Für das offizielle Musikvideo zu ihrer aktuellen Single „Your Song Saved My Life“ aus dem Animationsfilm „Sing 2“, das kürzlich Premiere feierte, haben sich U2 mit der gemeinnützigen Organisation Education Through Music (ETM) zusammengetan. ETM bietet Musikunterricht in unterfinanzierten Gegenden Nordamerikas an, um allen Kindern die Chance zu geben, Musik zu machen. Die Protagonist*innen des Videos sind alle Teil des ETM Programms bzw. Lehrer*innen. U2 selbst sind im Clip nicht zu sehen. Regie führte Aya Tanimura.
Schaut Euch das Video zu „Your Song Saved My Life“ hier an:
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Der zweite Teil des Animationsfilms „Sing“, „Sing 2“, kommt am 16. Dezember in die Kinos. Die Deutschlandpremiere findet am 12. Dezember im Berliner Zoo Palast statt.
Der offizielle Soundtrack zu „Sing 2“ erscheint nur einen Tag später, am 17. Dezember. Das offizielle Tracklisting ist bereits angekündigt:
OST „SING 2“ – TRACKLISTING
Your Song Saved My Life (From Sing 2) – U2
Let’s Go Crazy – Tori Kelly, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Nick Kroll
Can’t Feel My Face – Kiana Ledé
Goodbye Yellow Brick Road – Elton John
Heads Will Roll – Scarlett Johansson
Holes – Mercury Rev
bad guy – Billie Eilish
Sing 2 Audition Medley – Sing 2 Cast
Where the Streets Have No Name – Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon & Nick Kroll
Higher Love – Kygo x Whitney Houston
There’s Nothing Holdin’ Me Back – Taron Egerton & Tori Kelly
Suéltate (From Sing 2) – Sam i feat. Anitta, BIA & Jarina De Marco
Stuck In a Moment You Can’t Get Out Of – Scarlett Johansson
Soy Yo (Sing 2 Mix) – Bomba Estéro
A Sky Full of Stars – Taron Egerton
Could Have Been Me – Halsey
I Say A Little Prayer – Tori Kelly & Pharrell Williams
Break Free – Reese Witherspoon & Nick Kroll
I Still Haven’t Found What I’m Looking For – Scarlett Johansson & Bono
Tippy Toes – Adam Buxton with Fancy Feelings feat. DSCOSTU [BONUS TRACK]
Christmas (Baby Please Come Home) – Keke Palmer feat. Scarlett Johansson, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Tori Kelly [BONUS TRACK]
Die deutsche Synchronstimme des Charakters Calloway, der in der Originalfassung von Bono vertont wird, spricht übrigens Peter Maffay!
In Zusammenarbeit mit der Musik Bewegt Stiftung sammelt die größte deutschsprachige U2 Fanseite U2tour.de erneut Geld für Ärzte ohne Grenzen. Bereits 2017 konnten 13.500 Euro gesammelt werden und auch bei der aktuellen Spendenaktion sind bereits rund 13.000 Euro zusammengekommen. Zum Abschluss der Spendenaktion wird ein ganz besonderer Preis verlost.
Neben einer persönlichen Führung durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin habt ihr die Möglichkeit, einen Tag lang einen oder auch mehrere Songs in den Studios aufzunehmen. Dabei dürft ihr die Technik nutzen, die auch schon bei vielen anderen Aufnahmen zum Einsatz kam und werdet bei den Aufnahmen von einem Profi-Tontechniker der Windmill Lane Recording Studios unterstützt. Der Wert dieses Studiotages beträgt ca. 1.400 Euro!
1989 zogen die Studios von der Windmill Lane in die Ringsend Road, behielten dabei jedoch den damals schon legendären Namen. Neben Künstlern wie den Rolling Stones, Kate Bush, Metallica, Van Morrison, The Corrs, Ed Sheeran, R.E.M, David Bowie oder den Simple Minds sind uns die Studios natürlich vor allem durch U2 bekannt. In den neuen Studios in der Ringsend Road wurden die Alben “Achtung Baby”, “Zooropa”, “Pop”, “All That You Can’t Leave Behind” und “Songs of Experience” aufgenommen. Die Räumlichkeiten zieren zahlreiche Relikte wie Fotos, Plakate und Auszeichnungen, die an diese Aufnahmen erinnern.
Es handelt sich hier um einen richtigen Studio-Aufnahmetag, wie er auch von professionellen Bands genutzt wird. Diese Verlosung richtet sich daher in erster Linie an Bands, Sänger und Musiker mit entsprechender Erfahrung! Ein Bezug zur Musik von U2 ist jedoch nicht notwendig – egal ob Hard Rock, Pop oder Hip Hop: Alles kann aufgenommen werden! Alle Infos zur Verlosung findet ihr hier! Die Verlosung endet am 10. März.
Am 01. Dezember veröffentlichen U2 ihr neues Album “Songs Of Experience”. Ihr 14. Studioalbum mit 13 brandneuen Songs erscheint digital, als CD Standard und Deluxe Edition sowie auf Doppel-Vinyl. Die erste Single “You’re The Best Thing About Me” wurde am 06. September veröffentlicht. Den Albumtrack “The Blackout” performte die Band vorab: Der Clip dazu feierte im August Premiere. Zudem gibt es seit dem 01.11. eine neue Single – die zweite Auskopplung aus dem kommenden Album – mit dem Titel “Get Out Of Your Way”.
Das neue Album “Songs Of Experience” wurde in Dublin, New York und Los Angeles aufgenommen und von den Worten Brendan Kennellys an Bono beeinflusst: “Schreibe, als wärst du tot “. Das Ergebnis sind Songs in Form von persönlichen Briefen adressiert an Orte und Menschen, die dem Sänger sehr am Herzen liegen: Familie, Freunde, Fans und auch an ihn selbst. Das neue Album “Song Of Experience” ergänzt den 2014er Release “Songs Of Innocence”. Beide Album-Titel wurden von den Gedichten “Songs Of Innocence and Experience” aus dem 18. Jahrhundert des englischen Poeten William Blake inspiriert. Produziert wurde “Songs Of Experience” von Jacknife Lee und Ryan Tedder und entstand gemeinsam mit Steve Lillywhite, Andy Barlow und Jolyon Thomas. Das Cover wurde von Anton Corbijn fotografiert und zeigt zwei Kinder der Bandmitglieder – Eli Hewson und Sian Evans.
Hier das komplette Tracklisting “Songs Of Experience”:
Als ich in den 80ern endlich der ersten Fremdsprache mächtig genug war, um mich englischsprachiger Musik zuzuwenden, waren es vor allem drei Bands, die meine musikalische Biographie beherrschten: Marillion, Simple Minds und U2. Und die Alben für die einsame Insel – ungeachtet aller Perlen, die in den Folgejahrzehnten noch kommen sollten – sind und bleiben “Misplaced Childhood”, “Street Fighting Years” und “The Joshua Tree”. Dass diese nun nach und nach ihre dreißigjährigen Jubiläen feiern, kann auf jeden Fall Grund zur Freude sein. Marillion legen ihre ultimate Edition demnächst etwas verspätet vor. U2 sind da schon näher dran am Jubeltag: Das Album erschien am 9. März 1987 und es gibt dreißig Jahre und drei Monate danach nicht nur eine fulminante Tour, die ganz dem Klassiker gewidmet ist, sondern auch eine Neuauflage in mehr oder weniger gehaltvollen Editionen.
Zur Besprechung liegt mir die 2-CD-Edition vor. Das Originalalbum ist hier in der remasterten Version enthalten, die es bereits 2007 zum 20jährigen zu erwerben gab. Muss man zur Musik noch was sagen? Es war ein Meilenstein. U2 verbanden hier alles, was sie zu bieten hatten, zu einem fantastischen Album – der Essenz ihres musikalischen Schaffens. Die aggressive politische Attitüde der ersten beiden Alben “Boy” und “War”, Melodik und Atmosphäre von “October” und “The Unforgettable Fire”. Das alles fand sich in “The Joshua Tree” wieder und wurde in eine fast schon poppige Richtung weitergeführt. Dabei war der neue Sound absolut innovativ und führte die disco-geprägten 80er schließlich zu einem versöhnlichen Abschluss.
Die politischen Themen (“Bullet The Blue Sky”, “Mothers Of The Disappeared” und “Red Hill Mining Town”) sind bis heute aktuell. Blues, Gospel und Soul hielten Einzug in die Ausrichtung der Band. “Running To Stand Still” beleuchtet auf gänsehauterzeugende Weise die Gefahren des Drogenkonsums während “One Tree Hill” den Tod von Bonos Freund Greg Carroll zum Thema hat. Mit den Hitsingles “With Or Without You”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” und “Where The Streets Have No Name” schaffte es das Album in Großbritannien, Irland, den USA und auf der ganzen Welt auf Platz 1 der Charts und verkaufte über 25 Mio. Exemplare. Klangtechnisch hatte Brian Eno ganze Arbeit geleistet – das zeigt sich auch auf dem Remaster.
CD2 enthält ein (gekürztes) Livekonzert aus dem Madison Square Garden in New York. Es zeigt, wie sich auf dieser Tour die alten Songs gemeinsam mit dem neuen Album zu einem homogenen Ganzen verbanden. “MLK”, “Bullet The Blue Sky” und “Sunday Bloody Sunday”, ein fantastisches “Pride”, zum Ende hin “Party Girl”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” und “40” – das war schon eine starke Setlist. Besser wäre natürlich ein komplettes Konzert, aber als Einblick in die erste “Joshua Tree Tour” kann die einzelne CD allemal dienen.
Wer ganz vorne mit dabei sein will, wählt natürlich die 7LP-SuperDeluxe oder 4CD-SuperDeluxe Edition. Das 4CD-Teil kostet zwar über 80 Euro, ist aber wunderschön als edler Schuber im LP-Format aufgemacht und enthält neben den erwähnten beiden Scheiben noch eine Remix-CD, eine CD mit B-Seiten und Raritäten, einen dicken Bildband und einige Kunstdrucke der Cover-Session. Das ist ein wertiges Teil und eine Zierde für jedes Fan-Regal.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
30 Jahre nach der Veröffentlichung von U2s fünftem Studioalbum “The Joshua Tree”, bringt Island Records am 2. Juni 2017 eine Anniversary Edition dieser bahnbrechenden Platte heraus.
Neben dem Originalalbum mit 11 Tracks enthält die Super Deluxe Collector’s Edition einen Livemitschnitt des Auftritts im Madison Square Garden 1987 während der “The Joshua Tree”-Tour; außerdem Rarities und B-Seiten von den Albumaufnahmen, Remixe von 2017 von Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite und Flood, sowie ein 84-seitiges, gebundenes Buch mit bisher noch nirgends gezeigten Fotos, die The Edge 1986 während der Mojave Desert Fotosession geschossen hat.
Am 9. März 1987 erschien “The Joshua Tree” und löste überall wahre Begeisterungsstürme aus. Mit den Hitsingles “With Or Without You”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” und “Where The Streets Have No Name” schaffte es das Album in Großbritannien, Irland, den USA und auf der ganzen Welt auf Platz 1 der Charts und verkaufte über 25 Mio. Exemplare. Bono, The Edge, Adam Clayton und Larry Mullen Jr wurden “… von Helden zu Superstars” (Rolling Stone). Time Magazine nahm U2 im April 1987 aufs Cover und nannte sie die “heißeste Rockband”.
In den nächsten zwölf Monaten bereiten U2 der Musikwelt ein legendäres Erlebnis nach dem anderen, so z. B. den atemberaubenden Videodreh zu “Where The Streets Have No Name” auf dem Dach eines Schnapsladens in L.A., der zunächst den kompletten Verkehr lahmlegte und der Band danach einen Grammy einbrachte. Sie gewannen einen BRIT Award und zwei Grammys, darunter auch den für das Album des Jahres – es war ihr erster Grammy von mittlerweile 22; die Krönung war ihre triumphale Heimkehr mit vier unvergesslichen Shows in Belfast, Dublin und Cork im Sommer 1987.
The Joshua Tree wurde von Brian Eno und Daniel Lanois produziert. Die Aufnahmen fanden in Dublin statt: in den Windmill Lane Studios und Danesmoate, dem Haus, in das Bassist Adam Clayton später komplett einzog und lebte.
Die “The Joshua Tree” Tour 2017 zum Jubiläum beginnt am 12. Mai 2017 in Vancouver und geht weiter durch mehrere Stadien in Nordamerika und Europa, darunter auch zwei ausverkaufte Shows im Twickenham Stadium am 8. und 9. Juli und ein Heimspiel im Croke Park, Dublin, am 22. Juli.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Mit der kostenlosen iTunes-Veröffentlichung ihres Albums „Songs Of Innocence“ haben sich U2 nicht nur Freunde gemacht. In Zeiten täglicher Shitstorms auf Facebook kann man mit einer solchen Nummer auch gerne mal ins Fettnäpfchen treten. Musik hochladen ohne Zustimmung der Nutzer – okay. Der Werbeeffekt war auf jeden Fall enorm. Und Fans durften sich endlich auf eine neue Tour freuen, die dann 2015 stattfand.
Nach der Tour folgt die live-DVD. Das war nicht unbedingt so geplant. Bei den Mitschnitten in Paris ging es eher um eine Pay-TV-Auswertung. Doch dann gab es die Anschläge im Bataclan, ein Teil der Konzertreihe wurde nach hinten verschoben und das letzte, sehr emotionale Konzert fand mit den Eagles Of Death Metal als Special Guest statt. Es ist eine gute Entscheidung, diese Aufnahme nun direkt auf DVD und BluRay zu veröffentlichen. Irgendwie ist es schon ein historischer Moment.
U2 bewiesen mit ihrer „Innocence + Experience Tour“, dass sie immer noch in der ersten Liga mitspielen. Fantastische Konzerte auf zwei Bühnen, den Buchstaben „i“ und „e“ nachempfunden, ein Mittelgang, der beide verbindet und eine komplette Arena hautnah mit einbezieht. Dann die riesige Videowall, die die Band interaktiv begehen konnte. Es war eine technische Meisterleistung.
Die Setlist kann sich sehen lassen und zieht sich durch alle Phasen der Band. Auch die neueren Stücke, die sich intensiv mit der eigenen Geschichte befassen, kommen sehr stark. Beispielsweise der Gang durch die „Cedarwood Road“ – ein großer Moment. Das innovativste U2-Album „Achtung Baby“ bekommt viel Raum und die Leinwand wird hier in ganzer Breite voll ausgenutzt, um visuelle Akzente zu setzen.
Die DVD fängt das musikalische Geschehen gut ein und man kann das Konzert auch zuhause genießen. Ohne Hektik und mit viel emotionaler Tiefe. Ich durfte das zweite Konzert in Köln erleben und es gehörte zum größten, was ich in den letzten Jahren gesehen habe. In der Setlist gab es allerdings gravierende Unterschiede. Und in Paris kommen zudem Patti Smith und besagte Eagles Of Death Metal hinzu.
Davon abgesehen ist es aber eine schöne Erinnerung an eine grandiose Tour. Vielleicht die beste des neuen Jahrtausends. Bild und Ton sind qualitativ stark. Ob man nun unbedingt die Deluxe Version haben muss, soll jeder selbst entscheiden.
Mit “Song For Someone” veröffentlichen U2 am heutigen Montag, 13. Juli ihre neue Single aus dem aktuellen Album “Songs Of Innocence”. Die Band beschreibt das Album als ihr persönlichstes Werk. “Song For Someone” ist einer der wenigen U2-Songs seit dem Jahre 1987, die mit einer Akustik-Gitarre beginnen. Der Track kreiert auf diese Weise genau jene intime Atmosphäre und Verbindung zum Publikum, die ihn auch live zum absoluten Highlight machen. “Song For Someone” ist seit Freitag (10.07.) im deutschen Radio zu hören. U2 melden sich in Bestform zurück!
Mit einem 7 1/2 minütigen Kurzfilm, der am Wochenende Premiere feierte, präsentieren U2 die visuelle Vision ihres Songs. Regisseur Vincent Haycock zeigt “True Detective”-Darsteller Woody Harrelson in der Hauptrolle als verurteilter Häftling, der nach Jahren im Gefängnis in die Freiheit entlassen wird. Ebenfalls im Clip dabei ist Woodys Tochter Zoe Harrelson.
Über den Kurzfilm sagen Bono, The Edge, Adam Clayton und Larry Mullen Jr.: “Vincent Haycock’s Vision und Woody und Zoe Harrelson’s Performances haben Song For Someone nicht nur ergänzt – sie haben ihn komplettiert. Wir hätten niemals erahnen können, welche neue Dimension diese wunderschöne Geschichte unserem Song geben würde. Und wir danken allen Beteiligten für ihren Einsatz, Song For Someone vollständig zum Leben zu erwecken.”
Es war eine grandiose Kulisse: Vor der New Yorker Skyline, auf dem Dach des “30 Rock” / Rockefeller Center performten U2 ihre neue Single, den (RED)-Charity-Song “Invisible”. Der Auftritt war im Rahmen der “Tonight Show”, die zum ersten Mal nach dem Abgang von Jay Leno von Jimmy Fallon moderiert wurde. Zudem besuchten U2 den Moderator später zum entspannten Interview und ließen sich nicht zweimal bitten, ihre preisgekrönte Single “Ordinary Love”, den Titelsong zum Kinofilm “Mandela – Ein langer Weg zur Freiheit”, in einer Akustik-Version zu performen. Die Hausband der “Tonight Show” – in diesem Fall die großartigen The Roots – stimmten mit ein und performten gemeinsam mit U2. Den kompletten Auftritt könnt ihr euch hier ansehen:
[amazonButton]”Mandela – Long Walk to Freedom” Soundtrack bestellen![/amazonButton]
Wenn am 02. Februar das größte Sportereignis der Welt – der Super Bowl – vor rund 800 Millionen TV-Zuschauern weltweit gespielt wird, nehmen U2 das Spektaktel auf ihre Weise zum Anlass: Die Band stellt den neuen Song “Invisible” als Teil einer weltweiten Anti-Aids-Kampagne in Kooperation mit der Bank Of America und (RED) vor. “Invisible” hat seine Premiere im Rahmen eines Spots in der Werbepause des Super Bowl. Anschließend wird “Invisible” in der Nacht von Sonntag (2. Februar 2014) auf Montag (3. Februar 2014) ab 00:00 Uhr deutscher Zeit für insgesamt 24 Stunden bei iTunes zum kostenlosen Download bereitgestellt.
Mit jedem abgeschlossenen Download spendet die Bank of America 1 Doller an (RED) bis zu einer Gesamtsumme von 2 Millionen Dollar. Der Song wurde von Danger Mouse produziert und von Tom Elmhirst abgemixt. Dies ist der Beginn einer Partnerschaft zwischen (RED) und der Bank of America, dem größten Kreditinstitut der Vereinigten Staaten, im gemeinsamen Kampf gegen AIDS. Aus der partnerschaftlichen Zusammenarbeit sollen innerhalb der nächsten zwei Jahre zehn Millionen Euro Spendengelder generiert werden. In einem persönlichen Statement zur Kooperation mit der Bank Of America sagt Bono selbst: “Wenn man eine Institution mit der Reichweite und dem Einfluss der Bank Of America in den Kampf gegen AIDS involvieren kann, ist das ein sehr spannender Moment. Es schafft die Möglichkeit, einen wirklichen Einfluss auf globalem Level zu schaffen. Ein globales Problem braucht eine globale Institution”.
Alle Erlöse gehen an die gemeinnützige Organisation für den Kampf gegen die tödliche Immunkrankheit, Tuberkulose und Malaria. Seit Bono und Bobby Shriver (RED) im Jahre 2006 gründeten, um gemeinsam gegen AIDS zu kämpfen, hat die Organisation über 240 Millionen Dollar gesammelt für den Global Fund. (RED) und seine Partner – von Bank Of America bis Starbucks, Apple und vielen anderen – arbeiten unermüdlich daran, bis zum Jahre 2015 die Mutter-Kind-Transmission des HIV Virus endgültig zu beenden. Dies ist ein wichtiger Teil der UN Millennium Entwicklungsziele.
U2 gehören zu den erfolgreichsten Rockbands der Welt und wurden jüngst mit dem Golden Globe für ihren Song “Ordinary Love” in der Kategorie “Bester Filmsong” ausgezeichnet. Der Titelsong zum Kinofilm “Mandela – Der lange Weg zur Freiheit”, der in dieser Woche (30.01.) in den deutschen Kinos startete, ist auch für den Oscar nominiert.
“Get Up! Stand Up!” – Das perfekte Motto für die Serie der “Human Rights Concerts”, die in der Zeit von 1986 bis 1998 mehrfach stattfanden. Es waren Wohltätigkeitskonzerte zugunsten von Amnesty International, die von renommierten Stars unterstützt wurden. Von etablierten Künstlern wie U2 und Peter Gabriel, aber auch von Neulingen im Geschäft – allen voran ist sicherlich Tracy Chapman zu nennen, die durch diese Auftritte erst richtig populär wurde.
Die DVD fasst in 150 Minuten Konzertlänge vier dieser Konzerte zusammen: Die ersten Aufnahmen stammen von “A Conspiracy Of Hope”, Amnestys 25jähriger Jubiläumstour im Jahr 1986. Zwei Jahre später folgte “Human Rights Now!”, die legendäre Tournee mit 20 Konzerten durch fünf Kontinente. Fortgesetzt wurde die Serie mit dem Konzert “An Embrace Of Hope” in Chile im Jahr 1990 und mit “The Struggle Continues” in Paris 1998. Es macht allein schon Spaß, die Entwicklung der Stars durch das Jahrzehnt mit zu verfolgen. Peter Gabriel, 1986 noch in voller Haarpracht, 1998 gemeinsam mit Bruce Springsteen beim Mottosong “Get Up! Stand Up!” deutlich gealtert.
1986 fanden sich Bryan Adams, U2 und The Police ein – noch ganz in den 80ern verhaftet. 1988 sang Tracy Chapman “Talkin‘ ‘bout A Revolution” und eroberte die Herzen im Sturm. Bruce Springsteen rockte “Born In The USA” und 1990 stieß Sinead O’Connor mit dem Prince-Titel “Nothing Compares 2 U” zu der illustren Runde. 1998 in Paris gehörten dann auch Radiohead zu den prominenten Unterstützern.
Die DVD beschert einen herrlichen Musikabend voller Gassenhauer auf dem heimischen Sofa. Bild- und Tonqualität sind den Umständen entsprechend gut. Für Verfechter der guten alten Zeiten lohnt sich vermutlich auch die Anschaffung der 2-CD-Version, die ebenfalls alle 30 Musiktitel enthält. Es geht darum, die ehrenvolle Arbeit von Amnesty weiter zu unterstützen. Fazit: Lohnt sich!
Zum ersten Mal sah ich U2 1987 in Köln im Rahmen ihrer “Joshua Tree”-Tour. Wann immer sie danach wieder in die Nähe kamen, ich war da und erlebte wunderbare Konzerte. Mit Freude erinnere ich mich an ihr “When Love Comes To Town”-Gastspiel 1989 in der Dortmunder Westfalenhalle gemeinsam mit B.B. King, an “Zoo TV” oder “Pop Mart”. 2005 wurde mir die Live-Gigantomanie mit der “Vertigo”-Tour dann aber zuviel. 1978 waren U2 noch als Punkband in Dublin gestartet, sie hatten 1985 beim legendären “Live Aid” gespielt, engagierten sich für Amnesty International und Greenpeace und plötzlich machten sie sich mehr Gedanken über die Größe ihrer Bühne als über ihre Musik? Das passte nicht mehr in meine Welt. Erst sehr viel später verstand ich, dass dies in der Welt von Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. und Adam Clayton durchaus keinen Widerspruch darstellte. Doch U2 spielten fortan ohne mich weiter.
Dabei stand der wahre Höhepunkt erst noch bevor: Die 360°-Tour, die von Juni 2009 bis Juli 2011 andauerte. Insgesamt führte sie durch 30 Länder auf fünf Kontinenten. Mehr als sieben Millionen Zuschauer sahen die 110 Konzerte. Sie sorgten dafür, dass U2 die “Bigger Bang”-Tournee der Rolling Stones von 2005 als bis dahin kommerziell erfolgreichste Tour aller Zeiten vom Thron stieß. Die Einnahmen beliefen sich auf geschätzte 700 Millionen US-Dollar. Die 360°-Tour ließ Pink Floyd’s “The Wall” wie ein Dorffest aussehen. Sie war das außergewöhnlichste Live-Ereignis in der Geschichte der Rockmusik und es ist schwer vorstellbar, dass sich etwas ähnliches noch einmal wiederholen lässt ohne selbstherrlich zu wirken.
Dass U2 diese Tour nicht ausschließlich deshalb konzipierten, um ihr Ego zu befriedigen, habe ich – wie gesagt – erst im Nachhinein begriffen und sie darum leider verpasst. Ihr Ansporn war ein anderer: “Die Show besaß einen einzigartigen Charakterzug: Sie nutzte ihre Größe an den weitläufigsten Schauplätzen, um Intimität zu erzeugen. Stadien sind sicher eine Herausforderung in dieser Hinsicht, aber U2 ist das gelungen. Das macht wohl den unübertrefflichen Zauber der 360°-Tour aus. Es ist, als sei der Zirkus in die Stadt gekommen”. Dieses Zitat stammt von Dylan Jones und ist in seinem jetzt erscheinenden, 256 Seiten starken Buch “Um die Welt in 760 Tagen. U2 – Die 360° Tour” zu finden. Eine Besonderheit daran sind vor allem die ungemein intensiven, begleitenden Fotografien von Ralph Larmann, der mit seinen beiden Leica S2-Kameras im Gepäck freien Zugang zu allen Konzert-Bereichen hatte. Gestaltet wurde dieser prachtvolle Bildband vom langjährigen U2-Grafiker Steve Averill und er enthält neben den vielen exklusiven Fotos auch technische Studien, Bühnenentwürfe sowie Beiträge der Musiker, ihres Managers Paul McGuiness oder von Show-Designer Willie Williams, der bereits seit 1982 mit U2 zusammenarbeitet. Sie alle lassen uns an der Entstehung und Umsetzung der “Klaue”, wie die futuristische Bühnenkonstruktion bald genannt wurde, teilnehmen. Von der ersten Idee an Bono’s heimischem Küchentisch 2006 über den Beginn der Vorbereitungen im Sommer 2008 bis hin zum Tourabschluß in Moncton/Kanada.
Neben all den vielen beeindruckenden technischen Feinheiten bleibt Raum für die ein oder andere Anekdote. So erfahren wir beispielsweise, dass in Barcelona extra eine Straße für den aus 120 Trucks bestehenden Tourtross gepflastert werden musste. Oder was hinter Bono’s Bandscheibenvorfall steckte, der eine Tourverschiebung zur Folge hatte (“Beim Versuch, die ganze Welt zu umarmen, zog sich Bono eine Rückenverletzung zu”), warum man eine Haustür aus Helsinki einfliegen ließ und was geschah, als Paul McCartney in Moskau die bandinterne “Gebetsrunde” störte. Einzelne Crewmitglieder erhalten ebenfalls eine spezielle Würdigung. Das Stammteam umfasste etwa 130 Leute, die sich als eine Art Familie verstanden. Davon zeugt schon das grossartige Coverfoto des Buches. Für gewöhnlich brauchten sie fünf Tage für den Aufbau und zwei für den Abbau der gigantischen Bühne, von der Adam Clayton sagt: “Auf dieser Bühne fühlt man sich, als befände man sich in einem iPod”. Ein ziemlich schwerer iPod mit einem Gesamtgewicht von 450 Tonnen, 65 Metern Breite, 49 Metern Tiefe, einem Pfeiler in der Mitte, der fast 47 Meter in den Himmel ragte und einem zylindrischen Videoschirm aus einer halben Million LED-Lichtern, der sich zu einer Fläche von 1.300 Quadratmetern öffnen ließ.
Dylan Jones bewahrt sich in seinen erfreulich detailreichen Texten eine wohltuend kritische Distanz zum Geschehen, auch wenn er stets mit viel Respekt von U2 spricht. Neben den faszinierenden Fotos von Ralph Larmann, die teilweise wirken, als seien sie in Öl gemalt, macht dies sein Buch nicht zu der im Vorfeld befürchteten Hochglanz-Werbebroschüre, sondern zu einem spannenden Dokument des “mit Abstand extravagantesten Hi-Tech-Spektakels der Stadionrock-Historie” (Rolling Stone). Man darf gespannt sein, welches Kapitel ihrer Geschichte U2 als nächstes aufschlagen werden. Eines steht allerdings jetzt schon fest: Ich bin wieder dabei.
