER in den Startlöchern, in welchem sich die vielen Jahre intensiver Arbeit mit großer Wucht und großen Gefühlen entladen. Musikalisch spannt die Band dabei einen weiten, schillernden und vor allem eigenständigen Bogen.

Der Sound wurde dabei bewusst ruppig und roh gehalten und führt vom ausgereizten High-End Perfektionismus der letzten Jahrzehnte zurück in die Garage. Wie Hans-Peter Junger sagt: „Unser Sound ist so raubeinig, wie wir inzwischen selbst schon geworden sind.“ Man hat das Gefühl einer alten Seele zuzuhören, wenn der Frontmann mit seiner kratzigen, rauchigen, whiskygeschwängerten Stimme Geschichten von der Liebe und vom Scheitern, von Leid und Leidenschaften vorträgt. Manche sagen, er könne mit seiner Stimme sogar Schiffe durch den Nebel leiten.

Die Musiker machen bereits seit den 90ern zusammen Musik. Da verwundern die hörbaren Einflüsse nicht. Jetzt also ein Debüt mit eigenen Stücken: Spät, aber nicht ZU spät. Der raue Sound und Jungers Charisma an den Vocals schaffen ein homogenes Rockalbum vom Feinsten. Top. Weitermachen!

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Lumineers_Brightside

Auf der Sonnenseite des Lebens

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Eigentlich hatten Wesley Schultz und Jeremiah Fraites nach dem Release ihres dritten Albums “III” im September 2019 andere Pläne und wollten auf große, zweijährige Welttournee gehen. Doch gerade, als sie die ersten Shows gespielt hatten, kam das Virus und zwang sie zum Abbruch. Die beiden nutzten die ihnen unfreiwillig auferlegte Pause und machten sich in Fraites‘ Studio dann doch an neues Songmaterial.

Entstanden sind neun Stücke, welche trotz aller Melancholie die Sonnenseite des Lebens feiern. Die Collection spielten Schultz und Fraites zusammen mit ihren Produzenten Simone Felice und David Baron in zwei Sessions in deren Studio in New York ein und wurden dabei bei den Backing Vocals von Simone Felices’ Tourmitgliedern Byron Isaacs und Lauren Jacobson, Cindy Mizelle (Bruce Springsteen, Dave Matthews Band), James Felice (The Felice Brothers) und Singer-Songwriterin Diana DeMuth unterstützt.

Der Titelsong und Opener führt mit folkigen Schrammel-Gitarren in das musikalische Geschehen ein. Es ist – wie Sänger und Gitarrist Schultz sagt – “eine amerikanischen Liebesgeschichte voll Glanz und Herzschmerz”. Die verträumte Pianoballade “Big Shot” vereint die Songwriter-Qualitäten der Band aus Denver mit einer großen hymnischen Produktion. Es gibt viel Herzschmerz und berührende Melodien. So liefern The Lumineers eine Aneinanderreihung sanfter Stücke, die bisweilen sehr zerbrechlich wirken. Dabei finden sich einige sehr intensive Tracks wie “Birthday”, “Never Really Mine” und “Rollercoaster”.

Die Songs sind organisch gewachsen und The Lumineers zelebrieren einen entspannten Sound mit Herz, Seele und unverkrampfter Leichtigkeit. Leider sind 30 Minuten Albumlänge nicht gerade berauschend, doch schaffen es die zum Duo geschrumpften Lumineers mit ihrem Indie-Folkpop, trotz der für Musiker nicht gerade entspannten Lage eine optimistische Stimmung zu vermittelt – selbst wenn sich der Protagonist im Song “Where We Are” am Ende im Krankenhaus wiederfindet. Es wird schon wieder gut…

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Stereoact Cover

Voll Nostalgie zurück in die 90er

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Vor einem Jahr waren Stereoact schon im Schlagermetier unterwegs. Damals vermischte das DJ- und Produzenten-Duo bekannte Hits früherer Jahrzehnte mit seiner wohlfeilen Mischung aus Discopop und elektronischer House-Music.

Rico Einenkel und Sebastian Seidel sind schon seit jeher für ungewöhnliche Kombinationen bekannt. Auf dem neuen Album gibt es eine Fortführung, denn man hat sich beispielsweise das ehemalige “Blümchen” Jasmin Wagner mit an Bord geholt. “Die 90er” feiert optisch, rhythmisch und textlich dieses Jahrzehnt der elektronischen Unbeschwertheit.

Auch darüber hinaus gibt es selbst geschriebene Tracks voller Naivität. Man nehme nur den Opener “Hallöchen” mit den Vocals von Lena Marie Engel, der das mondäne Jetset-Leben auf die Schippe nimmt. Satte Synthie-Sounds und Songs mit aussagekräftigen Titeln wie “Na Na Na” bewirken eine Reise in den eigenen Schlagerhimmel – allerdings ohne textliche Raffinesse. “Gib mir, gib mir, gib mir” führt den bekannten ABBA-Song  mit der Stimme von Julia Lindholm in eine deutschsprachige Interpretation.

Das beatlastige Schlagerstück “So wie wir sind” hat Chris Cronauer an den Vocals, der bei vielen Stücken auch als Co-Songwriter tätig war. Die Single “Offline” befasst sich nostalgisch mit einer Zeit, als man das Spielen noch nicht dem Computer überließ.

Die Deep-House-Beats von “100%” vereinen Schlager, Pop und Tanzbarkeit. Das klingt für einzelne Songs ganz nett, wird aber auf Dauer recht eintönig. Im Vergleich zum letztjährigen Coveralbum bedeuten die eigenen Gehversuche einen deutlichen Rückschritt.

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Einaudi Cover

Sein erstes neues Solo-Klavieralbum seit 20 Jahren

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Wer nach musikalischer Entspannung sucht, liegt mit dem neuen Album von Ludovico Einaudi sowas von goldrichtig! Verträumte Pianomelodien voller virtuoser Leichtigkeit, die mit erstaunlicher Sanftheit gespielt werden. Zerbrechlich schön!

“Underwater” entstand im Lockdown und nutzte die seltene Gelegenheit zum Songwriting in seiner reinsten und intimsten Form: nur Einaudi und sein Klavier. Das Album enthält zwölf transzendente Solo-Piano-Tracks, die seinen unverwechselbaren Sound wunderbar zur Geltung bringen. Das Album-Artwork zeigt eines von Einaudis eigenen Fotografien, die das Gefühl des Albums perfekt widerspiegeln.

In den letzten Jahren war der Komponist vor allem für opulente Orchesterwerke und seine Filmmusik bekannt. Mit dem Soundtrack zu großen Werken wie “Nomadland” und “The Father” ist er seit Jahren ganz oben. Dass ihn der Lockdown nun zurück zu den Wurzeln führte, kann man getrost als Glücksfall bezeichnen. Immerhin ist “Underwater” sein erstes neues Solo-Klavieralbum seit zwanzig Jahren!

“Die Musik kam ganz natürlich, mehr als je zuvor. Ich fühlte ein Gefühl der Freiheit, mich selbst aufzugeben und die Musik anders fließen zu lassen. Ich hatte keinen Filter zwischen mir und dem, was aus dem Klavier kam; es fühlte sich sehr rein an. Der Titel Underwater ist eine Metapher – es ist ein Ausdruck einer sehr fließenden Dimension, ohne Einfluss von außen.”

Dieses Schwebende und die neue Leichtigkeit hört man in jedem Track. Seine neuen Melodien bringen den eleganten Minimalismus zurück, für den der Italiener früher stand und der ihn weltberühmt machte.

Für Einaudi ist “Underwater” ein tiefer Tauchgang an einen anderen Ort, an dem er sich frei bewegen konnte, ohne Gedanken, ohne Reisen und ohne die übliche Hektik des Tourlebens. Hier bleibt die Zeit stehen, und diese Songs ohne Worte werden hypnotisierend, jedes berührt von einer unschuldigen, zarten Schönheit.

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ela Single

LIEBE = FREIHEIT – ein Song mit großen Worten und starken Bildern

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„Wenn wir es schaffen könnten, uns so zu zeigen, wie wir sind – wenn wir die Angst, abgelehnt zu werden, besiegen und stattdessen uns selbst und jeden anderen Menschen annehmen und sein Anderssein umarmen, mit all seinen Fehlern und Rissen, aber auch mit seinem ganzen Licht, wäre das wahrhaftiges Glück. Und das ist, was Liebe für mich ist.”

Es sind große Worte, die ela. für ihre neue Single „Liebe = Freiheit” (VÖ: 21. Januar 2022) findet, starke Bilder, die sie zeichnet. Drunter macht sie es nicht – schon lange nicht mehr, eigentlich nie. Mit „Liebe = Freiheit” fährt die Singer-/ Songwriterin mit den ukrainisch-polnischen Wurzeln große Geschütze auf, nimmt sich eines Themas an, dass ihr schon lange unter den Nägeln brennt. Es geht um das Anderssein und zugleich um die unendliche Sehnsucht danach, angenommen und geliebt zu werden.

Während die Lyrics den Finger direkt auf den wunden Punkt legen, zweifeln und hadern, schwingt zwischen den Zeilen die Hoffnung mit, dass die Menschen den Mut haben, authentisch zu sein. So war es naheliegend, dass auch das den Song begleitende One-Take-Video ela. in Nahaufnahme – pur und unverfälscht – zeigt. Sich zu trauen, all die Rollen abzustreifen, in die wir uns tagtäglich zwängen, um uns stark und geschützt zu fühlen, ist für ela. essentiell. Vergessen wir doch, dass wir das, wonach wir uns so schmerzlich sehnen, auf eben diese Weise nicht bekommen – Liebe und damit auch die Freiheit, so sein zu können, wie wir sind. Stattdessen irren wir weiter und weiter: Ich sehne mich // Nach Frieden in mir drin // Will klare Sicht // Weil ich schon lang im Nebel schwimm‘.

Trotz ihres noch jungen Alters sind die Texte von ela. tiefgründig und reflektiert. Mit „Liebe = Freiheit” legt sie die mittlerweile zweite offizielle Single-Auskopplung aus ihrem für 2022 geplanten neuen Album vor und möchte damit an ihre eindrucksvollen Erfolge bisheriger Balladen anknüpfen. Dass ela. auch die leichtere Gangart des Pop beherrscht, stellte sie bereits mit „Irgendwann” (VÖ: 14.02.20) aus ihrem 2020 veröffentlichten Solo-Debüt „Liebe & Krieg” eindrucksvoll unter Beweis. Mit dem Song sammelte sie bis dato mehr als 20 Millionen Streams ein (inkl. ‚Anstandslos & Durchgeknallt‘ Remix), mit ihrem Longplayer steht sie sogar bei aktuell 30 Millionen Streams und untermauerte damit einmal mehr ihren Status als eine der derzeit erfolgreichsten und renommiertesten Songwriterinnen in Deutschland.

Wenn sie sich auch in der Vergangenheit gern genreübergreifend ausprobierte, macht die Art und Weise der aktuell stark im Deutsch-Pop verhafteten Künstlerin, sich den Themen zu nähern, die sie beschäftigen zu einem wichtigen Sprachrohr ihrer Generation. Wie schon Herbert Grönemeyer zu seiner Zeit, versteht die in Berlin lebende Songwriterin es mit Hilfe berührender Sprache, subtiler Lyrik und großer Poesie einnehmende Geschichten zu erzählen, Gefühle und Gedanken heraufzubeschwören und doch gleichzeitig so viel Raum zu geben, dass die Menschen sich selbst darin finden können.

Ihre Texte gehen unter die Haut, berühren und hinterlassen unmittelbar das Gefühl, als gäbe es da eine Vertrautheit zwischen Sängerin und Zuhörer – ein Verständnis für die Tiefen und Untiefen eines verletzten Herzens, einer zerplatzten Hoffnung oder des nicht gelebten Traums. ela. hat all das bereits selbst erlebt, doch die Umstände und Erlebnisse genutzt, um daran zu wachsen und gestärkt aus ihnen hervorzugehen. Zentraler Punkt in ihren Texten ist deshalb das „Weitermachen. Egal, wie schwer es auch ist.” Das gilt natürlich auch für das Finden der wahren Liebe. Ela.s Fazit zu „Liebe = Freiheit” dürfte nicht überraschen: „Liebe ist Freiheit. Wenn man die richtige Person gefunden hat und wirklich liebt, gibt es keinen Grund mehr, sich zu verstellen, oder anders zu sein. Man ist einfach frei in dem was man macht, aber vor allem auch, weil man sich gegenseitig diese Freiheit lässt.”

ela.s neue Single LIEBE = FREIHEIT ist ab sofort als Download und Stream erhältlich.

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TOURDATEN 2022:

01.11.22 Berlin @ Lido
02.11.22 Leipzig @ Naumanns
03.11.22 Wien @ B72
04.11.22 München @ Strom
05.11.22 Stuttgart @ Im Wizemann
06.11.22 Neunkirchen @ Gebläsehalle
08.11.22 Frankfurt @ Brotfabrik
09.11.22 Dortmund @ FZW Club
10.11.22 Hamburg @ Nochtwache
12.11.22 Hannover @ Lux
13.11.22 Köln @ Luxor

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Kate Louisa: “Crazy schönes Life” vom Debütalbum

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“Crazy schönes Life” ist die dritte Single aus Kate Louisas Debüalbum “Alle diese Jahre” (VÖ 18.02.2022). Der Song ist eine Hommage an die Schönheit des Lebens. Ein Aufruf das Heute zu genießen, zu gestalten und wieder hinzuschauen. Dankbar zu sein, für das was da ist und zu erkennen, dass wir ein crazy schönes Leben haben, auch wenn die Zeiten momentan schwierig sind.

“Wir haben n crazy schönes Life und ich denk maybe, sind wir das Hinterfragen leid. Das ist n crazy schönes Life und ich sag Baby, vielleicht bin ich für dich bereit.”

Kate Louisas autobiographische Songs handeln vom wahren Leben. Mutmachende, authentische, deutschsprachige Popmusik mit Tiefgang. Offen gibt uns Kate Einblick in ihre Seele und man ist überrascht, wie oft man sich selbst in den Texten wieder erkennt. Sie erzählt uns ihre Geschichte. Ein kompliziertes Leben voll Schmerz, Selbstzweifeln und dem Kampf immer weiterzumachen. Aber auch voller Wünsche und Hoffnungen. Und einem bewundernswerten Optimismus. Kate ist oft gefallen, doch ihr unbändiger Wille wieder aufzustehen, hat sie gerettet.

„Wir alle tragen unseren Rucksack und fühlen uns so oft damit alleine. Aber das sind wir nicht. Trost findet sich im Austausch und dafür lege ich meine Seele offen.“ Deshalb hinterlässt jeder Song auf ihrem am 18.02.2022 erscheinenden Debütalbum »Alle diese Jahre«, ein Gefühl von Optimismus und Zuversicht. Es macht Mut Neuanfänge zu wagen und der eigenen Stärke zu vertrauen. „Ich habe meine Vergangenheit so lange versteckt. Heute bin ich stolz auf jede einzelne Narbe. Denn egal wie schwer der Rucksack der Vergangenheit ist, man kann ihn ablegen. Es ist nie zu spät, neu anzufangen.“

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BABOON Party

The Baboon Show: neue Video-Single “Have a Party with me”

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ODDBALL, die neue Single von THE BABOON SHOW ist für alle Sonderlinge, Außenseiter*innen und Einzelgänger*innnen, die nicht rein passen oder nicht reinpassen wollen. Für alle Oddballs, wie es The Baboon Show nennen und zu denen sie sich selbst zählen. In ihren eignen Worten: „Be whoever you wanna be and have fun while doing it! Oddballs we salute you!!!”

Musikalisch ist der Song eine eingängige und kraftvolle gute Laune Rocknummer wie sie typisch für das besondere Songwriting der Band ist. Neben dem genannten Song ODDBALL enthält die 7“ noch den Track HAVE A PARTY WITH ME, im Original vom in Schweden berüchtigten Rock´n`Roll Cruiser King Eddie Meduza. Der Songtitel sagt schon alles: Let`s party! Danke für den Song, Eddie, rest in peace!

Als THE BABOON SHOW letztes Jahre ihre 12“EP I NEVER SAY GOODNIGHT veröffentlichten, sind sie fest davon ausgegangen, dass als nächstes ein Album folgen würde…

Leider ist die Welt noch immer in der Hand der Pandemie und da eine Releasetour für die Band untrennbar mit der Veröffentlichung eines Albums verbunden ist, werden sie noch ein wenig auf den richtigen Moment warten. THE BABOON SHOW selbst sprechen aber bereits jetzt von einem Killeralbum, welches auf dem Weg ist. Wir sind gespannt und bis dahin wünschen wir großen Spaß mit ODDBALL!

Die ODDBALL 7“ erscheint in einem besonderen Set zusammen mit einem 20-seitigem full colour Comic und einem speziellen ODDBALL Patch. Das Comic stammt von Gabriel Renner, die herrlich unterhaltsame Story von Doctor Rock, der hier auf Geschichten und Erinnerungen aus dem Touralltag der Band zurück greift. Von beiden eine richtig gute Arbeit und sehr sehr lustig. Comic und Patch wird es nur in Verbindung mit der ODDBALL Single geben.

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Simon Stadler

Revolution in Leichtigkeit

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Angefangen hat Simon Stadlers musikalische Reise als Vierjähriger mit den ersten Klavierstunden. Im Alter von sieben Jahren fügte er die Klarinette zu seinem musikalischen Arsenal hinzu und mit zwölf fing er an das Gitarrenspiel als Autodidakt zu erlernen — der Grundstock für eine umfangreiche, multiinstrumentale Ausbildung war gelegt. Der gebürtige Kärntner sammelte im heimischen Musikverein und bei diversen Vorspielen am Konservatorium Klagenfurt viele Erfahrungen in Bezug auf das Musizieren vor Publikum und mit anderen Musikern. Auch bei Klassikwettbewerben am Klavier staubt er schon in jungen Jahren einige Preise ab.

2016 veröffentlichte er Musik unter dem Namen Jack Simon, doch es ist Zeit, zu sich selbst zu stehen. Seit 2018 verwirklicht er als selbständiger Künstler seinen Kindheitstraum, Sänger, Komponist und Liedermacher zu werden. Behilflich ist dabei Konstantin Wecker mit seinem Label Sturm & Klang, bei dem nun das Debüt “Ohne Last” erscheint.

Früher hat er Songs von Wecker und Udo Jürgens gecovert – jetzt tritt er in deren Fußstapfen und schreibt selbst Songs im Fahrwasser der großen Chansonniers. Der Titelsong und Opener zeigt mit optimistischer Leichtigkeit, wohin der Weg geht. Wie Simon selbst im Booklet sagt: “All diese Lieder sind meine Zeitkapsel mit Themen, die mich über die letzte Zeit beschäftigt haben. Sie halfen mir vieles zu verarbeiten und letztendlich ohne Last zu sein.”

Pianoklänge und eine hervorragende rhythmische Produktion beherrschen das musikalische Geschehen. Stadlers Texte sind voller Poesie. Es geht um gemeinsame Zeiten, persönliche Veränderungen, die Heimat und die Liebste. “Herbstwind” ist ein melancholischer Chanson über die farbige Schönheit des Herbstes und seine Bedeutung für Geist und Seele. Die Pianoballade “Weil immer was geht” schaut aufmunternd in die Zukunft. Da erklingen Worte, die man in der heutigen Zeit gut brauchen kann.

Der Ritterschlag durch Konstantin erfolgt im letzten Track “Dafür lasst uns streiten”. Ein Duett ganz im Zeichen der Solidarität. Textlich hätte dieser Song gut auf Weckers aktuelles Album “Utopia” gepasst. Die Klarinettenklänge machen das Arrangement ganz besonders.

Ein Album, das Konstantin Wecker nachfolgt und die Sehnsucht nach Udo Jürgens atmet – allerdings ohne diese kopieren zu wollen. So geht Musik “Ohne Last”.

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