Gloomaar

Das GLOOMAAR Festival in Neunkirchen/Saar hat sich längst einen festen Platz in der deutschen Post-Rock- und Alternative-Szene erarbeitet. Jahr für Jahr lockt die Veranstaltung Musikfans in die Neue Gebläsehalle, die sich gerne auf außergewöhnliche Klänge, ausufernde Soundlandschaften und musikalische Experimente einlassen. Der Schwerpunkt liegt zwar unverkennbar auf Post-Rock, doch auch Post-Metal, Shoegaze, Progressive Rock und elektronische Einflüsse finden hier ihren Platz. Gerade diese stilistische Offenheit macht den besonderen Reiz des Festivals aus.

Statt auf große Namen und kurzlebige Trends setzt das GLOOMAAR auf spannende Entdeckungen, intensive Live-Erlebnisse und Bands, die sich gerne auch abseits ausgetretener musikalischer Pfade bewegen. Dabei geht es nicht allein um einzelne Songs, sondern um Stimmungen, Dynamik und das Eintauchen in ganz eigene Klangwelten. Dass dazu nicht selten aufwendige visuelle Konzepte gehören, macht die Auftritte zu weit mehr als gewöhnlichen Konzertmomenten.

Auch 2026 wurde die Neue Gebläsehalle wieder zum Treffpunkt für Freunde dieser besonderen musikalischen Spielart. Sieben Bands sorgten für einen abwechslungsreichen Festivaltag, der von cineastischen Klangreisen über düstere Industrial-Ausflüge bis hin zu psychedelischen Gitarrenwänden einiges zu bieten hatte.

Ein besonderes Jubiläum steht bereits bevor: 2027 feiert das GLOOMAAR Festival seine zehnte Ausgabe. Aus diesem Anlass wird erstmals an zwei Tagen gefeiert – am 19. und 20. November 2027. Die Vorfreude auf das nächste Kapitel dieser besonderen Festivalgeschichte darf also schon jetzt beginnen.

L. O. E – LAST OF EDEN

Mit Last Of Eden aus Halifax wurde das GLOOMAAR Festival gleich zu Beginn ziemlich cineastisch. Computergenerierte Stimmen und Videos mit Gladiatoren und Robotern lieferten den visuellen Rahmen für einen wuchtigen Mix aus Post-Rock und Metal. Das Ganze hatte durchaus etwas von einem futuristischen Endzeitfilm, bei dem die Musik den passenden Soundtrack lieferte. Ein ungewöhnlicher und eindrucksvoller Einstieg in den Festivaltag.

THOT

Bei THOT wurde es anschließend deutlich metallischer. Die Belgier kombinierten harte Gitarrenriffs mit weiblichem und männlichem Gesang und einer ordentlichen Portion Industrial-Atmosphäre. Dazu gesellte sich eine rote Signallampe, die das Geschehen auf der Bühne optisch unterstrich. Im Vergleich zum vorherigen Auftritt war der Saal zwar etwas spärlicher besetzt, an der musikalischen Intensität änderte das allerdings wenig.

NORDIC GIANTS

Nordic Giants sind ohnehin eine Band, die man nicht einfach nur hört, sondern erlebt. Das britische Duo entführte das Publikum in eine düstere, cineastische Welt irgendwo zwischen Science-Fiction und Endzeitkino. Sphärische Synthesizer und Schlagzeug bildeten das musikalische Fundament, während auf der Leinwand teils verstörende Bilder zu sehen waren. Besonders reizvoll war der Kontrast zwischen harmonischen Piano-Passagen und den dazu gezeigten brutalen Filmszenen. Ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk, das durchaus hypnotische Züge hatte.

PLAYGROUNDED

Mit Playgrounded wurde es anschließend wieder etwas rockiger, ohne dabei auf düstere Klangwelten zu verzichten. Die international besetzte Band ließ wabernde Soundflächen auf schwere Riffs treffen und setzte dabei auf eine angenehm unaufgeregte, aber eindringliche Stimme. Ihr Sound bewegte sich irgendwo zwischen Progressive Rock, Alternative und elektronischen Einflüssen. Musik, die sich nicht unbedingt beim ersten Durchlauf erschließt, dafür aber eine ziemlich intensive Atmosphäre entwickelt.

HOLY FAWN

Holy Fawn hatten jede Menge Power im Gepäck, verstanden es aber ebenso, ihre Musik mit melancholischen Momenten aufzuladen. Die Amerikaner spielten sich durch psychedelische Klangwelten, in denen verwaschene Vocals und massive Gitarrenwände eine spannende Verbindung eingingen. Mal verträumt und beinahe entrückt, dann wieder mit voller Wucht und ordentlich Druck. Gerade dieser Wechsel zwischen Zerbrechlichkeit und brachialer Energie machte den Auftritt zu einem besonderen Erlebnis.

MY SLEEPING KARMA

Zum Abschluss übernahmen My Sleeping Karma aus Aschaffenburg das Kommando und schickten das Publikum noch einmal auf eine ganz eigene Reise. Die hypnotischen Instrumentalpassagen wurden von melodischen Gitarren getragen, die immer wieder in explosive Ausbrüche mündeten. Dazu gab es auf der Leinwand eine ziemlich eigenwillige Mischung aus Knetmonstern und esoterisch anmutenden Zeichentricksequenzen. Das passte wunderbar zum leicht entrückten Charakter der Musik. Ein Finale zwischen psychedelischem Trip, verträumter Melancholie und mächtigen Riff-Gewittern.