Santana

16 Oktober 2021

Santana: Ein magisches Album voller Kollaborationen

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Wenn Gitarrenlegende Carlos Santana ein neues Album veröffentlicht, stellt sich stets die spannende Frage, wohin die Reise diesmal wohl geht. Es steht aber außer Frage, dass Qualität geboten wird. So auch beim neuen Werk “Blessings And Miracles”. Das Album “IV” (2016) war eine Reise in die eigene Vergangenheit, “Africa Speaks” (2019) ließ sich von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren und auf dem aktuellen Album hat sich das who is who der Musikbranche ein illustres Stell-Dich-ein gegeben.

Nach dem kurzen mystischen Intro “Ghost Of Future Pull / New Light” und dem fetzigen “Santana Celebration” geht es in “Rumbalero” sehr elektronisch zu. Da wird es schon sehr bunt zwischen Latin-Pop und Weltmusik. Doch damit hat Santana sein Pulver noch lange nicht verschossen. Der Albumtitel verspricht Segen und Wunder, damit gibt der Künstler viel Persönliches preis: „Der Titel dieses Albums spiegelt meine Überzeugung wider, dass wir alle mit himmlischen Kräften geboren werden, die es uns erlauben, Segen zu bringen und Wunder zu schaffen”, erklärt Santana. „Die Welt trimmt uns darauf zu glauben, dass wir dieser Gaben nicht würdig sind, aber wir müssen uns das Licht, den Geist und die Seele zunutze machen – sie sind unzerstörbar und nicht beeinflussbar. Und das sind auch die drei Hauptelemente auf diesem Album.”

Ein erstes Highlight ist der optimistische Poptitel “Joy” mit Chris Stapleton. “Move” mit Rob Thomas & American Authors verbreitet beschwingte Energie und das Cover von “Whiter Shade Of Pale” featuring Steve Winwood ist einfach wundervoll.

Daneben kollaboriert Santana mit einer Vielzahl von brillanten und ganz unterschiedlichen Künstlern, Autoren und Produzenten wie G-Eazy, Diane Warren, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, Narada Michael Walden und vielen weiteren, um genreübergreifend arbeiten und einfach das Beste aus der Musik herausholen zu können. Darüber hinaus enthält das Album auch Gastauftritte von Santanas Tourband-Mitgliedern (darunter Schlagzeugerin Cindy Blackman Santana und Sänger Tommy Anthony), Keyboarder Salvador Santana, dem Sohn des Gitarristen, der beeindruckende Vocals beisteuert, als auch von seiner Tochter Stella Santana, die ebenfalls mit ihrer großartigen Stimme zu überzeugen weiß.

„Es ist schon erstaunlich, wie wir heutzutage miteinander arbeiten und aufnehmen können, ohne im selben Studio zu sein”, sagt der Gitarrenmeister dazu. „Ich schließe einfach meine Augen und bin im selben Raum mit demjenigen, mit dem ich spiele, auch wenn er eigentlich gar nicht da ist. Aber wir teilen die Frequenzen miteinander.”

Sentimentale Vocals liefert Ally Brooks zu “Break” und “She’s Fire” überrascht mit den starken Rap-Passagen von G-Eazy. Danach dominiert in “Peace Power” wieder der Hippie-Flair und “America For Sale” hat entsprechend gesellschaftskritische Lyrics zu bieten.

Zum Ende hin lässt Santana das Album mit sphärischen Stücken wie der romantischen Ballade “Breathing Underwater”, der schwärmerischen Gitarre von “Song for Cindy” und den von Chick Corea veredelten floydesken Klängen von “Angel Choir/All Together” ausklingen, bevor mit “Ghost Of Future Pull II” der Kreis geschlossen wird.

Carlos Santana ist auch mit 74 Jahren noch innovativ und voller neuer Ideen. Sein Gitarrensound ist gesetzt, doch die Vielfalt, die er drumherum webt und weben lässt, ist einzigartig.

7 April 2019

Woodstock – Chronik eines legendären Festivals

Andreas Bücher Woodstoc

Natürlich gibt es inzwischen eine Reihe von Festivals mit Kultcharakter. Man denke nur an den Dauerbrenner “Rock am Ring” und das ehrwürdige “Burg Herzberg”. Dann das Isle of Wight Festival, das es von den 60ern ins neue Jahrtausend geschafft hat. Und sicher “Coachella” und das “Burning Man” in den USA, die jährlich zu riesigen Party-Veranstaltungen mutieren.

Aber mal ehrlich: Kein Festival hat jemals das legendäre “Woodstock” erreicht. 3 Days of Peace and Music – August 1969 in Whitelake nahe Bethel, US-Bundesstaat New York. Vermutlich 400.000 Besucher lebten den Hippie-Mythos von Kunst, Frieden und dem alternativen Amerika. Was dort aus dem Nichts geschaffen wurde (musikalisch, logistisch, mystisch), war eine Glanzleistung. Und das muss 50 Jahre später würdig gefeiert werden.

Der Wälzer “Woodstook. Chronik eines legendären Festivals” aus dem riva-Verlag passt da perfekt für Nostalgiker und musikhistorisch Interessierte. Der dicke Bildband enthält nicht nur auf fast 300 Seiten eine fototechnisch hervorragende und vor allem aussagekräftige Bildersammlung der damaligen Ereignisse. Es gibt zudem auch viel Text und eine detaillierte historische Einordnung.

Die Autoren Mike Evans und Paul Kingsbury beginnen mit einer Chronik der vorangegangenen 15 Jahre und widmen sich Themen wie der rebellierenden Gegenkultur, der Bürgerrechtsbewegung, den Studentenprotesten und dem Einfluss des Vietnamkriegs. Dann werden Idee und Hintergründe des Festivals beleuchtet sowie der enorme infrastrukturelle Aufwand.

Hauptteil des Buches sind aber die drei Festivaltage und die Ereignisse derselben. Damit sind zum einen die auftretenden Künstler gemeint (Legenden wie Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Joe Cocker), aber auch die Begleitereignisse wie beispielsweise das Fallen des Zauns am ersten Tag, womit das Festival quasi kostenlos wurde, und andere Aufgaben wie das Krisenmanagement, als plötzlich klar wurde, dass die Verpflegung nicht mehr sicher war und auch die Bands ihr Geld nicht bekommen werden. Das alles ist mit Fakten untermauert und wie ein spannender Krimi aufgebaut. Also sollte man das Buch nicht nur als Nachschlagewerk nutzen, sondern kann es gut wie eine Doku von vorne bis hinten lesen.

Die beteiligten Menschen spielen eine große Rolle. Es gibt viele Fotos der Zuschauer, aber auch Aufnahmen der Stars, die mitunter sehr intim scheinen. Viele Fotos sind unscharf und verrauscht, manche sichtlich nachbearbeitet, doch das tut dem dokumentarischen Charakter keinen Abbruch. Es verstärkt ihn vielmehr. Interviews und Originalzitate der Musiker und Festivalbesucher, Anekdoten und Backstage-Geflüster sowie eine Fülle farbiger Fotografien machen Woodstock zur ultimativen Dokumentation eines Meilensteins der modernen Kulturgeschichte. Mit diesem Coffee Table Book kann man vermutlich jedem Musikbegeisterten eine wahre Freude machen.

3 November 2016

Santana fast in Urbesetung im House of Blues

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Das ließ schon aufhorchen, als Santana ihr aktuelles Album mit der römischen Ziffer „IV“ betitelten. Immerhin hat die 1966 in San Francisco gegründete Gruppe um Mastermind Carlos Santana inzwischen eine Legion von Alben veröffentlicht. Doch es war stets die Besetzung aus den ersten drei Werken, die in aller Munde blieb. Diese hatte Bestand bis Anfang der 70er. In den Folgejahren gab es unzählige Besetzungswechsel.

Dann also (45 Jahre später!) das Album „IV“, welches das klassische Line-up aus Carlos Santana, Gregg Rolie, Neal Schon, Mike Carabello und Michael Shrieve wiedervereinigte. Und in dieser Bestzung ging man anschließend gar auf Tour. Ein Fest für Nostalgiker und Fans der ersten Stunde!

Am 21. März 2016, einige Wochen vor der Veröffentlichung des aktuellen Albums, standen Santana mit der legendären Besetzung auf der Bühne des House Of Blues in Las Vegas. Und als Traum aller Anhänger erscheint dieser famose Auftritt fürs Heimkino. Die Show bestand aus einer spannenden Mixtur mit Songs des neuen Albums sowie Klassikern wie „Jingo“, „Soul Sacrifice“, „Samba Pa Ti“, „Black Magic Woman“, „Evil Ways“ oder „Oye Como Va“ von den drei ersten Santana-Veröffentlichungen, quasi den natürlichen Vorgängern von „Santana IV”.

Die spektakuläre Besetzung der Band hatte seit den frühen Siebzigern weder zusammengespielt noch gemeinsam aufgenommen. Sie brachte eine fesselnde Kombination aus Rock, Latin, Blues, Jazz und afrikanischen Rhythmen auf die Bühne, und damit alle typischen, einzigartigen Trademarks der Gruppe. Das Konzert war eine Feierstunde für perfekte Chemie, Dynamik und pure musikalische Freude, wie sie für die Originalband so typisch war und mit der sie die Herzen der Fans im Sturm gewinnen konnte.

Die DVD ist glasklar produziert und kommt ohne technischen Firlefanz aus. Auch die Bildschnitte sind den Augen älterer Zuschauer angemessen, die nichts von der Hektik moderner Mitschnitte halten. Santana vermitteln ein gelassenes Latin Feeling – und das schlägt sich auch in der DVD nieder.