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Miley Cyrus als weiterer Headliner nach Rage Against The Machine beim Lollapalooza Festival 2020 Berlin bestätigt.
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Auf eins ist Verlass: das bei Miley Cyrus aktuell jedes Album anders klingen kann. Nachdem sie die Dancefloor-Welt weitestgehend verlassen hatte, gab es Rap-Einlagen, ein düster-melancholisches Album und jetzt wandelt sie plötzlich auf den Pfaden ihres in Country-Kreise berühmten Vaters Billy Ray Cyrus. Ein Versöhnungsangebot, nachdem sie in der Vergangenheit häufig ihre nur in Ansätzen vorhandene Kindheit beklagte?
Mileys Idee hinter „Younger Now“ war weniger, sich neu zu erfinden, als ihren bisherigen musikalischen Weg fortzuführen – wie bereits im Titelsong besungen: „Niemand bleibt, wie er ist“. Miley Cyrus ist sich auf ihrer kreativen Reise stets treu geblieben und hat ihr Leben und ihre Erfahrungen mit Hilfe ihrer Musik mit ihren Fans geteilt. Die voran gegangenen Alben waren ein direktes Spiegelbild ihrer wahren Persönlichkeit und kompromisslosen Vision ihrer Musik. Auf „Younger Now“ übernahm Cyrus die vollständige kreative Kontrolle mit dem Ziel, einen Teil von sich selbst mitzuteilen, wie noch nie zuvor. Jeder Text stammt von ihr, sie war am Songwriting beteiligt und co-produzierte das Album.
„Der Songwriting-Prozess war diesmal eine vollkommen andere Erfahrung, denn ich habe noch nie ein Album auf diese Art und Weise veröffentlicht“, erklärt sie. „Die Leute fragten mich immer: ‚Ist es eine Art Neuerfindung deiner selbst?‘. Aber das ist es überhaupt nicht. Ich bin eher ein Mensch, der mit allen seinen früheren Ichs im Einklang steht. Dieses Album ist so viel ‚Ich‘ wie aktuell nur überhaupt möglich“.
Wer sich dann auf diesen massentauglichen Country-Pop nach Art von Taylor Swift einlassen will, bekommt ein Album voller Ohrwürmer und frischer Musik. Dieser jugendliche Funke springt auch auf Mileys Patentante Dolly Parton über, mit der sie gemeinsam “Rainbowland” eingesungen hat. “Malibu” hatte ja schon vor einigen Wochen als perfekter Sommersong funktioniert und “Younger Now”, die neue Single, startet zwar ruhig, dreht dann aber deutlich auf.
Es folgt ein grundsolides Album ohne Eskapaden. Miley verlässt die Oberflächlichkeit und gibt viel von sich selbst preis. Balladen wie “Miss You So Much” und “Love Someone” verbreiten tiefe Emotionen. Insgesamt ist das Album sehr atmosphärisch geworden. Ein erwachsenes Pop-Album für alle Generationen.
Von ihrem Image als braves Mädchen und Traum aller Schwiegermütter hat sich Miley Cyrus längst frei geschwommen. Okay – man kommt wohl nicht umhin zu sagen, dass sie es dabei etwas übertrieben hat. Das Image als sexsüchtiger Jungstar geht genau ins andere Extrem und das wird sie jetzt so schnell wohl auch nicht mehr los. Keiner sieht mehr das Image als brave Vorzeige-Schwiegertochter, das ihre Fernsehrolle vorgab. Und leider setzt sich das Boulevard nun mal bevorzugt mit den neuen Äußerlichkeiten auseinander und nicht mit der Musik.
Sei’s drum. Die Shows der letztjährigen “Bangerz”-Tour waren fulminant. Und manchem Erwachsenen wird wohl der Mund weit offen gestanden haben ab dem Moment, als Miley über eine riesige Zunge ins Geschehen rutschte und fortan ihren Sexappeal auf unterschiedlichste Weise zeigte. Das wurde nun auf DVD mittels einer Aufnahme der Show in Barcelona festgehalten. Man sieht ein enthusiastisches, mitunter unermüdlich kreischendes Publikum und eine sportliche Miley, die ihre Zuschauer durchgehend in Atem hält.
Es ist eine skurrile Show mit bunten Bildern und Comic-Plüschfiguren. Irgendwie auch süß, wenn der verstorbene Hund zum Mittelpunkt ihres Lebens wird und sie ihm mit “Adore You” den vielleicht besten Song des Abends widmet. Als Hommage an ein Haustier hätte ich den Text nun beim besten Willen nicht gesehen. Die Fans sehr wohl, denn die Bühne wird immer wieder mit Geschenken (darunter massenhaft Stoffhunden) gepflastert. Miley bietet eine wirbelnde Show mit durchaus vernünftigem Gesang. Zwei Stunden dauert das Spektakel. Wir hören Coverversionen wie “Jolene” und “Lucy In The Sky With Diamonds” und natürlich Mileys größte Hits, ganz am Ende “Wrecking Ball”.
Miley vollzieht häufige Kostümwechsel und es gibt deutlich weniger nackte Haut zu sehen, als erwartet. Mittels KissCam fordert sie ihre Zuschauer zum vehementen Austausch von Körperflüssigkeiten aus. Ansonsten bleibt die Show recht harmlos. Leider gibt es das Geschehen nicht als Mitschnitt am Stück. Die Produzenten arbeiten mit Doku-Einspielungen, die zwar den Konzertfluss stören, aber zum Glück keine Songs unterbrechen. Miley wird backstage gezeigt und zuhause mit ihren Geschwistern, wobei sie sich vor allem mit ihrer jüngeren Schwester auf dem Bett lümmelt und beide sichtlich viel Spaß haben.
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Als Miley Cyrus am 26.05.2014 in der Kölner Lanxess Arena auftritt, strömen schier endlose Menschenmassen in die ausverkaufte Location. Der Andrang verwundert nicht, bedenkt man, dass der Megastar im Rahmen ihrer „Bangerz“-Tour neben Köln, nur noch in Frankfurt auf einer deutschen Bühne steht. „Zwei Stunden nach Verkaufsstart war schon nichts mehr zu machen“, sagt eine Konzertbesucherin die sich noch mit Glück eine Karte ergattern konnte. Der Vorverkauf begann wohlgemerkt schon im Dezember 2013. Wer nicht zu den Glücklichen mit einer Eintrittskarte zählt, muss noch tiefer in die Tasche greifen – denn die Straßenpreise für Schwarzmarkttickets, die einem überall auf dem Gelände angeboten werden, bewegen sich weit jenseits von Gut und Böse. Irgendwo zwischen Gut und Böse schwankt auch das Image des ehemaligen Kinderstars Miley Cyrus, die in letzter Zeit mit Drogeneklats und obszön-erotischen Auftritten für kontroverse Schlagzeilen sorgte. Dass die Disney-Ära aber nun endgültig vorbei ist, macht die Amerikanerin mit ihrem Konzert, das von der lokalen Presse als „polymorph perverser Kindergeburtstag“ bezeichnet wird, noch einmal mehr als deutlich: Hannah Montana ist tot, lang lebe Miley Cyrus!
Viele Eltern, die ihre jüngeren Töchter zum Konzert begleiten, scheinen den Imagewechsel des einstigen TV-Lieblings jedoch nicht mitbekommen zu haben und staunen mit entgleisender Mimik auf das Spektakels, dass ihnen an diesem Abend geboten wird. Als Miley bei ihrem Opener „SMS“ von einer gigantischen Zunge ihres Leinwandporträts auf die Bühne rutscht, gibt es in der Menge kein Halten mehr. Wenn schon vor Konzertbeginn die ersten Gäste hyperventilierend und tränenreich ihre Vorfreude äußerten, brechen nun alle Dämme: Jede Bewegung, jedes Wort, jeder Wimpernschlag ihres Idols wird mit einem infernalen Gekreische aus dem Publikum gewürdigt, so ohrenbetäubend, dass sie jede Zalando-Werbung in den Schatten stellt. „Im just here for a hangover, so lets get on partying“, ruft die 21-Jährige in ihr Mikrophon. Was sie sagt ist im Grunde auch egal – das Feedback aus den Gästereihen ist stets dasselbe: Laut, glücklich, nahezu fanatisch.
Zweifelsohne beeindruckend ist ebenfalls das Bühnenbild, das bei jedem Song noch einen drauf setzen will: Mal laufen verstörende Zeichentrickanimationen von Magic Mushrooms über die Leinwand, während Miley auf der Bühne von der Plüschtiergestalt eines mannshohen Vogelwesens begleitet wird, mal schwenkt sie die Regenbogenflagge oder räkelt sich lasziv auf einem Bett, umgeben von halbnackten, muskulösen Männern und einer Kleinwüchsigen mit Brustpräparaten aus gepolstertem Stoff, die mehr als nur einmal von Mileys Zunge gewürdigt werden. Gewürdigt wird allerdings auch Cyrus’ verstorbener Hund Floyd, dessen bis an die Decke reichendes Ebenbild auf die Bühne gefahren wird, während es aus der Menge vor der Stage Plüschtiere hagelt. Eines dieser Plüschtiere, ebenfalls ein Konterfei ihres toten Hundes, hebt die Sängerin auf und bedankt sich sichtlich gerührt. Dann geht der Wahnsinn auch schon weiter und Tänzer in psychedelischen Tier-Kostümen hüpfen über die Bühne wie die böse, falsche Version der Sesamstraßenbewohner.
Bei ihrem Lied „Adore You“ fordert Cyrus die KonzertbesucherInnen auf, sich zu küssen: „Use a bit of tongue“, lautet ihre Forderung, der umgehend Folge geleistet wird. Auf der Leinwand erscheinen nun die Live-Aufnahmen von hunderten, mitunter gleichgeschlechtlichen Küssen, während die liebestolle Menge von ihrer Ikone angefeuert wird. So rasch wie sich das Bühnenbild ändert, wechselt Miley auch ihre Kostüme, die trotzdem irgendwie immer gleich bleiben: Viel Hintern, wenig Innovation. Damit beweist die Sängerin zwar, dass sie sich in Windeseile um- und ausziehen kann, aber was ist mit der Musik? Die scheint des Öfteren leider in der imposanten und bizarren Bühnenshow unterzugehen, tönt eher wie der Soundtrack zu einem bösen LSD-Trip in einem Casino von Las Vegas durch die Halle der Arena. Der Großteil dieses „Soundtracks“ entstammt dem Oeuvre der Sängerin selbst („Do My Thang“, „Can’t Be Tamed“, „Maybe You’re Right“ u.v.m), wird allerdings ergänzt durch die Coverversionen anderer Hits, wie „Summertime Sadness“ (Lana del Rey), „Jolene“ (White Stripes) und „Lucy In The Sky With Diamonds“ von den Beatles.
Jedermanns Sache ist so ein Miley Cyrus-Konzert gewiss nicht, aber das soll es sicherlich auch nicht sein. Provozieren möchte die Sängerin und das gelingt ihr, keine Frage. Die Fans finden jedenfalls die „I don’t give a f***“-Mentalität fantastisch und verlangen nach dem Hauptprogramm eine Zusage, die ihnen mit „I Can’t Stop“ und „Wreckingball“ gewährt wird. Noch ein letztes Mal herrscht schweißgetränkte Ekstase, dann ist aber endgültig Schluss und die Menschenscharen fluten aus der Arena hinaus in die Nacht, in der so mancher Moralapostel gewiss Dinge gesehen hat, die ihn noch lange beschäftigen werden. Denn eines ist klar: Zartbesaitete Begleitpersonen brauchen für so ein Konzert viel Verständnis und starke Nerven oder die Extraportion Kodein im Hustensaft.
Da hat sich die Miley also gedacht, sie muss sich von ihrem Braves-Mädchen-Image frei schwimmen. Und tatsächlich, kaum einer denkt momentan noch über ihre Rolle als Hannah Montana nach. Stattdessen geht es um Skandale und Skandälchen, freizügige Auftritte in diversen Shows, das Nackedei-Video zu “Wrecking Ball”. Hat Miley jetzt erreicht, was sie wollte? In gewissem Sinne schon. Keiner sieht jetzt mehr das Image als brave Vorzeige-Schwiegertochter, das ihre Fernsehrolle vorgab. Aber leider setzt sich das Boulevard nun mal bevorzugt mit den neuen Äußerlichkeiten auseinander und nicht mit der Musik. So wird über das Schlecken an Werkzeugen resümiert, aber nicht über die Qualität dieses durchaus starken neuen Songs, der Miley in eine Liga mit Katy Perry katapultieren könnte. Und auch Miley schaltet (was ihre jugendliche Aufsässigkeit nun mal gebietet) auf stur und leistet sich Wortgefechte mit Sinead O’Connor, anstatt deren wohlmeinenden Rat einfach anzunehmen. Die Plattenfirma wird’s freuen, da den Promotern vermutlich egal ist, womit Miley die Schlagzeilen beherrscht. Hauptsache, sie bleibt präsent.
Was aber das Album angeht, hatte Miley sich doch einiges vorgenommen. Zumindest hörten sich ihre vollmundigen Ankündigungen sehr selbstbewusst an – vom Erklimmen des Pop-Olymp war die Rede. Schafft die 20jährige das bereits mit ihrem dritten eigeständigen Studioalbum ohne Hannah Montana im Hintergrund? Die diversen Veröffentlichungen spielen schon wieder mit Äußerlichkeiten. Es gibt in der Deluxe Version einen netten Sticker-Bogen (die BRAVO lässt grüßen) und vier verschiedene Versionen des Albumcovers, die verschiedene Grade nackter Haut aufweisen und die der Teeniefan bestenfalls komplett sammelt.
Musik findet sich auch – und hier kann man sich der Tragik des Geschehens bewusst werden. Ich höre ein hervorragendes, selbstbewusstes Album mit einer Reihe starker Songs. Der Opener “Adore You” erzeugt Gänsehaut und lässt Mileys Vocals deutliche Entfaltungsmöglichkeiten. Ihre stimmlichen Fähigkeiten sind hervorragend, das hat schon der Smash-Hit “Wrecking Ball” bewiesen. Hinzu kommen die Kollaborationen mit Britney Spears, Nelly, Future, Big Sean und French Montana. Vor allem “SMS (Bangerz)” featuring Britney zeigt die beiden als Seelenverwandte, die einiges durchmachen mussten, um vom Kinderstar zur erwachsenen Künstlerin zu werden. Der Song gibt das aber nicht unbedingt her – da wäre mehr drin gewesen. Allerdings gefallen mir der Ohrwurm “4×4” mit Nelly und das melodische “Maybe You’re Right”.
Die Vielzahl von Rap-Passagen ist geschenkt. Wäre nicht nötig gewesen, gehört aber momentan wohl zum guten Ton. Auch die Dubstep- und Elektronik-Momente beispielsweise in “FU” kann man sich anhören. Und Tanznummern wie “Love Money Party” sind nun nicht gerade mein Fall, stehen aber Miley gut zu Gesicht. Wer die Deluxe Edition wählt, bekommt noch drei Bonustracks oben drauf. Ratschläge, wie man Schlagzeilen durch musikalische Qualität ersetzt, sparen wir uns jetzt einfach. Prinzipiell ist Miley auf einem guten Weg – das “Game Of Thrones” um den “Queen of Pop”-Thron kann beginnen!
