Das französische Label Atypeek Music überrascht immer wieder mit Auskopplungen, die so gar nicht zusammenpassen und trotzdem auch so typisch für Atypeek. So auch das neue Album von Miles Oliver mit dem Namen “Between The Woods”.
Miles Oliver ist ein Pariser Songwriter, der zwischen elektrische und akustische Gitarre, Klavier und Loops schwingt. Eine Alchemie zwischen Lo-Fi-Rock, Folk und Poesie, die den Hörer an Violent Femmes, Nick Cave, Leonard Cohen und Johnny Cash in eng zusammenliegenden Momenten denken lässt. Einerseits sind die Songs zerbrechlich wie zartestes Porzellan und andereseits wieder voller Energie, dass man nur noch Schreien möchte.
Nach seiner Rückkehr von einer dreiwöchigen Tour durch die USA kamen Miles neue Worte, Bilder und Lieder in den Sinn. Zuerst schrieb er all diese Gefühle im Buch “Between The Words”, das er im Jahr 2019 schrieb. Miles arbeitete an einigen Songs und all diese Bilder fügten sich zu seinem vierten Album mit dem Titel “Between The Woods” zusammen. Sowohl Buch als auch Musik leben zusammen durch eine Geschichte von 12 Musikstücken und Geschichten.
“Between The Woods ist meine US-Vision, die amerikanische Kultur, die ich für mich selbst geschaffen habe: von den Wurzeln des Acapella-Blues in ‘Save Me’ und den entfremdeten Köpfen in ‘Deamontia’ bis zur 3/8 Tarot-Esoterik und dem crunchigen Schamanismus des Verlusts eines Freundes in ‘June 66’, durch die Rache der Frauen an ihren Unterdrückern in dem lauten ‘The Song I Hate’ und dem klagenden Lied für Kurt Cobains Geist in ‘Myberdeen’ bis zum melancholischen Tanz von ‘This Is A Lie’ ist jeder Track ein individuelles Porträt, eine lebendige Figur in unserer Gegenwart.”
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Der Bandname Love Machine, der Albumtitel ‘Düsseldorf-Tokyo’ und das Cover-Artwork lassen vermuten, dass man hier ein Krautrock-Werk der Düsseldorfer Schule auf dem Tisch hat. Und dann legt man das Album ein und staunt nur noch. Was ist das? Das hat doch nichts mit den ersten Vermutungen zu tun.
Hier treffen Sounds aufeinander, die man nicht mehr dem Erwarteten assoziiert. Eine Stimme, die irgendwo zwischen Leonard Cohen, Achim Reichel und Hans Hartz pendelt; Texte die so verschroben sind, dass man auf Element Of Crime tippt; Orgelsounds, die einem Helge Schneider zu Ehren getrauen und alles fast schon mit einem Easy-Listening-Groove, der den Hörer beschwingt grinsen lässt.
Auf ihrem vierten Studioalbum spielen Marcel Rösche, Noel Lardon, Richard Eisenach, Hendrik Siems und Felix Wursthorn etwas seltsame exzentrische Rockmusik mit deutschen Texten. Rösche singt auf acht der zehn Stücke auf Düsseldorf – Tokyo, was nicht erwähnenswert wäre, wenn es nicht eine Premiere für eine Band wäre. So war es nicht geplant. Aber manchmal läuft alles anders als erwartet und es ist so wunderbar unverfroren, in Ihrer eigenen Muttersprache zu schreiben. Und das trifft jetzt auf knisternde Garage, treibender Rhythmus und alle Arten von Zischen und Jammern. Die Rhythmussektion um Schlagzeuger Noel Lardon und Bassist Richard Eisenach bleibt immer auf dem Laufenden und zeigt große Flexibilität und Reichweite, ebenso wie die gemeinsame Gitarrenarbeit von Hendrik Siems und Felix Wursthorn. Das Quintett wird von dem Pianisten Jan Lammert unterstützt, der elektrische Pianos, Klavier, Orgel und Synthesizer einsetzt und den Stücken auf Düsseldorf – Tokyo eine völlig neue Dimension verleiht. Düsseldorf – Tokyo wurde von Ende 2019 bis Anfang 2020 in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Patrick Stäudle eingespielt, während eines zweiwöchigen Rückzugs auf einen Bauernhof im Schwarzwald und während der letzten Aufnahmen in Düsseldorf im Keller unter dem alten Kraftwerk Studio. Stäudle, der seit der letzten EP Mirrors & Money der Produzent der Band ist, weiß, wie man dem Wahnsinn ein Ende setzt.
Während man sich bei der fast schon Lechtenbrink’schen Countrynummer ‘Gemeinsam Einsam’ am Ende des Albums wähnt, kommen doch noch zwei energiegeladene Rocknummern mit ‘That Mean Old Thing” und ‘The Animal’ zu Tage, die man so nicht erwartet hat und in gewisser Weise an Tom Waits oder Mink De Ville erinnern und am Ende von ‘The Animal’ wird’s dann doch noch krautig.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Die Musikwelt hat schon viele A Cappella-Formationen erlebt – doch mit Sicherheit keine wie Pentatonix. Der Startschuss zu ihrer sensationellen Karriere fiel für Mitch Grassi (Countertenor), Scott Hoying (Bariton), Avriel Kaplan (Bass), Kirstie Maldonado (Mezzosopran) und Kevin „K.O.“ James Olusola (Beatboxing) im November 2011, als sie die 3. Staffel der NBC-Show „The Sing-Off” für sich entschieden. Seither sorgte die Band mit atemberaubenden Bearbeitungen großer Popklassiker und fantastischen Eigenkompositionen für hunderte Millionen Youtube-Views (Details s.u.), ihre bisherigen Veröffentlichungen verkauften sich zusammen mehr als eine halbe Million Mal, schafften den Einzug in die Top Ten der US Billboard Charts und die Band füllte Konzerthallen auf der ganzen Welt bis auf den letzten Platz.
Zum vierten Mal in Folge erschien im Oktober ein Weihnachts-Produkt von der US-Acapella-Sensation. Nach dem Weihnachts-Debüt „PTXmas“ (2012), „That’s Christmas To Me“ (2014) und der Bonustracks-EP („That’s Christmas To Me – Deluxe Edition“) aus dem letzten Jahr, ist das neue Album “A Pentatonix Christmas” eine erneute Sammlung an Weihnachtsklassikern.
Zwei der 11 Songs („Good To Be Bad“, „The Christmas Sing-Along“) sind von der Band selbstgeschrieben. Damit beweist die Band mal wieder, warum sie zweifacher Grammy-Award-Sieger sind und mit ihrem Debüt-Album letztes Jahr die US-Billboard #1 geknackt haben.
Doch damit nicht genug: Um Pentatonix und ihre unfassbare Acapella-Version von Leonard Cohens „Hallelujah“ entsteht gerade ein viraler Trend, den die Band so noch nie erlebt hat hierzulande. Die virale Welle ist auch nach Deutschland übergeschwappt, der Clip hat mittlerweile über unfassbare 38 Millionen Klicks! Tendenz steigend…
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Mit inzwischen 80 Jahren ist Leonard Cohen immer noch sehr agil unterwegs. 2008, im Alter von 74 Jahren, trat der Künstler nach langer Bühnenabstinenz erstmals wieder live auf. Die Reaktion von Publikum und Kritikern war enthusiastisch, und so ist in den vergangenen Jahren eine beachtliche Anzahl von Auftritten hinzugekommen: 470 Shows in 31 Ländern mit vier Millionen Zuschauern bestritt Leonard Cohen seit dem Comeback.
Leonard Cohen ist einer der größten Songwriter unserer Zeit. Er ist nicht nur als Musiker, sondern darüber hinaus als Dichter, Romanautor, Maler und Zeichner tätig. Sein umfangreiches Werk begeistert bis heute Millionen Fans. Mit Cohens Songs und Texten, in denen er spirituelle, romantische oder politische Themen erkundet, inspirierte er zahllose zeitgenössische Musiker und Schriftsteller. Seine Alben verkauften weltweit 23 Millionen Exemplare. Im März 2008 wurde Leonard Cohen in die „Rock & Roll Hall Of Fame“ aufgenommen. In Lou Reeds Worten, der damals die Laudatio hielt, wurde die Bedeutung von Cohens Werk noch einmal deutlich. „Für mich”, so Reed, „nimmt er unter den Songwritern eine Sonderstellung ein, er ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Vertreter des Genres.” 2010 wurde der Songwriter mit einem Grammy für sein Lebenswerk geehrt.
Die Coverversionen seiner Songs, vor allem “Hallelujah”, sind Legion – doch es ist immer wieder schön, die Originale aus seinem Mund zu hören. Mit “Live In Dublin” liegt uns eine komplette Leonard Cohen-Show vom 12. September 2013 in der irischen Hauptstadt vor. An jenem Abend in Dublin, im Rahmen seiner ausverkauften Welttournee, präsentierte der Songwriting-Grandseigneur dem begeisterten Publikum nicht nur Songs seines 2012er Albums “Old Ideas”. Im Programm waren auch sämtliche Highlights seiner großartigen Karriere. Auf der Bühne wurde er dabei von einer Band unterstützt, die unter Fachleuten als die beste gilt, die Cohen je begleitete, und die großen Anteil an den überschwänglichen Konzertkritiken hatte.
Das Programm wird zum Querschnitt durch alle Epochen seines musikalischen Schaffens inklusive der Klassiker “Suzanne”, “Hallelujah”, “Bird On The Wire”, “So Long, Marianne” und natürlich “First We Take Manhatten”. Die Ansagen erscheinen vielmehr als rezitierte Gedichte denn als eine Kommunikation mit dem Publikum, das dennoch andächtig jedes Wort aufsaugt. Cohens tiefe und hörbar reife Stimme ist ein Genuss – stimmlich sehr charismatisch, wenn auch altersbedingt nicht immer sauber intoniert. Seine gewohnte Energie ist allemal vorhanden.
[amazonButton]Hier kannst Du “Live in Dublin” von Leonard Cohen bestellen[/amazonButton]
Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, veröffentlichen am 28.November 2014 den außergewöhnlichen Konzertmitschnitt „Live In Dublin“ von Leonard Cohen. Die unterschiedlichen Konfigurationen bieten eine komplette Leonard Cohen-Show vom 12. September 2013 in der irischen Hauptstadt. „Live In Dublin“ erscheint als 3 CD-, 3CD/DVD- und 3CD/Blu-ray-Version und als Download. Es ist der erste und einzige Auftritt des kanadischen Sängers, der in HD aufgezeichnet wurde.
An jenem Abend in Dublin, im Rahmen seiner ausverkauften Welttournee, präsentierte der Songwriting-Grandseigneur dem begeisterten Publikum nicht nur Songs seines 2012er Albums „Old Ideas“. Im Programm waren auch sämtliche Highlights seiner großartigen Karriere. Auf der Bühne wurde er dabei von einer Band unterstützt, die unter Fachleuten als die beste gilt, die Cohen je begleitete, und die großen Anteil an den überschwänglichen Konzertkritiken hatte.
Durch die hochmoderne audiovisuelle Präsentationsform als HD-DVD werden Intimität, Poesie und Eindringlichkeit, die Leonard Cohens Auftritte unvergleichbar machen, auch am Bildschirm erlebbar.
„Live in Dublin“ ist bereits die zweite Neuveröffentlichung Leonard Cohens in diesem Jahr. Am 23. September 2014, zwei Tage nach Cohens 80.Geburtstag, veröffentlichte Columbia Records mit „Popular Problems“ das 13. Studioalbum in der Karriere des Kanadiers, die 1967 mit dem Debütalbum „Songs Of Leonard Cohen“ begonnen hatte. „Popular Problems“ erreichte in 31 Ländern die Nummer Eins der iTunes-Charts und stieg in den Billboard 200 auf Platz 15 ein. Dazu kamen Top-Platzierungen in Belgien (#2), Finnland (#2), Deutschland (#4), Italien (#5) und Schweden (#5).
2008, im Alter von 74 Jahren, trat der Künstler nach langer Bühnenabstinenz erstmals wieder live auf. Die Reaktion von Publikum und Kritikern war enthusiastisch, und so ist in den vergangenen Jahren eine beachtliche Anzahl von Auftritten hinzugekommen: 470 Shows in 31 Ländern mit vier Millionen Zuschauern bestritt Leonard Cohen seit dem Comeback.
[amazonButton]hier “Live In Dublin” von Leonard Cohen bestellen[/amazonButton]
Der französische Pianist Richard Claydermann zählt zu den bekanntesten Interpreten der sogenannten populären Klassik. Untrennbar ist sein Name bis heute mit der “Ballade Pour Adeline” verbunden, deren Einspielung ihn 1977 weltberühmt macht – nur wenige wissen dagegen, dass das Stück aus der Feder des zeitgenössischen Komponist Paul de Senneville stammt, der es seiner kleinen Tochter widmete. Erstmals seit über zehn Jahren veröffentlicht Clayderman nun wieder ein neues Album mit dem bezeichnenden Titel “Romantique”.
Neben beliebten klassischen Stücken wie “The Flower Duet” oder “O Mio Babbino Caro” finden sich auf “Romantique” berühmte Film- und Musicalmelodien, etwa aus “Les Misérables” oder “Schindler´s List”, sowie moderne Popsongs wie “You Raise Me Up”. Auch die Ballade Pour Adeline ist mit dabei, und zwar in der remasterten Originalversion von 1977. Nostalgiker werden sich freuen, mir persönlich gefällt die pure Klavierversion von 2007 aber deutlich besser.
Die feine Linie zwischen Romantik und Kitsch wird von Clayderman leider öfter mal überschritten. Bei den meisten Titeln wird er vom Bulgarischen Symphonieorchester begleitet, was bei Werken wie Khachaturians “Adagio from Spartacus” oder Prokofievs “Montagues & Capulets” zwar für die nötige Dichte und Dramatik sorgt, bei der anfangs überzeugenden Interpretation von Adeles Hit “Someone Like You” aber etwas zu viel des Guten ist. Auch die sehr opulente Version von Leonard Cohens “Hallelujah” mit großem Chor im Refrain trifft nicht ganz meinen Geschmack. Sehr wohltuend wirkt dagegen das reine Klavierstück “Le Onde”, das Clayderman schön bewegt und fließend präsentiert.
Seine treuen Fans wird Richard Clayderman mit “Romantique” sicher wieder begeistern und er könnte damit auch den Nerv der wachsenden Fangemeinde von Klassik-Crossover à la David Garett und Co. treffen. Nur schade eigentlich, dass er mit der Veröffentlichung knapp den Valentinstag verpasste.
Die USA sind ein Land der Extreme. Das gilt auch für’s Wetter. Ende Oktober des vergangenen Jahres zog der Wirbelsturm “Sandy” über die Karibik und die Ostküste der Vereinigten Staaten. Ich frage mich, warum man Naturgewalten immer solch niedliche Namen geben muss, denn “Sandy” tat nichts anderes als eine Schneise der Verwüstung zu schlagen. Alleine in den Küstenregionen von Long Island, Queens, Staten Island und New Yersey forderte “Sandy” 131 Todesopfer und hinterließ einen Schaden von 63 Billionen US-Dollar. Fast gleichzeitig rollte eine Welle der Hilfsbereitschaft an.
Ein Teil dieser Welle war das Benefizkonzert am 12.12.2012 im New Yorker Madison Square Garden, bei dem einige der grössten Namen der Rock-, Pop- und Soulmusik zusammenkamen. Das Konzert wurde live über sechs Kontinente hinweg im Fernsehen, Radio und Internet übertragen. In Deutschland beteiligte sich der Bezahlsender Sky, zur Abwechslung mal unverschlüsselt. Der gesamte Erlös aus Ticket-, Download- und den Verkäufen der jetzt erscheinenden Doppel-CD “121212 – The Concert For Sandy Relief” geht an den “Robin Hood Relief Fund”, der Organisationen in den betroffenen Gebieten mit Geldmitteln, Material und Know-How unterstützt. Nur durch den Ticketverkauf waren dies schon über 30 Millionen US-Dollar.
Insgesamt sechs Stunden dauerte das Mammutevent in New York. Knapp 128 Minuten davon kann man sich nun an der heimischen Stereoanlage nochmal zu Gemüte führen. 24 Songs von elf der beteiligten Künstler sind in der exakten Reihenfolge ihrer Auftritte auf “121212 – The Concert For Sandy Relief” zu hören. Leider fehlt der heimliche Höhepunkt: Zum ersten Mal seit achtzehn Jahren standen im Madison Square Garden die verbliebenen Nirvana-Mitglieder Dave Grohl, Krist Novoselic und Pat Smear wieder gemeinsam auf einer Bühne. Zusammen mit Paul McCartney als Sänger spielten sie den Song “Cut Me Some Slack”. Ich persönlich hätte mir dazu noch das ein oder andere Stück mehr aus der Setlist gewünscht. So zum Beispiel die The Who-Version von “Bell Boy” mit den Vocals des 1978 verstorbenen Keith Moon. Aber man kann nicht alles haben.
Eröffnet wird der bunte Reigen von Bruce Springsteen & The E Street Band und “Land Of Hope And Dreams”. Es folgen Roger Waters von Pink Floyd, unter anderem bei “Comfortably Numb” im Duett mit Pearl Jam-Frontmann Eddie Vedder, sowie Adam Sandler und Paul Shaffer mit einer sehr schrägen “Sandy Relief Version” des Leonard Cohen-Klassikers “Hallelujah”. Während Eric Clapton mal wieder souverän über jeglichen Zweifel erhaben ist, klingt Jon Bon Jovi während der beiden Bon Jovi-Stücke “It’s My Life” und “Wanted Dead Or Alive” schrecklich angestrengt. Den Ausklang des ersten Silberlings bilden dann die Rolling Stones und ihr “Jumpin’ Jack Flash”. Einer der seltenen Auftritte zu ihrem 50-jährigen Jubiläum.
Zum Auftakt der zweiten CD lauschen wir Alicia Keys am Piano und dem wunderschönen “No One”. Sie redet nur etwas viel zwischendurch. Anschließend lassen es The Who standesgemäß krachen, bevor Billy Joel den Fuß wieder ein wenig vom Gaspedal nimmt. Gänzlich kuschelig wird es spätestens dann, wenn Chris Martin zur Akustikversion von Coldplay’s “Viva La Vida” ansetzt. Absolut fett ist dagegen sein Einsatz an der Seite von Michael Stipe beim R.E.M.-Kulthit “Losing My Religion”. Der Schlußakkord gebührt Paul McCartney mit “Helter Skelter” von dem Bono (U2) einst sagte: “This is a song Charles Manson stole from The Beatles. We’re stealin’ it back”. Zum endgültigen Finale begleitet Sir Paul dann noch einmal Alicia Keys während “Empire State Of Mind (Part II)”, der Hommage an ihre Heimatstadt New York.
Im Booklet finden sich darüberhinaus zahlreiche Fotos, auf denen die tolle Stimmung im weiten Rund des Madison Square Gardens sehr schön eingefangen ist. Leider kommt sie auf den zwei CD’s nicht so überzeugend rüber. Außerdem wird zwischen den einzelnen Künstlern immer wieder ausgeblendet, sodass kein durchgehender Konzertgenuß entstehen kann. Trotzdem ist der “121212 – The Concert For Sandy Relief”-Mitschnitt – nicht nur wegen seines guten Zwecks – empfehlenswert. Dass Kanye West als einziger aus dem Line-Up des Abends fehlt macht ihn umso besser.
Wenn zum ersten Advent Lichterketten aufgehängt und Sterne aufgehängt werden, ist es auch Zeit, die Weihnachts-CDs wieder hervorzukramen. Wer dabei feststellt, dass er zur musikalischen Umrahmung der Feiertage mal wieder was Neues gebrauchen könnte, dem sei das Album “In The Bleak Midwinter” ans Herz gelegt. Das auf historische Instrumente spezialisierte Ensemble Capella Antiqua Bambergensis präsentiert hier eine gelungene Mischung von Winter- und Weihnachtsliedern aus ganz Europa.
Passend zum Untertitel “A Musician´s Journey from Norway to Spain” haben die Bamberger Musiker den norwegischen Sänger und Arrangeur Peter Udand Johansen sowie die katalanische Harfenistin und Sängerin Arianna Savall ins Studio eingeladen. Gemeinsam entführen sie in zeitlose winterliche Klangwelten, die einen angenehmen Gegenpol zur Hektik unseres Adventsalltags darstellen. Hier kann man als Zuhörer zur Ruhe kommen und sich ganz den wunderschönen Arrangements und den klaren Stimmen der Sänger hingeben.
Ob das norwegische Volkslied “I denne søte juletid”, die französische Weihnachtsweise “Une Vierge féconde” oder die deutschen Kirchenlieder “Stille Nacht, Heilige Nacht” und “Maria durch ein Dornwald” ging – alle Titel sind mit viel Liebe zum Detail arrangiert, wobei die einzelnen Instrumente wie Nyckelharpa, Cembalo, Viola da Gamba oder Blockflöte jeweils auf ihre charakteristische Art zur Geltung kommen. Insgesamt dominieren besinnliche Lieder, doch gegen Ende des Albums kommt mit “La Pastorina Caterina”, “Ding Dong! Merrily on High” und dem virtuosen Instrumentalstück “Bransle de Noël” auch beschwingte Weihnachtsfreude zum Ausdruck. Den Abschluss macht Leonard Cohens “Hallelujah” in einer einzigartigen Neuinterpretation.
Zum positiven Gesamteindruck dieses Albums trägt auch die hochwertige Aufmachung als schön gestaltetes Digipack bei. Das Booklet enthält nicht nur Informationen zu allen beteiligten Musikern, sondern auch nähere Angaben zu den verwendeten Instrumenten, sowie sämtliche Liedtexte mit deutschen Übersetzungen. Insgesamt also ein rundum empfehlenswertes Werk, das zumindest in meiner Weihnachtssammlung seinen festen Platz bekommt!
