Fotos von der „Nacht der Musicals“ in Trier, Europahalle, 21.1.2026
Am 21. Januar 2026 gastierte die großartige Revue „Nacht der Musicals“ in der Europahalle Trier. Hier unsere Fotos – Credit: Dietmar Schmitt
König der Löwen
Ein Konzerterlebnis für alle Generationen – „König der Löwen“, Arena Trier
Das Publikum war gespannter Erwartung – das konnte man gestern in der Warteschlange vor der Arena Trier merken. Vom Kleinkind bis zu Senior*innen war alles vertreten, um das Konzert „König der Löwen – The Music live in Concert“ zu erleben. Eigentlich war mit dem Titel schon alles gesagt. Es ging um die Musik, also nicht um eine Aufführung des Musicals oder das orchestrierte Zeigen des Films. Und doch hörte ich aus den Gesprächen rundrum einige Unsicherheiten, bin aber überzeugt, dass die Anwesenden vom Ergebnis letztendlich nicht enttäuscht waren.
Angetreten war das „Cinema Festival Symphonics“ Orchester unter der Leitung von Stephen Ellery, mit umfangreicher instrumentaler Besetzung, einem Chor aus rund 15 Sänger*innen und einem Pool an Solist*innen wie der wundervollen Kim Shepherd, die ihre ganze Musicalerfahrung in ihre Interpretation einfließen ließ und durchweg überzeugte.
In der ersten Hälfte war alles – da will ich ehrlich sein – noch etwas ungewohnt. Der Chor stand ziemlich beengt auf der rechten Seite und stand sich manchmal selbst im Weg. Aber es gab viel Elan in der Performance und eine große Spielfreude beim Orchester, dessen Dirigent es schaffte, eine starke musikalische Atmosphäre aufzubauen. Die Leinwand-Animation war okay, aber auch nicht überwältigend. Das ist kein leichtes Unterfangen, wo das Publikum doch die bekannten Bilder aus dem Disneyfilm oder dem Stagemusical gewohnt ist. Hier aber gab es ganz neue Zeichnungen, die zwar recht gelungen waren, die ich aber nicht gebraucht hätte, um in die Stimmung der Musik einzutauchen. Zudem die Filmsequenzen sehr einfach gehalten waren. Da hätten es Einzelfotos auch getan.
Jedenfalls war die Musik von Hans Zimmer mit den Songs von Elton John hervorragend umgesetzt. Man hatte sich entschieden, nicht die bekannte Reihenfolge der Geschichte einzuhalten, sondern wirbelte wild durch die Charaktere. Das passte aber ganz gut. Afrikanische Rhythmen und der sehr gute Chor beherrschten die Szene und wechselten sich mit orchestralen Passagen ab. Man startete mit „The lion sleeps tonight“ und die Stimmung der Anwesenden war direkt gut. Schließlich konnte man schon hier merken, welche Qualität die Protagonist*innen auf der Bühne zu bieten hatten.
Die instrumentalen Themen wurden vorgestellt und man groovte sich in die Musik ein. Dazu kamen bekannte Songs wie „Morgenreport“, „Ich will jetzt gleich König sein“ und „Seid bereit“. Alles in deutscher Sprache – man wollte ja von den vielen Kindern verstanden werden. Ich muss aber sagen, dass der Akzent der Sänger*innen oftmals recht unverständlich war, daher hätte meiner Ansicht nach eine englische Performance dern Stücken ganz gut getan.
Nach 50 Minuten und einem gelungenen „Circle of life“ ging es mit gemischten Gefühlen in die Pause. Bei Kartenpreisen zwischen 70 und 100 Euro war ich noch nicht restlos überzeugt. Das sollte sich aber in der zweiten Hälfte definitiv ändern. Was gab es da für klangvolle Stücke wie „Hakuna Matata“ und „Kann es wirklich Liebe sein“. Berührende Soli, ein Orchester, das sich immer weiter steigerte und eine wundervolle Atmosphäre zauberte. Selbst die Leinwand-Animation wurde immer besser, da jetzt oft das Sternenbild von Mufasa am Himmel auftauchte und für Gänsehaut sorgte.
Man muss den Chor für seine Spielfreude, seine Tanzeinlagen und die stimmliche Darbietung ebenso loben wie das Orchester, wo man immer noch eine Schippe drauf legte. Drei Highlights: Ein famoses Solo am E-Bass, das aus der orchestralen Darbietung herausstach, Dirigent Stephen Ellery, als er plötzlich sein Pult verließ und mit einem grandiosen Saxofon-Solo mitten im Publikum auftauchte, und die Interpretation von „Spirit“, das im Original von Beyoncé gesungen wird und hier keineswegs zurückstand. Lauter magische Momente!
Am Ende war kein Halten mehr und das jubelnde Publikum forderte mehrere Zugaben, die alle Beteiligten zu letzten Highlights machten. Chor und Solist*innen bauten sich am Bühnenrand auf und konnten ihren Elan noch stärker verbreiten. Die Menschen auf und vor der Bühne feierten rhythmisch klatschend mit. Am Ende konnten alle beseelt nach Hause gehen – das war spürbar.
Alles in allem hat mich die zweite Konzerthälfte mehr als versöhnt. Es war zauberhaft, diese wundervolle Musik in dieser Form zu erleben – ohne das Brimborium des Musicals oder die Ablenkung des Filmplots. Wer die Musik von „König der Löwen“ mag, sollte diese Show besuchen. Nächste Gelegenheit: am 21. Januar 2025 in der Saarlandhalle Saarbrücken.
Foto: Produktion „König der Löwen – The Music live in Concert“
„Musical Project“ am 23.11.2013 in der Europahalle Trier – ein Amateurprojekt wagt den Sprung auf die große Bühne
Es gibt inzwischen eine ganze Reihe von Shows, die mehr oder weniger erfolgreich durch Deutschland touren und ihrem Publikum die umfangreiche Welt der Musicals in komprimierter Form nahe bringen wollen. So viele, dass man schon gar nicht mehr weiß, welche davon man Interessenten empfehlen soll. Darum bin ich froh, wenn ich über ein Ensemble wie das Musical Project von David Steines berichten kann. Sein größtes Alleinstellungsmerkmal ist es, dass dort sehr junge Leute auf der Bühne stehen, die allesamt noch Amateure sind bzw. ihre ersten zaghaften Schritte in Richtung einer professionellen Laufbahn gehen.
Gegründet wurde das Ensemble als Projektgruppe des Gymnasiums Hermeskeil. Schon damals war der Saarländer David Steines die treibende Kraft. Er hat inzwischen das Musical-Wesen zu seinem Beruf gemacht und unter anderem an der „Stage School Hamburg“ studiert. Die Liebe zur bunten Welt zwischen Schauspiel und Gesang hat ihn und viele seiner Mitstreiter nicht mehr losgelassen – das erkennt man, wenn man die Lebensläufe im Programmheft liest und vor allem, wenn man die Akteure auf der Bühne erlebt. Wie ich es auch aus dem Chorgesang kenne: viele weibliche, wenig männliche Mitglieder. So müssen Steines und sein Kollege Patrik Sänger viel Kraft aufwenden, um sich gegen die geballte Weiblichkeit durchzusetzen.
Das Musical Project hat vor dreieinhalb Jahren in einer kleinen Halle begonnen und nach einer Vielzahl von regionalen Auftritten diesmal den Weg nach Trier gewagt. Die Europahalle mag die nächste Sprosse auf der Erfolgsleiter sein – etwas gewagt, doch es hat funktioniert. Der vordere Teil der Halle war mit einem Vorhang abgetrennt und so füllten über Tausend Zuschauer den Saal. Die Anspannung aufgrund ihres bisher größten Publikums war den Akteuren bei den ersten Songs noch anzumerken, legte sich aber nach kurzer Zeit, als die Begeisterungswelle aus der Zuhörerschaft die Bühne erreichte.
Das Ensemble packt viele Musicals in seine Show. So viele, dass man zeitweise Angst vor einer Überfrachtung haben muss: 26 nämlich insgesamt, wenn man die Zugaben mit zählt. Es geht darum, die schönsten und intimsten Momente auszuwählen, die einen hohen Bekanntheitsgrad haben. Das können bei „Les Misérables“ mal zwei Songs sein („Lied des Volkes“ und „Ich hab geträumt“), beim Musical „Elisabeth“ mal ein längerer Auszug – oder es kann sich auf einen einzigen Lieblingssong beschränken. Ich nenne mal „Erinnerung“ aus „Cats“. Aus dem Off gibt es in den meisten Fällen eine kurze Beschreibung des Stücks, die zum folgenden Lied hin führt.
Die Requisiten beschränken sich auf ein Mindestmaß. Highlight ist ein hohes LCD-Fenster, das jeweils ein wichtiges Szenen-Element zeigt, hinzu gesellen sich kleine Gegenstände wie Schachfiguren oder eine Schreibfeder. Das reichte aus, um die richtige Atmosphäre zu schaffen – zusammen mit den Kostümen der Darsteller, auf die ein hohes Augenmerk gerichtet wird. Man spürte, dass da sehr viel Herzblut drin steckt – wie in der gesamten Produktion.
Die Sängerinnen und Sänger sind zwischen 15 und 24 Jahre alt, stammen vor allem aus der Region Hochwald (nahe Trier) und haben sehr frische, klanglich saubere Stimmen. Das merkt man in der Vielzahl von Soli, aber auch in den chorischen Passagen, wenn bis zu 14 Stimmen polyphone Arrangements präsentieren. Einziges Manko: Die instrumentale Musik kommt vom Band. Das hat (logisch) finanzielle Gründe, nimmt aber der Show viel von der Spontanität und Lebendigkeit, die sie über das jetzige Geschehen hinaus noch haben könnte. Zumindest wurde Publikumsnähe zelebriert, wenn sich die Darsteller bei „Les Misérables“ oder „Rocky“ durch die Sitzreihen bewegten.
Meist sind es die Ohrwürmer aus bekannten Musicals wie „Starlight Express“, „Les Misérables“, „Elisabeth“ und „König der Löwen“, die geboten werden. Doch selbst der bewanderte Fan des musikalischen Theaters kann unter Umständen noch ganz neue Perlen entdecken wie die Geistergeschichte „Rebecca“ (nach dem Roman von Daphne du Maurier) oder die tragische Story „Ghost“, die auf dem gleichnamigen Film mit Patrick Swayze basiert. Hier will ich auch mal damit ansetzen, einzelne Solisten hervor zu heben – in der Hoffnung, damit niemanden zu verärgern, denn wirklich schwach war niemand an diesem Abend.
Amelie Michel beeindruckte mit dem Elisabeth-Song „Ich gehör nur mir“ und glänzte auch in höchsten Tonlagen. Diese Klasse will ich ebenso Hannah Weiler zugestehen, die über ein beachtliches Stimmvolumen verfügt und in „Mozart“ und „König der Löwen“ brillierte. Dann aber kamen die Musicals, die nicht über einen so hohen Bekanntheitsgrad verfügen. „Aida“ zum Beispiel, das von Elton John geschrieben wurde und die Geschichte um die nubische Prinzessin erzählt. Die Pharaonin Amneris wurde von Janina Jungbluth mit großem Glamourfaktor dargestellt – und mit einer Powerstimme zwischen Diva und Rockröhre. Sehr emotional präsentierte Lisa Vandrey den Song „With You“ aus „Ghost“, mit welchem die Protagonistin den Verlust ihres Geliebten betrauert, und erzeugte in der Europahalle tausendfache Gänsehaut.
Franziska Wollscheid zeigte ihre dynamischen vokalen Fähigkeiten unter anderem als „leichtes Mädchen“ in „Jekyll & Hyde“ und später wieder als Teil eines Damen-Trios in „3 Musketiere“. Bei ihr spürte man die gesangliche und schauspielerische Erfahrung, die sie mit 19 Jahren schon hat, und inklusive Gestik und Mimik war ihr gesamtes Auftreten sehr stimmig. David Steines schließlich lief im Musical „Rebecca“ zur Hochform auf, wo er das Duett „Kein Lächeln war je so kalt“ mit Amelie Michel sang. Er interpretierte viele Hauptstimmen an diesem Abend, doch besonders gut stehen ihm die dämonischen Rollen mit aggressiven Zügen, rezitativem Sprechgesang und emotionalen Ausbrüchen. Nach der Vielzahl von Eindrücken des Abends ist zumindest eins sicher: Die Musicals „Rebecca“, „Ghost“ und „Aida“ möchte ich in voller Länge sehen. Da hat Steines das Ziel erreicht, mich auf diese (doch recht unbekannten) Werke neugierig zu machen.
Obwohl ich jetzt viel von tragischen und emotionalen Songs geschrieben habe, kamen auch die Comedy-Elemente nicht zu kurz. David Steines spielte die gewichtige Edna Turnblad („Hairspray“), Patrik Sänger gab den „Sweet Transvestite“ in der „Rocky Horror Show“ und beide Männer bejammerten in „Der Schuh des Manitu“ ihr Schicksal „Wieder mal am Marterpfahl“. Die reine Programmdauer (!) belief sich auf rund drei Stunden. Das Publikum wurde aber nicht müde, noch weitere Zugaben zu fordern.
Der Abend endete mit einem Zugaben-Medley aus „Ich war noch niemals in New York“ und als die Standing Ovations kein Ende nahmen stimmten Darsteller und Publikum gemeinsam „Nessaja“ aus Peter Maffays „Tabaluga“ an. Alles in allem ein sehr gelungener Abend mit einer von den Laiendarstellern getragenen Begeisterung, die das Publikum mitriss. Die jungen Sängerinnen und Sänger, die Leute im Hintergrund, die für Bühnenbild und Kostüme, für Klang und Maske verantwortlich sind, haben ganze Arbeit geleistet. Es war nicht alles perfekt – und doch konnte man durchgehend vergessen, dass hier keine Profis am Werk waren. Der Sprung von den regionalen Kulturhallen auf die große Bühne ist geglückt und ich warte gespannt ab, was das Ensemble als nächstes anzugehen wagt.