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Lykke Li

Mark Ronson

Mark Ronson vermittelt „Late Night Feelings“ wie kaum ein anderer

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Dass Mark Daniel Ronson nicht nur Produzent und DJ, sondern auch ein ganz passabler Sänger ist, hat er zu früheren Zeiten schon bewiesen. Damit unterscheidet er sich von Kollegen wie David Guetta und Robin Schulz – er könnte auch als Singer /Songwriter ganz gut bestehen. Vielleicht kommen deshalb so viele seiner Hits auch ohne elektronische Verfremdung und technische Spielereien aus. „Shallow“, das er für Lady Gaga und Bradley Cooper schrieb und das sowohl Golden Globe als auch Oscar einfuhr, ist ein gelungenes aktuelles Beispiel. Zudem hat Ronson den Funk im Blut, wie seine Zusammenarbeit mit Bruno Mars bewies – und er kann alles veredeln, von Lily Allen über Robin Williams und Duran Duran bis hin zu Adele.

„Late Night Feelings“ ist ein Album, bei dem man endlich wieder seinen Namen lesen kann, das aber keineswegs Songs mit seinen Vocals enthält. Stattdessen reißen sich stimmgewaltige Sängerinnen geradezu darum, seine Titel interpretieren zu dürfen. Ich nenne mal: Lykke Li, Camila Cabello, Alicia Keys und Miley Cyrus. Einige Songs laufen schon seit längeren in Radio-Rotation und sind daher ohnehin in den Ohren: „Nothing Breaks Like A Heart“, „Late Night Feelings“ und „Find U Again“. Schön, diese Hits mit in der Sammlung zu haben. Und auch die übrigen Tracks sind reich an Ohrwürmern.

„Durch meine Tätigkeit als DJ hat eigentlich alles, was ich mache, einen Bezug zur Nacht„, erklärt Ronson den Albumtitel. Und passender hätte der Name des Album auch nicht sein können – hört man doch eine Mischung aus tanzbaren Nummern und verklärten chilligen Rausschmeißern. Da wo sich die Nacht in den Tag verabschiedet, symbolisiert das zerbrochene Discoherz ein melancholisches Ende der Euphorie. „Das Album handelt aber nicht nur von Liebeskummer und Verlust“, betont Mark.

Trotz der unterschiedlichen Sängerinnen und Sänger schafft es Ronson, die Elemente aus Soul und Funk, aus Pop und Dancemusic zu einem homogenen Album zu vereinen, das einfach Spaß macht und eine Reise in die nächtliche Discowelt begleitet. Damit vermittelt er das, was viele junge Musikhörer gar nicht mehr kennen: ein Song erzählt vielleicht eine Anekdote, doch das Album erzählt die ganze Geschichte. Grund genug, das Album nicht nur auf CD und als Download / Stream zu veröffentlichen, sondern gleich auch noch Vinyl und Musikkassette (!) zu produzieren.

Lykke Li

Lykke Li mit ihrem vierten Album „So Sad So Sexy“

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Den großen internationalen Durchbruch schaffte die schwedische Songwriterin Lykke Li mit dem Song „I Follow Rivers“, den der DJ The Magician in einem Remix einem größeren Publikum bekannt gemacht und an die Spitzen der europäischen Charts gebracht hatte. Es folgte ein sehr düsteres, schwermütiges Album namens „I Never Learn“. Sie spielte bei den größten und wichtigsten Festivals der Welt, wie z.B. Glastonbury, Coachella und Lollapalooza. Neben ihren Solo-Veröffentlichung war sie in den Jahren 2016 und 2017 am Projekt liv beteiligt, das sie mit Andrew Wyatt, Björn Yttling, Pontus Winnberg und Jeff Bhasker betreibt.

Für „So Sad So Sexy“ hat Lykke Li sich vier Jahren Zeit genommen und hat zwischenzeitlich auch das Label gewechselt. Obwohl der Titel immer noch sehr sphärisch klingt, hat sich auch die Ausrichtung geändert: Das vierte Album enthält vor allem Synthie-Pop und R&B. Die elektronischen Elemente stehen der Sängerin gut – das hat The Magician ja schon zu Genüge dargestellt. Den Vocoder hat Lykke Li mit ihrer fantastischen Stimme zwar nicht nötig, doch die starken rhythmischen Elemente tun ihrer Musik hörbar gut.

Wie der Vorgänger dauert auch dieses Album nur knapp über 30 Minuten. Sie hat den Pop für sich entdeckt und eröffnet damit neue Welten für ihren Gesang. Wer ihre melancholische Seite liebt, wird vielleicht etwas enttäuscht sein (da darf man sich vom Titel nicht täuschen lassen). Jedenfalls geht Lykke Li einen großen Schritt in eine radiotaugliche und poplastige Zukunft.

Lykke Li Pressefoto

Lykke Li live Tour 2014 – ihr Konzert im E-Werk in Köln

Es ist düster im E-Werk, und so wird es auch den ganzen Abend bleiben. Die Bühne liegt im Nebel. Das neue Album von Lykke Li, „I never learn“, ist kein einfaches und dessen dunkle und ruhige Atmosphäre versucht sie wohl auch auf ihre Live-Shows zu übertragen.

Lykke kommt dann auch ganz in schwarz auf die Bühne: Hose, Bluse, Jackett, alles schwarz. Sie trägt dunkles Make-up und wirkt gleich noch blasser. Dazu singt sie „Sadness is my Boyfriend“ in diesem harten Licht und in diesem Moment passt das alles auch gut zusammen.

In der Mitte der Show, so ca. bei „A little“, zieht Lykke sich immer weiter nach hinten auf die Bühne zurück und will die Aufmerksamkeit wohl mehr auf die gesamte Komposition richten. Auch sonst bleibt sie das ganze Konzert über zurückhaltend und distanziert: kein Wort zum 9. November, nichts Stadt-spezifisches, keine Aufforderung zum Klatschen.

Beim einem Cover von Drake gehen dann endlich die Telefone nach oben. Das Publikum wacht auf und nimmt wieder teil am Konzert. Bei „Rich Kids Blues“ schnappt sie sich dann die Synthies und es kommt endlich auch mal ein wenig Farbe ins Programm – die Bühne ist in blutrotes Licht getaucht, wir bleiben also beim Vampir-Thema.

Fazit: Es ist komisch, ein Konzert im relativ großen E-Werk zu sehen, bei dem so wenig Energie vom Publikum zurückkommt. Nur bei „I follow rivers“ wird etwas geklatscht und getanzt. Richtig Stimmung gibt es erst beim letzten Song vor der Pause („Lonely lovers Charm“).
Da passt es auch, dass viele mal wieder vor der Zugabe runter rennen, um ihre Jacke zu holen und die Rausschmeiß-Musik schon beginnt, bevor die Band nach dem letzten Song die Bühne verlässt – „Don’t let me down“ (wie symbolisch).