Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

Joss Stone

Project Mama Earth Coder_1000 (002)

Project Mama Earth – Lasst uns die Erde retten

, , ,

Fünf weltbekannte Musiker trafen sich im Juni 2017 im britisch-ländlichen Devon ohne Songs, Noten oder eine Strategie. Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert, doch das Allstar-Line Up von Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe (Bass) und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm die Herausforderung an und schon wenige Monate später erscheint das Album “Mama Earth” mit sechs Songs und fünf Zwischenspielen.

Das Quintett jammte zehn Tage lang zuhause bei Joss Stone. Es entstand ein weltmusikalisches Experiment mit Rockvibes und afrikanischen Elementen. „Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich selbst weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“

Somit ist “Mama Earth” gewiss keine Durchschnittsmusik. Es beginnt erst sanft, doch dann knallen die Türen. Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander. Großen Anteil an dem 30minütigen Album hat ganz klar Joss Stone, die ihre Kollegen augenscheinlich mitreißt. Sie hat die Instrumentalisten ziemlich ihr Ding machen lassen und eindrucksvolle Texte dazu geschrieben.

Die Stimme von Joss ist und bleibt magisch. Doch diesmal klingt sie nicht wie auf ihren bekannten R’n’B-Alben, sondern findet eine ganze neue Annäherung über den Input der Band. Titel wie “Waterfall”, “Spring” und “Breathe” sprechen für sich. Das Ergebnis ist speziell und ungewöhnlich, aber durchaus gelungen.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Joss Stone_Cover

Joss Stone: Wenn Soul auf Reggae trifft

Joss Stone gelang 2003 mit der Veröffentlichung ihres Debüts “The Soul Sessions” praktisch über Nacht der weltweite Durchbruch. Seitdem ist viel passiert – sie hat ein eigenes Label (Stone’d Records) gegründet und veröffentlicht in gleichmäßigen Abständen Alben mit Coverversionen und selbst geschriebenen Stücken. Die musikalische Entwicklung ging dabei zunächst ein Stück weg vom Soul und mehr in Richtung Rock und Blues. Aktuell sind wieder die Eigengewächse dran: “Water For Your Soul” heißt das neue Werk.

Joss Stones Gesang ist gewohnt kraftvoll und sie legt in jeden Song ihre ganze Energie. Und es lässt aufhorchen, dass da auch ein gewisser Damian Marley als Songwriter mit im Boot ist. Der Sohn des berühmten Reggae-Meisters bürgt selbst für eine groovende Atmosphäre und es verwundert nicht, dass das neue Album um Weltmusik und HipHop rotiert und viele neue Impulse bietet. Die künstlerische Freiheit dazu hat Joss Stone mit ihrem eigenen Label allemal und sie geht im Opener “Love Me” ganz selbstbewusst in die Reggae-Rhythmen. Die Basslinie von “This Ain’t Love” verursacht ein tiefes inneres Schaudern.

Doch keine Sorge – auch wenn uns das Sommeralbum gedanklich in heiße Gefilde zieht, bleibt es trotz des Genrewechsels doch durch und durch ein Werk von Joss Stone voller Soul und gefühlvoller Melodien, gemischt mit den neuen Rhythmen. Das zentrale Thema lautet “Reisen” und die 28jährige zog wie ein Hippie monatelang im VW-Bus durch Europa, um sich inspirieren zu lassen.

Eine so ausdrucksstarke Stimme braucht eigentlich nicht viel Begleitung, und so ist es gerade das am sparsamsten und nur mit akustischer Gitarre arrangierte Stück “Stuck On You” das am meisten unter die Haut geht. Aber auch das melodische “Sensimilla” oder der HipHop-Sound von “Wake Up” überzeugen. Das weltmusikalische Experiment ist Joss Stone in weiten Teilen geglückt. Ich denke, man muss in der richtigen Stimmung sein, um ein Reggae-Album aus ihrem Mund zu genießen. Füße in den Pool, ein kühles Getränk per Strohhalm in den Mund und los geht’s.

[itunesButton][/itunesButton]

[amazonButton][/amazonButton]

Jools Holland

Jools Holland feiert “The Golden Age Of Song” mit einem Staraufgebot

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

Bereits seit 1992 präsentiert der Musiker und Entertainer die Show “Later with Jools Holland” – ein Format, das in dieser Form wohl einzigartig ist: Das Vorstellen von bekannten Künstlern und Newcomern. Und zwar nicht einfach als Moderator, sondern stets mit eigenem musikalischen Engagement als Bandleader und Pianist.  Das 20jährige Jubiläum ist ein guter Grund für eine Compilation der ganz besonderen Art. 17 historisch bewährte Songs wurden extra für das Album “The Golden Age Of Song” in gekonnten Neu-Versionen eingespielt, und das von einem Katalog hochkarätiger Künstler, die das vergangene Jahrzehnt nachhaltig geprägt haben.

So liefert Florence Welsh eine wunderbare Version von Nina Simones “My Baby Just Cares For Me” und Jessie J. bringt mit Oleta Adams’ “Get Here” einen echten Klassiker an den Start. Auch Rumer, die Neuentdeckung des Soft-Jazz-Gesangs, ist mit einer musikalischen Perle vertreten, nämlich mit “Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive”, einer Komposition aus den vierziger Jahren, der sich auch Bing Crosby und Artie Shaw schon angenommen haben. Joss Stone interpretiert ein umwerfendes “Bei mir bist Du schön”, das die Andrew Sisters im Jahre 1938 weltweit bekannt machten, und Simply Red-Mastermind Mick Hucknall intoniert den Duke Ellington-Klassiker “I Got It Bad (And That Ain’t Good)”.

Meine Favoriten sind momentan Paloma Faith mit einer eindringlichen Interpretation von “Something’s Got A Hold On Me” und der umtriebige Cee Lo Green mit dem Rock’n’Roll-Klassiker “Reet Petite”. Zu guter Letzt darf Jools Holland selbst natürlich nicht fehlen, der mit seinem Rhythm & Blues Orchestra “When You’re Smiling” eingespielt hat, das von Louis Armstrong geschrieben wurde.

Jools gehört zu den Besten seines Fachs – ohne Frage. Und eine Compilation wie diese, für das sich das Who-is-who der Szene um ihn versammelt, ist ein einzigartiges Dokument seiner Klasse. Musikalisch vielseitig und absolut kultig. Kein Wunder, dass er zu den kulturellen Kronjuwelen Britanniens gehört. Immerhin erhielt er im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den “Order of the British Empire” für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie.

  • 01. Paloma Faith – Something’s Got A Hold On Me
  • 02. Rumer – Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
  • 03. Paolo Nutini – Lovin’ Machine (from the Hootenanny 2009)
  • 04. Joss Stone – Bei Mir Bist Du Schön
  • 05. Jessie J – Get Here
  • 06. James Morrison – A Place In The Sun
  • 07. Amy Winehouse and Paul Weller – Don’t Go To Strangers (from the Hootenanny 2006)
  • 08. Mick Hucknall – I Got It Bad (And That Ain’t Good)
  • 09. Florence Welch – My Baby Just Cares For Me (from the Hootenanny 2009)
  • 10. Caro Emerald  – Mad About The Boy
  • 11. Tom Jones – I’ll Sail My Ship Alone
  • 12. Cee Lo Green – Reet Petite (from the Hootenanny 2010)
  • 13. Gregory Porter – Sweet Country Love Song
  • 14. Paul Weller – September In The Rain
  • 15. Lily Rose Cooper (née Lily Allen) – The Lady Is A Tramp (from the Hootenanny 2008)
  • 16. Ruby Turner – Get Away Jordan
  • 17. Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra – When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)
Christian_Scott, Albumcover, Christian aTunde Adjuah

Christian Scott – Meistertrompeter mit neuem Album “Christian aTunde Adjuah”

, , , , , , , , , , , , , ,

Christian Scott ist ein junger Trompeter aus New York, der die Jazz-Szene momentan gewaltig aufmischt. Seit er 2006 mit “Rewind That” sein erstes Album bei Concord Music vorlegte und gleich für einen Grammy nominiert wurde, ragt der Trompeter und Komponist weit aus der Handvoll talentierter junger Jazzkünstler hervor, die versuchen, ihre künstlerische Vision über die strikten Grenzen der Tradition ihres Genres hinaus schweifen zu lassen. Und mit jedem weiteren Album setzte der mittlerweile 29-Jährige neue musikalische Maßstäbe.

Kürzlich erschein sein neues Doppelalbum “Christian aTunde Adjuah”. Es bietet nachdenkliche Balladen und Exkurse durch schwerelos-träumerische Klanglandschaften, aber auch betont rockige, Funk-infizierte und absolut ekstatische Nummern. Die Trompete von Christian Scott ist dabei fast immer im Mittelpunkt. Scotts reguläre Band setzt sich zusammen aus dem Gitarristen Matthew Stevens, Schlagzeuger Jamire Williams, Bassist Kristopher Keith Funn und dem neuen Pianisten Lawrence Fields. Dazu gesellen sich als Gäste u.a. der Tenorsaxophonist Kenneth Whalum III (bekannt durch Aufnahmen mit Joss Stone und Jay-Z), Altsaxophonist Louis Fouche III und Posaunist Corey King.

Scott wird oft mit Miles Davis verglichen. Das sind große Fußstapfen, in die man erst einmal hinein wachsen muss. Er tut dies in einem einzigartigen Fusion-Stil, der unterschiedlichste Einflüsse vermischt und auch vor weltmusikalischen Anleihen nicht zurück schreckt. Schon das Cover zeigt die afroamerikanische Kultur (“Black Indians”) seines Heimatorts New Orleans, die sich in einigen Stücken wiederspiegelt. Da ist viel Biographisches drin. “Spy Boy Flag Boy” handelt von Scotts Rolle als “spy boy” (so werden die Scouts des Black-Indians-Stammes genannt, dem er angehört) und der seines Zwillingsbruders Kiel als “flag boy” (so heißen die Diplomaten des Stammes).

Die Musik, die er auf “Christian aTunde Adjuah” spielt, beschreibt Christian Scott als “stretch music”. In seinen Linernotes berichtet er von Leuten, die seinen Ansatz als “gedehnt” bezeichnen und merkt an: “Es stimmt: Wir versuchen die rhythmischen, melodischen und harmonischen Konventionen des Jazz zu dehnen – und nicht sie zu ersetzen -, um so viele musikalische Formen/Sprachen/Kulturen wie möglich zu umfassen. Meine Grundüberzeugung ist, dass keine Ausdrucksform mehr Gültigkeit besitzt als irgendeine andere. Dieser Glaube hat mich veranlasst, einen Sound kreieren zu wollen, der bei der Akkulturation von anderen musikalischen Formen, Strukturen, Konventionen und Prozessen genreblind ist.”

Das neue Werk ist wie alle Alben des Künstlers kein einfach zu konsumierendes. Man muss sich darauf einlassen, die pulsierenden Rhythmen und die filigran-verspielte Trompetenläufe auf sich wirken lassen. Technisch brillant und die Emotionen des New Orleans-Konzepts werden gekonnt an den Hörer gebracht. So funktioniert guter Jazz.