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O-Tone Music

MSG Cover

Es gibt was zu feiern!

Markus Stockhausen zählt zu den Großen im Jazz – und nicht nur dort. Als Trompetensolist, Improvisator und Komponist ist er im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und der klassischen Musik. So gehört er international zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit und ist bekannt als musikalischer Grenzgänger – stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Nach „Wild Life“ und „Tales“ erscheint nun „Celebration“. Auf dem mittlerweile dritten Album feiert die Markus Stockhausen Group das Leben, die Musik und die Freundschaft ihres Quartetts mit sechs wunderbaren Gastmusikern aus vielen verschiedenen Ländern.

Auf zwei CDs gibt es 18 stimmungsvolle Kompositionen, die zum größten Teil aus der Feder Stockhausens stammen. Da ist der ungemein kraftvolle Opener „Revolution“, bei dem Violinist Mateusz Smoczyński mitwirkt. Sein Zusammenspiel mit der Trompete kann man nur als grandios bezeichnen. Ein krasser Auftakt!

Ganz lautmalerisch setzt dann Sängerin Tamara Lukasheva in „Gentle – Seeing the Light“ den melancholischen Gegenpol. Kaum ein Track bleibt unter der 7-Minuten-Marke. Man lässt sich Zeit, Atmosphäre zu kreieren und zu halten. In „Hallelujah“ gibt es ein rhythmisches Feuerwerk, das Nguyên Lê (E-Gitarre) und Bodek Janka an der Tabla-Trommel entfachen. Und über allem liegt meist Stockhausens erzählende Trompete, die keinen Gesang braucht, um sich auszudrücken. Großartig klingt „Talking“ wo sich Rabih Lahouds Stimme mit feinem Pianospiel vereint. Und dann wird die „Savanne“ voller mystischer Geräusche zum Leben erweckt.

CD 2 startet ruhiger mit einem vorsichtigen Wolkentanz und den fallenden Sternen von Tamara. „Nguyên“ ist ganz der E-Gitarre gewidmet, wobei Stockhausen den Track komplett auf das Instrument zugeschnitten hat, das von Nguyên Lê solistisch überzeugend gespielt wird. Der Songtitel ist die gebührende Ehre. Insgesamt zeigt sich die zweite CD mehr dem Jazz und verträumten Melodien zugewandt – bis hin zu „Spiegelung“ und „You Never Know“.

So liefert Stockhausen auf zwei Silberlingen einen fantastischen Abriss seines Könnens und hat mit den Gastmusikern absolut richtig entschieden. Sie geben den Kompositionen den nötigen Pepp, um ein Album über zwei Stunden und 15 Minuten zu tragen. Das Booklet im kunstvoll aufgemachten Booklet zeigt die verschworene Gemeinschaft, zu der Band und Gäste geworden sind.

Malika Tirolien

Ein Schweben durch die Elemente

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Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die heute in Montreal lebt. Mit ihren kreativen Kollaborationen erlangt sie internationale Aufmerksamkeit. Ihre neueste Veröffentlichung „Higher“ ist der zweite Teil einer Tetralogie – vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren.

Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch  französische Rap-Parts. Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer*innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.

Malika Tiroliens kraftvolle Stimme zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich, und ihre kunstvollen Kompositionen übermitteln intensive Emotionen mit modernen Einflüssen aus verschiedenen Genres, das Ganze durchsetzt von einer fundierten Kenntnis des Jazz. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in jedem Song zu spüren.

Während der kurze Opener „No Mercy“ die rhythmische Stimmvielfalt der Sängerin im Rap betont, wird es schon mit „Change Your Life“ sehr atmosphärisch-psychedelisch. Es folgen die verjazzten Schlenker von „Better“. So vielseitig und überraschend geht es weiter. Die Kompositionen überzeugen ebenso wie Malikas Stimme, die zwischen kraftvoll und verführerisch pendelt.

Fotocredit: Headshots by James

Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tiroliens elektrisierende Performance auf „I’m Not The One“ (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy, mit denen sie weiterhin zeitweise live unterwegs ist.

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Josefine Lindstrand Cover

Eine Reise zurück in die Kindheit

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Ganz zart startet der Opener „Fragrances“ mit einem sphärischen Grundton, bevor die Bläser einsetzen. Und dann Josefine Lindstrands Stimme voll skandinavischer Zerbrechlichkeit. Sanft, wohlklingend, wunderschön. Perfekt schwelgt sie in hohen Tönen und legt an Tempo zu. Ein Chor setzt ein und die Rhythmusfraktion übernimmt das Geschehen. Am Ende des Songs kommt alles zusammen zum großen Finale. Wow – und das war erst der Einstieg!

Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren zu den führenden Sängerinnen der Jazzszene in Skandinavien gehört. Das Debütalbum „There Will Be Stars“ wurde 2009 als bestes schwedisches Jazzalbum ausgezeichnet. Ihr neues Album „Mirages by the lake“ ist voll von Musik, die auf eine Reise zurück in Josefines Kindheit mitnimmt, in die dunklen und abenteuerlichen Wälder und kalten, versteckten Seen in Schweden.

Zwischen Jazz und Pop schwebt Josefine durch ihre luftigen Arrangements. Da gibt es kein Schema F, sondern spannende Songs, die sowohl in ihren Texten als auch musikalisch eine Geschichte erzählen. „Where the lilies grow“ hat einen reduzierten intrumentalen Mittelteil, bevor zum Ende Chor und Trompete wieder übernehmen. Es gibt feine Pianomelodien und hymnische Passagen. In „Phoenix“ geben eine energische Percussion und ein leidenschaftlicher Chor die Richtung vor.

Die Mischung aus Klangcollagen und Lautmalereien enthält Elemente von Jazz, Pop, Folk und einer Prise Elektronik. Die Musik wurde auf dem Land außerhalb von Stockholm in einem wunderschönen Studio aufgenommen, mit ihren eigenen Lieblingsmusikern von früher (Jonas Östholm – Piano, Gunnar Hallet – Trompete, Pär-Ola Landin – Kontrabass, Fredrik Myhr – Schlagzeug). Danach hat Josefine mit dem Material in ihrem eigenen Studio gearbeitet und Klänge, Stimmen, Synthesizer, Atmosphären kreiert und herumgeschnitten, wie beim Bauen von LEGO-Steinen. Im Februar 2019 reiste sie nach Bonn, um die wunderschönen Stimmen des Bundes Jazz Orchester Chors aufzunehmen. Das war der letzte Baustein, um das Projekt komplett zu machen.

Das sechseinhalbminütige „Streams“ führt uns mit Wassergeräuschen und einem fließenden Piano in die Natur. „Winter’s Tail“ ergänzt das Geschehen um mystische Klänge. Darüber schweben Josefines Vocals wie eine geisterhafte Sirene. Doch es muss nicht immer in die Höhe gehen. Zu Beginn von „It could have been us“ zeigt sie eine entspannte Altstimme, während „Our House“ an die verspielten Melodielinien von Björk erinnert.

Josefine Lindstrand lässt sich Zeit, um ihre Songs wirken zu lassen. Neun Tracks in einer knappen Dreiviertelstunde Länge sprechen ihre Sprache und wenden sich gegen Kompromisse oder Radiotauglichkeit. Sie lässt die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen und lädt uns zum Eintauchen ein. Großartig!

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Across Mountains

Musikmachen als Online-Projekt

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Dieses Album ist das Dokument einer ganz speziellen Zeit, als Reisen und gemeinsames Musizieren nur unter erschwerten Bedingungen möglich waren. Der griechische Pianist Vangelis Katsoulis, der deutsche Trompeter Markus Stockhausen und der norwegische Bassist Arild Andersen kennen sich bereits seit 1996, als sie sich bei einem Konzert in Athen begegneten. „Across Mountains“ entstand als Online-Projekt. Vangelis und Markus starteten im Duo, bald darauf kam Arild hinzu. Tonspuren wurden hin und her geschickt, Ideen wurden sich wie Bälle zugeworfen. So konnte man digital die Entfernungen zwischen Athen, Erftstadt und Oslo überbrücken.

Das Ergebnis sind vier lange und zwei kurze Kompositionen, die sich zu einem fast einstündigen Album zusammenfügen. Ohne große Effekte lassen sich die Instrumente aufeinander ein. Piano und Trompete tasten sich behutsam vor, elektronische Klangcollagen verbinden die Melodien zu sphärischen Songs.

„Beyond The Dark“ wirkt wie der morgendliche Sonnenaufgang. Erst ganz leise und sanft, dann in epischer Breite. Stockhausens zartes Trompetenspiel ist ein Genuss. „To See“ ist eine verspielte Jazz-Improvisation, bei der Piano und Trompete wechselweise dominieren. „Invitation To The Unknown“ liefert düstere Vocals orientalischer Klangart. „Arco Flight“ lässt zunächst der Elektronik mehr Raum, bevor Trompete und ein entspannter Bass übernehmen. Der fast 14minütige Titeltrack liefert uns zum Abschluss eine erneute Klangreise in die Weiten der Natur.

Das Zusammenspiel der drei Künstler ist durchaus beeindruckend. Mit der ungewöhnlichen Entstehungsgeschichte können sie punkten, doch in seiner Gesamtheit wirkt das Album etwas eintönig. Ohne Frage: Jeder zeigt sein virtuoses Können, doch echte Highlights und Ausreißer in die Extreme bleiben aus.

Fee mit hr Bigband

Fee. lässt uns die „Nachluft“ im Bigband-Gewand schnuppern

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Vor einem Jahr erschien mit „Nachtluft“ das zweite Album der gebürtigen Marburgerin Felicitas Mietz, die sich als Künstlerin den Namen Fee. gegeben hat. Vor ihrer Solokarriere war sie bei der Popband Neon aktiv, doch mit ihren eigenen Alben wird deutlich, dass sie niemals nur das hübsche Aushängeschild der Musikindustrie sein konnte. Mit den akustischen Stücken und als Songwriterin ihrer eigenen Musik zeigte sich ihre wahre Größe.

Dazu braucht es im Prinzip nicht mehr als eine Gitarre, doch in „Nachtluft“ steckt noch viel mehr. Das zeigt sich jetzt in den Liveversionen, die Fee. mit der hr-Bigband nach feinsinnigen Arrangements von Rainer Tempel eingespielt hat. Neun der zehn Albumsongs sind vertreten. Nur den Song „Utopie“ hat sie weggelassen. Mag sein, dass der Sprechgesang nicht zum breiten Bandformat gepasst hat.

Jedenfalls sind die 36 Liveminuten vollgepackt mit Überraschungen. Schon der Opener „Chérie“ zeigt, dass Fee. sich bestens gegen den Bläsersound durchsetzen kann. „Dein Haus ist umstellt“ erklingt wundervoll melancholisch und filigran. „Elixier“ hat sich sein Rapgewand bewahrt und wirkt überaus modern. „Straßburger Straße“ ist dezent instrumentiert absolut atmosphärisch. „Landebahn“ gewinnt enorm durch den verspielten Jazz-Stil.

Dieser Release setzt dem Studioalbum auf jeden Fall noch einen drauf und führt Felicitas‘ Musik auf eine neue Ebene. Dass dies zustande kam, ist tatsächlich der Pandemie zu verdanken:

Zur Unterstützung jungen lokaler Talente in der Corona-Zeit hatte das hr-Bigband-Management die Reihe „Act Local – Fokus Rhein-Main“ ins Leben gerufen, um Jazz-Solisten und Solistinnen mit Live-Streams aus dem Sendesaal eine Plattform zu bieten. Für die Folge 4 wartete hr-Bigband-Manager Olaf Stötzler mit einer Überraschung auf und lud Fee. ein. Rainer Tempel, der als Pianist schon mit Jazz-Größen wie Nils Landgren und Nils Wogram aufgetreten ist und zudem viel Bigband-Erfahrung hat, wurde als durchaus auch Pop-affiner Musiker, der schon mal das Orchester des ABBA-Musicals „Mamma Mia““in Stuttgart dirigierte, mit den Arrangements betraut.

„Ich möchte eine Win-Win-Situation herstellen, sonst bräuchte Fee. die Bigband nicht und die Bigband könnte ihr eigenes Repertoire spielen. Denn ihre Musik ist aus gutem Grund wie sie ist, es würde mir also nicht genügen, da einfach noch siebzehn andere Musiker mitspielen zu lassen. Das ist also meine Aufgabe: um Fee. herum etwas zu errichten, das da schon immer hätte sein können und nun möglich wird“, erklärte der Tübinger seinen Ansatz, den er konsequent ausführte. „Ich kann mich in den Klangwelten dieser Arrangements verlieren und mich in die Songs fallen lassen“, ergänzte die Künstlerin. „Ich habe gesehen, wie viel Potenzial in meinen Songs steckt, wie anders sie klingen können und was das für neue Gefühle beim Hören oder Singen wecken kann. Daran kann ich als Musikerin und Songschreiberin sehr wachsen.“

Im Januar 2021 wurde dann das „Act Local – Fokus Rhein-Main“ mit Fee. und der hr-Bigband live aus dem hr-Sendesaal gestreamt und anschließend mehrfach in Funk und Fernsehen gesendet. „Die gesamte Arbeit mit der Bigband war für mich ziemlich magisch“, sagt Felicitas. Schon früh in der Zusammenarbeit spürte sie, dass hier etwas Großes am Entstehen war. Und wieder konnte sie sich auf ihre Intuition verlassen, als sie spontan beschloss, dass es hiervon ein Live-Album geben muss.

Fee_Nachtluft

Fee. bietet Glücksgefühle in der „Nachtluft“

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Felicitas Mietz, wie die gebürtige Marburgerin mit bürgerlichem Namen heißt, legt mit „Nachtluft“ ihr zweites Album vor. Vor ihrer Solokarriere war sie bei der Popband Neoh aktiv, doch mit ihren eigenen Alben wird deutlich, dass sie niemals nur das hübsche Aushängeschild der Musikindustrie sein konnte. Mit den akustischen Stücken und als Songwriterin ihrer eigenen Musik zeigt sich ihre wahre Größe. Dazu braucht es im Prinzip nicht mehr als eine Gitarre, doch „Nachtluft“ ist ordentlich durchproduziert, voller schöner Chansons und auch mal mit melodischem Sprechgesang zu starkem Piano wie in „Elexier“.

Fotocredit: Christoph Seubert

Fee. wurde schon mit Udo Lindenbergs Panikpreis ausgezeichnet – und ihre Musik ist genau so direkt und ehrlich wie die Songs des großen Rockpoeten. „Nachtluft“ bietet eine lyrische Reise mit lebhaften und nachdenklichen Songs. Markenzeichen ist Fees lakonische Stimme, die oft zugleich frustriert und melancholisch klingt. Besonders die reduzierten Songs wie „Straßburger Straße“, „Mit dir“ und „Dein Haus ist umstellt“ überzeugen in ihrem Minimalismus, der Fees klare Stimme herausstreicht.

Sie hat beim zweiten Album alles selbst in die Hand genommen und es per Crowdfunding finanziert. Die zehn Songs in knapp 35 Minuten sind ungestüme Oden ans Leben, skurrile Beobachtungen, voll Selbstironie und vertrauter Schwesternhaftigkeit. Alles geht, was von Herzen kommt!

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Stephanie_Neigel

Stephanie Neigel – Songs mitten aus dem Leben

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Stephanie Neigel stammt aus Worms und ich kenne sie vor allem als Sängerin der a cappella Gruppe Les Brünettes. Solo bewegt sie sich mit ihren deutschsprachigen Songs zwischen Pop und Jazz. Der Nachname kommt nicht von ungefähr: Sie ist eine Nichte der Sängerin Julia Neigel. Und genau so kraftvoll klingt auch ihre Stimme, wenn sie sich in extrovertierten, fast schon rockigen Stücken verliert.

Noch stärker sind aber ihre ruhigen, verspielten Songs. Alle Titel haben anspruchsvolle Arrangements. Da gibt es keine Idee, sich irgendwo am Mainstream anzubiedern. Stattdessen macht Stephanie genau ihr Ding mit zwar bisweilen lässig klingenden aber durch und durch virtuosen Vocals. Nach Bachelor und Master an Musikhochschulen in Mannheim und Weimar gehörte sie als Gesangsstudentin zum Landesjugend-Jazzorchester Hessen und zu Peter Herbolzheimers Masterclass. Diese solide Ausbildung ist durchgängig erkennbar.

Die Bandbreite geht von der Songwriter-Ballade bis zum fast exotisch temperierten Uptempo. Stephanie Neigel sagt dazu: „Ich hatte Lust, verschiedene Sachen auszuprobieren, auch von einer konventionellen Besetzung wegzugehen.“ Viele der Songs seien im Trio entstanden, mit Schlagzeug, Gitarre und Gesang und auch als wirklich ein Take. „Da wurde nicht viel geschnippelt. Die unterschiedlichen Stile rühren auch daher, dass ich viele verschiedene Genres mag und höre und in meinem Kopf mit mir herumtrage. Ich mag es auch nicht so gern, wenn ich nach drei Songs schon weiß oder zumindest erahnen kann, was mich bei den zehn nächsten erwartet. Ich lasse mich lieber mal überraschen.“

Von dieser Vielfalt lebt das Album – und von den intelligenten Texten. Thematisch bewegt sie sich dabei gern zwischen Licht und Schatten, aber immer mitten im Leben. „Man hätte vielleicht auf die Idee kommen können, diese Texte seien in einer Art Winterdepression entstanden. Ich schaue aber ganz gerne ins Auge des Hurricanes, bin gern ehrlich. Es ist ja nicht alles traurig und vor allem nicht verzweifelt gemeint. Ich schreibe ja auch über die Liebe meines Lebens oder einen schönen Sommerregen. Und ich hoffe, die dunkleren Texte mit einem Augenzwinkern versehen zu haben.“

Das Album „In Sachen du“ ist etwas Besonderes. Es spricht den Hörer an, ohne sich anzubiedern. Damit ist Stephanie Neigel in der Riege deutschsprachiger Songwriterinnen ganz vorne mit dabei. Und ihr Gesang gefällt mir auch, wenn sie ihre drei Brünettes-Kolleginnen nicht mit dabei hat.