Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys

„Excusen Sie mich mal! Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys fernab von bella Italia, fernab der musikalischen Wahlheimat? Und dann auch noch drüben, über den großen Teich, in den Staaten, woher diese abrupte Wendung?”, fragt sich vermutlich die ein oder andere Leser*in. Aufmerksame Kenner*innen der Geschichte unserer Schlagerstars wissen jedoch um die story behind the story: Wir schreiben das Jahr 1992. Roy Bianco, auf dem Olymp seines musikalischen Schaffens, steht vor dem Scherbenhaufen seines Privatlebens:

„Ich möchte die Scheidung“, sagt Ehefrau Sybille zu Roy und schon war sie da, die erste handfeste Lebenskrise, aus welcher dieser Titel erwachsen sollte.

„Miami Beach“, die bisher „persönlichste“ Single aus der Feder der Hit-Schmiede Abbrunzati/Bianco kommt daher keineswegs unerwartet. Vielmehr ordnet sie sich gewandt in die Erzählgeschichte des im April erscheinenden, zweiten Albums „Mille Grazie“ ein. Der Ausflug nach Florida, an die selbsternannte Adria der Karibik, ist somit nicht unbedingt ein Stilbruch. Trotz der neuen Entfernung vom Mutterkontinent Europa geht der Italo-Schlager derweil stets auf seiner Linie und bleibt dem Motto von Dolce Vita und Benessere treu. Auch wenn es ganz bestimmt nicht so einfach ist, wie es im Refrain mit „schenk mir noch einmal dein Herz, du willst es auch“ lauten mag. Hedonismus auf Vollgas im Sunshine State ist zwar eine Wahnsinns Sache –geht aber nie lange gut. Im Vergleich zur Vorgängersingle „Quanto Costa” hat man bei „Miami Beach“ darüber hinaus einen frischen musikalischen Einschlag gewählt und erweitert damit das Repertoire der Gruppe aufs Neue.

Von rockigen Gitarren und dem herrlichen Gefühl von der Bühnenkante aus dem Sommer kommt die neue Single in einem groovigen Zusammenspiel zwischen Bass, Schlagzeug und lässigen Open-Chords-Strummings der Gitarre mit pointierten Hits von Trompete und Keyboard an. Dazu der zum Teil zweistimmige Gesang, der erst intim und zerbrechlich im Falsett, später mit fester Stimme, einen Akt der Befreiung, aber auch der Verzweiflung vertont. Italo-Schlager trifft erneut die unfassbare Leichtigkeit von Pop, spielt mit den Possen charmanter 90er-Boyband-Vibes und bekommt dazu noch eine verrückte Seitenlage in den Gospel. Das klingt alles kurios. But: It’s America, Baby, anything goes!

Gleichwohl die Komposition beim Anhören verliebte Sunnyboy-Gefühle mit Ohrwurm-Charakter hervorruft, kommt sie in der Erzählung eher am Ende des Kreises von Liebe an. Gemischte Gefühle und widersprüchliche Handlungen, die so eine Lösung vom Ex-Lover nach sich ziehen, bilden den Kern von „Miami Beach“.

Es geht hier zynisch zu und man verheddert sich nur allzu gerne in nihilistischen Lustwandeln am Gegenüber. Enttäuschte Liebe ist ein weites Feld. Dann verbringt man eine letzte Nacht berauscht zusammen am Strand und im Hotelzimmer bis der Morgen über dem Atlantik bricht, um am Abend im Gerichtssaal ein Urteil zu hören. Anything goes, tausend Flamingos fliegen auf -es ist ohnehin alles zu spät. Dazu der Geruch von süßen Coladas und ein dutzend gebrochener Versprechen in der drückenden Schwüle am Mare Caraibico. Es gibt keine zwei Meinungen: es ist ein krachendes Scheitern einer Liebesbeziehung vertont mit großen Chören, mit Pauken und Trompeten. Full stop!

Trotzdem gibt es im Namen des Italo-Schlagers doch auch Grund zu feiern. Der erzählerische Unterton von „Miami Beach“ ist alles andere als eine Selbstaufgabe -sondern eher selbstreferenziell und hochironisch. Denn so viel weiß auch Roy: Dieses Ende bedeutet einen neuen Anfang in Freiheit. Das sieht man einmal mehr im Video von „Miami Beach“, welches als gelungene Studioproduktion daher kommt. Hier werden die Geschehnisse dieser Tage 1992 in einer Art Gedächtnisprotokoll nachgespielt. Zwischen Wedding Chapel, Beach und American Diner begleitet Die Abbrunzati Boys und die Band ihren Roy durch diese schweren Episoden und holen ihn mit Applaus zur Urteilsverkündung einer geschiedenen Ehe wieder in ihre Mitte. Ganz wie im biblischen Gleichnis: Der verlorene Sohn kehrt Heim, lass uns ein Fest feiern!

Overall: „Miami Beach“ ist eine ambivalente Sache die mit einem frechen Augenzwinkern und hedonistischer Hybris vom Ende einer Ehe erzählt. R. B. & D. A. B.machen aus diesem Inhalt schließlich eine befreiende Hymne und ein tragikomisches Arrangement mit garantiertem Ohrwurmpotential. Am Ende schließt man beim Hören die Augen, fährt in Gedanken Coast-to-Coast eine Tour mit der Harley Davidson und kommt als gereinigter und geläuterter Mensch wieder bei sich selbst an.

Es gibt kein richtiges Leben im falschen. Ach, wenn es nur immer so einfach wäre.

Was kostet Amore, quanto costa die Liebe zu dir? Diese uralte Frage stellen sich auch Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ganz prominent auf ihrer neuen Single „Quanto Costa“ und gehen dem Motiv auf den Grund, welches die Welt der Romanzen zu einer so schönen wie auch einer verzweifelten, bittersüßen macht. Eine Antwort bleibt aus – dafür bleibt ganz sicher ein Ohrwurm als Trost zurück.

Natürlich fällt eines sofort auf: Mit diesem Titel erweitert die Gruppe ihr Portfolio erneut um eine Facette als selbstbewusstes Avanti ihres musikalischen Werdegangs. Der Italo-Schlager steckt natürlich als Teufel im Detail, doch halten sich RB&DAB schon lange nicht mehr hinter diesem einem Genre versteckt. Somit versteht sich „Quanto Costa“ eher als Pop-Rock-Hymne, die sich bestimmt nicht zum langen Grübeln über gescheiterte Flirts eignet und mit der man jetzt, am Ende des Sommers, wieder mehr auf dem Boden der Tatsachen angekommen zu sein scheint: aufgeraut, aber glasklar. Ein Song der Tristesse Royale mit dem Mut des Verzweifelten vereint und das skurrile Gefühl feiert, unglücklich verliebt zu sein. È difficile – das kennt jede und jeder, man wirft alles in die Waagschale und klamm bleibt dann die Frage „Was willst du mehr?“.

„Quanto Costa“ ist daher sicher kein Einbruch vor widrigen Gegebenheiten des Amourösen, sondern provoziert in seinem Arrangement vor allem das Gefühl von Pathos, Leidenschaft und einem Wahn, um die große Liebe bis zum Letzten kämpfen zu wollen. In seiner Gänze erinnert der Titel sicher an moderne Rock-Klassiker der letzten Jahre wie bei Kings of Leon oder The Killers, gleichzeitig bringt man durch die durchdringende Röhre von Roy sicher auch eine ganze Welt von Gianna Nanninis legendären Auftritt bei Rock am Ring 1985 mit in den Song. Und sind wir ehrlich: da steckt auch eine ganze Menge Wolfgang Petrys Rock-Schlager-Hymne „Verlieben, Verloren, Vergessen, Verzeihen“ drin – und damit geht man selbstbewusst um.

Der Text des Songs erzählt die Leiden eines armen Verliebten, der getrieben von einer gescheiterten Romanze durch Rom irrt, um das zu finden, was er verloren hat: Marina und ihre Liebe. Dieses Irren und Wirren führt ihn von der spanischen Treppe ins römische Stadtviertel Trastevere und zurück. Nur um immer wieder seinen Erinnerungen mit Marina zu begegnen. Trotzdem wird sich immer wieder aufrichtig die Frage gestellt, was man denn noch mehr geben kann, um die schöne Hoffnung vom verliebten Neuanfang zu bekommen. Marina, nur noch eine Chance! Am Ende des Songs ist die Frage sicher mehr eine Aussage geworden. Klar und kristallin, eine bittersüßes Manifesto über die Erfahrung des Menschseins. „You can’t always get what you want“, würden die Rolling Stones dazu sagen.

Im Video zeigen sich die sechs Musiker wieder im gewohnten Italo-Chic, diesmal an dem Ort des Geschehens in Rom. So sieht man die Stilikonen wieder modisch, durch die Gassen und an Sehenswürdigkeiten in Rom vorbei lustwandeln. Im Morgengrauen und in der Tiefe einer römischen Partynacht, haben sie sich auf die Reise gemacht, den Weg des Protagonisten aus dem Song nachzuzeichnen. Zwischen spanischer Treppe, Trevi-Brunnen und Engelsburg kommt man als Zuschauer mit dieser visuellen Komponente noch einmal in die beschworene Stimmung des Titels. Und wo würden solche Gefühle größer ausfallen als mit bewegten Bildern aus der Welthauptstadt der Antike?

In toto: „Quanto Costa“ ist eine Pop-Rock-Hymne, die zum Ende des Sommers nochmal alle Register der Sehnsucht zieht. Ganz egal, ob man selbst eine ähnliche Situation durchmacht oder nicht, das gesamte Arrangement und der leidenschaftliche Gesang versetzen einen sofort in diese verzwickten Lage der Ungewissheit einer wunderschön, unglücklichen Romanze. Und das ist doch die große Sache und Aufgabe der Musik: Als Zuhörer Dinge aus einer sicheren Entfernung fühlen zu können, ohne davon betroffen zu sein. Katharsis und Katastrophe! Und vielleicht weiß jemand am Ende des Songs dann doch, wie viel die Amore denn kostet.

Vuoi andare con noi in bici? Natürlich fahren wir Bianchi! Diesen Sommer feiert das Rennrad endgültig sein Comeback und den passenden Hit dazu liefern naturalmente Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys. Der musikalische Schlüsselmoment 2021 lautet: GIRO!

Die neue Single der Erfinder des entspannten Bianchi-Ausflugs ist als groovige Indie-Nummer nicht nur eine dynamische Ode ans Rennradfahren und an die schönste Sache der Welt, sondern genauso der Song, der endlich wieder alle ausgelassen tanzen lassen wird. Und das nicht nur “von Triest nach Syrakus”.

RB&DAB lassen für diesen Titel ihren Ferrari Maranello zu Hause, schwingen sich aufs Vintage-Rennrad und kommen mit „Giro“ so vom Italo-Pop der späten 90er (“Amore Sul Mare”) wieder in der Gegenwart an – ohne dabei den roten Faden ihrer konzeptionellen Ausrichtung zu verlieren. Der Song ist eine ausgebuffte Nummer, die, so natürlich wie brillant, Indie-Pop mit Elementen der Italo-Disco aus den 1980er Jahren verbindet und schließlich nur eines bei den Hörenden auslöst: ein glühend heißes Verlangen durch glühend heiße Sommernächte zu tanzen!

Das überrascht schließlich nicht. Die Klangwelt von „Giro“ ist einfach smart und sexy. Ein knackiges „4-to-the-floor“-Schlagzeug schiebt mit der funky Bassline auf das richtige Druck-Moment einer Tanznummer. Dem vorangestellt, mal zurückhaltend, mal schnell, perkussive Gitarren, knackige Trompeten-Einwürfe und Keyboard-Sounds, die an Stücke von Giorgio Moroder und Whitest Boy Alive gleichermaßen erinnern. So ist der Titel im großen “Who-Is-Who” der Independent Musik durchaus mit Songs von Roosevelt, Parcels und auch Daft Punk von 2013 vergleichbar. Der Groove geht durch, der Refrain ist ein Ohrwurm und lässt ganz sicher nicht so leicht los. Auch der Text ist neben dem offensichtlichen Bezug einer Liebe zum Rennradfahren und der Giro d’Italia eine klug gewählte Chiffre.

Der Gesang geht leidenschaftlich und rhythmisch nach vorne und erzählt die Geschichte einer Radtour, von windigen Abfahrten in den Kurven der Serpentinen und gefährlichen Überholmanövern im Stile eines Jan Ullrichs 1997 im Team Telekom – oder zumindest kann man das erstmal glauben. Denn schnell wird das Ganze als Metapher enttarnt. Clever, geschmackvoll und mit dem gewohnten Augenzwinkern liest sich der Text von „Giro“ plötzlich als eine leidenschaftliche Bettszene mit allerhand Stoff für die Ü-18-Abteilung in der Videothek. Schlitzohrig, aber sicher nicht explizit.

Ganz in dieser Zweiheit der Motive versteht sich das Video für „Giro“. Hier sieht man RB&DAB nicht nur im gewohnten Chic ihrer Anzüge, sondern ganz überraschend in „voller“ Sportmontur auf ausgewählten Retro-Rennrädern der 80er und 90er Jahre durch die hügelige Landschaft der Toskana radeln, zum Teil in unmittelbarer Nähe der Streckenabschnitte, die auch bei der Giro d‘Italia 2021 befahren wurden.

Stimmungsvolle Bilder der Landschaft des Val d’Orcia tun das Übrige, um den Zuschauenden Lust auf schnelles Radfahren unter der italienischen Sonne zu machen. Auch dem Schlager wurde im Video natürlich genüge getan, denn wann gab es zuletzt eine solch’ tollkühne Interpretation von Jürgen Drews’ „Bett im Kornfeld“? Viel mehr noch: wir wissen ja alle, wofür das eine Metapher ist.

Dass „Giro“, in seiner Gesamtheit aus Audio und Video, ein glaubwürdiger und treibender Song ist, zeigt sich schon darin, dass er bereits vor Veröffentlichung beim Saarländischen Rundfunk als möglicher Kandidat für einen Titelsong der ARD Sportschau zur Tour de France 2021 gehandelt wird. In toto: „Giro“ ist der Song für den Sommer. Für die Radfahrerinnen und Radfahrer auf Tour. Für die Liebenden in ihren Betten (oder sonst wo). Für die Rumtreibenden, die sich die kommenden Nächte mit vergnügtem Tanzen bis in den Morgen antun möchten.

Frei nach dem Motto: Lass uns jetzt nach dem Lockdown einfach eine gute Zeit haben, solo un bel tempo, alles um uns vergessen “und ich fahr so schnell zurück zu dir!”

TOURDATEN: 

„INTERMEZZO“ Sommer Tour 2021:

22.07.21 DORTMUND (Duo Show) // 30.07.21 STUTTGART (Duo Show) // 31.07.21 SZENE OPEN AIR (AT) // 08.08.21 FREE TREE OPEN AIR (AT) // 11.08.21 AUGSBURG // 13.08.21 MÜNCHEN (Duo Show) // 15.08.21 WUPPERTAL // 16.08.21 HAMBURG // 21.08.21 ABOUT YOU PANGEA FESTIVAL // 27.08.21 KARLSRUHE // 24.09.21 LUDWIGSBURG

„GREATEST HITS“ Tour 2021:

16.11.21 NÜRNBERG // 17.11.21 WEIMAR // 18.11.21 ROSTOCK // 19.11.21 BREMEN // 21.11.21 LÜNEBURG // 22.11.21 DÜSSELDORF // 23.11.21 GÖTTINGEN // 24.11.21 MAINZ // 25.11.21 STUTTGART // 26.11.21 CH – ZÜRICH // 27.11.21 KONSTANZ // 09.12.21 AT – LINZ // 11.12.21 AT – LUSTENAU

„GREATEST HITS“ Tour 2022:

23.04.22 AT – WIEN // 24.04.22 MÜNCHEN // 28.04.22 CH – BERN // 29.04.22 CH – LUZERN // 30.04.22 KARLSRUHE // 01.05.22 SAARBRÜCKEN // 02.05.22 WIESBADEN // 04.05.22 KÖLN // 05.05.22 DORTMUND // 06.05.22 MÜNSTER // 07.05.22 WÜRZBURG // 08.05.22 HANNOVER // 10.05.22 HAMBURG // 11.05.22 BERLIN // 12.05.22 LEIPZIG // 13.05.22 DRESDEN // 14.05.22 ERLANGEN