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Miley Cyrus

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Dua Lipa: “Future Nostalgia” nach einem Jahr in der “Moonlight Edition”

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Vor einem Jahr erschien mit “Future Nostalgia” das zweite Album der britisch-kosovarische Sängerin und bescherte ihr eine überzeugende Nummer 1 in den UK Charts. Auch in Deutschland und den USA enterte es die Top 5. Die Sängerin, die in allen Fällen auch am Songwriting beteiligt ist, bietet modernen Electropop mit stilistischen Mitteln der 70er und 80er Disco-Jahre. “Don’t Start Now” war als Single ebenso erfolgreich wie die Nachfolger “Physical” and “Break My Heart”. Trotz fehlender Livepräsenz verkaufte sich das Album fast 1,8 Millionen mal und war damit nur knapp weniger erfolgreich als ihr Debüt aus dem Jahr 2017.

Im März gewann Dua Lipa bei den Grammy Awards 2021 den Grammy in der Kategorie Best Pop Vocal Album für “Future Nostalgia”. Grund genug also, das Album in einer sogenannten “Moonlight Edition” neu aufzulegen. Zusätzlich zu den elf Songs des Originalalbums enthält die Neuauflage acht weitere Stücke, darunter das Duett “Fever” mit der belgischen Singer-Songwriterin Angèle Van Laeken und endlich auch “Prisoner”, den Song von Miley Cyrus, bei dem Dua Lipa als Feature auftaucht.

Schon kurz nach Veröffentlichung der Standard-Edition sagte Dua Lipa: “I have a couple of songs that I’ve worked on, and that I kind of put aside for a second wind, so that’s all to be discussed”. Diese B-Seiten dehnen nun die Albumlänge auf 61 Minuten aus und sind sicher keine “Verlegenheitssongs”. Dua Lipa hebt den Discosound auf eine neue Ebene und bietet perfekte Songs für den Dancefloor. Der Albumtitel, der Nostalgie und die Zukunft des Pop kongenial verbindet, ist dabei immer noch stimmig.

Fotocredit: Universal Music

Dua Lipa bleibt auch nach dem Grammy-Gewinn weiter auf Erfolgskurs und darf sich aktuell über drei Nominierungen für den wichtigsten britischen Musikpreis freuen: Sie ist nominiert für den BRIT Award in der Kategorie “Female Solo Artist”, ihr Hitalbum “Future Nostalgia” ist nominiert für das “Mastercard Album des Jahres” und ihr Song “Physical” in der Kategorie “British Single with Mastercard”. Außerdem wird Dua Lipa auch live auf der Bühne stehen. Man darf gespannt sein, was der Megastar am 11. Mai für eine spektakuläre Performance abliefern wird.

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Mark Ronson

Mark Ronson vermittelt “Late Night Feelings” wie kaum ein anderer

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Dass Mark Daniel Ronson nicht nur Produzent und DJ, sondern auch ein ganz passabler Sänger ist, hat er zu früheren Zeiten schon bewiesen. Damit unterscheidet er sich von Kollegen wie David Guetta und Robin Schulz – er könnte auch als Singer /Songwriter ganz gut bestehen. Vielleicht kommen deshalb so viele seiner Hits auch ohne elektronische Verfremdung und technische Spielereien aus. “Shallow”, das er für Lady Gaga und Bradley Cooper schrieb und das sowohl Golden Globe als auch Oscar einfuhr, ist ein gelungenes aktuelles Beispiel. Zudem hat Ronson den Funk im Blut, wie seine Zusammenarbeit mit Bruno Mars bewies – und er kann alles veredeln, von Lily Allen über Robin Williams und Duran Duran bis hin zu Adele.

“Late Night Feelings” ist ein Album, bei dem man endlich wieder seinen Namen lesen kann, das aber keineswegs Songs mit seinen Vocals enthält. Stattdessen reißen sich stimmgewaltige Sängerinnen geradezu darum, seine Titel interpretieren zu dürfen. Ich nenne mal: Lykke Li, Camila Cabello, Alicia Keys und Miley Cyrus. Einige Songs laufen schon seit längeren in Radio-Rotation und sind daher ohnehin in den Ohren: “Nothing Breaks Like A Heart”, “Late Night Feelings” und “Find U Again”. Schön, diese Hits mit in der Sammlung zu haben. Und auch die übrigen Tracks sind reich an Ohrwürmern.

“Durch meine Tätigkeit als DJ hat eigentlich alles, was ich mache, einen Bezug zur Nacht“, erklärt Ronson den Albumtitel. Und passender hätte der Name des Album auch nicht sein können – hört man doch eine Mischung aus tanzbaren Nummern und verklärten chilligen Rausschmeißern. Da wo sich die Nacht in den Tag verabschiedet, symbolisiert das zerbrochene Discoherz ein melancholisches Ende der Euphorie. “Das Album handelt aber nicht nur von Liebeskummer und Verlust”, betont Mark.

Trotz der unterschiedlichen Sängerinnen und Sänger schafft es Ronson, die Elemente aus Soul und Funk, aus Pop und Dancemusic zu einem homogenen Album zu vereinen, das einfach Spaß macht und eine Reise in die nächtliche Discowelt begleitet. Damit vermittelt er das, was viele junge Musikhörer gar nicht mehr kennen: ein Song erzählt vielleicht eine Anekdote, doch das Album erzählt die ganze Geschichte. Grund genug, das Album nicht nur auf CD und als Download / Stream zu veröffentlichen, sondern gleich auch noch Vinyl und Musikkassette (!) zu produzieren.

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Miley Cyrus: das neue Album wird dominiert von Country-Pop

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Auf eins ist Verlass: das bei Miley Cyrus aktuell jedes Album anders klingen kann. Nachdem sie die Dancefloor-Welt weitestgehend verlassen hatte, gab es Rap-Einlagen, ein düster-melancholisches Album und jetzt wandelt sie plötzlich auf den Pfaden ihres in Country-Kreise berühmten Vaters Billy Ray Cyrus. Ein Versöhnungsangebot, nachdem sie in der Vergangenheit häufig ihre nur in Ansätzen vorhandene Kindheit beklagte?

Mileys Idee hinter „Younger Now“ war weniger, sich neu zu erfinden, als ihren bisherigen musikalischen Weg fortzuführen – wie bereits im Titelsong besungen: „Niemand bleibt, wie er ist“. Miley Cyrus ist sich auf ihrer kreativen Reise stets treu geblieben und hat ihr Leben und ihre Erfahrungen mit Hilfe ihrer Musik mit ihren Fans geteilt. Die voran gegangenen Alben waren ein direktes Spiegelbild ihrer wahren Persönlichkeit und kompromisslosen Vision ihrer Musik. Auf „Younger Now“ übernahm Cyrus die vollständige kreative Kontrolle mit dem Ziel, einen Teil von sich selbst mitzuteilen, wie noch nie zuvor. Jeder Text stammt von ihr, sie war am Songwriting beteiligt und co-produzierte das Album.

„Der Songwriting-Prozess war diesmal eine vollkommen andere Erfahrung, denn ich habe noch nie ein Album auf diese Art und Weise veröffentlicht“, erklärt sie. „Die Leute fragten mich immer: ‚Ist es eine Art Neuerfindung deiner selbst?‘. Aber das ist es überhaupt nicht. Ich bin eher ein Mensch, der mit allen seinen früheren Ichs im Einklang steht. Dieses Album ist so viel ‚Ich‘ wie aktuell nur überhaupt möglich“.

Wer sich dann auf diesen massentauglichen Country-Pop nach Art von Taylor Swift einlassen will, bekommt ein Album voller Ohrwürmer und frischer Musik. Dieser jugendliche Funke springt auch auf Mileys Patentante Dolly Parton über, mit der sie gemeinsam “Rainbowland” eingesungen hat. “Malibu” hatte ja schon vor einigen Wochen als perfekter Sommersong funktioniert und “Younger Now”, die neue Single, startet zwar ruhig, dreht dann aber deutlich auf.

Es folgt ein grundsolides Album ohne Eskapaden. Miley verlässt die Oberflächlichkeit und gibt viel von sich selbst preis. Balladen wie “Miss You So Much” und “Love Someone” verbreiten tiefe Emotionen. Insgesamt ist das Album sehr atmosphärisch geworden. Ein erwachsenes Pop-Album für alle Generationen.

Miley Cyrus Bangerz DVD Cover

Miley Cyrus: “Bangerz” – Livemitschnitt aus Barcelona

Von ihrem Image als braves Mädchen und Traum aller Schwiegermütter hat sich Miley Cyrus längst frei geschwommen. Okay – man kommt wohl nicht umhin zu sagen, dass sie es dabei etwas übertrieben hat. Das Image als sexsüchtiger Jungstar geht genau ins andere Extrem und das wird sie jetzt so schnell wohl auch nicht mehr los. Keiner sieht mehr das Image als brave Vorzeige-Schwiegertochter, das ihre Fernsehrolle vorgab. Und leider setzt sich das Boulevard nun mal bevorzugt mit den neuen Äußerlichkeiten auseinander und nicht mit der Musik.

Sei’s drum. Die Shows der letztjährigen “Bangerz”-Tour waren fulminant. Und manchem Erwachsenen wird wohl der Mund weit offen gestanden haben ab dem Moment, als Miley über eine riesige Zunge ins Geschehen rutschte und fortan ihren Sexappeal auf unterschiedlichste Weise zeigte. Das wurde nun auf DVD mittels einer Aufnahme der Show in Barcelona festgehalten. Man sieht ein enthusiastisches, mitunter unermüdlich kreischendes Publikum und eine sportliche Miley, die ihre Zuschauer durchgehend in Atem hält.

Es ist eine skurrile Show mit bunten Bildern und Comic-Plüschfiguren. Irgendwie auch süß, wenn der verstorbene Hund zum Mittelpunkt ihres Lebens wird und sie ihm mit “Adore You” den vielleicht besten Song des Abends widmet. Als Hommage an ein Haustier hätte ich den Text nun beim besten Willen nicht gesehen. Die Fans sehr wohl, denn die Bühne wird immer wieder mit Geschenken (darunter massenhaft Stoffhunden) gepflastert.  Miley bietet eine wirbelnde Show mit durchaus vernünftigem Gesang. Zwei Stunden dauert das Spektakel. Wir hören Coverversionen wie “Jolene” und “Lucy In The Sky With Diamonds” und natürlich Mileys größte Hits, ganz am Ende “Wrecking Ball”.

Miley vollzieht häufige Kostümwechsel und es gibt deutlich weniger nackte Haut zu sehen, als erwartet. Mittels KissCam fordert sie ihre Zuschauer zum vehementen Austausch von Körperflüssigkeiten aus. Ansonsten bleibt die Show recht harmlos. Leider gibt es das Geschehen nicht als Mitschnitt am Stück. Die Produzenten arbeiten mit Doku-Einspielungen, die zwar den Konzertfluss stören, aber zum  Glück keine Songs unterbrechen. Miley wird backstage gezeigt und zuhause mit ihren Geschwistern, wobei sie sich vor allem mit ihrer jüngeren Schwester auf dem Bett lümmelt und beide sichtlich viel Spaß haben.

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Erst die Zunge, dann das Vergnügen – Miley Cyrus in Köln

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Als Miley Cyrus am 26.05.2014 in der Kölner Lanxess Arena auftritt, strömen schier endlose Menschenmassen in die ausverkaufte Location. Der Andrang verwundert nicht, bedenkt man, dass der Megastar im Rahmen ihrer „Bangerz“-Tour neben Köln, nur noch in Frankfurt auf einer deutschen Bühne steht. „Zwei Stunden nach Verkaufsstart war schon nichts mehr zu machen“, sagt eine Konzertbesucherin die sich noch mit Glück eine Karte ergattern konnte. Der Vorverkauf begann wohlgemerkt schon im Dezember 2013. Wer nicht zu den Glücklichen mit einer Eintrittskarte zählt, muss noch tiefer in die Tasche greifen – denn die Straßenpreise für Schwarzmarkttickets, die einem überall auf dem Gelände angeboten werden, bewegen sich weit jenseits von Gut und Böse. Irgendwo zwischen Gut und Böse schwankt auch das Image des ehemaligen Kinderstars Miley Cyrus, die in letzter Zeit mit Drogeneklats und obszön-erotischen Auftritten für kontroverse Schlagzeilen sorgte. Dass die Disney-Ära aber nun endgültig vorbei ist, macht die Amerikanerin mit ihrem Konzert, das von der lokalen Presse als „polymorph perverser Kindergeburtstag“ bezeichnet wird, noch einmal mehr als deutlich: Hannah Montana ist tot, lang lebe Miley Cyrus!

Viele Eltern, die ihre jüngeren Töchter zum Konzert begleiten, scheinen den Imagewechsel des einstigen TV-Lieblings jedoch nicht mitbekommen zu haben und staunen mit entgleisender Mimik auf das Spektakels, dass ihnen an diesem Abend geboten wird. Als Miley bei ihrem Opener „SMS“ von einer gigantischen Zunge ihres Leinwandporträts auf die Bühne rutscht, gibt es in der Menge kein Halten mehr. Wenn schon vor Konzertbeginn die ersten Gäste hyperventilierend und tränenreich ihre Vorfreude äußerten, brechen nun alle Dämme: Jede Bewegung, jedes Wort, jeder Wimpernschlag ihres Idols wird mit einem infernalen Gekreische aus dem Publikum gewürdigt, so ohrenbetäubend, dass sie jede Zalando-Werbung in den Schatten stellt. „Im just here for a hangover, so lets get on partying“, ruft die 21-Jährige in ihr Mikrophon. Was sie sagt ist im Grunde auch egal – das Feedback aus den Gästereihen ist stets dasselbe: Laut, glücklich, nahezu fanatisch.

Zweifelsohne beeindruckend ist ebenfalls das Bühnenbild, das bei jedem Song noch einen drauf setzen will: Mal laufen verstörende Zeichentrickanimationen von Magic Mushrooms über die Leinwand, während Miley auf der Bühne von der Plüschtiergestalt eines mannshohen Vogelwesens begleitet wird, mal schwenkt sie die Regenbogenflagge oder räkelt sich lasziv auf einem Bett, umgeben von halbnackten, muskulösen Männern und einer Kleinwüchsigen mit Brustpräparaten aus gepolstertem Stoff, die mehr als nur einmal von Mileys Zunge gewürdigt werden. Gewürdigt wird allerdings auch Cyrus’ verstorbener Hund Floyd, dessen bis an die Decke reichendes Ebenbild auf die Bühne gefahren wird, während es aus der Menge vor der Stage Plüschtiere hagelt. Eines dieser Plüschtiere, ebenfalls ein Konterfei ihres toten Hundes, hebt die Sängerin auf und bedankt sich sichtlich gerührt. Dann geht der Wahnsinn auch schon weiter und Tänzer in psychedelischen Tier-Kostümen hüpfen über die Bühne wie die böse, falsche Version der Sesamstraßenbewohner.

Bei ihrem Lied „Adore You“ fordert Cyrus die KonzertbesucherInnen auf, sich zu küssen: „Use a bit of tongue“, lautet ihre Forderung, der umgehend Folge geleistet wird. Auf der Leinwand erscheinen nun die Live-Aufnahmen von hunderten, mitunter gleichgeschlechtlichen Küssen, während die liebestolle Menge von ihrer Ikone angefeuert wird. So rasch wie sich das Bühnenbild ändert, wechselt Miley auch ihre Kostüme, die trotzdem irgendwie immer gleich bleiben: Viel Hintern, wenig Innovation. Damit beweist die Sängerin zwar, dass sie sich in Windeseile um- und ausziehen kann, aber was ist mit der Musik? Die scheint des Öfteren leider in der imposanten und bizarren Bühnenshow unterzugehen, tönt eher wie der Soundtrack zu einem bösen LSD-Trip in einem Casino von Las Vegas durch die Halle der Arena. Der Großteil dieses „Soundtracks“ entstammt dem Oeuvre der Sängerin selbst („Do My Thang“, „Can’t Be Tamed“, „Maybe You’re Right“ u.v.m), wird allerdings ergänzt durch die Coverversionen anderer Hits, wie „Summertime Sadness“ (Lana del Rey), „Jolene“ (White Stripes) und „Lucy In The Sky With Diamonds“ von den Beatles.

Jedermanns Sache ist so ein Miley Cyrus-Konzert gewiss nicht, aber das soll es sicherlich auch nicht sein. Provozieren möchte die Sängerin und das gelingt ihr, keine Frage. Die Fans finden jedenfalls die „I don’t give a f***“-Mentalität fantastisch und verlangen nach dem Hauptprogramm eine Zusage, die ihnen mit „I Can’t Stop“ und „Wreckingball“ gewährt wird. Noch ein letztes Mal herrscht schweißgetränkte Ekstase, dann ist aber endgültig Schluss und die Menschenscharen fluten aus der Arena hinaus in die Nacht, in der so mancher Moralapostel gewiss Dinge gesehen hat, die ihn noch lange beschäftigen werden. Denn eines ist klar: Zartbesaitete Begleitpersonen brauchen für so ein Konzert viel Verständnis und starke Nerven oder die Extraportion Kodein im Hustensaft.

Pharrell

Pharrell Williams macht nicht nur “Happy”

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Pharrell Williams hat schon für alles produziert, was im Pop-Business Rang und Namen hat: Daft Punk, Kelis, Snoop Dogg, Beyoncé, Justin Timberlake, Mystikal, Jay-Z, N’Sync, Britney Spears, Nelly, Madonna – mit dieserAufzählung könnte man noch lange weiter machen. Doch bis zu seinem eigenen Welthit hat es eine Weile gedauert. 2006 erschien sein erstes Soloalbum “In My Mind” und 2013 katapultierte ihn ausgerechnet der Soundtrack-Hit zu einem Animationsfilm in die weltweiten Charts.

Aber mal ehrlich: Wer sich von “Happy” nicht mitreißen lässt, der geht zum Lachen in den Keller. Was für ein genialer Song, der zunächst im Kinofilm “Ich, einfach unverbesserlich 2” für Furore sorgte und danach einen regelrechten Internet-Hype auslöste, bis zur mitgetanzten und mitgeklatschten 24-Stunden-Nonstop-Version. Der Titel erreichte in neun Ländern die Spitze der Charts, darunter auch in Deutschland und der Schweiz, und wurde 2014 für den Oscar nominiert.

Und nicht nur dieser Hit machte 2013 zum Jahr von Pharrell Williams. Da waren auch das phänomenale “Get Lucky” im Verbund mit Daft Punk und Robin Thickes “Blurred Lines”. Williams hat ein Stimmvolumen, von dem man einfach nicht mehr los kommt. Da erklingt ein sonorer Barriton – und dann wieder diese durch Mark und Bein gehende Falsettstimme. Zeichen der Zeit erkannt. Es wurde Zeit für das zweite Soloalbum, um den Fans neuen Stoff zu geben.

Natürlich ist “Happy” vertreten. Doch darüber hinaus glänzt “GIRL” durch neun weitere, starke Nummern, die den Geist von Motown und modernem, funkigem Soul in sich vereinen. Songs wie “Hunter”, das frappierend an Kool & The Gang erinnert, oder “Gush”, das einem Michael Jackson würdig gewesen wäre.

Pharrell will die Menschen zum Tanzen bringen. Als Kollaborateure hat er sich Miley Cyrus, Justin Timberlake, Daft Punk und Alicia Keys mit ins Boot geholt. Er braucht ihre Stimmen nicht – sie sind höchstens schmückendes Beiwerk. Allein Daft Punk haben “Gust Of Wind” ihren Stempel aufgedrückt. Alle übrigen Songs sind fest in Pharrells Hand. Leider sind es nur zehn an der Zahl. Zum Glück aber lässt er sich bisweilen auch Zeit und legt mit “Lost Queen” einen vielseitigen Achtminüter vor, der zweimal gekonnt die Richtung wechselt.

Im vergangenen Monat räumte Pharrell bei den diesjährigen Grammy Awards vier Preise ab – in den Kategorien “Produzent des Jahre”, “Album des Jahres” (für “Random Access Memories” von Daft Punk) und “Single des Jahres” sowie “Beste Performance eines Pop Duos” (für “Get Lucky” von Daft Punk). In seiner Karriere wurde er bislang mit sieben Grammys ausgezeichnet – und man darf wetten, dass sich da noch einige hinzu gesellen werden.

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“Bangerz” – Miley Cyrus schielt Richtung Thron und knüpft Seilschaften

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Da hat sich die Miley also gedacht, sie muss sich von ihrem Braves-Mädchen-Image frei schwimmen. Und tatsächlich, kaum einer denkt momentan noch über ihre Rolle als Hannah Montana nach. Stattdessen geht es um Skandale und Skandälchen, freizügige Auftritte in diversen Shows, das Nackedei-Video zu “Wrecking Ball”. Hat Miley jetzt erreicht, was sie wollte? In gewissem Sinne schon. Keiner sieht jetzt mehr das Image als brave Vorzeige-Schwiegertochter, das ihre Fernsehrolle vorgab. Aber leider setzt sich das Boulevard nun mal bevorzugt mit den neuen Äußerlichkeiten auseinander und nicht mit der Musik. So wird über das Schlecken an Werkzeugen resümiert, aber nicht über die Qualität dieses durchaus starken neuen Songs, der Miley in eine Liga mit Katy Perry katapultieren könnte. Und auch Miley schaltet (was ihre jugendliche Aufsässigkeit nun mal gebietet) auf stur und leistet sich Wortgefechte mit Sinead O’Connor, anstatt deren wohlmeinenden Rat einfach anzunehmen. Die Plattenfirma wird’s freuen, da den Promotern vermutlich egal ist, womit Miley die Schlagzeilen beherrscht. Hauptsache, sie bleibt präsent.

Was aber das Album angeht, hatte Miley sich doch einiges vorgenommen. Zumindest hörten sich ihre vollmundigen Ankündigungen sehr selbstbewusst an – vom Erklimmen des Pop-Olymp war die Rede. Schafft die 20jährige das bereits mit ihrem dritten eigeständigen Studioalbum ohne Hannah Montana im Hintergrund? Die diversen Veröffentlichungen spielen schon wieder mit Äußerlichkeiten. Es gibt in der Deluxe Version einen netten Sticker-Bogen (die BRAVO lässt grüßen) und vier verschiedene Versionen des Albumcovers, die verschiedene Grade nackter Haut aufweisen und die der Teeniefan bestenfalls komplett sammelt.

Musik findet sich auch – und hier kann man sich der Tragik des Geschehens bewusst werden. Ich höre ein hervorragendes, selbstbewusstes Album mit einer Reihe starker Songs. Der Opener “Adore You” erzeugt Gänsehaut und lässt Mileys Vocals deutliche Entfaltungsmöglichkeiten. Ihre stimmlichen Fähigkeiten sind hervorragend, das hat schon der Smash-Hit “Wrecking Ball” bewiesen. Hinzu kommen die Kollaborationen mit Britney Spears, Nelly, Future, Big Sean und French Montana. Vor allem “SMS (Bangerz)” featuring Britney zeigt die beiden als Seelenverwandte, die einiges durchmachen mussten, um vom Kinderstar zur erwachsenen Künstlerin zu werden. Der Song gibt das aber nicht unbedingt her – da wäre mehr drin gewesen. Allerdings gefallen mir der Ohrwurm “4×4” mit Nelly und das melodische “Maybe You’re Right”.

Die Vielzahl von Rap-Passagen ist geschenkt. Wäre nicht nötig gewesen, gehört aber momentan wohl zum guten Ton. Auch die Dubstep- und Elektronik-Momente beispielsweise in “FU” kann man sich anhören. Und Tanznummern wie “Love Money Party” sind nun nicht gerade mein Fall, stehen aber Miley gut zu Gesicht. Wer die Deluxe Edition wählt, bekommt noch drei Bonustracks oben drauf. Ratschläge, wie man Schlagzeilen durch musikalische Qualität ersetzt, sparen wir uns jetzt einfach. Prinzipiell ist Miley auf einem guten Weg – das “Game Of Thrones” um den “Queen of Pop”-Thron kann beginnen!

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Snoop Lion – Reincarnated / Löwen brüllen im Rudel!

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Angela Hunte, Popcaan, Cori B., Drake, Rita Ora, Busta Rhymes, Chris Browne, Jahdan Blakkamoore – und Miley Cyrus. Die Liste der prominenten Namen auf Snoop Doggs/Lions erstem Reggae-Release könnte noch um einige Zeilen weiter mit Mitwirkenden ergänzt werden. Allein an dieser Aneinanderreihung von Künstlern, die an „Reincarnated” beteiligt sind, wird mal wieder der Einfluss des Ausnahmerappers – seit neuestem auch Reggae-Gurus – mehr als deutlich.

Bei einer Pilgerfahrt durch Jamaika wurde Snoop ein neuer Name von einem alten Indianerhäuptling gegeben:  Lion. Der Löwe steht für Kraft, Dominanz und Stärke. So weit, so gut, die PR-Maschinerie ist ordentlich am Rollen. Hat denn auch das Debütalbum „Reincarnated” musikalisch etwas mehr zu bieten als *Floskel PR-Maschinerie an* „das beste Sommeralbum des Jahres!” *Floskel PR-Maschinerie aus*. Die Antwort ist ja und nein!

Nein, weil dieses Album hinsichtlich Autotunage und Reglern an manchen Stellen ein wenig übertreibt. Außerdem ist schon beim erstmaligen Durchhören klar, dass keiner der Mitwirkenden irgendetwas neu erfindet. Vielmehr ist es ein Zusammenschluss von Reggae-Künstlern, die von den Fähigkeiten einer Armee an Produzenten profitieren. Der Sound ist klar, die Beats sind passend, das Autotunage hält sich weitestgehend in Grenzen. Gut, Querschläger gibt es auch: Bei „Get Away” hat sich Snoop wahrscheinlich selbst gefragt: „Was produziere ich da eigentlich?”. Die Antwort ist ein Einheitsbrei aus Elektro, House, Dancehall mit einer Frauenstimme, die normalerweise höchstens die Background-Vocals der Background-Vocals bei Parts wie „It’s taking me hiiiigher, hiiiiiiigher” von sich geben darf. Ein verdammt anstrengendes Lied, aber zum Glück bestätigen Ausnahmen die Regel.

Auf der Haben-Seite stehen die wirklichen Reggae/Dancehall-Songs. Sei es, „Here Comes The King”, „Put Your Lighters Up” oder „No Guns Allowed” – alles Reggae Songs, über Frieden, Kiffen und Glücklichsein, die man sich problemlos anhören, und sogar richtig gut finden darf.. Mit der beste Song vom Album ist – wenn auch relativ unerwartet –  “Ashtrays and Heartbrakes” mit Miley Cyrus aka Hannah Montana. Der Leser wird sich fragen: Wie kann so eine Kombination zu Stande kommen? Die Wahrheit weiß wohl nur Snoop selber. Nichtsdestotrotz hat er damit die beste Entscheidung für das gesamte Album getroffen. Das Duo Cyrus/Lion ergänzt sich hervorragend bei diesem Song. Da kommt doch direkt schon Vorfreude auf das Summerjam Konzert auf bei der man sich jetzt schon richtig vorstellen kann, wie Rauchschwaden von der Größe einer durchschnittlichen Hanfplantage in die Luft steigen.

Weiterhin empfehlenswert sind auch die vier Songs, welche man auf der Deluxe-Edition findet. Allen voran ist da „Harder Times” mit einem genau so simplen, wie wunderbaren Gitarrenintro, welches man am liebsten sofort auf der Gitarre lernen will. Für die weniger musikalisch affinen Menschen gibt es die grandiose Alternative beim Konzert die Faust in die Höhe strecken und folgende Zeilen mitsingen:

Look how hard mama work just trying to get by

And enough ghetto youth so they still want no get, no bly

Just keep on the hustle ‘cause we have to stay pon the grind

Don’t give up on yo dreams ‘cause you know the sun will shine

The sun will shine

Wie bereits erwähnt, man sollte bei „Reincarnated” nicht nur den Künstler „Snoop Lion” loben, sondern vor allem den Produzenten „Snoop Lion”. Die Abmischung, Bandbreite an Musik, die ausdrucksstarken Stimmen  – dafür sind nun mal nicht nur die Künstler, sondern auch die Produzenten zuständig. Vielmehr muss man dieses Album als ein Tribut von vielen Künstlern unter der Führung des Löwen an die gesamte Kultur des Reggaes sehen. So macht dann auch der Name wieder Sinn. Gut gebrüllt, Löwen!