Woran man merkt, dass man älter wird? Vielleicht daran, dass die Helden der Jugend plötzlich ihr 40jähriges Bühnenjubiläum feiern. Da gibt es einige momentan – und THE CURE reihen sich nahtlos ein.
Mit einem Highlight feiern die Urväter des Gothic Rock ihren 40. Geburtstag: “40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY” erschien am Freitag, 18.10.19. Die Fans dürfen sich auf zwei ganz besondere Live-Momente freuen, die The Cure auf einer Deluxe Box veröffentlichen. “40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY” erscheint in einer 10″ Deluxe Box (2Blu-ray+4CD oder 2DVD+4CD, jeweils mit 40seitigem Buch), in Hardback 2Blu-ray oder 2DVD Book (mit 16seitigem Booklet).
Mir liegt zur Review “nur” die 2DVD-Version vor. Zu den ganzen Extras kann ich also nichts sagen. Doch auch dieses aufs Wesentliche reduzierte Teil bietet mit den beiden Konzertmitschnitten aus dem Jahr 2018 einen essentiellen und hervorragend gefilmten Einblick in die aktuelle Welt von The Cure und Robert Smith. “Curaetion 25: From There To Here | From Here To There” entstand zum 25. Meltdown Festival. Dessen Besonderheit: In jedem Jahr wird ein Pate für das Festival bestimmt – und in 2018 war es Robert Smith.
Der “Anniversary”-Konzertfilm hingegen wurde im Londoner Hyde Park mitgeschnitten. Der Set umfasst alle vier Dekaden der Band mit endlosen Highlights in 29 Songs vor 65.000 Fans. Der Film zeigt The Cure in Höchstform an einem perfekten Sommerabend auf der Bühne des Londoner Hyde Park, um mit ihren Fans und Songs vier Jahrzehnte Musik zu feiern. Zwei denkwürdige Konzertereignisse, die man nicht verpassen sollte. Selbst wer nur “Boys Don’t Cry” kennt, wird bedient.
1989 erschien The Cures Album “Disintegration” und sorgte mit einem Platz 3 in den britischen und einem Platz 2 in den deutschen Charts für europaweite Höhenflüge. Kein Wunder, dass man schnell an diesen Erfolg anknüpfen wollte. Bis zum nächsten Album “Wish” sollte es noch etwas dauern, doch bereits 1990 erschien “Mixed Up” mit Remixen diverser Singles und dem neuen Song “Never Enough”.
Ich war in den 80ern recht froh mit den Maxi-Singles, die den Lieblingssong auf manchmal weit über fünf Minuten Länge ausdehnten. So funktioniert das auch hier bei The Cure. Synthesizer und Rhythmus-Finessen hinzugefügt, damit das Klangerlebnis intensiver wird, tanzbarer und entsprechend länger dauert. Das hatte nichts mit den heute üblichen DJ-Remixen zu tun. Stattdessen gab es Songs wie “Lullaby” und “Love Song” in respektabler Länge. Das funktioniert auch 28 Jahre später noch super.
Die neue Version, die im Juni als “Remastered 3CD Deluxe” erschien, liefert auf CD 2 eine Ergänzung, auf die viele Fans schon lange gewartet haben. Da werden nämlich die weiteren Maxis aus den Jahren 1982 bis 1990 zwar nicht vollständig aber doch sehr umfassend zusammengefasst. “Just One Kiss”, “Boys Don’t Cry” und “The Lovecats” will ich da mal als Highlights nennen, die ordentlich Retro-Feeling aufkommen lassen.
CD 3 bietet dann den Mehrwert für Fans, die sonst ohnehin schon alles im Regal stehen haben: Robert Smith hat seine Lieblingssongs aus dieser Ära neu abgemischt. Damit will er die Vielseitigkeit des Backkatalogs seiner Band zeigen. Er bearbeitete die Songs in chronologischer Reihenfolge und arbeitete vor allem mit elektronischen Elementen. Das mag nicht jedem gefallen, es orientiert sich aber an den Maxi-Versionen der 80er Jahre.
Wer einen umfassenden Überblick zu The Cure, Stand 1990, haben möchte, liegt hier ganz gut.
Am vergangenen Wochenende ging bei sommerlich heißen Temperaturen das zwölfte FM4 Frequency Festival in St.Pölten zu Ende. Das verlockende Super-Line Up zog unter den geschätzten 160.000 Besuchern auch Festivalgänger aus den Anrainern in die niederösterreichische Landeshauptstadt, die sich auf den Empfang der Massen, mit Ausnahme der normalen Verkehrsengpässe zur Hauptanreisezeit, bestens eingerichtet hatte. Das Festival mit der Kombination aus Day- und Nightpark, welches nun zum vierten Mal in St.Pölten stattfand, startete in diesem Jahr erstmalig schon mit Headliner-Konzerten am Welcome Day. Allerdings durften die Camper erst ab mittags einchecken, so dass es zeitlich mit den am Nachmittag beginnenden Konzerten schon etwas eng wurde. Als Opener heizten Cro dem Publikum schon mächtig ein, gefolgt von einem stimmungsgeladenen Auftritt von dem mit der Hitze kämpfenden Ed Sheeran, der mit seiner dynamischen Akustikperformance im Sturm die Herzen der Festivalgänger eroberte. The Black Keys lieferten einen professionellen Auftritt, gefolgt von dem eigentlichen Headliner des ganzen Festivals The Killers, die die Mehrzahl der Festivalbesucher schon zum ersten Tag zum Frequency zogen und erwartungsgemäß ein wirklich umwerfendes Konzert mit einer großartigen Lightshow spielten.
Der zweite Festivaltag hielt wunderschöne Nachmittagskonzerte für uns bereit, obwohl Friends noch vor einer Handvoll von Leuten auf der Space Stage spielten. Schon bei der wundervollen Musik von The Maccabees und We Are Augustines auf der Greenstage füllte sich das Gelände langsam, schließlich waren die meisten auch noch bis früh im Nightpark unterwegs. Das zauberhafte Konzert von Ane Brun und die in der Halle spielenden Balthazar haben viel zu wenig Zulauf gefunden, bei dem herrlichen Wetter verirrten sich leider stets nur wenige in die UK Weekender Stage. Saint Etienne und Wilco spielten eher ruhige Sets, so richtig Stimmung wollte bei mir nicht aufkommen, dafür umso mehr bei dem Unterhaltungskünstler Jan Delay, der bei allen Partystimmung verbreitete. Im Anschluss präsentierte uns der gut gelaunte Noel Gallagher mit seinen High Flying Birds ein Oasis-Stimmung versprühendes Set, dies sollten nur noch Placebo als Headliner des Abends toppen. Da war die Enttäuschung wirklich unermesslich groß, als sie bereits nach einem Song das Konzert aus gesundheitlichen Gründen abbrachen, da Brian Molko das Set offensichtlich nicht fortsetzen konnte, und uns mit einer Zusage zum nächsten Frequency vertrösteten. Das war eindeutig der Flop des Festivals, wofür natürlich keiner etwas konnte, es war nur etwas ärgerlich, weil sie bereits am Folgetag in der Schweiz schon wieder fit waren und ihr volles Set spielen konnten.
Den Freitag ließen viele dann eher langsam angehen, erst zu dem energetischen Auftritt von Yellowcard und The Hives füllte sich das Gelände so richtig. Während der Sound von Frittenbude über das gesamte Gelände schallte, mussten auf der UK Weekender Stage die eingesprungenden The Crookes und auch Fixers vor spärlichen 50-100 Leuten spielen, was ich persönlich sehr schade fand. Zu den charismatischen Bush feierte das gesamte Publikum an der Space Stage schon richtig ab, was dann bei den Beatsteaks noch einmal getoppt wurde. Ein großartiges und mitreißendes Set, Arnim und seine Jungs sind live einfach die Besten. The Beth Edges aus Wien zogen erstmalig ein großes Publikum in die Halle, und zu dem wirklich tollen Konzert von Mia. kamen trotz oder gerade wegen des parallel spielenden Headliners Korn ein Großteil der Festivalgänger. Vielleicht war Korn auch nicht gerade die richtige Headlinerwahl für das Frequency, trotzdem war der gesamte Platz an der Space Stage gefüllt und sie begeisterten das Publikum mit ihrer extrovertierten Performance.
Am vierten Festivaltag war es vor Hitze kaum auszuhalten, viele kauften sich noch Hüte als Sonnenschutz oder schnitten Bierpappen als Cap zurecht. Viele zogen es zunächst jedoch vor, in der Traisen zu baden und sich abzukühlen, anstatt sich auf das bratend heiße und sonnige Festivalgelände zu begeben. So eröffneten Cloud Nothings bei wirklich wenig Zuschauern den letzten Festivaltag auf der Space Stage, und auch Elektro Guzzi ravten mit tanzbaren elektronischen Beats vor überschaubarem Publikum. Bei Wallis Bird wurde endlich richtig die Bühne gerockt, und zu den im Anschluss spielenden, hübschen Norwegerinnen von Katzenjammer hatten sich dann doch viele Fans an der Green Stage eingefunden, um zu ihrer Musik zu tanzen und zu feiern. Milow profitierte von der guten Stimmung und machte gleich gut gelaunt weiter, die Fans waren jedenfalls hin und weg von seiner wundervollen Musik und seiner sympathischen Art. Zeitgleich mussten sich Glasvegas auf der Space Stage mit weniger Zuschauern zufrieden stellen, obwohl ihre teils epische Musik eigentlich mehr Zuspruch verdient hätte, folglich zeigten sie sich etwas mürrisch und weniger euphorisch als andere Bands dieses Nachmittags. Anders war es bei Hot Chip, den endlich wiedervereinigten Bloc Party und Parov Stelar Band, alle wurden frenetisch von ihren Fans gefeiert und machten ordentlich Stimmung. Auch die Sportfreunde Stiller füllten das Gelände um die Space Stage komplett, den krönenden Abschluss bildete das gut zweistündige Set der sagenumwobenen The Cure um Frontmann Robert Smith, sie rundeten das Festival Line Up mit ihrer Headlineshow noch einmal zu aller Zufriedenheit ab.
Nach insgesamt vier Festivaltagen, großartigen musikalischen Highlights und Sommerwetter pur blicke ich trotz brennender Füße und leichter Hitzeerschöpfung auf ein tolles Frequency Festival 2012 zurück. Bei so vielen Top Acts frage ich mich lediglich, warum das Festival eigentlich nicht ausverkauft war, umso mehr freuten sich andere, dass sie Tagestickets erwerben und für einen Tag mit dabei sein konnten. Der Shuttlebus zum Nightpark, Bahnhof und nach Wien funktionierte prima und war nach anfänglich schlechter Ausschilderung und schlecht informiertem Ordnerpersonal schon am zweiten Tag super zu finden. Das einzige, was mich als Anreisender aus Deutschland etwas gestört hat war die Kommunikation des Veranstalters zum Welcome Day. Zu Beginn sollte das Festival von Donnerstag bis Samstag stattfinden, dass schließlich DER Headliner des Festivals The Killers auf den Mittwoch angekündigt wurde, war sicherlich für viele dann eine echte Überraschung. Glücklicherweise konnte ich es doch noch einrichten, rechtzeitig am Festivalgelände einzutreffen, allerdings war auch der Shuttlebus nach Wien nicht darauf abgestimmt und fuhr nachts nicht mehr zurück. Als konstruktive Kritik möchte ich anbringen, dass es zukünftig schön wäre, wenn wenigstens 1 Liter Tetrapacks zugelassen werden würden, so wie es auf vielen anderen Festivals üblich ist, da gerade bei solchen Temperaturen eine ständige Flüssigkeitszufuhr unabdingbar ist, auch wenn man innerhalb der ersten Welle steht. Alternativ wäre auch der Zugang zu einer Bar dort denkbar. Was das kulinarische angeht denke ich, dass da ist auf jeden Fall noch Verbesserungspotential vorhanden ist, nicht jeder will Fast Food essen, der Handbrot- und Burrito-Stand waren da die einzigen positiven Beispiele.
Alles in Allem waren es aber vier wundervolle Tage, da kann man sich jetzt schon auf das nächste FM4 Frequency Festival in St. Pölten freuen. Ich werde auf jeden Fall mit dabei sein!
Vorfreude ist ja bekanntlich die größte Freude, endlich ist es nun soweit, das Hurricane Festival am Eichenring in Scheeßel geht in die sechzehnte Runde! Das zweitgrößte Rock-Open-Air Spektakel Deutschlands mit seinem Zwillingsfestival Southside war aufgrund des sagenhaften Line Ups dieses Jahr bereits Anfang Mai komplett ausverkauft. Wer es sich leisten konnte erwarb noch eins der verfügbaren VIP-Tickets, jedoch waren diese mit 299 Euro für drei Tage so gut wie unerschwinglich, so dass leider viele den unzähligen Ticketbetrügern zum Opfer fielen. Zunächst sorgte die erstmalige Einführung der Eccos-Chip-Bändchen und die im Folgenden nicht fehlerfrei verlaufende Aktivierung und Zusendung für große Unsicherheit. Der Veranstalter musste schließlich wegen technisch nicht einwandfreier Funktionstüchtigkeit sogar kurzerhand das ganze Chip-Vorhaben doch noch canceln, was zu weiterer Verwirrung führte. Hoffen wir mal, dass all diese Unwegsamkeiten bis zum nächsten Jahr dann ausgeräumt werden können.
Jedoch sind all diese Sorgen bei herrlichstem Sommerwetter am Donnerstag so gut wie vergessen, die PKW- und Womo-Karavanen machen sich auf den Weg nach Niedersachsen, um wieder einmal in das kleine Örtchen Scheeßel einzufallen und für drei Tage in den Ausnahmezustand zu versetzen. Die gut informierten Donnerstagsanreiser kommen abends in den Genuss des Überraschungsgigs von Madsen auf dem Campinggelände, die erst am Samstag ihr reguläres Set spielen, und feiern im Anschluss noch bis zum Morgengrauen im Motorbooty-Zelt. Auch in diesem Jahr haben die Veranstalter für alle Fußballfreunde einen Public Viewing Bereich zur EM-Fußballübertragung aufgebaut, bezüglich des anstehenden Viertelfinales mit deutscher Beteiligung muss also keiner zu Hause bleiben. Neben den neuen RFID-Bändchen wird die Red Stage dieses Jahr erstmalig zu einer vollwertigen Open-Air Bühne und das Zelt der White Stage wesentlich größer, um den Festivalmassen diesmal gerecht zu werden. Leider sagten The Vaccines schon wieder ihren Hurricane Auftritt ab, weil sie schon letztes Jahr unerwartet nicht auf der Bühne erschienen ist dies natürlich doppelt enttäuschend. Des Weiteren sagten The Inspector Cluzo und City and Color kurzfristig ab.
Der erste Festivaltag startet ebenfalls mit traumhaftem Wetter, die Stimmung auf den Camping- bzw. Womo-Plätzen ist ausgelassen, es wird gegrillt und betriebsam Flunkyball gespielt, da die Konzerte erst am Nachmittag beginnen. Alle scheinen sich nicht nur gut auf das Festival an sich, sondern auch auf das Viertelfinalspiel Deutschlands vorbereitet zu haben, denn überall sieht man grüne und weiße Trikots sowie unzählige Deutschlandflaggen auf dem Gelände. Der Empfang erfolgt dieses Jahr über den neugestalteten Eingang zum Gelände, über dem ein imposanter Hurricane-Schriftzug thront, welcher mit seiner Krone etwas an die besagte Kaffeemarke erinnert. Trotz der auf das Gelände strömenden Menschenmassen erfolgt der Einlass zügig und stressfrei.
Mein erster Weg führt mich unmittelbar zur Greenstage, wo das Londoner Quartett Bombay Bicycle Club (15:50 Uhr Green Stage) gut gelaunt ihre perfekt zum Sonnenschein passenden Indie-Pop-Perlen präsentiert. Für ihren Auftritt beim Hurricane Festival hat sich die junge Band Verstärkung auf die Bühne geholt u.a. auch Singer-Songwriterin Lucy Rose, die bereits an ihrem Album “Flaw” mitgewirkt hatte und schon 2011 mit auf der Bühne stand. Die leichten, beschwinglichen Gitarren und der sanfte Gesang von Frontmann Jack Steadman lassen die Fans bei “Ivy & Gold”, aber auch bei den rockigeren Nummern aus früheren Alben wie “Morning/Evening” schon ordentlich mittanzen. Mit einer abwechslungsreichen Mischung aus Indie Rock, Folk und teils auch elektronischen Parts spielen sie ein durchweg fröhliches Set und liefern eine schöne musikalische Mischung aus ihren drei bisher erschienenen Alben. Sie verabschieden sich von dem “amazing”-Publikum mit dem Song “Shuffle” aus ihrem aktuellen Album “A Different Kind of Fix”, zu dem noch mal so richtig mitgesprungen, geklatscht und gefeiert wird. Hoffen wir mal, dass sie im Rhythmus “Jedes Jahr ein Album” weitermachen und uns schon bald mit einer weiteren innovativen Platte überraschen.
Im Anschluss geht es bei Royal Republic (16:50 Uhr Green Stage) nach einem royal anmutenden Orchester-Intro dann standesgemäß etwas rockiger zur Sache. Adam Grahn und seine schwedischen Jungs rocken die Green Stage einmal richtig durch, so wie sich das für ein richtiges Rockfestival gehört. Die vier Schweden werden am 24.August ihr zweites Album “Save The Nation” veröffentlichen und zeigen uns jetzt schon, was in ihm als auch in ihnen steckt. Auf der Bühne wird so richtig Gas gegeben, ihr energiegeladener Auftritt mit deftig lautem Rocksound reißt die gesamte Zuschauermenge komplett mit. Spätestens zum zweiten Song “All Because Of You” bebt bereits das ganze Publikum an der Green Stage. Treibende Drums, scheppernde Schlagzeugbecken, fetzige Rockgitarren und dazu die ausgeprägte Rockstimme Grahns bestimmen den Sound in “Cry Baby Cry” oder auch ihrer ersten Singleauskopplung “Addictive” des angekündigten Albums. Der Höhepunkt wird schließlich bei “Full Steam Spacemachine” erreicht, wo Frontmann Adam das Versprechen vom Publikum fordert, so hoch zu springen wie möglich. Die Fans machen sofort mit, diverse Circle Pits bilden sich und Drummer Per Andreasson peitscht die Becken dazu im Stehen, laut krachend und explosiv beendet Royal Republic das Set absolut headlinerwürdig mit “Tommy-Gun” und einer über der Green Stage verbleibenden Staubwolke.
Mittlerweile ist das Festivalgeschehen in vollem Gange, dichtes Gedränge herrscht auf dem Gelände, jedoch bei wirklich entspannter Atmosphäre. Hier und da werden die Besucher mit den lustigen “Walking-Acts” unterhalten, die einem aber kaum mehr in den ganzen Menschenmassen auffallen. Mein Musikprogramm ist heute stiltechnisch stark durchmischt, so begebe ich mich jetzt zu dem sympathischen live-Unterhalter Axel Bosse (17:30 Uhr Blue Stage), der schon am Mittwoch Abend ein restlos ausverkauftes Warm-Up Konzert im Hamburger Knust spielte. Mit dem Opener “Metropole” beginnt das Publikum direkt textsicher mitzusingen, auch bei “3 Millionen” kennt jeder hier an der Blue Stage mindestens den Refrain, unglaublich treue Fans hat sich Bosse da mit seinen unzähligen Live-Performances erspielt. Nachdem Axel noch mal ausdrücklich den Wettergott lobt, spielt er als Lobeshymne auf das großartige Wetter dann auch gleich “Der Sommer ist noch lang”. Mit seiner freundschaftlichen Art hat er sofort alle Zuhörer auf seiner Seite und sicherlich hunderte neuer Fans im Gepäck. Auch zu “Weit Weg” springt, klatscht, tanzt fast jeder im Publikum, so wird auch dieser Gig wieder ein großartig stimmungsvolles Konzert, so wie wir es von Bosse kennen. Er performt all unsere Liebling-Hits quer durch seine vier bisher erschienenen Alben von “Taxi” bis “Wartesaal” und spielt sich damit wieder einmal in die Herzen seiner unzähligen Fans.
Sehr gespannt bin ich im Folgenden auf den Newcomer Ed Sheeran (19:15 Uhr White Stage).Der äußerst musikalische junge Brite schrieb schon mit 11 Jahren seine ersten eigenen Songs und spielte 2011 ausschließlich ausverkaufte Konzerte in Deutschland. Dementsprechend ist es schon eine halbe Stunde vor Beginn im Zelt brechend voll, erste Rufchöre und munteres Gekreische, vor allem der englischen Festivalbesucher, erinnern stark an ein Boygroup-Konzert. Der Enthusiasmus der vorwiegend jungen Fans kennt keine Grenzen mehr, als der talentierte Rotschopf die Bühne betritt. Schon im Opener “Give me Love” zelebriert Ed Sheeran sein ganzes Repertoire an Möglichkeiten, das Zusammenspiel der kraftvoll angeschlagenen akustischen Rhythmusgitarre und seiner ausdrucksstarken aber auch mal sanften Stimme in Kombination mit diversen geloopten Sequenzen, und lässt die gesamte White Stage in wahre Euphorie verfallen. Überrascht bin ich von seiner tollen Bühnenpräsenz, wie er seine Fans im Griff hat, sie zum Mitsingen und Klatschen animiert und es in jedem seiner Songs schafft die Menge zum Ausflippen zu bringen. Zu “Lego House” sowie zu seinem Erfolgshit “A-Team” wird kollektiv fehlerfrei mitgesungen. Nicht ohne Grund hat der Youngster bei den BRIT Awards 2012 ordentlich abgeräumt, auch mich hat er heute mit seiner Power und seiner vielseitigen Performance von seinem Talent überzeugt.
Wieder zieht es mich zurück zur Green Stage, wo The XX (20:45 Uhr Green Stage) stilistisch passend vor The Cure ihr Set spielen. Ja, heute hat es das zurückhaltende britische Trio wirklich nicht leicht, und die Sportfreunde Stiller auf der Blue Stage auch nicht, denn eigentlich hätte wohl jeder gern das Spiel Deutschland – Griechenland live verfolgt. Dennoch haben sich eine Vielzahl von Fans für die Musik entschieden, zumindest wird der aktuelle Spielstand auf den großen Screens der Bühne eingeblendet. Zunächst geht es hier eher ruhig zu, in ihrer sanften Reduziertheit spielen Romy Madley Croft, Oliver Sim und Jamie Smith ein melancholisches Set mit wundervollen Harmonien in Gesang und Instrumentierung (Synthies) begleitet von tiefen, durchdringenden Basslinien und lassen die Fans mit Songs wie “Infinity”, “VCR” und “Crystalized” ins Träumen geraten. Zumindest solange bis das 1:0 eingeblendet wird, denn da bricht der Jubel der Festivalbesucher mitten in “Shelter” aus. Doch The XX tragen die Unterbrechung mit Fassung und setzen ihr Set professionell mit ihrem durchweg atmosphärischem aber reduzierten Indie-Pop aus ihrem Debütalbum von 2009 fort. Klar, beim 4:2 Endstand wird abermals gejubelt, jedoch schwächt dies nicht unbedingt die Aufmerksamkeit des Publikums, und so werden alle von den kunstvoll schlicht arrangierten aber fesselnden Melodien in ihren Bann gezogen. Gegen Ende des Set wird der Sound dann etwas elektronischer, die Bühne wird hierzu in blauviolettes Licht getaucht, so dass die Fans fröhlich in ihrem Siegestaumel in die Dämmerung hinein tanzen.
Und da ich schon ganz vorne stehe, bleibe ich natürlich auch zu DER Kult-Band schlechthin The Cure (22:30 Uhr Green Stage), auf dessen Set ich mich seit Monaten wie verrückt freue. Sie schreiben schon über 30 Jahre Bandgeschichte mit ständig wechselnden Besetzungen und einem letzten Studioalbum im Jahr 2008 und noch nie habe ich die Lieblingsband meiner Jugend live gesehen. Dramaturgisch in Szene gesetzt betritt Frontmann Robert Smith mit seiner Band im Halbdunkeln die Bühne und kommt nur zögernd nach vorn ins Rampenlicht. Es ist unglaublich, wie charismatisch der sichtlich gealterte Robert Smith mit dem typisch geschminktem Gesicht und rotem Lippenstift immer noch daher kommt. Sie eröffnen ihr Set melancholisch mit “Plainsong” (Desintegration 1989) und beglücken uns in ihrem gut zweistündigen Set sowohl mit “Best Of” Titeln aus frühen Jahren wie “A Forest”, “Inbetween Days” oder “Just Like Heaven”. Die Performance wirkt eher ein wenig statisch, mal abgesehen von dem daueraktiven Bassisten, der unaufhörlich über die Bühne tänzelt. Ansonsten lebt die Szenerie von den stimmungsvollen Beleuchtungseffekten und in der Hauptsache von ganz viel Nebel. Doch zu Songs wie “Lullaby” geht sogar Legende Robert Smith ein wenig aus sich heraus und fängt an, ein wenig zu performen. Zu absoluten Klassikern wie “Friday I´m In Love” und “Boys Don´t Cry” kennt das Publikum selbstverständlich den gesamten Text und singt und tanzt, trotz der mittlerweile frischen Temperaturen und bedrohlichen Wolkenfronten am Himmel, fröhlich mit.
Die nicht ganz so bekannten Stücke von ihren letzten Alben wie z.B. “The Hungry Ghost” (4:13 Dream 2008), wirken nicht mehr ganz so düster und sind schon eher dem Rock/Pop zuzuordnen. Insgesamt spielt The Cure ein qualitativ hochwertiges Konzert mit einem gelungenen Querschnitt durch ihr gesamtes Repertoire und lassen das Herz eines jeden Cure-Fans höher schlagen. Das war einfach großartig und definitiv mein Highlight des heutigen Festivaltages!
Nachdem ich an diesem Freitag so viele großartige Konzerte gesehen habe, sind The Stone Roses (00:30 Uhr Blue Stage) für mich die Enttäuschung des Festivals schlechthin. Zwar gelten sie als eine der einflussreichsten Bands Englands der späten 80-iger und frühen 90-iger Jahre und der Hype um ihre Wiedervereinigung im letzten Jahr lässt nun viele Fans wieder hoffen, jedoch täuscht das nicht über die Tatsache hinweg, dass Sänger Ian Brown hier heute keinen einzigen Ton trifft. Da hilft auch nicht sonderlich, dass der Rest der Band ihren Job eigentlich super macht, ich kann einfach nicht mehr länger hinhören und ziehe es vor, mich mit dem fantastischen The Cure-Sound im Ohr auf den Weg zurück zum Womo-Platz zu machen.
