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Deathcore

Whitechapel

Whitechapel: “Kin” – dynamisch, vielfältig, emotional

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“Kin” ist bereits das achte Album der US-amerikanischen Metalband aus Knoxville, Tennessee. Mit diesem Werk verabschieden sich Whitechapel noch ein Stück weiter vom Deathcore, für den sie in ihrer Anfangszeit standen. Stattdessen stehen nun viele melodische und cleane Momente im Vordergrund, die sich mit dem Hardcore alter Tage abwechseln. Damit führen Whitechapel die neu eingeschlagene Richtung von “The Valley” (2019) konsequent fort. “Kin” ist eine dynamische und vielfältige Sammlung, die den Sound der Band in neue Gefilde vorantreibt, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, was sie an diesen Punkt gebracht hat.

„Ich habe das Gefühl, dass wir bei jedem Album lernen, was beim Letzten am besten funktioniert hat, und versuchen, das beim Schreiben zu nutzen. Zu Beginn des Songwritings gab es einige Diskussionen darüber, dass das Album wie ‚The Valley‘ Teil II sein könnte, nicht wörtlich so genannt, aber so, wie die Songs klingen und fließen. Es ist ein sehr erzählerisches Album, so wie es ‚The Valley‘ war“, sagt Sänger Phil Bozeman. „Musikalisch wollen wir einfach das schaffen, was wir in dem jeweiligen Moment fühlen. Wir schreiben Musik, wie wir uns fühlen und nicht, was von uns erwartet wird, während textlich die Idee, die Geschichte von ‚The Valley‘ weiterzuführen, immer das Ziel war.“

Das Ergebnis ist ein Album, das viele klangliche und emotionale Bereiche auslotet, und zum ersten Mal kann man sagen, dass ein Whitechapel-Album ebenso sehr ein Rock- wie ein Metal-Album ist. Eine Behauptung, der auch Gitarrist Alex Wade zustimmt: „Es ist immer noch ein Metal-Album, aber es gibt Elemente auf der Platte, die eher einen rockigen und offenen Vibe haben. Wir wollten wirklich, dass diese Songs atmen und Leben haben und größer klingen als alles, was wir bisher gemacht haben. Wir haben auf ‚Kin‘ auch mehr Gesang ausprobiert. Es würde keinen Sinn machen, wenn die Mehrheit der Fangemeinde diesen Sound genießt und dann davor zurückschreckt.“

Der Opener “I Will Find You” lebt dieses Konglomerat aus beiden Stilen exakt vor. Der Wechsel von akustischen zu verzerrten Gitarren erfolgt sehr abrupt und begeistert auf Anhieb. Nach cleanem Gesang gibt es aggressive Growls, die in “Lost Boy” noch mehr Raum bekommen. Eine saubere Death Metal-Attacke, die zeigt, dass Whitechapel weiterhin zu Großem fähig sind. So entstehen Hymnen wie das blutrünstige “A Bloodsoaked Symphony” und das eindringliche “The Ones That Made Us”.

Die Ballade “History Is Silent” fällt da deutlich aus dem Rahmen, schafft aber eine geniale Atmosphäre und wildert fast schon in poppigen Gefilden. Macht aber nichts, denn Bozemans Stimme klingt hier einfach göttlich. Auch “Orphan” und das Double “Without You / Without Us” haben eine sehr melodische Seite zu bieten. Und wie ein Versprechen für zukünftige Werke schließt der Titelsong das Album ganz melancholisch ab.

Alles in allem ist “Kin” ein sehr kontrastreiches Werk, das technisch perfekt umgesetzt ist und vor musikalischen Finessen nur so trotzt. Wem es stellenweise zu seicht wird, der hört sich halt “To The Wolves” in Dauerschleife an – dann ist es wie in alten Zeiten.

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Aborted: Knüppel aus dem Sack – Todesmetall at it’s best

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“Treten Sie dem ManiaCult bei und Sie werden ihn nie verlassen – zumindest nicht mit intaktem Leben.”

Aborted haben den perfekten Soundtrack für diese kranke Sekte geschaffen, die Menschenopfer fordert, um Lovecraft-Dämonen zu beschwören. Das unheimliche Geräusch knurrt und schlängelt sich genau wie die Köpfe, die sich aus dem Rücken des Sektenführers auf dem Cover herauswinden.

 

Es ist die gleiche Art von Autorität, die Aborted in den 26 Jahren, seit Sänger Sven de Caluwé die Band in Belgien gründete, über die Death Metal-Massen hatten. Als einziges Gründungsmitglied leitet er die Band wie ein wahnsinniger Dirigent.

Es geht hart, schnell und düster von statten. Alles spielt auf einem technisch hohen Niveau ohne jedoch eine Weiterentwicklung der Band oder des Genres vorantreiben zu wollen. Für Fans des Death Metal bzw. Death Core mit Sicherheit eine gelungene Scheibe.

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Cover

Lorna Shore: 3-Track-EP als Lebenszeichen, aber trotzdem zu wenig

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Für LORNA SHORE ist das Triumvirat von Songs im Herzen von „…And I Return to Nothingness“ nichts anderes als ein Exorzismus – und ein Eintauchen in etwas Dunkleres. „Es gab den Punkt, an dem wir nicht wussten, ob wir da zurückkommen könnten, wo die Dinge aufgehört haben“, erzählt Schlagzeuger Austin Archey von den turbulenten Wochen nach der Veröffentlichung des 2019er-Albums „Immortal“. “Die letzten anderthalb Jahre waren nichts weniger als eine Feuerprobe.” Die neueste Runde des pechschwarzen Seelenhustens von LORNA SHORE sagt das unmissverständlich. Von der Orchesterpassage, die den Titeltrack der EP eröffnet, direkt zu einem Bombast aus geschwärzten Intensitäten und randalierender Größe – diese in New Jersey geborenen Extremisten sind zurück und erheben sich wie ein Phönix aus den Fragen.

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beneath the massacre cover

Beneath The Massacre: Lebenszeichen aus dem Reich der Toten

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Für ihr erstes Lebenszeichen nach acht Jahren Pause, haben die Kanadier von “Beneath The Massacre” einen Vertrag bei Century Media Records unterzeichnet.

Dass man von der Band um den Growlmeister Elliot Desgagnés kein Album für die breite Masse erwarten konnte war klar, aber hier handelt es sich um ein absolutes Nischenalbum: Brutal, brutal-schnell, brutal-hart, brutal-brutal, aber auf einem spielerisch technischen Niveau, das viele Bands nicht erreichen. Die Gitarrenparts, die Christopher Bradley abliefert sind so verdammt gut gespielt, dass es an ein Wunder grenzt, dass er mit dem Blastbeat-Tempo von Justin Rousselle mithalten kann.

Zeit zum Verschnaufen lassen die vier Extrem-Metaller dem Hörer nicht. Trotz der technischen, spielerischen Raffinesse stellt sich recht schnell (wie auch sonst) ein Gefühl der Langeweile ein.

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Science Of Sleep - Cover Exhaust

Der deutsche Exportschlager Science Of Sleep veröffentlicht Debut “Exhaust”

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Keiner hätte je erahnen können, dass Science Of Sleep die Underground-Szene so aufmischen würden. Ihre Ep „Affliction” kam wie aus dem Nichts. Sie brachte viel Gesprächsstoff über das Potential deutscher Musiker in der Extrem-Musik und das Wiederaufleben des Deathcores, einer Musikrichtung, die als ausgelutscht und verbraucht galt.

Der erste Sympathie-Punkt an die Band ist, dass man ihre Liebe für ihre Musik heraus hört. Science Of Sleep versuchen dem überbenutzten Einheitsschrott entgegen zu treten, in dem der Fokus auf ein aggressives Songwriting gelegt wurde, ohne gleich ins Klischee aus Break- und Beatdowns zu geraten. Zwar hat „Exhaust” viele bekannte musikalische Mittel, aber das Hauptaugenmaß lag immer wieder auf kleinen progressiven Spielereien. Diese werden konsequent immer wieder in die Songs eingebaut, um die Wirkungsfähigkeit zu erhalten. Die Mischung macht es! Das Andere an „Exhaust” ist die dicke Produktion. Ich hatte lange keine Platte in der Anlage, die so gescheppert hat wie diese. Der einzige Nachteil an diesem Sound ist natürlich, dass, wenn ein gedämpfter Part kommt, er direkt wieder im Dröhnen des kommenden untergeht. „Oppressor” zeigt, wie gut es tut, wenn man mal vom Gaspedal runtergeht, dem höllisch Brachialen mit mehr Melodie noch mehr Feuer geben.

Das Debut ist gelungen und bereitet Lust auf mehr. Mal sehen, was die Band als Nächstes plant. Für die deutschen Fans des Genres und Underground-Süchtigen brauche ich hier keine Tipps auszusprechen, aber an alle Metal-Head, Pathology- und Devourment-Fans: Gebt dieser jungen Band eine Chance. Es lohnt sich!

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Whitechapel machen neben ihrer Festival-Tour einen Zwischenstop im Kölner Underground, 13.08.2013

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Whitechapel sind in der Stadt! Junge und alte Metal-Heads aus fern und nah wollen die Deathcore-Helden aus Knoxville, Tennessee, neben den vielen Festival-Gigs auch gerne in einem Club wahrnehmen. Sie sind an diesem Dienstag recht zahlreich erschienen. Hatten Whitechapel im Jahre 2011 eine der besten Shows mit The Acacia Strain geliefert, hofften viele auf eine Fortsetzung des damaligen Abends, denn sie gehören zu den besten Live-Acts der neuen Death-Metal-Bewegung.

Nachdem die Kölner Local-Band Hopelezz als Opener die Meute warm gemacht hat, beginnen Whitechapel um Punkt 21 Uhr ihr Set. „Make It Bleed” ballert nach kurzem Klavier-Intro aus den Boxen. Der Sound mit drei Gitarristen ist Whitechapels bestes Markenzeichen. Gewaltige Gitarrenwänden werden mit schnellen Drums unterlegt. Wäre dies nicht schon ein Wink, sich diese Band live anzusehen, haben sie mit Phil Bozeman einen Shouter, der sich wirklich hören lassen kann. Er keift und shoutet ohne Anstrengung. Dieser Mann muss die Lungen eines Gorillas haben. Bei der Songauswahl lassen sich Whitechapel alle Möglichkeiten offen. Es gibt Songs vom frischen Re-Release „The Somatic Defilement” bis zum neuesten Werk, einfach „Whitechapel” benannt. Die Kölner headbangen und moshen, während im hinteren Bereich des Undergrounds mehrfach der Circle Pit rotiert. Bei „Posession” bekommt Phil sogar unter mehrfacher Aufforderung seine Wall Of Death. Nach einer Stunde Blast-Beats und Breakdowns gibt es mit „The Darkest Day Of Man” eine perfekte Zugabe. Band und Publikum sind ausgepowert und verlassen pünktlich um 22.15 das Underground.

Ich war noch nie so froh, dass ein Konzert schon zu so früher Stunde zu Ende ist, denn jede andere Band hätte nach Whitechapel einfach nur den Kürzeren gezogen.

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Das Bonecrusher Fest in Köln!

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Das Bonecrusher Fest gilt neben der Never Say Die Tour zu den erfolgreichsten modernen Metal-Touren von Avocado-Booking. Der heutige Tour-Start in Köln hat sechs Bands aus drei Kontinenten zusammengebracht. Mit Spitzenbesetzungen wie zum Beispiel Job For A Cowboy und War From A Harlots Mouth kann hier ein super Abend garantiert werden.

Nach fast 18.000 Kilometern Anreise, inklusive 20 Stunden Flugzeit, eröffnen die Australier Make Them Suffer aus dem heißen Perth. Wenn diese Jungs unter Jetlag leiden sollten, lassen sie es sich definitiv nicht anmerken. Fast im gleichen Wechseltempo dröhnen Blastbeats und Breakdowns, die mit Keyboardeffekten untermalt werden. Es gibt ausschließlich Songs aus ihrem im letzten Jahr veröffentlichten Album „Neverbloom”, um das noch bewegungsfaule Publikum anzuregen. Nach einer halben Stunde Spielzeit endet das Set schon.

Als nächstes folgen As They Burn aus dem schönen Frankreich. As They Burn hebt sich vom eigentlichen Programm des Bonecrusher Festes ab. Lag ihr Augenmerk auf ihrer letzten EP „A New Area for Our Plagues” auf schnellem Deathcore, kommt ihr im Januar veröffentlichtes Album „Will, Love, Life” weitaus breiter gefächerter und ausgedehnter daher. Die Songs wirken schwerfälliger und langsamer. As They Burn geben ihrer Musik mehr Raum als viele andere Deathcore Musiker, zumal sich ihre Synthies als Teil der Gitarrenriffs verstehen und nicht als abgehobener eigener Teil. Ihr Set kommt als unbekannte Band gut an und hat im Kölner Raum viel Interesse für weitere Shows geweckt. Ganz bestimmt!

Mit den Death-Metal Helden Gorod haben sich schon mehrere Male in Köln Bands wie Obscura und The Facless blickenlassen, und ziehen nicht nur deshalb das Publikum in ihren Bann. Sänger Julien „Nutz” Deyres scheint wegen seiner längeren Bühnenerfahrung ganz klar seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Freche Ansagen, aggressive Gesangsstimme und leidenschaftliche Bühnenpräsenz sind ausschlaggebende Merkmale für diesen Sänger. Ich persönliche finde, dass Gorod sich von Album zu Album in ihrer Musik immer besser entwickelt haben. Unzählige Melodieläufe mit klarem klassischen Death-Metal prallen ideal gesetzt ineinander. Ihr letztes Album „A Perfect Absolution” klingt trotz vieler Elemente nicht kopflastig oder anstrengend. Eine wirklich schwere Aufgabe, wenn man sich dem technischen Death-Metal verschrieben hat! Heute Abend ernten diese Herren viel Applaus.

Die jetzt antretende Band Beneath The Massacre gehört klar zu den härtesten Bands Kanadas. Ihre Musik gilt als ein Durcheinander von technischem Metal, Grindcore und Hardcore, welches für viele einfach nur verstörend wirken kann. Zum Glück sprechen die anwesenden Fans eine klare andere Sprache. Ihr Interesse und ihre Faszination bestehen aus den spieltechnischen Fähigkeiten der einzelnen Bandmitglieder, die Spitzenleistungen abliefern. In ihrem Set befinden sich viele ältere Songs wie „Society’s Dispoable Son”, die ein Paradebeispiel der kompromisslosen, schnellen, verzweigten Songs von Beneath The Massacre sind. Hut ab für solche musikalischen Fähigkeiten!

War From A Harlots Mouth gehört zu den erfolgreichsten und besten deutschen Interpreten der Extrem-Musik. „Voyeur” gehört zu meinen Lieblingsalben und war auf dem Euroblast-Festival ein genialer Live-Genuss aus dissonanten Acht-Saiter-Gitarren. WFAHM können ihre vertrackten Songs mit einer sehr leidenschaftlichen Bühnenshow verbinden und das ist der besonders Reiz dieser Band: Ihr Enthusiasmus und Temperament auf der Stage geht auf die Zuschauer über, die sich dann zu einer Super-Show mitreissen lassen. Das Highlight ist „Temple”, der den neueingeschlagenen Weg dieser Band am besten beschreibt, als dunkel, treibend und chaotisch. Fans von Ion Dissonance, die einen Meshuggah-Sound brauchen, sollten unbedingt diese talentierten Jungs antesten.

Jetzt kommt schon mit Job For A Cowboy die letzte Kombo des Bonecrusher Fests. Mit drei Alben und einer EP über Metalblade wurde hier eine große Fanbase aufgebaut. Auch Live scheinen die Amerikaner wie immer eine breite Mischung aus allen Releases abzuliefern. Die ersten Schritte im Deathcore haben sie schon vor längerem hinter sich gelassen und sich dem amerikanischen Death-Metal gewidmet. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. “Demonocracy” gehört zu einer der besten modernen Metal Platten. Es gibt keine Breakdowns, Cleangesang oder andere Metalcore-Anleihen. Jonny „The Navy” Davy wechselt zwischen Gekeife und dunklen Growls und lockert so die Blastbeats und Slamparts auf. Nach 45 Minuten beenden Job For A Cowboy ihr Set leider auch schon wieder.

Das Bonecrusher Fest scheint sich in seiner dritten Runde mehr als etabliert zu haben. Eine wirklich hervorragende Auswahl an Bands und begeisterte Besucher können dies nur unterstreichen! Wir freuen uns auf das kommende Jahr.

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Spieltechnische Raffinesse: Born Of Osiris, After The Burial, Monuments und The HAARP Machine im Underground am 22.02.2013

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Dear Ladies and Djentlemans, treten Sie ein! Kommen und staunen Sie! Das heutige Menü wird Ihren Gaumen und selbstverständlich auch Sie selbst zum Wackeln bringen. Ihre Sinne werden durch Acht-Saiter Gitarren, vertrackter Rhythmik, brutalen Breakdowns, progressiven Melodien und himmlischem Gesang in eine Berauschtheit verfallen, die Sie den Künstlern Born Of Osiris, After The Burial, Monuments und The Haarp Machine verdanken werden. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die Show.

Das Kölner Underground scheint am heutigen Wochenende seine Fete schon etwas früher zu beginnen, denn The Haarp Machine starten pünktlich um 19.30 Uhr ihre Show. Keine Prog-Metalcore Band war in den letzten beiden Wochen so ein Gesprächsthema wie diese Jungs. Bis auf Gitarrist Al Mu’min haben alle anderen Mitglieder Mitte Januar The Haarp Machine verlassen. Keiner wusste, ob diese kommende Europa-Tour überhaupt möglich wäre. Aber Al Mu’min schaffte es, sich in kurzer Zeit neue Mitstreiter zu suchen und diese Tour anzutreten. Ihr neuer Sänger schlägt sich gut und gibt sich live sehr sympathisch. Vielleicht macht diese Maschine im Besetzungsraster mal eine kleine Pause, damit das Projekt weiter reifen kann. Respekt für das schnelle Zusammenstellen der Besetzung, für drei Wochen eine echte Meisterleistung!

Mit Monuments kennen sich die Kölner aus. Diese Jungs haben schon mehrfach das Underground in eine Dancehall verwandelt. Die Engländer gehören zu den erfolgreichsten Djent-Künstlern. Der Ex-Fellsilent Gitarrist John Browne hat mit seiner Idee, progressiven Groove-Metal mit leichten Hip Hop-Elementen zu versetzen, genau den Nerv vieler Musikaufgeschlossener getroffen. Ihr Album „Gnosis” hat unter diesem Aspekt viel Lob bekommen. Auch auf dieser Show ist alles wie erwartet. Das Publikum singt und hüpft, während Monuments den Takt vorgeben. Am Setende gibt es noch „Admit Defeat”.

2AFTERTHEBURIAL_3Gegenwärtig warten alle gespannt auf After The Burial. Laute, schwere Acht-Saiter Gitarren beginnen im Dampfwalzenformat zu arbeiten. Diese Breakdowns stampfen wie Elefanten auf die Besucher ein. Wer letztes Jahr als verdienter Headliner auf dem Euroblast war, kann nur im Underground eine Spitzenshow abliefern. Der Sound ist klar und für den basslastigen Soundfan ein absoluter Genuss. Die dunkle Gitarren-Rhythmik wird durch viele schnelle Melodieläufe wieder aufgehellt. Sänger Anthony Notarmaso gibt keine Clean-Vocals von sich und wirkt dem bisherigen Verlauf des Abends entgegen. Live geben After The Burial Songs aus ihren drei Alben, sodass von Technical-Death bis Djent alles im Set vertreten ist. Nicht nur mir setzt diese Band ein breites Grinsen ins Gesicht. Mit einem Song vom kommenden Album wird hier der Mund am Ende des Sets noch wässrig gemacht. Bester Metalcore-Live-Act unserer Zeit!

1BORNOFOSIRISIn der Umbaupause gibt es einen kurzen Bannerwechsel und das Cover der neuesten Born Of Osiris Albums „The Discovery” strahlt in seinen bunten Farben hervor, eines der besten Artworks von Cameron Gray. Dann kommt die Band unter einem elektronischen Intro auf die Bühne. Unterdessen ist das Underground gefüllt bis auf den letzten Platz. Mit einem Deathcore-Beatdown und Keyboards wird hier ein Sturm losgelassen, der durch den ganzen Club fegt. Diese Burschen sind jung und talentiert, und haben mit Schlagzeuger Cameron Losch ein wirkliches Monster an der Hand, das an der Bassdrum ein diffiziles Können beweist, wenn es um vertrackte Takte geht. Nicht nur die Fans erfreuen sich an dieser sehr belebten Show, sondern auch die Band bedankt sich für die rege Anteilname des Publikums. Besonderes Merkmal ist die Ballade „A Solution”, in der Sänger Canizaro und Keyboarder Buras etwas ruhiger werden und auf Emotionen setzen. Was leider etwas ägerlich ist, ist, dass die Spielzeit für einen Headliner auf 30 Minuten etwas kurz aus fällt. Ansonsten bieten Born Of Osiris eine wirkliche originelle Show!

Der Abend war für alle Beteiligten ein Erfolg. Alle Metalcore und Djent-Fans sollten diese Tour besuchen!

thy art is murder

Man nehme eine australische, mexikanische und britische Band, um das Kölner MTC zu zerlegen!

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Wer hätte je gedacht, dass einmal einer der besten modernen Death-Metal Bands aus Australien kommen kann? Letztes Jahr haben Thy Art Is Murder auf ihrer Tour mit War From A Harlots Mouth die Werkstatt im wahrsten Sinne des Wortes ‚zerlegt‘, kein Wunder, dass auf der heutigen Headliner Tour im MTC eine riesige Warteschlange auf der Zülpicher Straße auf sich aufmerksam macht. Als weiteren Appetitmacher sind die Mexikaner Here Comes Kraken und die britischen Martyr Defiled dabei. Mögen die Spiele beginnen!

Als Lokal-Support eröffnen die Kölner Deathcore Jungspunde Where The Baptized Drown. Die Burschen scheinen große Fans von As Blood Runs Black und Carnifex zu sein. Melodieläufe und Breakdowns gibt es mehr als genug, während die ersten Besucher sich zum Tanzen warm machen, ein idealer Opener, um sich auf die späteren Bands vorzubereiten.

Mit Martyr Defiled kommt aus Lincoln eine der meist gelobten Underground Death-Metal Bands. Ihre letztes Jahr veröffentlicht EP ‚In Shadows‘ wurde innerhalb weniger Wochen das Gesprächsthema etlicher Foren. Vor zwei Wochen wurde dann unter Siege Of Amida Records ihr Debut ‚Lifeless‘ veröffentlicht. Die Mischung aus leicht-technischem Death-Metal und dem britischen bekannten Hardcore gibt auch Live den richtigen Kick. Sänger Matthew kann, wie der Rest der Band, sympathisch und spielfreudig überzeugen. Auch die Anwesenden moshen enthusiastisch auf die Musik der Briten. Fans, die gerne mal Brutality Will Prevail mit weniger Sludge, sondern mit mehr modernen Metal hören, sollten sich diese Combo mal zu Gemüte führen.

Here Comes The Kraken mischen die Ländervielfalt in diesem Line Up um ein weiteres Land auf. Die Mexikaner sind in Europa keine unbekannte Größe mehr. Sie verbinden Death Metal mit Hardcore und einem ordentlichen Schuss Nu Metal und können weltweit auf eine große Fanbase zurückgreifen. Ein besonders Lob gibt es für das ‚Roots Bloody Roots‘-Cover von Sepultura. Es freut mich, zu sehen, dass sich die auch sehr jungen Anwesenden hier, neben den Here Comes Kraken-Songs, als textsicher zeigen. Ansonsten gibt es in der Setlist ausschließlich Songs ihres Albums aus dem Jahre 2011 namens ‚ Hate, Greed and Death‘. Unter viel Applaus verlassen diese Herren die Bühne.

Thy Art Is Murder gehören mit ihrer EP ‚Infinite Death‘ seit 2008 zu unangefochtenen Spitze der Deathcore-Szene. Vorne an der Bühne des MTC ist es bis auf den letzten Mann gefüllt und alle warten gespannt, wann es endlich los geht. Nach einer kurzen Umbaupause beginnt das Set mit ‚Reign Of Darkness‘ von ihrem kommenden Album ‚Hate‘, welches kommenden April über Nuclear Blast in Europa veröffentlicht wird. Mit Blastbeats, harten Breakdowns, düsteren Harmonieläufen und einem überragenden Sänger wird hier die Menge zum Kochen gebracht. Das MTC ist für solche Musik meiner Meinung nach einer der besten Locations, da es einfach familiär und persönlich wirkt. Und genauso persönlich und unmittelbar wirken auch Thy Art Is Murder am heutigen Abend. Zum Schluss gibt es mit ‚Whore To A Chainsaw’ und ‚Laceration’ eine gelunge Zugabe, die mit Jubel im Mosh-Pit gefeiert wird. Bis zur nächsten Tour im Juni!

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The Ebenzer Scrooge Complex vermitteln ihren Überlebenswillen auf ihrem Album “Transwhoremation”

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Der Psychologe Erich Fromm gilt als Entdecker des „Reaktiven Hasses”, dies bedeutet das Gefühl einer inneren intensiven Abscheu, hervorgerufen durch eine abgrundtiefe Verächtlichkeit oder nicht endenden Schmerz aus einer unangenehmen Situation heraus, der man einfach schutzlos gegenüber steht, ohne eigene Kraft sich wehren zu können. Einer Person wird das Lebensgefühl so stark herabgesetzt, dass sie sich in ihrer eigenen Sicherheit eingeschränkt fühlt. Wie reagiert ein Mensch auf solche einschneidenden Eingriffe?

Während viele Menschen in dieser Situation die Flucht einschlagen und ihren Hass still unterdrücken, haben sich The Ebenzer Scrooge Complex zum Kampf gerüstet. Mit „Transwhoremation” wird ein Gewehr abgefeuert, um jeden Eindringling oder Fremdling in die Flucht zu schlagen. Der verdiente Freiraum wird sich Stück für Stück wieder zurückerkämpft, bis auf die letzte Patrone. Wer dann noch steht, wird mit Händen und Zähnen in die Enge gedrängt. Der Schmerz wird unterdrückt und auf den Anderen übertragen. Unter düsteren Riffwänden und lautem, bedrohlichem Geschrei wird hier eine musikalische Bestie freigesetzt, die sich jeden Weg freibahnt. In Eigenproduktion, die besten Waffen für die Schlacht geschmiedet, wird durchgehalten. Es wird auf ein Ende gehofft. Die Kampfeslust wird in keiner Sekunde aufgehoben. Mit jeder weiteren verzweifelten Situation wird der Wille, sich seine Freiheit zu erkämpfen, immer wieder neu entflammt. Dieser Wille trampelt auch mal sehr stumpf und unachtsam über seine Gegner nieder, die ihre Chance ahnen. Die Deckung sollte nie außer Acht gelassen werden.

The Ebenzer Scrooge Complex haben die erste Schlacht mit diesem Album gewonnen, aber der Krieg ist damit noch nicht gewonnen. Mit diesen Fertigkeiten gerüstet, kann die Band, bezeichnet als Deathcore, Death Metal, oder Metalcore sich für die weiteren Runden rüsten. Denn wer unterscheidet in Notsituationen schon zwischen Axt, Machete oder Säge?

The Faceless Autotheism Album Cover

The Faceless sind mit “Autotheism” in aller Munde und nicht zu Unrecht

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The Faceless starteten als einer der technisch versiertesten Deathcore Bands im Jahre 2006. Ihr Debutalbum Akeldama brachte wieder frischen Wind in ein modemutiertes Genre. Im zweiten Album kam dann der Fortschritt zu einer leicht progressiven Death Metal Band, die meine Erwartungen komplett überstieg. Spielfertig bot Planetary Duality einfach genau das, was den meisten Bands auf Sumerian Records 2008 fehlte: Präzision und Leidenschaft der alten Schule. Jetzt haben sich nach vier Jahren Wartezeit die Spannung und Vorfreude auf das neue Album Autotheism angestaut. Das Albumrelease hatte sich schon wieder ein Jahr verschoben, wie es letztes Jahr hieß. Jetzt, am 24. August, kam es endlich raus und die Meinung über diese Platte könnte nicht unterschiedlicher sein. The Faceless sind in aller Munde und nicht zu Unrecht.

Wie ich bereits vermutet hatte, ist der progressive Anteil dieser Platte weiter ausgebaut worden. Und hier setzt jetzt die Kontroverse über The Faceless an. Die progressiven Elemente sind nicht mehr im hinteren Teil, sondern übernehmen die Überhand. Songwriter und Gitarrist Michael Keene ist neben Drummer Lyle Cooper ein letzter Überrest der alten Bandbesetzung. Der neue Sänger Geoffrey Ficco macht seine Arbeit sehr gut und die anderen Neulinge fallen nicht auf. Eher das Gitarrist Keene fast so viel singt wie Ficco, stellt für viele alte Fans ein „Problem” dar. Zwar war cleaner Gesang auf den vorherigen Platten immer ein Bestandteil der Band, aber in einem überschaubaren Maße. Auf Autotheism wird ein neues Level erreicht, welches für viele einfach zu abschreckend wirkt. Keene hat viel Liebe und Detail in diese Platte gesteckt. Die musikalische Breite an The Faceless war noch nie so vielfältig. Der Einfluss von Opeth, Extol und Devin Townsend ist nicht von der Hand zu weisen und getreu dieser genannten Bands wird versucht, eine Atmosphäre aufzubauen. Es gibt Klaviere und Orchester, um die theatralische Stärke der Songs zu zeigen. Sogar Zirkusmusik gibt es in manchen Passagen. Die Spielfertigkeit dieser Band wird nicht in Frage gestellt, eher ihre Songkonzeption. Während viele Fans diese Alben als logische Fortsetzung von Planetary Duality sehen, gibt es auch viele, die diese Platte einfach als zu überladen betrachten. Es werden hier verschiedene bekannte Elemente zu einem Puzzle zusammengesetzt, welche einem einzeln vertraut ist, aber in dieser Zusammensetzung seine Zeit braucht. Das Konzept des progressiven Death Metal wird hier weitgestreckt und manchmal fühlt es sich an, als wären einzelne Parts kein Teil von The Faceless. Und hier liegt jetzt die Stärke dieser Band: Sie schafft es immer wieder, ihre alten Fähigkeiten in diesen Topf von musikalischen Vielseitigkeiten unterzubringen und so den Hörer immer wieder an die „eigentliche” Band zu erinnern. Zwar sind diese Parts teilweise rar gesät, aber dennoch vorhanden. Natürlich werden einige jetzt sagen, dass die Zusammensetzung aus vielen Dingen seit Between The Buried and Me und Dream Theater kein Geheimnis mehr ist. Aber die Aussage, The Faceless wären nur noch eine Kopie, ist einfach falsch. Das Zusammenspiel von vertrauten Dingen zu einem ungewohnten Neuen ist der Reiz an Autotheism, welcher mir bei denen oben genannten Bands schon seit einiger Zeit fehlt. Nur ein großes Manko hat dieses Album, dass Schlagzeuger Lyle Cooper und Bassist Evan Brewer (Ex-Animosity) als talentierte Spieler mit ihren Instrumenten nicht stark glänzen können. Darauf sollte wieder mehr geachtet werden.

Mit diesem Album werden The Faceless nur Fans gewinnen können. Wer sich Zeit nimmt, wird seinen inneren „Prog-Schalter” finden und ihn umlegen. Wenn der Funke gefunden wurde, gibt es kein Halten mehr. Alle, die sich keine Zeit nehmen wollen, können ja gerne auf die neue Obscura Platte warten. Bis dahin sollte aber einige Zeit sein, um sich mit Autotheism vertraut zu machen. Gut Ding will Weile haben.