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ICE NINE KILLS (INK) sind mit ihrem neuen Release „The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood“ zurück! Am 15.10.2021 veröffentlichten die Fearless/Spinefarm Artists das neue 14-Track starke Studioalbum, auf dem auch einige Feature-Künstler wie Jacoby Shaddix (Papa Roach), Brandon Saller (Atreyu), Ryan Kirby (Fit For A King) und Buddy Nielsen (Senses Fail) vertreten sind.
Asking Alexandria etablieren seit 2008 ihre komplett eigene Welt der Rockmusik. Mit insgesamt über einer MILLIARDE kumulativer Streams und Views und einem neuen Label im Rücken – die Band hat 2021 einen globalen Deal mit Better Noise Music unterzeichnet – bereitet die britische Rockband ihr nächstes Kapitel vor.
Bestehend aus ihrer Originalbesetzung – Ben Bruce (Gitarre, Backing Vocals), Danny Worsnop (Leadgesang), James Cassells (Schlagzeug), Cameron Liddell (Gitarre), und Sam Bettley (Bass) – ist das Quintett nun an einem Ort der Klarheit und einem geschärften Sinn für ihre künstlerischen Ziele angekommen. In den ersten Monaten des Jahres 2021 fanden sich alle fünf Bandmitglieder in einem Haus in Franklin, Tennessee, zusammen, um dort ihr neues, siebtes Studioalbum zu schreiben und aufzunehmen.
Es war das erste Mal seit über einem Jahrzehnt, dass alle zusammen im selben Studio waren. Gewappnet mit einem neuen Gefühl der Verbundenheit zu sich selbst und ihren Fans, fanden sie zu ihren Wurzeln zurück und ließen sich von einigen ihrer frühesten Einflüsse und musikalischen Helden inspirieren – Led Zeppelin, Metallica, AC/DC, Queen (hmm, ich vermag keine Anleihen zu hören). Sie hatten Zeit, über ihre bisherige Reise als Band nachzudenken und begannen, sich auf ihre nächsten gemeinsamen Schritte vorzubereiten. Ohne Spielereien oder billige Tricks, auf die man zurückgreifen kann, kam die Lust, zusammen Songs zu schreiben, zurück und sie verliebten sich erneut in ihre Musik und ineinander als Bandmitglieder.
“Wir definieren uns zwischen Extremen. Die tiefsten Tiefs und höchsten Hochs des Lebens zeigen uns letztendlich, wie viel wir aushalten können.” Wage War haben eine eiserne Mischung aus Rammbock-Grooves, knirschenden Gitarren und melodischen Hooks in der Hitze dieser Extreme geschaffen. Das Quintett aus Florida – Briton Bond [Leadgesang], Cody Quistad [Rhythmusgitarre, klarer Gesang], Seth Blake [Leadgitarre], Chris Gaylord [Bass] und Stephen Kluesener [Schlagzeug] – folgte dem schwierigsten Jahr in letzter Zeit und stärkte seine kreative Bindung erst auf ihrem vierten Album Manic. Musikalisch schaffte die Band eine nahtlose Balance zwischen knüppelnden Grooves, aufsteigenden Melodien, elektronischen Fits und Rammbock-Riffs, die ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem zusammenhängenden Statement zusammenführten. Thematisch konfrontierten sie alles, von persönlichen Kämpfen bis hin zu Trollen und zweigesichtigen Freunden.
Manic repräsentiert den Höhepunkt einer intensiven kreativen Reise. Mit Blueprints [2015], Deadweight [2017] und durch unablässiges touren haben sie sich ein eingefleischtes Publikum aufgebaut. Der Druck von 2019 explodierte direkt vor dem Tor. „Low“ stapelte sich auf 24,9 Millionen Spotify-Streams, „Who I Am“ auf 10,7 Millionen Spotify-Streams und „Me Against Myself“ auf 8,4 Millionen Spotify-Streams. Abgesehen davon, dass die Gesamtzahl der Streams über eine Viertelmilliarde hinausging, landete es auf Loudwires „50 besten Metal-Alben des Jahres 2019“, während das New Noise Magazine es mit „4-von-5-Sternen“ und Alternative Press bewertete schwärmte: “Wage War verändert das Spiel an allen Fronten bei ‘Druck’ ohne Entschuldigung.”
Wie jede andere Band auch kommtieren sie:
„Ich denke, dies ist unser bestes Album und ich hoffe, die Leute können sehen, hören und fühlen, wie viel wir hineingesteckt haben“, schließt Cody. „Diese Platte klingt genau so, wie wir uns immer gewünscht haben, dass die Band klingt. Es ist ein entscheidender Moment für uns.“
In vielen Momenten ist das Album härter als viele anderen MC-Outputs, bringt aber nicht viel Erhellendes ins Genre. Metalcore wird zu einem immer beliebig werdenderen Genre. Vieles hört sich identisch oder ähnlich an.
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Vor vier Monaten erschien bereits ein erstes Live-Album der US-Amerikaner, allerdings im Unplugged-Gewand. Das jetzt erscheinende Album steht dafür gewaltig unter Strom. Aufgenommen wurde das Material in ihrer Heimat Worcester, Massachussettes während ihrer letzten Tour im November 2019.
Über die Show und das Release erzählt Fronter Spencer Charnas:
“Das Worcester Palladium hat einen ganz besonderen Platz im Herzen der Geschichte von INK. Am 22. September 2000 besuchte ich [Spencer Charnas] dort ein Goldfinger / Mest-Konzert, das meinen Lebensverlauf veränderte. Ich wusste nach der unglaublich energiegeladenen Show, dass ich mein Leben dem Schreiben und Aufführen meiner eigenen Musik widmen wollte. Ein Jahr später würde INKs erste Show auf derselben Bühne während eines Bandbattles stattfinden, das wir nicht gewonnen haben. Das Konzert ist in diesem Album abgebildet. 18 Jahre später haben wir denselben Veranstaltungsort mit 3.000 Plätzen ausverkauft und dort dieses Live-Album aufgenommen – ein Moment, den ich nie vergessen werde. Dieses Album ist den INK-Psychos gewidmet, die es uns ermöglichen, Mord und Chaos zu einer echten Karriere zu machen . “
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Das Album transportiert die Energie der Show in die heimischen vier Wände, die zur Zeit die einzige Möglichkeit sind Live-Mugge zu genießen. 19 Songs in 73 Minuten sind in Zeiten von 40-Minuten-Alben schon prächtig und erfreuen das Herz der Metalcore- und INK-Fans. Musikalisch bieten sie ihr Bestes mit Mitgröhl-Refrains, eingängigen Melodien, Blastbeats, Screams und kurzen Growleinlagen. Alles für einen kurzweiligen Live-Mitschnitt-Abend.
Seit über einem Jahrzehnt haben ICE NINE KILLS eine wachsende Schar von Fans mit ihren Horror-inspirierten Soundtracks und theatralischen Live-Auftritten aufgebaut, die an die Charaktere der Horrorfilme erinnern, denen sie Tribut zollen.
Mit ihrem jetzt erschienenen Mini-Livealbum, haben sie einen Aufführungsort gewählt, der jeder Horrorshow würdig ist: das legendäre Overlook-Hotel in Colorado, das nichts weniger ist als das Hotel, das Schauplatz der Stanley Kubrick Verfilmung von Stephen Kings Roman “Shining” ist.
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Entfernt der gewohnten Pfade vom harten Auftreten der Horrorgestalten, geben sich die fünf Jungs brav an Akustik-Gitarre, Akustik-Bass und Cajon. Das Ganze hört sich dann nach einem Crossover von Disturbeds “Sound of Silence” und Mr. Big an. Einem solch ehrfürchtigen Höllenort wünscht man ein düstereres Happening. Abgesehen dieser Misslichkeit sind lediglich fünf Songs mit einer Gesamtspielzeit von 18 Minuten ein klarer Minuspunkt und führt zum Gedankenspiel, dass man nur auf den Geldbeutel der Fans schielt.
Verdrängt man die ursprüngliche Gesinnung der Band und den Rahmen der Aufführung, dann kommt man zu dem Schluss, dass es sich um ein nettes Unplugged-Rock-Mini-Album handelt. Nicht mehr und nicht weniger.