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Lyambiko

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Lyambiko interpretiert Weihnachtshits in farbenfrohem Akustik-Pop

Jährlich im Oktober steigt die Spannung: Welches Album mit Weihnachtsliedern wird mir als Erstes ins Haus flattern? Diesmal hat Lyambiko das Rennen gemacht und die Latte gleich ganz hoch gelegt. Sie präsentiert uns mit “My Favourite Christmas Songs” ein farbenfrohes Album, das bekannte internationale Titel in ungewöhnlicher Instrumentierung bietet.

Sie gehört zum Besten, was Deutschland in Sachen Jazz zu bieten hat – die Sängerin, die seit vielen Jahren mit ihrer gleichnamigen Band unterwegs ist,  sowohl mit Jazz-Standards, als auch mit Eigenkompositionen begeistert und immer neue Ansatzpunkte für interessanten Neuinterpretationen findet.

Unter ihren Lieblings-Weihnachtssongs finden sich Klassiker wie “Driving Home for Christmas” (Chris Rea), “Last Christmas” (Wham!) und “White Christmas” (Bing Crosby), aber auch Mariah Careys Superhit “All I Want for Christmas” und eine Fassung von Ella Fitzgeralds Weihnachtshit “Have Yourself a Merry Little Christmas”. Ein besonderes Highlight ist Lyambikos hingebungsvolle Version von Joni Mitchells “River”, bei der sie nur vom Klavier begleitet wird.

Insgesamt 17 internationale Weihnachtssongs präsentiert Lyambiko auf “My Favourite Christmas Songs”. Jedem Song verleiht sie mit ihrer mal samtweichen, dann wieder hocheleganten Stimme einen besonderen Ausdruck. Dass Lyambiko musikalisch eine Allrounderin ist, der die klassische Jazz-Ballade genauso liegt, wie so mancher Pop-Hit, hat sie auch schon in der Vergangenheit eindrucksvoll bewiesen. Nicht zuletzt wurde sie mit einem ECHO JAZZ in der Kategorie “Sängerin des Jahres” ausgezeichnet und gilt als die kommerziell erfolgreichste Jazzsängerin mit deutschen Wurzeln.

Mit “My Favourite Christmas Songs” hat sie sich einen lang gehegten Traum erfüllt und ihren Fans ein Geschenk gemacht, an dem sie ihre helle Freude haben werden. Begleitet wird Lyambiko von vier erstklassigen Musikern: Svetoslav Karparov (Klavier), Robin Draganic (Bass), Anna Schulz (Violoncello) und Thomas Brendgens-Mönkemeyer an der Gitarre. Darüber hinaus ist der junge Pianist und Sänger Luca Sestak als ihr Duettpartner bei “Christmas Time is here” zu erleben.

Lyambikos Weihnachtsalbum ist eine ganz besondere Scheibe, die Jazz und Pop zu einem festlichen Ganzen vereint. Das akustische, poppige Gewand, in das sie Songs gekleidet werden, steht ihnen hervorragend. Jetzt macht es Sinn, dass Nikoläuse und Rentiere in den Regalen stehen – die Vorfreude steigt.

Lyambiko 15-03-2015 Bernkastel-Kues

Lyambiko bot in Bernkastel-Kues zeitlosen, lebendigen und entspannten Jazz

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Die Berliner Jazzband um die Sängerin Lyambiko ist seit 2001 aktiv und hat sich inzwischen sowohl in Deutschland als auch im benachbarten Ausland und den USA einen Namen gemacht. Mit ihrem Album “Something Like Reality” gewann sie gar den Echo im Bereich Jazz als “Sängerin des Jahres 2011”. Das will was heißen. Die Mosellandhalle in Bernkastel-Kues hätte eigentlich aus allen Nähten platzen müssen. Aber leider war die Schar der Anwesenden recht überschaubar. Nichtsdestotrotz lieferte Lyambiko mit ihren Musikern eine glänzende Show ab.

Piano, Bass, Percussion und natürlich Lyambikos ausdrucksstarker Gesang – das ist der Sound der Band. In dieser Zusammensetzung lieferte man eine Mischung aus Eigenkompositionen, Jazzstandards und interessanten Coverversionen. Die Songs der ersten Hälfte stammten von ihrem aktuellen Album “Muse”. Wie die Sängerin selbst sagte: “Alles Stücke von Frauen für Frauen” um nach einer kleinen Kunstpause zu ergänzen: “…und Männer”. Dieses Credo hielt sie fast konsequent durch. Nur “Goodbye Pork Pie Hat” stammte aus männlicher Feder (Charles Mingus), wurde aber – wie Lyambiko betonte – in der Version von Joni Mitchell dargeboten.

Musikalisch war alles sehr dezent gehalten. Hervorragende Musiker an Flügel, Kontrabass und Percussion. Alle durften sich zeitweise verausgaben und lange instrumentale Passagen beitragen – und jeder kam zu seinem Recht. Marque Löwenthal, die Eminenz am Piano, der verspielte Robin Draganic am Kontrabass mit gigantischen Zupf-Einlagen und Heinrich Köberling, der das Schlagzeug meist ganz behutsam mir den Besen traktierte, und dabei dennoch klare Akzente setzte. Gerade da liegt die Stärke von Lyambiko: Auch leise Töne wurden sehr kraftvoll dargeboten.

Die aus Thüringen stammende Sängerin (bürgerlich heißt sie Sandy Müller, ihr Vater stammt aus Tansania) kam in langen Ansagen zu Wort, erzählte Anekdoten von Lampenfieber und Alkohol, hatte lobende Worte für ihre Instrumentalisten und führte die Zuschauer durch die Hintergründe des Programms. Höhepunkte gab es en masse. Beispielsweise das zum aufkommenden Frühlingswetter passende “Spring”, das Lyambiko selbst geschrieben hat, oder der Titelsong “Muse”. Nach einer guten Stunde war es Zeit für eine Pause.

Im zweiten Part gab es nun auch Stücke von älteren Alben, was für noch mehr Abwechslung sorgte und die ganze Palette ihrer Möglichkeiten zeigte. Besonders prägnant fand ich “Don’t Let Me Be Misunderstood”, den Blues, der im Original von Nina Simone gesungen wurde. An Klassikern wie “S´Wonderful” von Gershwin kam auch Lyambiko nicht vorbei, ließ sie jedoch wie frisch gestrichen strahlen und interpretierte sie auch mal recht eigenwillig. Noch stärker dann “Landslide” von Stevie Nicks mit wundervoll langem Pianoteil. Ein episches Highlight.

Lyambikos langjährige musikalische Begleiter an Flügel, Bass und Schlagzeug sorgten für einen modernen und immer irgendwie leicht wirkenden Sound, den sie mit großer Spielfreude verbanden. Sie selbst zog charmant die Zuschauer für gute zwei Stunden in ihren Bann und ihre stimmlichen Qualitäten wurden den großen Songs allemal gerecht. Über dem ganzen Abend lag ein entspannter Grundton, der die Zuschauer beschwingt in die Nacht an den Mosel-Hängen entließ.

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Lyambiko Muse CD Cover

Lyambiko „Muse“ – ein Bekenntnis zu den weiblichen Impulsen in Jazz und Pop

Die deutsche Sängerin Lyambiko hat ihre Laufbahn zwar als Jazzsängerin angefangen, sich aber längst einer künstlerischen Offenheit verschrieben, bei der es viel mehr um persönliche Timbres, spontane Stimmungen und subjektive Perspektiven geht als um festgelegte Kategorien oder gar Ausgrenzungen. Bestanden Lyambikos frühe Alben noch aus geschmackvollen, wenn auch in ihrer Zusammenstellung eher zufällig wirkenden Standard-Interpretationen, ging die 1978 im thüringischen Greiz geborene Sängerin bald zu komplexeren Themen über. Auf ihrer neuen CD „Muse“ setzt sie sich eine thematische Klammer: Die von ihr ausgewählten Stücke stammen ausschließlich von Frauen. Dabei geht es ihr weder um einen Quotennachweis noch um die Frage, ob Frauen anders komponieren als ihre männlichen Kollegen. Ihr Album ist mehr aus einem Bedürfnis nach Empathie entstanden. Die Frauen, deren Originale sie hier zum Besten gibt, haben ihre Songs unter ganz unterschiedlichen Bedingungen, teilweise gegen höchst unterschiedliche Widerstände geschrieben. Lyambiko eignet sie sich an und formt sie zu ihrer eigenen Geschichte, nicht mehr und nicht weniger.

Jutta Hipp, Stevie Nicks von Fleetwood Mac, Aki Takase, Julia Hülsmann, Abbey Lincoln, Erykah Badu, Jill Scott, Ann Ronell, Bernice Petkere, Consuelo Velazquez, Fumi Udo und Kay West sind die Songwriterinnen, auf deren Vorlagen Lyambiko hier ebenso lustvoll wie behutsam zurückgreift. Dieses Bekenntnis zu den weiblichen Impulsen in Jazz und Pop wäre jedoch höchst unvollständig, wenn mit dem unbekümmert swingenden „Spring“ nicht auch eine Nummer von Lyambiko selbst dabei wäre.

Die Songs, die Lyambiko auf „Muse“ zusammenträgt, ergeben in ihrer Gesamtheit ein sehr eindringliches Kaleidoskop von Haltungen, Geschichten und Reflexionen, die nicht nur von der variantenreichen Stimme der Sängerin, sondern auch von dem unaufdringlichen, aber stets akzentuierten Spiel von Pianist Marque Lowenthal, Bassist Robin Draganic und Drummer Heinrich Köbberling transportiert werden. Piano, Bass und Schlagzeug umtanzen den Gesang mit beeindruckender Leichtfüßigkeit. So gelingt es der Sängerin und ihren drei Begleitern, Intimität und Nähe zum Hörer herzustellen.

Man soll und kann „Muse“ vor dem gedanklichen Hintergrund der femininen Inspiration genießen, die Lyambiko zu dieser außergewöhnlichen Liederreise bewog, man kann die Platte allerdings auch getrost als das nehmen, als was sie sich ohne Berücksichtigung dieser Hintergrundinformation außerdem noch offenbart: eine wunderbare musikalische Erzählung in 15 Kapiteln, die gleichermaßen in der Vergangenheit und Gegenwart spielt und ebenso zum Nachdenken und Innehalten auffordert, wie sie sich zur bunten Vielfalt des Lebens bekennt.

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