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Eugen Cicero

CICERO Soundtrack

Eugen & Roger Cicero – unser Kinotipp für die Ostertage

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Grenzen zu überschreiten im wahren und metaphorischen Sinne – das betrieben die Protagonisten, Roger und Eugen Cicero, mit ihrem musikalischen Können – und zwar ohne Ausnahme. Als politischer Flüchtling überwand Eugen hierbei auch Staatsgrenzen: Er fand in Deutschland eine Heimat und den Nährboden seines internationalen Erfolges. Beide, Vater und Sohn, gingen neue, vorher nicht dagewesene Wege in der Musiklandschaft. Erst kürzlich haben wir den wundervollen Soundtrack zum Kinofilm reviewt – HIER nachzulesen.

Im berührenden Dokumentarfilm “Cicero – zwei Leben, eine Bühne”, der am 24.3.22 in den Kinos startete, offenbaren Kai Wessel, Katharina Rinderle und Tina Freitag die einzigartige Vater-Sohn-Beziehung zweier Ausnahmetalente. Engste Wegbegleiter und namhafte Zeitzeugen beleuchten zwei Genies, die es immer wieder auf die Bühne zurücktrieb. Außergewöhnliche Konzertmomente lassen die schmerzliche Lücke, die ihr früher Tod hinterließ, umso deutlicher werden. Der Film ist eine emotionale Hommage an zwei strahlende Persönlichkeiten voller Widersprüche, Humor und Inspiration – so frei und überraschend wie ihre Musik.

Inzwischen hatte ich auch die Gelegenheit, den Film zu sehen, daher etwas verspätet meine Eindrücke: Es handelt sich um einen authentischen, in weiten Teilen sehr berührenden Dokumentarfilm, der mit vielen Einspielern aus unterschiedlichen Jahrzehnten aufwartet und mit Till Brönner, Christiana Cicero, Ulita Knaus, Lutz Krajenski, Johannes Oerding, Gregor Meyle, Paul Kuhn, Decebal Badila, Joja Wendt,
Frank Ramond, Roland Spremberg, Willy Ketzer und vielen mehr eine Reihe wichtiger Zeitzeugen zu Wort kommen lässt, die sich voller Bewunderung zu den beiden viel zu früh verstorbenen Künstlern äußern.

Eugen wurde früh zum Idol der Jazzszene und Roger trat in riesige Fußstapfen. Schon früh im Film gibt es seltene Originalaufnahmen aus den 60er Jahren, die den Glanz des Pianisten zeigen. Rogers Aufstieg von Soul und Bigband hin zum Swing mit deutschen Texten wird ebenfalls akkurat beschrieben. Dabei ist es durchaus spannend zu erleben, wie das Marketingkonzept mit seiner Kleidung und dem zum Schluss unvermeidlichen Hut entwickelt wurde.

Doch auch die Schattenseiten werden gezeigt, vor allem in der Historie Eugens: Alkohol und Drogen, die Trennung von seiner Frau, diverse Abstürze. Das war schlimm für den jungen Sohn. Auch in Rogers Karriere gab es dunkle Zeiten nach dem Wechsel zur Popmusik. Ein Burnout machte eine längere Pause nötig.

Zum Ende hin gibt es eine der wenigen Aufnahmen von Eugen und Roger gemeinsam zu sehen. Und das bewegende „Ich hätt’ so gern noch Tschüss gesagt“ beschreibt die innige Beziehung der beiden, die so voll Liebe war. Die Sinatra-Shows waren Rogers nächster großer Schritt, den er nur im Ansatz mit viel Anstrengung gegangen ist. Der Film endet mit Statements zum plötzlichen Tod des Entertainers, der wie sein Vater an einem Hirninfarkt starb. Obwohl einige Sätze dazu gesagt werden, spürt man doch die Sprachlosigkeit der Interviewpartner.

“Cicero – zwei Leben, eine Bühne” ist ein Dokumentarfilm, wie man ihn vielleicht im Programm von ARTE erwartet hätte. Und doch ist es wundervoll, ihn auf großer Leinwand zu sehen. Auf der Homepage HIER sind aktuelle Kinotermine zu finden.

CICERO Soundtrack

Eugen und Roger – Leben für die Bühne

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Der Tod von Roger Cicero kam völlig unerwartet. Einen Tag nach seinem letzten Live-Auftritt im Bayerischen Fernsehen traten plötzlich akute neurologische Symptome infolge eines Hirninfarktes auf. Im Krankenhaus verschlechterte sich sein Zustand rapide. Der 45jährige verstarb am Abend des 24. März 2016 im Kreise seiner Lieben ohne das Bewusstsein wieder erlangt zu haben. Sehr plötzlich hat er die Musikbühne verlassen.

Schnell taten sich Parallelen zu seinem Vater Eugen Cicero auf, der im Alter von 57 Jahren ebenfalls sehr früh verstarb. Eugen war ein bekannter rumänischer Pianist, der während einer Konzerttournee 1960 mittels eines Visums von Ost-Berlin nach West-Berlin wechselte und nicht mehr zurückkehrte. Während viele seiner Kollegen nach Nordamerika gingen, blieb Eugen Cicero in Westdeutschland und spielte fünf Jahre später die Platte „Rokoko-Jazz“ ein, die sich weltweit über eine Million mal verkaufte. Er spielte beim RIAS Tanzorchester und bei der SFB Big Band.

1970 wurde Roger geboren. Der Vater erlebte noch mit, dass sein Sohn ebenfalls zum Jazz ging und von 1991 bis 1996 Gesang studierte, doch die erfolgreiche Karriere des Sohnes, der sich zu einem der beliebtesten deutschsprachigen Pop- und Jazzsänger der Gegenwart entwickelte, erlebte er nicht mehr mit.

Im berührenden Dokumentarfilm „Cicero – zwei Leben, eine Bühne“, der am 24.3.22 in den Kinos startete, offenbaren Kai Wessel, Katharina Rinderle und Tina Freitag die einzigartige Vater-Sohn-Beziehung zweier Ausnahmetalente. Engste Wegbegleiter und namhafte Zeitzeugen beleuchten zwei Genies, die es immer wieder auf die Bühne zurücktrieb. Außergewöhnliche Konzertmomente lassen die schmerzliche Lücke, die ihr früher Tod hinterließ, umso deutlicher werden. Der Film ist eine emotionale Hommage an zwei strahlende Persönlichkeiten voller Widersprüche, Humor und Inspiration – so frei und überraschend wie ihre Musik.

Während Eugen in den 60er Jahren als Klaviervirtuose Berühmtheit erlangte und mit Starsängerinnen wie Ella Fitzgerald oder Shirley Bassey auftrat, füllte Roger Jahre später als einer der begnadetsten Sänger Deutschlands riesige Konzerthallen. Ihre Lebensgeschichten sind untrennbar miteinander verwoben und weisen faszinierende Parallelen auf – Genialität gepaart mit einer beispiellosen Leidenschaft, das Überwinden von Grenzen, der Balanceakt zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Integrität und schlussendlich der tragische Ausgang, der die Musikwelt bis heute erschüttert.

Leider habe ich den Film noch nicht gesehen, aber der Soundtrack ist bereits ein hervorragender Einstieg. Erstmals sind Werke beider Künstler auf einem Album vereint und man mag sich vorstellen, wie beide zusammen gewirkt hätten. Die Zusammenstellung der Songs wirkt wie eine musikalische Einheit, die es so leider nie gegeben hat.

Roger ist mit einigen ungewöhnlichen Interpretationen bekannter Popklassiker im Swing-Format vertreten. „Kiss“ (Prince), „No Moon At All“ (Redd Evans) und „I Cannot See“ (Julia Hülsmann Trio) zeigen eindrucksvoll die stimmlichen Fähigkeiten des Sängers. Liveversionen von „Have A Talk With God“, „From The Morning“ und dem wundervollen „Just The Way You Are“ beweisen Rogers Talent, jedes Stück mit verjazzten Improvisationen zu seinem eigenen zu machen.

Und dieses Talent hatte auch der Vater. Wie wundervoll vermischt Eugen die Pianoversion von „Easy“ mit Mozarts „Alla Turca“ sowie weiteren klassischen Versatzstücken von Claude Debussy und anderen Komponisten. Allein dieses Klavierstück zeigt ein enormes Talent, frei zu improvisieren und doch immer wieder in gespielter Leichtigkeit zum Ausgangspunkt zurückzukehren. Das Publikum dankt es mit enthusiastischem Zwischen- und Endapplaus. Weitere Tracks liefern verswingte Versionen von Frederic Chopins „Prelude E-Minor“ und Johann Sebastian Bachs „Badinerie“. Wenn man das hört, wird klar, woher Roger sein Talent hatte. Mit solchen musikalischen Wundern aufzuwachsen, muss einfach prägend sein.

Auch Rogers deutschsprachige, eigen Stücke werden nicht vergessen. Der Hit „Zieh die Schuh aus“ erinnert ebenso an die beliebten Pop- und Swing-Alben wie der Livesong „Ich hätt‘ so gern noch Tschüss gesagt“, dessen berührende Worte man sowohl als Abschied Rogers an seine Fans als auch an den verstorbenen Vater verstehen kann.

Rogers Musikschaffen ist nahezu die Fortsetzung des Weges, den sein Vater beschritten hat. Es scheint, als wäre er gerade in der Zeit vor seinem Tod dort angekommen, wo er immer hinwollte. Von dort wollte er weitermachen, vieles hatte er noch vor sich. In seinem letzten Interview sagte er, „dass für ihn alle Türen offen stehen und er sich nur entscheiden müsse, durch welche er geht.“ Diese Worte lassen das Ausmaß der Tragik erkennen, denn genau dazu sollte es nicht mehr kommen. Diese beiden Lebenswege – ihre Wirkung, ihre Intensität, ihr Nachhallen und musikalische Einmaligkeit – konnten nur gemeinsam für die Leinwand erzählt werden. Und der Soundtrack bringt zusammen, was zusammen gehört.