Lang Lang

24Juni2022

LANG LANG veröffentlicht “The Disney Book” am 16.09.

AndreasAktuellesAndrea Bocelli, Disney Book, Dschungelbuch, Eiskönigin, Lang Lang, Mary Poppins, Musicals, Pinocchio, Robert Ziegler., Royal Philharmonic Orchestra0

Der gefeierte Klaviervirtuose Lang Lang entführt Hörer:innen jedes Alters in eine märchenhaft magische Welt und veröffentlicht zur Feier des hundertjährigen Bestehens der Walt Disney Company sein neues Album “The Disney Book”. In einzigartigen Interpretationen spielt Lang Lang Filmmelodien von Disney, die eigens für ihn arrangiert wurden. Sein Album erscheint am 16. September 2022 bei Deutsche Grammophon in Zusammenarbeit mit der Disney Music Group.

“The Disney Book” ist eine in jeder Beziehung internationale Produktion. Aufgenommen in London, New York, Shanghai und Paris zeichnet es Disneys Musikgeschichte nach – von den 1920er-Jahren bis heute – und spiegelt zugleich den persönlichen Weg des Pianisten: »Als ich klein war, entfachte der Zeichentrickfilm meine ganze Fantasie«, sagt Lang Lang, “er entführte mich in andere Welten und die Musik war Teil dieser Erfahrung – der erste Moment meiner lebenslangen Liebe zur klassischen Musik. Die Disney-Songs sind stilistisch so vielfältig – für wirklich jeden ist etwas dabei, das ihn anspricht und inspiriert. Ich hoffe, dass alle, ganz gleich welcher Generation und Herkunft, diese Aufnahme genießen und dieselbe Freude erleben, die sie einst empfanden, als sie zum ersten Mal einen Disney-Film sahen.”

Die erste Single des Projekts erscheint heute: das “Lied der Vogelfrau” aus Mary Poppins, die Lieblingsmelodie von Walt Disney höchstpersönlich. Die Co-Komponisten des Films, die Gebrüder Richard und Robert Sherman, wurden regelmäßig freitags ins Büro des legendären Walt gebeten, um das Lied für ihn zu spielen. Auch nach seinem Tod im Jahr 1966 setzten sie diese Tradition fort. Zu Lang Langs Fassung vom “Lied der Vogelfrau” wurde ein Musikvideo gedreht – im kalifornischen Disneyland Park bei Einbruch der Dämmerung über dem Dornröschenschloss.

Auf “The Disney Book” sind neue Fassungen zu hören von Songs aus „Pinocchio” und dem „Dschungelbuch” bis hin zu “Die Eiskönigin – Völlig unverfroren” und „Encanto”. Und er hat mit anderen Musikern zusammengearbeitet. Tenor Andrea Bocelli beispielsweise mit “Dir gehört mein Herz” aus Tarzan, Pianist und Singer-Songwriter Jon Batiste mit “It’s All Right”, seiner oscarprämierten Musik aus Soul, der kolumbianische Singer-Songwriter Sebastián Yatra mit dem oscarnominierten “Dos Oruguitas” aus „Encanto”. Und auch Gitarrist Miloš, der chinesische Erhu-Spieler Guo Gan und Lang Langs Ehefrau Gina Alice sind dabei sowie das Royal Philharmonic Orchestra und Dirigent Robert Ziegler.

“The Disney Book” führt einmal mehr Lang Langs außerordentliches Engagement für die Musikerziehung fort. Wie mit seinem höchst erfolgreichen Album “Piano Book” aus dem Jahr 2019 – eine Sammlung von Lieblingsstücken des Pianisten – möchte er auch mit “The Disney Book” Menschen jedes Alters inspirieren, klassische Musik für sich zu entdecken. Es ist ein Geschenk an Jung und Alt, das von Herzen kommt, und auch deshalb für Lang Lang von besonderer Bedeutung, da er gerade selbst Vater geworden ist.

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5September2020

Lang Lang mit Bachs “Goldberg-Variationen” bei der Deutschen Grammophon

AndreasCDsDeutsche Grammophon, Goldberg-Variationen, Johann Sebastian Bach, Klassik, Lang Lang

Es war ein lebenslanger Traum, den sich Lang Lang erfüllte, als er Johann Sebastian Bachs “Goldberg-Variationen” aufnahm. Das Album bietet dem Hörer gleich zwei Darbietungen des Stücks: Die erste wurde in einem einzigen Take live bei einem Konzert in der Leipziger Thomaskirche aufgenommen, wo Bach fast 30 Jahre tätig war und auch begraben ist. Die zweite entstand kurz darauf in der Abgeschiedenheit eines Studios. Die beiden Einspielungen sind zusammen als Teil einer Super-Deluxe-Edition erhältlich, in der als Weltneuheit Studio- und Liveaufnahme gleichzeitig erscheinen.

“Ich bin jetzt 38 Jahre alt. Das ist nicht alt, aber die Zeit war reif für einen weiteren Entwicklungsschritt”, sagt Lang Lang. “Mit den Goldberg-Variationen habe ich mich auf neues Terrain begeben und mich komplett in dieses Projekt vertieft. Als Künstler ist es mein Ziel, immer bewusster, wissender und letztlich inspirierender zu werden. Es ist ein stetiger Prozess. Und ich glaube, dass diese Arbeit mich ein Stück weitergebracht hat.”

Erst nach 20 Jahren war der Moment gekommen, um Bachs großartige Aria und die 30 Variationen aufzunehmen. Anfang März dieses Jahres, kurz vor den Studiositzungen, gab er das Konzert in Leipzig. “Es war unglaublich berührend für mich, in der Thomaskirche zu spielen, in der Bach begraben ist”, sagt er. “Noch nie habe ich mich einem Komponisten so nah gefühlt. Die Liveaufnahme ist sehr spontan. Im Studio dagegen ist mein Spiel ein anderes, äußerst überlegt und reflektiert. Beim Konzert durchlebt man das 100-minütige Werk als Ganzes. Das Studio erlaubt die Arbeit an einzelnen Teilen im Detail. Das wirkt sich natürlich erheblich auf das musikalische Ergebnis aus.”

Es fällt mir schwer zu sagen, welche der beiden Varianten die stärkere ist. Wenn ich mich entscheiden muss, dann wohl die Liveversion – vermutlich wegen des emotionalen Bezugs zur Thomaskirche, den man zu spüren glaubt. Lang Lang spielt wie vom anderen Stern – emotional und energisch zugleich. Die Klangqualität ist (wie immer bei der Deutschen Grammophon) außerordentlich gut.

Sehr schön finde ich die Aufmachung als Digipack mit Hardcover und umfangreichen Liner Notes. Neben vielen Fotos des Pianisten gibt es informative Texte in englischer, deutscher und französischer Sprache. So würdigt man zwei Virtuosen: Den vermutlich besten Pianisten der Neuzeit und den alten Meister aus Leipzig.

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30März2019

Lang Lang: Stücke auf diesem Album sind der Grund, warum er Pianist wurde

AndreasCDsLang Lang

Ein “Piano-Best-of” hat Lang Lang hier abgeliefert. Das wird deutlich, sobald man die ersten Klänge der CD hört, die fast ausschließlich aus bekannten Meisterwerken besteht, die der chinesische Pianist hier ohne Schnörkel und in ihrer ursprünglichen Intention beinahe nahtlos aneinanderreiht.

Mit seinen Aufführungen, Lehrbüchern, Aufnahmen und Ausbildungsprogrammen hat er Millionen von Menschen inspiriert und fast punktgenau am Welt-Klavier-Tag (30.3.), dem 88. Tag des Jahres, veröffentlicht Lang Lang sein neues Album “Piano Book”, eine Sammlung von Stücken, die der Künstler seit frühester Kindheit liebt.

“Piano Book” ist seine erste Veröffentlichung seit drei Jahren, mit der er klassische Musik einem breiten Publikum nahebringen möchte. Dafür verwendet er Melodien, die jeder kennt, und präsentiert sie in virtuoser Weise. Mancher mag das belächeln – und es stimmt schon: Die Meisterwerke von Bach, Beethoven, Debussy, Chopin und Mozart sollte man natürlich am Stück hören. Doch wir leben in einer kurzlebigen Zeit – und die Aufmerksamkeitsspanne der Jüngeren lässt immer weiter nach. Sehen wir die kurzen Musikstücke also als Teaser. Und wenn diese den einen oder anderen neugierig machen, sich die kompletten Werke anzuhören (meinetwegen per Stream), dann hat Lang Lang sein Ziel doch durchaus erreicht.

Lang Lang reflektiert mit “Piano Book” auf die Anfänge seines Klavierspiels, auf das, was seine Fantasie beflügelte, und darauf, wie er das Gelernte an eine neue Generation weitergeben kann. Es ist ihm ein großes Anliegen, junge Menschen zum Klavierspielen zu bewegen. Dies tut er mittels eines Fonds für Musikerziehung und pädagogische Programme. Ein hehres Ziel – und so bleibt Lang Lang mit einer “Best-of-Compilation” wie der vorliegenden CD absolut authentisch. Auch für Laien absolut hörenswert.

28Januar2019

Lang Lang: Ein Album mit Stücken, die ihn zum Klavierspielen brachten

AndreasAktuellesBeethoven, Debussy, J.S. Bach, Lang Lang, Max Richter, Piano Book, Ryuichi Sakamoto, Yann Tiersen

“Piano Book handelt von meiner ersten Liebe – der Liebe zur Musik. Die Stücke auf diesem Album sind der Grund, warum ich überhaupt Pianist werden wollte.” – LANG LANG

Einer der größten internationalen Klassikstars, Lang Lang, kehrt zurück mit seinem brandneuen Soloalbum “Piano Book” (Album-VÖ: 29.03.19). Es ist eine äußerst persönliche Sammlung von Stücken; es sind Werke, die ihn dazu anregten, überhaupt Klavier zu spielen und die ihn auf seinen Weg zur Weltkarriere führten. “Piano Book”, sein erstes Studioalbum seit drei Jahren, markiert Lang Langs Rückkehr zur Universal Music Group und zu Deutsche Grammophon – dem Label, bei dem er 2003 erstmals einen Vertrag unterzeichnete.

Lang Lang sagt: “Ich möchte alle Musikliebhaber auf eine Reise mitnehmen – durch die Welt meiner Lieblingsstücke für Klavier. Und ich möchte Klavierschüler inspirieren, sie ermutigen zum täglichen konzentrierten Spiel, ein Verständnis schaffen für das, was diese Stücke sind: echte Meisterwerke!”

Auf “Piano Book” finden sich viele der Miniaturen, mit denen Generationen von Amateurpianisten aufgewachsen sind. Es sind wichtige Werke für Lang Lang, Klassiker auf ihre Art. Der Pianist möchte Klavierschüler weltweit ermutigen, sie schätzen zu lernen.

Neben Werken wie Beethovens “Für Elise”, Debussys “Clair de lune” und J. S. Bachs “Präludium in C-Dur” aus dem Wohltemperierten Clavier bringt Lang Lang auch einige moderne Klassiker, die aus Film und Fernsehen bekannt sind, beispielsweise Yann Tiersens “La Valse d’Amélie”, Max Richters “The Departure” und Ryuichi Sakamotos Musik zu “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Es sind Stücke, die Lang Lang durch seine Arbeit mit Schülern kennengelernt hat und die heute zu seinen Lieblingswerken für Klavier zählen.

Außerdem hat Lang Lang Stücke ausgewählt, die in bestimmten Kulturkreisen besonderen Stellenwert haben, beispielsweise das schwedische “Limu, limu, lima” oder das populäre chinesische “Jasmine Flower”. “Ich bin so viel gereist und habe so viel kennengelernt, so viele unterschiedliche Volkslieder. Auch sie sind ein Grund, warum mir dieses Album so wichtig ist”, sagt Lang Lang. “Volkslieder sind unverzichtbar für die eigene kulturelle Identität. Durch diese Lieder habe ich Klassik mit anderen Ohren gehört, denn natürlich haben Volkslieder und -tänze klassische Komponisten beeinflusst. Auf meinen Reisen in viele verschiedene Länder bin ich großartiger Musik begegnet, und ich wollte einiges davon auf meinem Album vorstellen.”

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6November2018

Soundtrack zum Disney Film “Der Nussknacker und die vier Reiche”

AndreasCDsAndrea Bocelli, Disney, E.T.A. Hoffmann, Gustavo Dudamel, Lang Lang, Matteo Bocelli, Nussknacker, Philharmonia Orchestra, Tschaikowsky

Kein Weihnachten ohne neuen Disney-Film. Diesmal darf man sich mit “Der Nussknacker und die vier Reiche” auf ein sehr romantisches Märchen freuen, das auf E. T. A. Hoffmanns Erzählung “Nussknacker und Mausekönig” (aus dem Jahr 1816) basiert.

Der Komponist James Newton Howard schrieb die Filmmusik, die vom Philharmonia Orchestra in London mit dem renommierten Dirigenten Gustavo Dudamel und dem weltbekannten Pianisten Lang Lang aufgenommen wurde. Disneys Weihnachtsfilm kam am 1. November in die Kinos.

Die Filmmusik basiert auf den unvergesslichen Themen aus Tschaikowskys klassischem Ballett von 1892. Von Howard komponiert und produziert, verleiht sie der originalen Nussknacker-Ballettmusik einen modernen Anstrich und erfasst auf eindringliche Weise die Magie und die Faszination des Films. “Tschaikowsky gehörte zu den großen Melodikern der Musikgeschichte”, sagt Howard. “Die Farben der Ballettmusik zum Nussknacker sind in die Tonsprache der Filmmusik eingeflossen. Vieles von der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts, auf die ich als Komponist von Filmmusik zurückgreife, hat seine Wurzeln dort.”

Die Musik ist elegant und voller Gefühl. “Es geht darum, die Geschichte zu erzählen”, erklärt Howard. “Die Partitur ist sehr traditionell – für großes Orchester – mit vielen Holzbläsern und Streichern, hinzu kommen Glöckchen, Celesta und auch Chormusik, darunter ein Knabenchor.”

Zum Leben erweckt wird die Partitur von Gustavo Dudamel, einem der angesehensten Dirigenten unserer Zeit, zusammen mit dem Philharmonia Orchestra. “Tschaikowskys überwältigende Musik packt mich immer wieder”, sagt er. “Wenn man ein bisschen Filmzauber à la Disney hinzufügt, ist das Resultat umwerfend – ein echter Klassiker für die Feiertage.” Und damit der passende Film für Weihnachten!

Zum Abspann des Films erklingt das ergreifende Duett „Fall on Me“, der neue Song von Startenor Andrea Bocelli und seinem Sohn Matteo Bocelli. Er ist auf Bocellis neuem Album „Sí“ zu hören, das am 26. Oktober bei Sugar Music/Decca Records erschien.

Ein weiteres Highlight des Albums ist definitiv die Suite – gespielt vom Starpianisten Lang Lang:

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11Januar2017

Hans Zimmer und seine Filmmusik – vielseitig und souverän

AndreasCDsHans Zimmer, Lang Lang, Leona Lewis, Lindsey Stirling, Till Brönner

Ich würde ja gerne mal eine Reise 100 Jahre in die Zukunft machen um zu erfahren, wie man dann über Hans Zimmer denkt. Wird er den gleichen Stellenwert haben wie die klassischen Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts? Wie Mozart, Beethoven und Schubert? Okay – seine Sinfonien sind „nur“ Filmmusik. Doch sie werden schon heute von renommierten Orchestern gespielt und es kommt vermehrt zu groß angelegten Aufführungen, bei denen die Musik live gespielt wird, während der Film auf großer Leinwand dazu läuft. Bei diesen Events hat die orchestrale Musik der Filmhandlung schon längst den Rang abgelaufen.

Wer heute an Filmmusik denkt, kommt an dem Frankfurter einfach nicht vorbei. Nicht erst seit er den Oscar für „König der Löwen“, den Golden Globe für „Gladiator“ und den Grammy für „The Dark Knight“ gewonnen hat – kaum ein Hollywood Blockbuster (vor allem aus dem Hause Walt Disney), bei dem er nicht für die Musik verantwortlich war. Die Liste ist lang und reicht von „Crimson Tide“ über „Rain Man“ und „Black Hawk Down“ bis hin zum „Simpsons Movie“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der 59jährige hat ein glückliches Händchen dafür, Emotionen zu transportieren und die Handlung mit musikalischen Themen zu illustrieren. Das funktioniert auch umgekehrt, wenn man den Soundtrack zuhause hört und das Kino im Kopf zu neuem Leben erweckt wird. Man gibt also den Namen Hans Zimmer in einer CD-Suchmaschine ein und bekommt eine Legion an Original Soundtracks und an Best-of-Compilations. Ganz neu ist das Werk „The Classics“, das er selbst zusammengestellt hat.

Hier hat Zimmer einen Teil seiner klassischen Musikthemen vom Czech Philharmonic Orchestra unter Leitung von Gavin Greenaway einspielen lassen und sich hochkarätige Solisten mit ins Boot genommen, die den Stücken einen ganz besonderen Schliff verleihen.

Starviolinistin Lindsey Stirling gibt dem Hauptthema von „The Dark Knight Rises“ ihre flinken Fingerchen mit, Pianist Lang Lang veredelt die „Gladiator Rhapsody“, unser Lieblingstrompeter Till Brönner ist beim Main Theme von „Crimson Tide“ mit dabei. Und dann haben wir noch die wundervolle Leona Lewis, die „Now We Are Free“ aus dem Film „Gladiator“ ihre herzzerreißende Stimme verleiht.

Das Album beschreibt eindrucksvoll die Vielseitigkeit von Hans Zimmer und zeigt auf, dass er auf vielen Ebenen bestehen kann. Schon vorstellbar, dass manche Filme in 100 Jahren längst vergessen sind, seine Melodien aber Bestand haben werden.