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Gisbert zu Knyphausen

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Bosse, Beatsteaks, Knyphausen covern Ton Steine Scherben & Rio Reiser

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Wir müssen hier raus – Eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser ist die bis jetzt gelungenste der Compilations, die sich mit dem Erbe einer der wichtigsten, einflussreichsten, deutschen Bands beschäftigt. Die poetischen Songs mit politischer Schlagkraft wurden von Bands aus den Genres Indie & Post-Punk & Pop ins neue Jahrtausend überführt.

Ton Steine Scherben war eine der, wenn nicht DIE wichtigste und einflussreichste deutschen Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die vor allem sozialkritische, deutschsprachige Texte in der Rockmusik verwendete. Die Lieder waren politisch, gingen aber vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration, ebenso vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Die Scherben-Songs waren der Soundtrack zur Revolte einer ganzen Generation.

Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr.

Sänger Rio Reiser war eine charismatische Person und seine Texte haben sicherlich bis heute Inhalt und Haltung von Bands wie Tocotronic, Die Sterne, Fehlfarben oder AnnenMayKantereit beeinflusst. Diese Band hat “den Soundtrack der linken Bewegung” (Rio Reiser), der 68er, geschrieben, ohne ihn dieser auf – und unterzugehen. Authentische Texte, die auf dem schmalen Grat zwischen Politik, Anarchie und Poesie zumeist mühelos tanz(t)en, (zu-)packende Rockmusik, die z.B. den Punk schon vorweg nimmt, das “politische Lied” in eine neue Dimension hebt und das Liebeslied wieder aufregend macht. Dazu Rio Reiser mit einer unvergleichlichen Stimme und Energie.

„Wir müssen hier raus“ zelebriert generationsübergreifend eine Hommage an 50 Jahre Ton Steine Scherben und 70 Jahre Rio Reiser. Mit spannenden Interpretationen von gestandenen und jungen, frischen Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland, die von den Werken der „Scherben“ beeinflusst sind. Mehr als die Hälfte der Songs wurden im Sommer 2020 extra für dieses Projekt aufgenommen. Und einige der Tracks sind zum ersten Mal auf Vinyl und Streaming verfügbar.

Die liebevoll gestaltete Veröffentlichung erscheint auf farbigem 180g-Doppel-Vinyl (+CD-Beilage), CD im Digipak, sowie als Download und Stream. Dazu gibt es ein umfangreiches Booklet mit einem Vorwort von Frank Spilker, einen exklusiven Text zur Geschichte der Scherben von dem Journalisten Michael Sontheimer, sowie Gedanken zu Rio Reiser von Judith Holoferne.

Tracklisting “Wir müssen hier raus”

01. Ton Steine Scherben – Wir müssen hier raus
02. Die Sterne – Wenn die Nacht am tiefsten
03. Neufundland – Halt dich an deiner Liebe fest *
04. Bosse – Warum geht es mir so dreckig
05. Gisbert zu Knyphausen – Straße *
06. Erregung öffentlicher Erregung – Jenseits von Eden *
07. Schrottgrenze – Menschenfresser *
08. Rocko Schamoni – Morgenlicht
09. Jan Delay – Für immer und dich
10. Fettes Brot – Ich bin müde
11. Die Höchste Eisenbahn – Schritt für Schritt ins Paradies *
12. Wir sind Helden – Halt dich an deiner Liebe fest
13. Beatsteaks – S.N.A.F.T
14. Ken – Wir müssen hier raus
15. Patrick Richard – Der Traum ist aus *
16. Das Bierbeben – Mein Name ist Mensch *
17. Fehlfarben – Nicht nochmal
18. Slime – Ich will nicht werden
19. Östro 430 – Alles Lüge *
20. Lina Maly – Zauberland
21. Rio Reiser – Der Krieg (Piano Version)

* = exklusive Aufnahme/unveröffentlichter Song

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Reeperbahn Festival 2020: Experiment – gelungen?

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Hamburg. St. Pauli. Die Reeperbahn ist gefüllt wie eh und je. Menschenmassen drücken sich aneinander vorbei, Punks und Obdachlose, Drags und andere bunte Hunde, Männer wie Frauen werben für ihre Anliegen. Dazwischen sieht man lange Schlangen und Menschen mit Festival-Bändchen, teils mit Presse- oder Team-Ausweis. Gerade am oberen Ende, von der U-Bahn-Haltestelle St. Pauli kommend, klingt über den üblichen Geräuschpegel etwas, das man in den letzten Monaten eher selten hörte: Livemusik. Auf dem Spielbudenplatz spielen an vier Tagen jeweils drei Bands.

Das Reeperbahn-Festival fand vom 16. bis 19. September 2020 statt – trotz Corona. Als großes Experiment, wie ein Festival in Pandemiezeiten ablaufen kann. Kein Wunder also, dass die Veranstaltungsbranche nicht wie sonst vor allem nach Hamburg blickt, wenn das Festival ansteht. Nicht, um gesehen zu werden, alte und neue Bekannte zu treffen, neue Musik zu hören und sich gegenseitig zu verständigen. Sondern vor allen Dingen, um herauszufinden: Gibt es Hoffnung für die stark gebeutelte Branche, die seit Monaten keine Einnahmen verzeichnen kann, mit am längsten die Türen geschlossen halten musste und für die es noch immer keine Perspektive gibt, die auch finanziell ein „Weitermachen“ ermöglicht.

Natürlich sind es nicht nur die neun Konzerte auf der Spielbuden-Bühne. In 19 weiteren Clubs und Veranstaltungsorten finden an den vier Festivaltagen über 100 Konzerte statt. Viele werden live im Internet gestreamt – und 150.000 Menschen schalten dafür ein. Vor Ort sind es deutlich weniger: Gerade einmal 8000 Besucher:innen kommen physisch zum Festival. Verglichen mit den 50.000 im Vorjahr ist das quasi nichts. Daher wirkt auch vieles eher leer. Das Festival Village auf dem Heiligengeistfeld (mit zwei Bühnen: der kleinen Festival Village Fritz Bühne und der großen Festival Village Stage) ist nur wenig besucht. 30000 Quadratmeter stehen hier zur Verfügung. Normal passen hier locker bis zu 7000 Menschen hin. Zugelassen sind allerdings gerade einmal 1300.

Überall werden Kontaktdaten hinterlassen. Betritt man eine Venue, muss vorab ein QR-Code eingescannt werden. Erst nach Bestätigung und Kontrolle darf man eintreten. Das gleiche Spiel erneut beim Auschecken. Während es Mittwoch und Donnerstag noch ruhig war und die meisten Menschen ihre Wunschkonzerte sehen konnten, wurde es zum Wochenende deutlich voller. Die Schlangen wurden länger – und die enttäuschten Gesichter derjenigen, die nicht mehr hineingekommen sind, waren häufiger zu sehen. Doch trotz allem: Großer Protest oder Beleidigungen blieben aus. Die Sicherheitsleute berichten, dass sie gerade einen sehr entspannten Job hätten. Man könne sich mehr Zeit beim Einlass lassen, aber vor allem seien die Menschen verständiger und weniger aggressiv, wenn sie nicht hineinkämen. Vor allem aber: Man habe endlich wieder etwas zu tun. Das gilt für alle hier: Die Ton- und Lichttechniker, die Stagehands und Menschen hinter der Theke, genauso wie viele mehr, die dabei mithelfen, dass die Konzerte überhaupt stattfinden können.

Wie das alles dann finanziert wird? Vor allem durch Subventionierung von Bund und Ländern. Mit insgesamt 1,3 Millionen Euro wurde das Reeperbahn Festival in diesem Jahr bezuschusst.

In den einzelnen Clubs, Kirchen und Open-Air-Bereichen stehen zumeist Stühle, manchmal sind es auch nur Markierungen auf dem Boden. Maximal zwei Menschen dürfen zusammensitzen oder stehen. Ein kurzer Besuch bei Bekannten zwei Reihen weiter wird von der Security sofort unterbunden. Außer am eigenen Platz herrscht zudem überall Maskenpflicht. Statt des sonst nicht unüblichen Konzert-Hoppings, also überall mal kurz reinzuschnuppern, muss sich diesmal im Voraus entschieden werden, wohin man möchte – nachdem das Konzert begonnen hat, darf niemand mehr hinein. Raus kommt man jederzeit, aber der Platz wird nicht nachbesetzt.

Während also im Rahmen des Festivals penibel auf die Einhaltung aller Hygienevorschriften geachtet wird, ist genau das außerhalb der mit QR-Code abgesperrten Bereiche auf dem Rest der Reeperbahn fast allen ziemlich egal.

Ob das Konzept gelungen ist? Es ist möglich, Live-Konzerte zu spielen. Das wird derzeit im ganzen Land gezeigt. Die Autokonzerte sind weitestgehend vorbei und der Sommer mit seinen Outdoor-Möglichkeiten und einigen Lockerungen wurde von vielen genutzt. Wie es im Herbst weitergeht, ist absolut ungewiss. Was jedoch sicher ist: Ohne Subventionierung ist es nicht umsetzbar. Bei knapp 50 statt 300 Besuchern kommt kein (Club-)Veranstalter jemals zu schwarzen Zahlen – und horrende Ticketpreise kann sich derzeit nur ein Bruchteil der Gesellschaft leisten. Dennoch: Mit dem passenden Hygienekonzept und verantwortungsbewussten Menschen sollte eine Aufstockung der Besucherzahlen in Erwägung gezogen werden. Der Fussball macht vor, wie eine Steigerung der Besucherzahlen möglich sein kann. Dass die Besucher:innen sich an Regeln halten können, hat das Reeperbahn Festival eindeutig gezeigt.

Rolling Stone Weekender 2014 Weißenhäuser Strand

Rolling Stone Weekender Festival 2014 – Musikalischer Strandurlaub an der Ostsee

Zum sechsten Mal lud das Rolling Stone Weekender Festival Anfang November an den Weißenhäuser Strand. Ein Festival im November – geht das? Ja, das geht sehr gut. Das Festival bezeichnet sich selbst auch als „Indoor-Komfort Festival an der Ostsee“. Der Weißenhäuser Strand ist eine Bungalow-Ferienanlage direkt am Ostsee-Strand. Die Konzerte finden in den Räumen der Ferienanlage statt. Die Mainstage befindet sich in einem eigens aufgebauten großen Zirkuszelt.

Für mich persönlich ist das Rolling Stone Weekender immer der Abschluss der jährlichen Festivalsaison. Und auch dieses Jahr hat FKP Scorpio wieder ein wunderbares Line-up aufgefahren. Den Festival-Freitag eröffneten die Herren von Triggerfinger gekonnt im großen Zelt. Anschließend musste man sich entscheiden: Die grundsätzliche Crux bei Festivals ist auf der einen Seite das vielfältige Angebot, auf der anderen Seite parallel laufende Konzerte. Ich entschied mich für den australischen Experimental-Pop von D.D Dumbo im sehr schönen Rondell. Diese beiden Beispiele illustrieren bereits das breite Spektrum an Künstlern, das dieses Festival dem Publikum präsentiert.

Rockig ging es auf der Mainstage mit The Undertones weiter. Erfahren füllten sie das große Zirkuszelt mit ihrer Musik. Anschließend führte mein Weg mich in den Baltic Saal. Hier kommt man sich wie in einem Club mittlerer Größe vor: Die Bühne liegt relativ tief und bietet den Künstlern auch nicht allzu üppig Platz. Hierdurch kommen jedoch Künstler und Zuschauer näher zusammen. Und da ich ein großer Fan von Club-Konzerten bin, fühle ich mich hier sehr wohl. Auf der Bühne spielt Annie Clark aus New York alias St. Vincent. Sie war auf jeden Fall einer meiner persönlichen Entdeckungen und Highlights auf dem diesjährigen Weekender. Und das ist auch etwas, was dieses Festival ausmacht: Die Veranstalter kramen immer wieder tolle Überraschungen aus ihrer großen Künstler-Kiste hervor und bringen sie auf die Bühnen am Weißenhäuser Strand.

Anschließend ging es zurück zur Mainstage, auf der der amerikanische Singer-Songwriter Sam Beam von Iron & Wine einen Soloauftritt präsentierte. Für mich wirkte er in dem doch recht dimensionierten Zirkuszelt und auf der festivaltypischen, sehr großen Bühne etwas verloren. Seine Singer-Songwriter-Qualitäten sind hervorragend – hätten jedoch besser auf eine kleinere Bühne gepasst.

Der nächste Künstler war mit seiner Band Kettcar vor zwei Jahren ein Headliner auf der Mainstage des Festivals. In der Zwischenzeit hatte die Band beschlossen zu pausieren. Markus Wiebusch startete ein Solo-Projekt unter eigenem Namen. Im April dieses Jahres veröffentlichte er das Debüt-Album unter dem Titel „Konfetti“ und erntete zu recht hervorragende Kritiken. Und Markus Wiebusch zeigt auf dem Album und auch auf der Bühne des Baltic Saals, dass das Solo-Projekt musikalisch nicht einfach nur die Fortsetzung von Kettcar ist, sondern tatsächlich etwas Neues.

Musikalisch beschloss Selig auf dem Mainstage den Freitag. Man merkte, dass Jan Plewka die Bühne liebt und sich dort mit sichtlichem Vergnügen austobt. Man hatte den Eindruck, dass er die Bühne gar nicht mehr verlassen und immer weiter spielen wolle. Als ich ihn bei anderer Gelegenheit traf und auf die tolle Show beim Weekender ansprach, klang noch immer große Begeisterung bei der Erinnerung an diesen Abend in seiner Stimme.

Am Vormittag des nächsten Tages konnte man ein weiteres Highlight des Festivals genießen: Den Weißenhäuser Ostsee-Strand. Es hatte etwas wie Urlaub, den Strand kilometerweit entlang zu laufen.

Wer dem Festivalprogramm am Samstag folgen wollte, konnte bereits ab 12 Uhr Lesungen verschiedener Autoren im Witthüs beiwohnen. Ich begann meinen Festival-Samstag bei der dritten Lesung mit Sven Regener. Er las aus seinem neuen Buch „Magical Mystery oder: Die Rückkehr des Karl Schmidt“. Der Saal war bis auf den letzten Platz gefüllt. Und es war ein großes Vergnügen diesem Multitalent bei seiner Lesung zuzuhören. Sven Regener ist eben ein sagenhafter Geschichten-Schreiber und –Erzähler – sei es live oder auf Papier, Vinyl oder Zelluloid.

Musikalisch begann der Samstag mit Sea Wolf aus den USA. Und ich liebe es, wenn der zweite Festival-Tag mit schönem und melodischem Indie-Rock beginnt und die müden Tanzbeine ganz langsam wach werden können. Auch hierfür ein Dankeschön an das Weekender für die tolle Programmgestaltung. Anschließend gab es einen kleinen Abstecher zu dem Wohnzimmerkonzert in einem Bungalow mit John Allen aus Hamburg. Er ist der nette Kerl, mit dem man gerne mal einen Whisky in einem Pub trinken geht. Wenn er jedoch anfängt zu singen, füllt eine unglaubliche Präsenz den Raum. Ungefähr 70 ausgeloste Zuhörer kamen in den Genuss dieses besonderen Gigs.

Nach diesem Abstecher ging es zu den Levellers (UK) im Baltic Saal. Schöner, handgemachter Folk-Rock mit sozialkritischen Inhalten ist ihr Markenzeichen. Sie sind mit ihrer kraftvollen Musik eindeutig eine Live-Band und rissen das Publikum mit. Die Mainstage eröffneten am Samstag Augustines (USA). Und auf die Mainstage gehören sie mit ihrem intensiven Alternative-Rock auch.

Während das Stage-Hopping bei den großen Festivals immer mittelgroße Wanderungen erfordert, sind die Wege beim Weekender wirklich kurz und man kann schnell mal schauen, was auf den anderen Bühnen gespielt wird. Ein Vorteil eines Indoor-Festivals, bei dem die Bühnen nicht zur akustischen Trennung weit auseinander liegen müssen.

Im Baltic Saal tritt Gisbert zu Knyphausen und die Kid Kopphausen Band auf. Wer die musikalische Entwicklung von Gisbert zu Knyphausen inklusive dem persönlichen und musikalischen Einschnitt durch den Tod seines Freundes und Wegbegleiters Nils Koppruch beobachtet, erlebte nicht nur ein wundervolles Konzert. Es ist bemerkenswert, wie er das Arrangement der Lieder weiter entwickelt hat und sie an dem Abend in einer besonderen Interpretation präsentierte.

Zurück zur Mainstage ging es mit dem Duo Blood Red Shoes aus Brighton mit druckvollem Punk weiter. Wenn das Tanzbein bis jetzt noch nicht wach war, wurde es spätestens hier von der Musik der beiden wach gerüttelt. Im Baltic Saal präsentierte das Festival mit Jeff Tweedy ein musikalisches Urgestein. Seine Ausstrahlung ist beeindruckend, seine Stimme geht unter die Haut und seine Texte verleiten zum Zuhören.

Die Mainstage gehörte anschließend Live aus den USA. In den 1990er Jahren gegründet und 2009 aufgelöst, meldete sich die Band 2012 mit dem neuen Sänger Chris Shinn zurück. Mit kraftvollem Alternative-Rock füllen sie musikalisch das Zelt und liefern eine ordentliche Show auf der Bühne ab.

Den Abschluss des Festivals sollen die Editors aus Großbritannien bestreiten. Kurz vor dem Auftritt kommt die Nachricht, dass der Gitarrist Justin aus Krankheitsgründen nicht nach Deutschland reisen kann. Die Band bietet jedoch an, sich spontan in ihr Studio zu begeben und innerhalb von 24 Stunden ihre Stücke neu zu Akustik-Versionen zu arrangieren und so den Auftritt zu retten. Alleine diese Aktion der Band verdient absoluten Respekt. Und so präsentierten die Editors zum Abschluss des Rolling Stone Weekenders 2014 ein wirklich fantastisches und einzigartiges Akustik-Konzert. Oder mit den Worten der Band: „A rare unusual version of an Editors live show, maybe never to be repeated, and we’ll all enjoy doing something different and special together!!“. Es ist ihnen gelungen.

Fotos vom Rolling Stone Weekender Festival 2014 – Freitag

Fotos vom Rolling Stone Weekender Festival 2014 – Samstag

Gisbert zu Knyphausen - daantje & the golden handwerk, Centralstation in Darmstadt

Gisbert zu Knyphausen Tour 2012 – Centralstation in Darmstadt

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Was macht wohl einer der als Gisbert Wilhelm Enno Freiherr zu Innhausen und Knyphausen geboren wurde? Aufgewachsen ist er im Rheingau in Eltville als Winzersohn zwischen Weinreben. In die Welt hinaus hat es ihn verschlagen. Nach Berlin, nach Holland, schließlich Hamburg. Studium. Er ist Liedermacher geworden, dieser schlaksige junge Mann und veröffentlichte sein selbst betiteltes Debütalbum als Gisbert zu Knyphausen im Jahr 2008. Dieses zeigte schon ein solch reifes tiefes Songwriting, wie man es in deutscher Sprache nur selten zu Gehör bekommt. Es ist die klare Sprache von zu Knyphausen und die trotzdem auch versteckten Assoziationen, die seine Versionen von zerbrochener Liebe, den Geräuschen im Kopf, dem Hämmern in der Seele oder einfach auch nur mal vom Trinken erzählen. Diese große Songwriting-Qualität führte der Wahl-Hamburger auch auf seiner zweiten Platte “Hurra, Hurra, So Nicht!” fort. Und mit den Liedern beider Scheiben im Gepäck geht Gisbert zu Knyphausen jetzt nochmals auf große Deutschlandreise, bevor er sich neuen musikalischen Projekten widmen möchte.

Draußen herrschen derzeit frostige Temperaturen, aber der Junge ist heimgekehrt nach Hessen, um mit seiner vierköpfigen Band Gunnar Ennen (Gitarre, Tasten und vieles mehr), Frenzy Suhr (Bass), Jens Fricke (Gitarre) und Sebastian Deufel (Schlagwerk) ) unsere Herzen zu erwärmen. Heute abend in der Centralstation. Und wenn es sein soll durch die Nacht. Als Vorgruppe spielen erstmal “daatje & the golden handwerk”. Das ist Joachim Zimmermann in Begleitung von Gisbert zu Knyphausen´s Band, übrigens beheimatet auf dessen kleinem Label “Omaha records”. In einem Text über die Gruppe heißt es dort: “…Daantje will “keine Grinsefressen mehr”, sondern “Menschen die Lächeln”. Bei mir hat er das sofort geschafft mit seinen teilweise sehr amuesanten und ehrlichen Texten und den spielerisch ausgearbeiteten Songs. Mit einfachsten Mitteln schafft es dieser Mann Melodien zu erschaffen, die sich in meine Herzkammern bohren und mir ein subtiles Lächeln ins Gesicht zaubern…Daantje besticht immer durch seinen Charme und seine authentische Art…”. Dem ist auch heute nichts hinzuzufügen. Man glaubt hin und wieder Rio Reiser zu hören und manchmal blitzen Regener´s Element Of Crime hinter den runden Brillengläsern von Joachim Zimmermann hervor.

Gisbert zu Knyphausen und Band kommen danach schnell auf die Bühne und nach einer herzlichen Begrüßung, scheinbar schüchtern, geht es behutsam los. Man gibt an, nach vielen Tagen auf Tour etwas müde zu sein. Pustekuchen! Im Verlauf des Konzerts zeigen die Musiker eine Dynamik und Konzentriertheit, die sofort eine Brücke zum Publikum schlägt, so daß sich eine unsichtbare aber im Innern und der Luft spürbare Verbundenheit entfaltet. Da oben spielen welche von uns. Seelenverwandte. Gisbert (auch der Einfachheit halber bleibe ich jetzt beim Vornamen) taumelt zwischen Trotz und Wehleid hin und her. Der Melancholiker vergräbt seine nackten Füße im Sand. Er singt Traurigkeit und unendlich echt. Berührend, an der Seele nagend. Es sind Zeilen wie “Was hast du der Menschheit jemals Gutes gebracht? / Außer Musik und Kunst und billigen Gedichten? / Hast du darüber schon mal nachgedacht? Ach, fick dich ins Knie, Melancholie / du kriegst mich nie / klein…” (aus “Melancholie).

Gepackt hat sie ihn dennoch, obgleich er diesen Song, wohl der bekannteste von Gisbert zu Knyphausen, heute abend gar nicht spielen wird. Statt dessen steht er nach der ersten Pause am Ende dieses wunderbaren Konzertabends alleine mit seiner Gitarre auf der Bühne und singt: “Verschwende Deine Zeit (Gisberts Blues nr.135)”. Danach ist erneut die gesamte Band wieder da und die Fünf legen nochmals ordentlich los. Die angesprochene Melancholie, sie zieht sich durch die fein gesponnenen Geschichten, sogar durch die wütend lärmenden Ausbrüche (z.B. “Grau, Grau, Grau”, “Sommertag”). Alles an dieser Musik ist so gnadenlos ehrlich, manchmal pessimistisch, aber immer auch verdammt nochmal so hoffnungsvoll wie ein Regenbogen an einem nassen Tag im Herbst. Es wird warm in der Halle der Centralstation, die nahezu komplett voll ist.

Gisbert steht vorne am Bühnenrand, umrahmt von seiner kongenialen Band und versprüht diesen speziellen Charme, diese Herzenswärme und Kumpelhaftigkeit, so dass man sich wünscht er würde danach noch zu einem Bierchen einladen und bis zum nächsten Morgen über die großen Fragen des Lebens sinnieren, in irgendeiner gemütlichen Kneipe wie wir sie von früher kennen und wo uns der eisige Februarwind nicht erwischen kann, obwohl er ja wie der bucklige Winter,vermutlich die Antworten bereits kennt. Seine Lieder verströmen den rauen Duft von Hafenromantik, der aus der Großstadt herüber zieht. Fast alle Songs der beiden Platten werden heute gespielt und es ist ein Wechselbad der Gefühle, Gänsehaut die über die Arme bis in den Nacken empor kriecht. Füße die nicht still stehen wollen. Lieder wie “Kräne”, “Morsches Holz”, bei dessen Ankündigung Gisbert zuerst auf seine Akustikgitarre klopft und anschließend schelmisch grinsend an seinen Kopf. Es sind diese kleine Gesten, die ihn so liebenswert und sympathisch machen.

“Dreh Dich nicht um” (auch Solo) oder auch “Kleine Ballade”, “Der Blick In Deinen Augen” gehen so tief ins Herz, setzen sich dort fest und wollen nie wieder weg. Etwa in der Mitte des Sets wird den Anwesenden dann überraschend ein bislang unbekannter, irgendwie apokalyptischer, Song (“Der tödliche Schlag”) “zugemutet”, den Gisbert mit Gunnar Ennen für ein kleines Theaterstück geschrieben hat. Vor allem textlich keine leichte Kost (“Tausend Jahre Evolution führten uns immer nur zu besseren Waffen. Wir Menschen, den Göttern zum Hohn, sind nichts als waghälsige Affen. Es ging mal um irgendwas mit Ehre. Oder geht´s schon immer nur ums Verrecken? Selbst wenn das jetzt wichtig wäre, es ist zu spät sich zu verstecken. … Gebt meiner Mutter einen Kuss und wenn ich sterbe, verstreut meine Asche überall. Nur nicht hier! Nur nicht hier! Nur nicht hier!…”), auch in seiner musikalischen Umsetzung unglaublich intensiv.

In der zweiten Hälfte des Konzerts folgen weitere Songs und Arrangements von großer Intensität und das intime dringliche Gefühl dieser wirksamen Poesie der gesammelten Lieder der beiden Alben dieses jungen Liedermachers schiebt sich durch unsere Adern zu den Herzen und den Köpfen. Selbst ohne die starke Sprache in einem ausufernden Jam, inmitten eines Songs, taumeln die Musiker hypnotisch einem Inferno entgegen.

Das letzte Lied vor der ersten Pause gibt uns Gisbert sogar ungewohnt ohne sein Instrument, sondern nur mit dem Mikro in der Hand. Er tanzt und kreiselt dabei über die Bühne wie er es bei den schnelleren Momenten heute immer wieder macht. Still steht er nicht. Er und seine Band leben diese Musik und entlassen dann schließlich irgendwann später die emotional berührte Zuhörerschaft in die kalte Nacht hinaus. Gisbert, Wir sind hier, weil Du auch hier bist!