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Zebrahead

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Zebrahead und Skindred als Co-Headliner in Köln

Es ist Dienstag Abend, der 14.12.2016. Eine lange Schlange voller rauchender, Bier trinkender, frierender in T-Shirt stehender Menschen wartet ungeduldig auf den Einlass in die alte Essigfabrik Köln, die nun seit langen zu einer der beliebtesten Konzerthallen in der Kölner Innenstadt zählt.

Der Abend wir eingeleitet mit der aus Kalifornien stammende Punk Band Zebrahead. Diese startet das Konzert mit ihrem ersten Song „Save Your Breath“. Doch von einem langsamen Einstieg kann hier nicht die Rede sein. Die Fans beginnen zu toben und innerhalb der nächsten Lieder „Hell Yeah“, „Call Your Friends“ and „Drink Drink“ entstehen im 10 Sekundentakt, immer wieder neue Moshpits die in ihrer Größe variieren. Zebrahead scheint begeistert von dem Szenario zu sein und behauptet, das Köln ihre große Liebe auf jeder Europatour ist. „We fucking love this city close to the Rhine. It’s everytime beautiful up here.“ Und da die Fans eh schon quer durch die Menge fliegen, warum dann nicht auch noch Crowdsurfen? Frontsänger Matty Lewis verkündet den Geburtstag von einem der Security Männer. Sein Geburtstagswunsch ist es, so viele Fans wie möglich durch die Menge Crowdsurfen zu sehen. Zebrahead untermalt dies mit ihrem Song „Sirens“ und schon entsteht ein laufbandartiges Gefüge von durchgeschwitzten Fans die durch das Publikum getragen werden. Eine glorreiche Atmosphäre schwebt in der Luft, doch dann passiert das Unfassbare. Während des Moments der Euphorie werden einigen Fans ihre Wertsachen entwendet. Vorerst bekommt man nur einige Einzelfälle mit, bis sich später herausstellt, dass eine Gruppe von Taschendieben geplant auf diesem Konzert die eng aneinander stehenden Fans, die sich in Sicherheit und Vertrautheit wägen, ausnutzen.

Doch von all dem bekommt die Band und auch ein Großteil der Menge nichts mit und feiert begeistert weiter. Inspiriert von den vielen Crowdsurfern springt nun auch ein Barmann in ein riesiges Schlauchboot und paddelt quer durch die tobende Masse. Weitere Moshpits folgen und mit dem Song „Anthen“ wird das Konzert von Zebrahead eskalativ abgeschlossen. Laut ertönt aus Boxen „I Will Always Love You“ von Whitney Houston und die Fans beginnen leidenschaftlich richtung Bühne zu singen und zu performen.

Nach einer 30 minütigen Pause geht es weiter mit dem zweiten Akt Skindred. Die fünf Briten betreten die Bühne, während die letzten Töne des derweils abgespielten „Imperial March“ laufen. Mit „Under Attack“ überzeugt die Band gleich zu Beginn ihres Auftritts mit einer gekonnten Mischung der Genre Raggea und Metal, wobei die teils aggressiven Gitarrensounds des optisch an ZZ Top erinnerten Mikey Demus den Groove der Musik perfekt untermalen und in Kombination mit der extrem vielseitigen und trotzdem charakteristischen Stimme des Sängers Benji Webbe sogleich begeistern. Webbe versucht das durch Zebrahead bis zum Äußersten geforderte und sichtlich erschöpfte Publikum von Beginn an in das Geschehen mit einzubinden und mitzureißen.

Ruhepause? Nicht mit Skindred! Falls Frontsänger Webbe der Auffassung ist, dass nicht genug Menschen im Publikum zu den Beats der Band auf- und abspringen wird der soeben angespielte Song im Zweifelsfall noch ein zweites oder auch ein drittes Mal neu begonnen, sodass sich schließlich auch der Großteil der Fans noch einmal aufrafft.

Mit dieser Beharrlichkeit verlangt Webbe den Zuhörern noch ihre letzte Energie ab und verwandelt so die Essigfabrik mit Songs wie „Rat Race“, „Ninja“ oder „Pressure“ schließlich ein weiteres Mal in eine riesige Party. Dabei wird das Publikum eine abwechslungsreiche Show geboten in welcher zwischen harten Metalriffs und Reggae Tönen auch der Beat von Justin Bieber’s Pophit „Sorry“ gespielt wird, welches Webbe mit einem lauten „FUCK THIS SHIT“ kontert. Das Publikum scheint diesbezüglich ganz seiner Meinung zu sein und stimmt mit ein.

Das rundum stimmige Programm neigt sich mit dem Lied „Warning“, bei welchem die Zuhörer aufgefordert werden ihre Shirts durch die Luft kreisen zu lassen, dem Ende zu und findet schließlich in einer letzten Perfomance zusammen mit den beiden Sänger  Ali Tabatabaee und Matty Lewis von Zebrahead, einen würdigen Abschluss.

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Das Herz sagt ja, der Kreislauf nein – Zebrahead am 11.08.2014 im MTC,Köln

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Es ist schon etwas Besonderes, wenn eine internationale Band, die normalerweise Konzerte vor gut und gerne 1.000 Leuten spielt, sich in die kleinen Clubs der Republik verirrt. Umso schöner wird es, wenn die Band auch live die Leute anheizen kann. Zebrahead ist genau so ein Fall. Die Band aus Kalifornien hat man im Laufe der Festival- und Konzertjahre gefühlte 493429422-mal live gesehen, sich in unzählige Pits geworfen und mit Prellungen und Schürfwunden wieder verlassen. Die Zebraköpfe beweisen: Stumpfe Dur-Akkorde mit Pipikacka-Humor kann auch langfristig erfolgreich sein.

Den Opener für die heutige Show im muckelig kleinen Kölner MTC machen „Holl Would Surrender“ aus Hamburg. Sie hätten sich aber auch ohne Umschweife „Sum 182“ oder „blink-41“ nennen können, so sehr erinnert ihre Musik an die Alben „Enema of the State“, „Underclass Hero“ oder „All Killer No Filler“. Man kann die Band mit einem Arztbesuch vergleichen: Muss sein und tut nicht weh, kann sogar ganz nett sein, aber trotzdem ist man froh, wenn man die Praxis wieder verlassen hat. Die Temperatur ist in dem Kellergewölbe währenddessen auf ca. 40 Grad angestiegen, und nein, das ist nicht satirisch gemeint, das innere Thermometer zeigt wirklich 40 Grad an. Allein durchs Herumstehen treten Schweißperlen auf der Stirn auf und laufen in die entlegensten Regionen des Körpers.

Als die Show schließlich mit „Falling Apart“ losgeht, bricht nun alles zusammen: Schweiß tropft von der Decke, Sprunggelenke werden bis aufs Äußerste getestet und in der ersten Reihe bricht die erste Person zusammen und wird rausgetragen. Was für eine Hitzeschlacht. Auch Sänger Ali Tabatabaee bekommt die besonderen Umstände mit und bittet mehrfach aufeinander aufzupassen. Das Set ist eine klassische Mischung aus Altem und Neuem: „Call Your Friends“ wird genauso abgefeiert wie „Postcards From Hell“ oder „The Setup“. Nach den ersten fünf Songs macht sich trotzdem eine gewisse Müdigkeit unter den Fans breit. Man kann es ihnen bei diesen äußeren Umständen nicht verübeln. Wohin man auch blickt, überall sind durchnässte und triefende Gesichter zu sehen. Das Waschbecken der Toilette ist für viele der letzte Ausweg um nicht völlig wegzutreten: Das Herz sagt ja, der Kreislauf nein.

Die zunehmende Hitze schlägt anscheinend auch Gitarrist Matthew Lewis auf den Magen. Während  des Konzerts wandern seine Mundwinkel immer weiter nach unten. Als schließlich die wenigsten auf seinen „Circle-Pit-Chord“ reagieren, brüllt er ins Mikrofon „Oh come on, fuck it“ und lässt kaum ein Wort mehr von sich hören, außer gelegentliche Pöbeleien gegen seinen Bandkollegen Ali Tabatabaee. Eine merkwürdige, aber auch zugleich faszinierende Atmosphäre.

Als die letzten Kräfte noch einmal bei „Anthem“ mobilisiert werden, taut die angespannte Stimmung wieder ein wenig auf. Ein Circle Pit, der den gesamten vorderen Bereich des Clubs einnimmt, ist der schöne Abschluss eines guten Konzerts. Trotzdem bleibt ein fader Beigeschmack, der auch nicht so recht wieder verschwinden will und man macht sich seine Gedanken, wie es mit der Spaßkapelle von Zebrahead weiter gehen wird. Fast die gesamte Band kratzt an den Vierzigern oder hat sie bereits überschritten. Irgendwann ist es vorbei mit „Muschi“-Chören bei „Playmate of the Year“ und Fäkalwitzen. Hinzu kommt ein wirklich sehr, sehr genervter Mathew Lewis, der lustlos wie selten gewirkt hat. Es bleibt nur zu hoffen,  dass die Band einen gemeinsamen Konsens für die Zukunft finden wird, sodass man sich auch auf die nächsten 493429422 Konzertbesuche freuen kann.

Call-Your-Friends

Feierzeit! Zebrahead wecken mit “Call Your Friends” das Partyanimal in Dir!

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Die Punk-Rocker Zebrahead stehen mit „Call Your Friends” in ihrer Tradition: Sommer, Sonne, California! Fröhlicher, Gute-Laune-Punk trifft auf das, worauf die Band Lust hat. Mal gibt’s eine Runde Metal, Hip Hop oder es geht etwas ruhiger in Richtung Pop mit Saxophone – aber Hauptsache alle haben ihren Spaß. Diese Herren lassen sich nicht den Mund verbieten, zum Glück.

Zebrahead haben den Durchblick, denn keine Punk-Band steht für mehr Vielfältigkeit in den Songs, die einem so schnell im Ohr kleben bleibt. Es klingt natürlich, befreit und ungebunden an jegliche Konvention, dabei basiert das Konzept seit fast 15 Jahren auf dem gleichen Prinzip. Geladene Songs auf voll Gas gestimmt werden mit Raps von Ali Tabatabaee belegt und es gibt einen Refrain von Justin Mauriello, der einfach zum Mitsingen animiert. Dazu gibt es noch viele Groupshouts im Stadion-Feeling. Die einzige Veränderung zu den letzten Alben liegt in der Studioqualität. Der Sound klingt sehr metallisch, damit wirkt der poppigste Part stets so dynamisch wie der Rest. Darin liegt aber auch der Nachteil von „Call Your Friends”: Die Suchtgefahr dieser Platte bis der Koller kommt! Einteilen ist also Pflicht!

Die 14 Songs gehen runter wie Öl. Ohne große Probleme steht Zebrahead für genau die Art von Musik, die ihre Fans lieben und schätzen. Es gibt keine musikalische Entwicklung und es gibt kein Ziel, die Welt zu verändern, sondern nur die Überzeugung, sich selbst treu zu bleiben und die Dinge zu genießen. Darum heißt dieses Album auch „Call Your Friends”. Dann machen wir das auch brav – Partytime!

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Rise of Rock’n’Heim 2013 – Der Freitag

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Der Freitag bei Rock’n’Heim – Lasst die Spiele beginnen!

Am Freitag, dem 16. August 2013 war es endlich soweit. Wir packten morgens unsere Sachen ins Auto, knapp 300km vom neuen vielversprechenden Festival am Hockenheimring entfernt und machten uns voller Vorfreude auf den Weg. Die Hinfahrt war leider alles andere als unkompliziert und so brauchten wir dank vielen Baustellen und Ferienstaus viel länger als wir geplant haben.

Mit dem ganzen Einchecken und Organisieren der Foto- und Pressepässe sind wir dann endlich auf dem Gelände angekommen. Das Konzept des Rock n’ Heim war sehr simpel und klar. Es gab 2 Bühnen, auf der „Evolution Stage” wurde gerockt, auf der „Revolution Stage” hauptsächlich getanzt und gerappt. Beide Bühnen waren in unmittelbarer Nähe zueinander, ohne dass sich die Sounds gegenseitig störten. Dazwischen gab es die obligatorische Fressmeile mit dem typischen Festivalessen, außerdem viele kleinere Buden mit Merchandise, Sonnenbrillen, Accessoires, Piercings, etc. Neben den typischen Ständen gab es aber auch einige Überraschungen. So zum Beispiel der Stand von Pall Mall, in der es eine Chill-Out-Lounge und eine „Holi-Area”, in Anlehnung an die bunten Holi-Festivals deutschlandweit und eine spektakuläre Motocross-Show, bei der waghalsige Stunts auf Motocrossrädern dem Publikum die Pausen zwischen den Künstlern versüßten.

Was uns sehr positiv auffiel war dass man auch von weiter hinten eine gute Sicht auf die beiden Bühnen hatte, ohne dass der Sound darunter litt. Die Stunden des ersten Tages vergingen wie im Fluge und so standen schon die Ärzte auf der „Evolution Stage” parat, um dem Publikum einzuheizen. Trotz der Fülle an Zuschauern konnte man sich noch gut bewegen und kam sogar noch nach den ersten Songs vor den ersten Wellenbrecher um mitzufeiern. Ärzte-typisch lieferten die 3 Berliner wieder eine sehr gute Mischung von neuen Songs und alten Klassikern. Der Sound war sehr gut, die Späßchen von Farin zwischendurch konnte man gut verstehen. Wer die Ärzte schonmal live erlebt hat weiß aus Erfahrung, dass die 3 so oft sie können, das Publikum mit einbeziehen und so durfte die gute alte „Sitz-Laola” bei „Unrockbar” auch nicht fehlen. Zu guter Letzt wechselten Farin und Rod ihre Instrumente und spielten am Ende auf futuristischen Gitarren, aus deren Gitarrenhälsen am Ende Sprühfunken flogen.

Unmittelbar nach den Ärzten, ebenfalls auf der gleichen Stage und nach einer kurzen Umbaupause standen auch schon Volbeat in den Startlöchern und hauten 1,5 Stunden kräftig in die Saiten und Drums. Der Sound war auch hier sehr klar und so klang die unverwechselbare Stimme des Frontmanns Michael Poulsen fast so wie auf den Platten der Dänen. Nachdem auf der „Revolution Stage” Robert DeLong die Massen zum Tanzen gebracht und Franz Ferdinand schon in auf der Bühne standen, wurde auf der anderen Stage der Film „Planet der Affen Prevolution” gezeigt.

Fazit: Nach dem großartigen Wetter und dem tollen Auftakt des ersten Headliners „Die Ärzte” war die Stimmung perfekt und so konnte ein erster erfolgreicher Tag enden und der zweite starten.

Hier gehts zu den Fotos von Volbeat