Eric Fish

Subway to Sally sind eine megastarke Liveband – und sie haben ein fantastisches Publikum. Das wird schon deutlich, wenn man den Anfang des Livealbums „Alles was das Herz will“ hört. Allein die Sprechchöre aus dem Publikum noch vor Konzertbeginn verursachen Gänsehaut.

Lange Jahre war es ruhig um die Folkrock-/ Folkmetalband aus Potsdam. Und nach dem furiosen neuen Album „HEY“ ist die Liveumsetzung eine Rückkehr zu den Wurzeln. Immerhin hat man 1993 im Eigenvertrieb begonnen und das Debüt komplett live eingespielt. Danach gab es Konzertalben in regelmäßigen Abständen.

Mit zehn Terminen war die Tour 2019 relativ kurz und größtenteils ausverkauft. Die Band glänzte mit ihren Livequalitäten – und wer nicht dabei sein konnte, bekommt jetzt einen knapp zweistündigen Mitschnitt auf zwei Silberlingen.

Fronter Eric Fish ist gut in Form. Es gibt das breite Spektrum aus Folk, ruhigen Balladen und dem Metalbrett, für das die Fans ihre Band lieben. Seit dem letzten Album neu dabei ist die starke Violinistin Ally Storch, die ihr Können auf dem Solostück „Shreddelicious“ und in Songs wie „Für immer“ unter Beweis stellt.

Das aktuelle Werk wird vor allem in der ersten Konzerthälfte entsprechend gewürdigt. Die Songs spiegeln den Zustand unserer ins Wanken geratenen Welt zwischen Konsumterror und Fanatismus wider („Messias“). “Island” widmet sich der nordischen Sagenwelt, “Imperator Rex Graecorum” vertont einen lateinischen Text aus der Zeit mittelalterlicher Kreuzzüge. “Königin der Käfer” erzählt eine wortgewaltige Schauergeschichte.

Das Triple aus dem Titelsong und den aktuellen Stücken „Aufgewacht“ / „Ausgeträumt“ wirkt sehr gut mit seinen wilden Riffs. Doch auch Fanlieblinge wie das harte „Henkersbraut“, „Sieben“ und „Tanz auf dem Vulkan“ kommen nicht zu kurz. Fast hatte man schon vergessen, dass Subway to Sally einst die Speerspitze des Mittelalter-Rock und Folk-Metal bildeten. Doch sie sind wieder da und geben mit diesem Rundumschlag eine gute Standortbestimmung.

SVBWAY TO SALLY – „Hey Tour 20“ (neu Daten nach Tourverschiebung)

• 28.08.2020 Vacha – Vachwerk
• 02.09.2020 Wiesbaden – Schlachthof
• 03.09.2020 Krefeld – Kufa
• 28.10.2020 Wilhelmshaven – Pumpwerk
• 29.10.2020 Jena – F-Haus
• 30.10.2020 Goslar – Miners Rock
• 31.10.2020 Magdeburg – Factory
• 01.11.2020 Rostock – MAU Club
• 11.11.2020 A-Wien – Simm City
• 13.11.2020 Karlsruhe – Substage
• 14.11.2020 Memmingen – Kaminwerk
• 19.11.2020 Uelzen – Jabelmannhalle
• 20.11.2020 Andernach – Juz Live Club

Fast hatte man schon vergessen, dass Subway to Sally einst die Speerspitze des Mittelalter-Rock und Folk-Metal bildeten. Kontinuierlich gab es neue Alben und man denkt mit schaurigem Wohlgefühl an die „Engelskrieger“, das „Kreuzfeuer“ und die keineswegs subtilen Mördergeschichten aus „Mitgift“ zurück. Auch nach fünf Jahren Pause – im März 2019 – liefert die Band um Frontmann Eric Fish  und die neue starke Violinistin Ally Storch ein gelungenes Sammelsurium aus harten Klängen und morbiden Geschichten. Bisweilen etwas inhomogen, da alles wie eine Aneinanderreihung einzelner Ideen klingt – doch auf jeden Fall wird die Sammlung von musikalischer Größe zusammengehalten.

Subway to Sally sehen „HEY!“ als ein Fanal der Zeitenwende. Und das im doppelten Sinne: zum einen markiert die Rückkehr der Band nach geschlagenen fünf Jahren den Anbruch einer neuen Schaffensphase. Zum anderen spiegeln die Songs den Zustand unserer ins Wanken geratenen Welt zwischen Konsumterror („Messias“) und Fanatismus, Wachstumsprognosen und Untergangsszenarien („Bis die Welt auseinanderbricht“) so bissig und direkt wieder, wie es seit langem nicht mehr der Fall war – allerdings mit verändertem Fokus. War der Meilenstein aus dem Jahre 2003 noch eine düstere Abrechnung mit Missständen und ein Versuch, sich in Grenzsituationen hineinzuversetzen, so ist „HEY!“ ein Weckruf an alle verschlafenen Zeitgenossen, endlich aktiv zu werden, aber auch eine Aufforderung zum Tanz: Subway To Sally feiern das Leben – im Angesicht der Apokalypse.

So gibt es neben den bekannten Metalklängen und atmosphärischen Balladen auch intensive elektronische Momente und (in „Selbstbetrug“) gar HipHop-Passagen. Das zeigt, dass die Band nicht stehen bleibt und in sich selbst ruht, sondern gegenüber anderen musikalischen Einflüssen durchaus aufgeschlossen ist.

Der Eröffnungssong „Island“ widmet sich der nordischen Sagenwelt, „Imperator Rex Graecorum“ vertont einen lateinischen Text aus der Zeit mittelalterlicher Kreuzzüge. „Königin der Käfer“ erzählt eine wortgewaltige Schauergeschichte. „Am tiefen See“ bildet eine gänsehauterregende Fortsetzung zu „Die Rose im Wasser“, deren Emotionalität durch den Gastgesang von Syrah noch verstärkt wird. Aus unterschiedlichen Richtungen nähert man sich der Jetztzeit an und mündet in aufrüttelnden Titeln („Alles was das Herz will“, „Aufgewacht“) sowie pessimistischer Gesellschaftskritik („Bis die Welt auseinanderbricht“, „Ausgeträumt“).

Das Album feiert 27 Jahre Subway To Sally. 27 Jahre auf einer Reise, die immer in Richtung neue Ufer ging, ohne nach Trends zu schielen. Eingängig, metallisch, elektronisch.