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Dolly Parton

MollyBurch

„The Molly Burch Christmas Album“ – starke Stimme, heimelige Atmosphäre

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Man kann schon überraschende Entdeckungen machen, wenn die jährliche Christmas-Parade ins Haus schneit. Molly Burch hat eine durchaus beeindruckende Stimme. Die Sängerin stammt aus Austin, Texas, und bietet normalerweise nicht etwa (wie man meinen könnte) Countrymusik, sondern eine Mischung aus Indierock und -pop.

Dabei passt das Instrumentarium durchaus zum American Folk. Während „The Secret of Christmas“ noch mit ihrer Stimme zu Harfenbegleitung beeindruckt, gibt es für „Hard Candy Christmas“ eine der Original-Interpretin angepasste Steelguitar.

Auf dem Album sind Klassiker wie „I’ll Be Home for Christmas“ und „Auld Lang Syne“ zu hören, aber auch Hits wie „Hard Candy Christmas“ (Dolly Parton) und „Snowqueen of Texas“ (The Mamas & The Papas).

„Das ist der größte Spaß, den ich bisher beim Aufnehmen einer Platte hatte“, sagt Burch. Und diese Freude kann man auf Tracks wie ABBAs „Happy New Year“ sowie auf einem verspielten Cover von Whams „Last Christmas“ mit zwei besonderen Gästen hören: Schauspieler / Comedians John Early und Kate Berlant fügen ein blitzsauberes Intro und Backing Vocals hinzu.

Das Album wurde von Will Paterson und Jarvis Taveniere aufgenommen und enthält außerdem zwei wunderschöne Originale, die von Burch verfasst wurden, um Ihren Urlaubskanon zu ergänzen. „Ich hoffe, es ist ein Weihnachtsalbum für Leute, die Weihnachtsmusik lieben und für Leute, die Weihnachtsmusik nicht lieben. Mögen diese Lieder in einem frischen neuen Jahr und vielen warmen, glücklichen Nächten willkommen sein.“

Auf jeden Fall sollte man sich von dem kitschigen Cover nicht täuschen lassen. Molly Burch hat eine fantastische Stimme und bietet ein abwechslungsreiches Tracklisting voller Songs, die man (abgesehen von „Last Christmas“) nicht alle Tage zur Weihnachtszeit hört.

Miley_Cover

Miley Cyrus: das neue Album wird dominiert von Country-Pop

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Auf eins ist Verlass: das bei Miley Cyrus aktuell jedes Album anders klingen kann. Nachdem sie die Dancefloor-Welt weitestgehend verlassen hatte, gab es Rap-Einlagen, ein düster-melancholisches Album und jetzt wandelt sie plötzlich auf den Pfaden ihres in Country-Kreise berühmten Vaters Billy Ray Cyrus. Ein Versöhnungsangebot, nachdem sie in der Vergangenheit häufig ihre nur in Ansätzen vorhandene Kindheit beklagte?

Mileys Idee hinter „Younger Now“ war weniger, sich neu zu erfinden, als ihren bisherigen musikalischen Weg fortzuführen – wie bereits im Titelsong besungen: „Niemand bleibt, wie er ist“. Miley Cyrus ist sich auf ihrer kreativen Reise stets treu geblieben und hat ihr Leben und ihre Erfahrungen mit Hilfe ihrer Musik mit ihren Fans geteilt. Die voran gegangenen Alben waren ein direktes Spiegelbild ihrer wahren Persönlichkeit und kompromisslosen Vision ihrer Musik. Auf „Younger Now“ übernahm Cyrus die vollständige kreative Kontrolle mit dem Ziel, einen Teil von sich selbst mitzuteilen, wie noch nie zuvor. Jeder Text stammt von ihr, sie war am Songwriting beteiligt und co-produzierte das Album.

„Der Songwriting-Prozess war diesmal eine vollkommen andere Erfahrung, denn ich habe noch nie ein Album auf diese Art und Weise veröffentlicht“, erklärt sie. „Die Leute fragten mich immer: ‚Ist es eine Art Neuerfindung deiner selbst?‘. Aber das ist es überhaupt nicht. Ich bin eher ein Mensch, der mit allen seinen früheren Ichs im Einklang steht. Dieses Album ist so viel ‚Ich‘ wie aktuell nur überhaupt möglich“.

Wer sich dann auf diesen massentauglichen Country-Pop nach Art von Taylor Swift einlassen will, bekommt ein Album voller Ohrwürmer und frischer Musik. Dieser jugendliche Funke springt auch auf Mileys Patentante Dolly Parton über, mit der sie gemeinsam „Rainbowland“ eingesungen hat. „Malibu“ hatte ja schon vor einigen Wochen als perfekter Sommersong funktioniert und „Younger Now“, die neue Single, startet zwar ruhig, dreht dann aber deutlich auf.

Es folgt ein grundsolides Album ohne Eskapaden. Miley verlässt die Oberflächlichkeit und gibt viel von sich selbst preis. Balladen wie „Miss You So Much“ und „Love Someone“ verbreiten tiefe Emotionen. Insgesamt ist das Album sehr atmosphärisch geworden. Ein erwachsenes Pop-Album für alle Generationen.

Brandi

Brandi Carlile zelebriert ihr Erfolgsalbum mit illustren Gästen

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Brandi Carlile ist in Ravensdale, Washington, aufgewachsen. Kein Wunder also, dass sie Countrymusik als ersten Einfluss nennt. Mit 17 ging sie aber nach Seattle und lernte quasi die dunkle Seite der Macht kennen. Das selbst betitelte Debüt brachte sie 2005 auf die Liste des Rolling Stone Magazins („artist to watch“) und mit „The Story gelang zwei Jahre später der große Durchbruch. Produziert von T-Bone Burnett erhielt es besonderen Anschub durch die Verwendung ihrer Songs in der US-Serie „Grey’s Anatomy“. Seitdem ist auch Europa angefixt und der Name Brandi Carlile vielerorts ein Begriff.

Dass nun die Crème de la Crème der Rock- und Popszene das Album zehn Jahre nach Veröffentlichung abfeiert, ist ein großes Signal an die Musikwelt. Von Dolly Parton über The Avett Brothers und Pearl Jam bis hin zu Adele ist eine wahrlich illustre Schar dabei, um die Folksongs neu zu interpretieren.

“Es ist wie beim Kampf von David gegen Goliath”, sagt Brandi Carlile über das Projekt. “Seitdem ich Mutter bin, beschäftigt mich der Gedanke sehr, dass der Krieg so vielen Menschen ihre Kindheit raubt. Also fragte ich Musiker, die ich bewundere und meine Freunde, ob sie mir dabei helfen könnten, einen Stein auf einen Riesen zu schleudern. Dieser Riese ist für mich ein Sinnbild für die Flüchtlingskrise und ich möchte versuchen, mit der Kraft der Musik zu helfen! Und sie ergänzt: “Es kommt nicht auf die Wucht deines Wurfs an, sondern darauf, wie hoch du ihn ansetzt.”

Der Erlös des Albums ist nämlich für die Organisation War Child UK gedacht – eine Organisation, die Kinder in Krisengebieten unterstützt. Brandi Carliles eigene Benefiz-Stiftung „The Looking Out Foundation“ startete bereits 2016 die STORY-Kampagne, um auf die Aktivitäten von War Child UK aufmerksam zu machen und Spenden zu sammeln. Ein so hehres Ziel, dass sogar Barack Obama bereit war, ein Vorwort für das Booklet zu schreiben.

Der Großteil der Songs auf dem Album „Cover Stories“ wurde 2016 mit renommierten Gastmusikern aufgenommen. Ausnahmen bilden hierbei Adeles Version von “Hiding My Heart”, ursprünglich ein Bonus Track ihres 2011er Albums „21“ und Ruby Amanfus “Shadow On The Wall”, das bereits 2015 erschien. So unterstützt Gitarrist Chris Stapleton Kris Kristofferson auf “Turpentine” und Miranda Lambert singt auf Anderson Easts “Josephine” die Backing-Vocals. Als Produzenten waren tätig: Dave Cobb (Kristofferson, Parton und Price); Patrick Carney von den Black Keys (Ruby Amanfu) sowie Brandi Carlile und ihre langjährigen Bandkollegen Tim und Phil Hanseroth alias “The Twins” (Secret Sisters und TORRES).

Trotz unterschiedlicher Stile und Herangehensweisen bleibt das Album dennoch homogen in seiner Folk-Lastigkeit und der wundervollen Musik. Alle geben eigenständige Interpretationen ab – und doch behält „The Story“ seinen Zauber und seinen Charme.

Auf den 10-jährigen Jahrestag von The Story angesprochen, antwortet Carlile: “Dieses Album schmiedete mich und The Twins für immer aneinander und war wegweisend für unsere Band. Die Erfahrung, sich nach zehn Jahren wieder mit dem Longplayer zu beschäftigen, hat mich verändert.  Es war beinahe surreal, die Interpretation meiner Songs durch meine persönlichen Helden zu erleben. Es machte mich demütig, denn The Story war zu etwas Größerem geworden, als ich es selbst bin.”