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Luxor / Köln

BuffaloTom

Buffalo Tom im Kölner Luxor – unverwüstliche alte Helden

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Es gibt Bands über die man keine großen Worte mehr verlieren muss und es gibt Clubs über die man keine großen Worte mehr verlieren muss. Heute Abend in Köln ergibt diese Kombination einen herrlichen Konzertabend… herrlich nostalgisch, herrlich schweißtreibend und herrlich laut. Buffalo Tom geben sich im Luxor die Ehre und der Kultclub an der Luxemburger Straße platzt aus allen Nähten. So wie Ende der Achtziger Jahre als man begann Alternative Rock neu zu erfinden, sich in stickige und überfüllte Clubs zu quetschen, von den Gitarren das Gehör ruinieren zu lassen und die drohende Dehydrierung mit jeder Menge Bier zu bekämpfen. Wer konnte sprang von der Bühne und ließ sich von der Menge einmal bis zur Theke und wieder zurück tragen. Heute geht es etwas gesitteter zu, denn die Fans der ersten Stunde sind mit ihren Helden gealtert. Das erstaunliche bei Buffalo Tom ist dabei, dass die drei Helden auf der Bühne immer noch die gleichen sind wie bei der Bandgründung vor fast vierzig Jahren: Sänger und Gitarrist Bill Janovitz, Bassist Chris Colbourn und Tom Maginnis hinter dem Schlagzeug.

Der Einstieg ins Set gerät zunächst noch etwas holprig. Bill Janovitz verpasst bei „Summer“ gleich mal seinen Einsatz und es dauert zwei weitere Songs bis sich das Trio aufeinander eingespielt hat. Was folgt ist eine musikalische Reise quer durch die bisherigen Studioalben, von denen „Big Red Letter Day“ von 1993 mit sechs Songs den Schwerpunkt bildet. Kürzlich haben Buffalo Tom mit „Jump Rope“ Album Nummer 12 veröffentlicht und die darauf vertretenen „Autumn Letter“, „Helmet“ und „Little Ghostmaker“ werden von den Kölnern ebenso abgefeiert wie „The Bus“ von ihrem selbstbetitelten Debütalbum von 1988. Damals war niemand geringerer als J Mascis von Dinosaur Jr. ihr Produzent. Selbst 36 Jahre später haben sich Stücke wie „Crutch“, „Birdbrain“ oder „Sodajerk“ ihre ursprüngliche Magie erhalten. Mit „Nur wir und die Rolling Stones sind immer noch am Leben“, ordnet Bill Janovitz den Stellenwert von Buffalo Tom gleich mal richtig ein.

Auch wenn sich hier und heute niemand mehr quer durch das Luxor tragen lässt laufen Bier und Schweiß in Strömen. Wie haben wir eigentlich die Corona-Jahre ohne all das ertragen? Den drei Herren auf der Bühne merkt man deutlich an, wie viel Spaß sie an dem haben, was sie da tun. Tom Maginnis gibt gewohnt stoisch den Rhythmus vor, Chris Colbourn erweist sich als witziger Conférencier und Bill Janovitz scherzt mit den Fans in der ersten Reihe. Überraschenderweise dürften einige von ihnen noch gar nicht auf der Welt gewesen sein als „Buffalo Tom“ erschien und trotzdem erweisen sie sich wie alle anderen, die hinter ihnen stehen, als überaus textsicher. Spätestens beim vielleicht größten Hit der Band „Taillights Fade“ liegen sich alle glücksselig in den Armen.

Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, introspektiven Texten und kraftvollen Auftritten haben sich Buffalo Tom nicht nur eine treue Fangemeinde sondern auch einen Platz in den Annalen der Alternative-Rock-Geschichte gesichert. Die Band hat nichts von ihrer Kraft und ihrem Gespür für gutes Songwriting verloren. Auch wenn die Abstände zwischen den Alben mit der Zeit größer geworden sind, haben sie in den anderthalb Stunden im Luxor trotz des holprigen Starts einmal mehr bewiesen, dass sie es noch draufhaben. Davon können sich die Rolling Stones ruhig mal eine Scheibe abschneiden.

Setlist:

  • Summer
  • Tree House
  • Mineral
  • Rachael
  • Helmet
  • The Bus
  • Sodajerk
  • Little Ghostmaker
  • All Be Gone
  • Autumn Letter
  • Dry Land
  • You’ll Never Catch Him
  • Birdbrain
  • Would Not Be Denied
  • I’m Allowed
  • Kitchen Door
  • Mountains Of Your Head
  • Tangerine
    ————————-
  • Late At Night
  • Larry
  • Taillights Fade
  • Crutch
Afghan Whigs

Die Afghan Whigs kommen langsam aber gewaltig…

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Ganz am Ende überlässt Greg Dulli seinen vier Mitstreitern die Bühne. Während der 57-Jährige im Backstagebereich verschwindet, nutzen der ewige John Curley am Bass, Schlagzeuger Patrick Keeler, der erst vor einem Jahr neu hinzugestoßene Leadgitarrist  Christopher Thorn und Keyboarder und „Mädchen für alle anderen Instrumente“ Rick G. Nelson den Abgang ihres Masterminds, um mit dem The Smiths-Cover „There Is A Light That Never Goes Out“ den furiosen Schlusspunkt unter einen schweißtreibenden Abend im Kölner Luxor zu setzen.

Zuvor haben die Afghan Whigs ihre Fans lange, sehr lange warten lassen. Während wir uns draußen in der nicht minder aufgeheizten Kölner Abendluft mit einem kalten Kölsch die Zeit vertreiben, werden wir immerhin Zeuge wie ein Kamikazefahrer dem auf der Luxemburger Straße geparkten Tourbus den linken Außenspiegel abrasiert. War der Konzertbeginn für 20 Uhr angekündigt, so dauert es eine geschlagene Stunde und drei Kaltgetränke länger, bis die Band mit „Jyja“ von ihrem im September erscheinenden neunten Album „How Do You Burn?“ in ihr Set startet. Der Song feiert heute seine Live-Premiere. Das Publikum im gut gefüllten Luxor setzt sich aus Leuten aller Altersklassen zusammen, was umso erstaunlicher ist, wenn man bedenkt, dass die Afghan Whigs bereits seit 1986 Kultstatus besitzen und ihre wechselvolle Geschichte seitdem von zahlreichen Trennungen und Reunions geprägt war.

Doch egal wie alt oder jung man sich auf und vor der Bühne fühlt oder tatsächlich ist, die Stimmung ist vom ersten Ton an mitreißend. Dafür sorgt eine Band, die vor Spielfreude sprüht und allen voran natürlich Greg Dulli, der dem Ganzen gesanglich die sprichwörtliche Krone aufsetzt. Ihr Tourmanager hat in seiner kurzen Einführungsrede vor der Show nicht zu viel versprochen, als er „sehr laute Rockmusik“ ankündigte. Und die gibt es anderthalb Stunden oder 23 Songs lang auf die in meinem Fall ungeschützten Ohren, nur unterbrochen durch ein paar launige Ansagen von Greg Dulli.

Die Afghan Whigs pflügen sich mit ihrem seit jeher auch von Rhythm & Blues- und Soulelementen beeinflussten Rocksound durch nahezu ihre komplette Bandgeschichte. Angefangen bei „Son Of The South“ vom zweiten Album „Up In It“, mit dem sie 1990 beim legendären Sub Pop-Label ihren ersten Plattenvertrag bekamen, bis hin zu insgesamt vier Songs vom kommenden Album „How Do You Burn?“, das nahtlos an die Qualitäten der beiden beeindruckenden Vorgänger „Do To The Beast“ und „In Spades“ anzuknüpfen scheint. Jedenfalls ist vor und nach „Demon In Profile“ von „In Spades“, das von den beiden neuen Stücken „Please, Baby, Please“ und „A Line Of Shots“ eingerahmt wird, kein Bruch zu erkennen. Außer dem Debüt „Big Top Halloween“ von 1988 und „Congregation“ von 1992 ist jedes ihrer bisherigen Alben mit mindestens einem Song vertreten, was insofern schade ist, weil gerade „Congregation“ mein persönliches Afghan Whigs-Erweckungserlebnis darstellt. Doch das ist Jammern auf hohem Niveau.

Wie immer lassen Greg Dulli und Co. dabei auch den ein oder anderen Coversong nicht aus. Werden „The House Of The Rising Sun“ von den Animals oder „Personal Jesus“ von Depeche Mode als Beispiele für den ersten Gitarrenunterricht nur angespielt, erweist die Band Bo Diddley mit „Who Do You Love?“ und Andrew Lloyd Webber mit „Heaven On Their Minds“ die vollständige Ehre. Als letzteres 1973 im Rahmen des Musicals „Jesus Christ Superstar“ veröffentlicht wurde, tanzten einige der Anwesenden noch mit der Windel um den Weihnachtsbaum.

Nach gut anderthalb Stunden tanzen dann alle gemeinsam zu den Klängen von „There Is A Light That Never Goes Out“, während sich Greg Dulli unter grossem und verdientem Jubel verabschiedet und die übrigen Bandmitglieder die ungewohnte Freiheit für ein wildes Klanggewitter nutzen. Als wir anschließend aus dem tropisch warmen Luxor in die tropisch warme Nacht hinaustreten, hat nicht nur der Busfahrer seinen Außenspiegel repariert, sondern wir auch das wohlige Gefühl genossen, dass nicht alles auf der Welt aus den Fugen geraten ist. Wir gehen mit der Gewissheit nach Hause, dass man trotz Corona und Ukrainekrieg immer noch mit netten Menschen einen unbeschwerten Abend erleben und sich dabei auf eine Band verlassen kann, die schon grossartig war, als Russland noch zur Sowjetunion gehörte. Und die es bis heute geblieben ist.

Dashboard-Confessional-Mike-Dunn

Dashboard Confessional als Ein-Mann-Jukebox im Kölner Luxor

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Nach zwei Jahrzehnten im Musik-Business können Dashboard Confessional auf mittlerweile sieben Alben zurückblicken, wobei zwischen „After The Ending“ und dem im vergangenen Jahr veröffentlichten „Crooked Shadows“ eine Lücke von neun Jahren klafft, die mit zwei EPs aber zumindest notdürftig gestopft wurde. Am Zuspruch der Fans dürfte dies kaum gelegen haben. Immerhin waren sie es, die Dashboard Confessional 2002 dazu verhalfen, als erste Band ohne Millionenverkäufe für eine MTV-Unplugged-Show eingeladen zu werden. Seitdem besteht zwischen Fans und Band eine ganz besondere Beziehung, was auch an diesem Abend im ausverkauften Kölner Luxor zu beobachten ist.

Vorher bemüht sich Cory Wells eine halbe Stunde lang darum die etwa 400 Kölner, die den Weg in den legendären Club an der Luxemburger Straße gefunden haben, alleine mit seiner Akustikgitarre zu unterhalten. Er erntet freundlichen Applaus, obwohl spätestens nach dem dritten Song jedes Stück gleich klingt. Vielleicht sollte man sich mal sein vor einer Woche erschienenes Debütalbum „The Way We Are“ anhören, um einen besseren Eindruck zu gewinnen. Ich schreibe es auf meine imaginäre To-Do-Liste.

Stilistisch passt Wells jedenfalls wie die Faust aufs Auge zum weiteren Verlauf des Abends. Dashboard Confessional entstanden 1999 ja bekanntlich als Solo-Projekt von Chris Carrabba und als solches ist er aktuell auf Tour. Auf der Bühne wechselt sich also ein Mann mit Akustikgitarre mit einem anderen Mann mit Akustikgitarre ab. Die „Umbaupause“ dauert nur 10 Minuten. „The Best Deceptions“ heißt der Opener, mit dem Carrabba sein Ein-Mann-Konzert beginnt. Optisch erinnert der 44-Jährige mit Bart, langen Haaren und grauem Hut an ein Mitglied der Amish-Sekte. Dass er heute ähnlich einem Prediger zu seinen Jüngern spricht möchte ich zwar nicht behaupten, aber die starke Verbindung zu seinen Fans macht Chris Carrabba einmal mehr dadurch deutlich, indem er sie per Zuruf die Setliste des Abends bestimmen lässt. So entsteht im Luxor ein fast zweistündiges Best Of aus dem Backkatalog von Dashboard Confessional. Am Ende gewinnt „Dusk And Summer“ von 2006 mit fünf Songs.

Chris Carrabba wirkt dabei fast schüchtern und zurückhaltend und seine Ansagen zwischen den Stücken sind manchmal so leise, dass sie am anderen Ende des wahrlich nicht großen Luxor kaum zu verstehen sind. Das alles und natürlich die Textsicherheit der Fans trägt dazu bei, dass man sich wie auf einem Familientreffen fühlt. Auf der Bühne flüstert und schreit sich Carrabba als menschgewordene Jukebox durch die ihm zugerufenen Songtitel und überlässt den schon traditionell sangesfreudigen Kölnern ein ums andere Mal das Feld. Die Stimmung im Publikum pendelt zwischen lautstarker Begeisterung und stiller Bewunderung. Dass es offensichtlich auch eingefleischte Fans aus Holland und Großbritannien nach Köln verschlagen hat, wird deutlich, als meine Begleiterinnen und ich von einem genervten Jüngling auf Englisch dazu aufgefordert werden leiser zu sein. Ich möchte ihm ein freundliches „Alaaf“ zurufen, entscheide mich im Sinne der Völkerverständigung aber dagegen und unterhalte mich weiter.

Das muss auch deshalb erlaubt sein, weil Chris Carrabba es trotz seiner unbestrittenen musikalischen Fertigkeiten nicht schafft über die gesamte Konzertlänge zu fesseln. Spannend wird es immer dann, wenn er zu gesanglichen Emotionsausbrüchen ansetzt, aber die überwiegende Zeit steht da einfach ein Mann mit Akustikgitarre und spielt schöne Lieder. Als er um 22 Uhr die Bühne verlässt hat man das Gefühl einen netten Abend mit netten Leuten verbracht zu haben, der aber genauso gut in der Kneipe nebenan bei Musik aus der Konserve hätte stattfinden können. Chris Carrabba zieht laut Tourplan weiter nach Holland und es bleibt zu hoffen, dass er bald wiederkommt – dann aber gerne in voller Bandbesetzung.

MC50

MC50 feiern im Kölner Luxor 50 Jahre „Kick Out The Jams“

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Wenn einige deiner musikalischen Helden quasi in deinem Wohnzimmer auftreten, dann ist das wie Weihnachten im November. Heute abend findet im Kölner Luxor eine vorgezogene Bescherung statt. MC50 sind zu Gast und die Bandbesetzung liest sich wie die Speisekarte eines Fünf-Sterne-Restaurants: Urgestein Wayne Kramer an der Gitarre, dazu Soundgarden-Gitarrist Kim Thayil, Fugazi-Drummer Brendan Canty, Basser Billy Gould von Faith No More und Zen Guerilla-Sänger Marcus Durant. Umso erstaunlicher, dass das Konzert vom Gloria Theater ins ungleich kleinere Luxor verlegt wurde. Der Zuspruch hält sich auch dort in Grenzen. Am Ende mögen es 350 Fans sein, die den Weg in die Luxemburger Straße gefunden haben. Möglicherweise liegt das an der mangelnden Werbung oder am gepfefferten Ticketpreis von 40 Euro. Soviel sei schon jetzt verraten: Diejenigen, die das heimische Sofa einem Ausflug in die kalte Kölner Nacht vorgezogen haben, dürfen sich ärgern. Falsche Entscheidung.

Zur besseren Einordnung ein kurzer Rückblick: Am 30. und 31. Oktober 1968 traten MC5 (als Abkürzung für Motor City Five) in Detroit auf die Bühne des Grande Ballroom und rauschten durch ein Set von enorm aggressiven Stücken. Vier Monate später veröffentlichte die Band den Live-Mitschnitt dieser beiden Konzerte unter dem Titel „Kick Out The Jams“. Die Welt des Rock hatte sich für immer verändert. Was später unter der etwas holprigen Genrebezeichnung Proto-Punk bekannt wurde, nahm hier seinen Anfang. Die kraftvolle Energie, mit der MC5 auf der Bühne alles von sich preisgaben, die politischen Positionen, die sie vertraten, die provokative „Fuck You“-Haltung gegenüber jeglicher Form von Autorität, der unbedingte Wille, ein Publikum zum Ausrasten zu bringen: All das und viel mehr zeichnet diese Platte und diese Band aus. MC5 standen für das Detroit der Arbeiter, für das Amerika der enttäuschten Hippies, für die militante links-liberale Politik der White Panther Party, für eine neue Musik, die in ihrer gnadenlosen Lautstärke, ihrer inhaltlichen Kompromisslosigkeit und ihrem Aufbruch zu neuen Ufern die revolutionäre Haltung jener Zeit widerspiegelte. Bei einer Demonstration gegen den Vietnamkrieg in Chicago spielten MC5 ein achtstündiges Set, bei dem sie den Strom für ihre Amps aus einem Hot-Dog-Stand abzapften. Ende der 60er Jahre überwachte sogar das FBI das Treiben des Quintetts. 1971 endete die Geschichte der Band nach nur drei Alben.

Da fast alle Originalmitglieder von MC5 nicht mehr am Leben sind (Schlagzeuger Dennis „Machine Gun“ Thompson spielte nur ausgewählte US-Konzerte), begleiten den 70-jährigen (!) Mitbegründer Kramer nun also die vier oben genannten Herren auf der Jubiläumstour zum 50. Geburtstag von „Kick Out The Jams“. Bevor wir in diesen Genuss kommen, heizen zunächst Taskete den Kölnern kräftig ein. Taskete ist ein neues Bandprojekt von alten Bekannten, bestehend aus Florian „Flo“ Weber, dem Schlagzeuger der Sportfreunde Stiller und Aren Emirze, bis 2014 Frontmann der Noise-Rocker Harmful. Zwei Mann, ein Sound. Eine halbe Stunde lang liefert das symphatische Duo ein ordentliches Brett aus Noise und Heavy Metal ab. Vor gut vier Wochen ist ihr erstes selbstbetiteltes Album erschienen und es darf an dieser Stelle ruhigen Gewissens zum Kauf empfohlen werden.

Um 21 Uhr ist es dann soweit. Die Hauptdarsteller des Abends betreten – zur allgemeinen Irritation von den Toiletten und nicht vom Backstagebereich aus kommend – die Bühne und legen ohne großen Firlefanz los. Wayne Kramer gebührt wie auf dem Original die Ehre das erste Stück „Ramblin‘ Rose“ singen zu dürfen, bevor er das Mikro an Marcus Durant weiterreicht. Durant erinnert äußerlich zwar stark an eine behaarte Kopie von Guildo Horn, stimmlich ist er dem Meister aus Trier allerdings haushoch überlegen und noch dazu eine eindrucksvolle Rampensau. Im Verlaufe des Sets wirft er sich wiederholt vor den Fans auf die Knie und seine dunkle Sonnenbrille legt er passenderweise erst zum letzten Song „Looking At You“ ab. Bei „Starship“ bläst Durant die Melodie auf einem mir unbekannten Instrument, das aussieht wie ein abgesägtes Staubsaugerrohr. Lediglich von einer Bandvorstellung unterbrochen rocken sich MC50 durch die acht Stücke ihres legendären „Kick Out The Jams“-Albums, an deren Ende Wayne Kramer noch einmal der Ursprungsbesetzung huldigt.

Dem Quintett, das sich heute auf der Bühne austobt, sieht und hört man den Spass an der Sache deutlich an. Zwischendurch liefern sich Thayil und Kramer ein mehrminütiges Gitarrenduell, das für mich mit einem Unentschieden endet. Auch vor der Bühne ist die Stimmung ebenso wie der Sound grossartig. Eine erste kurze Verschnaufpause, wenn man es denn so nennen will, bietet das Ray Charles-Cover „I Believe To My Soul“, bei dem besonders Marcus Durant seine gesanglichen Qualitäten unter Beweis stellt, aber auch alle anderen zeigen, dass sie handwerklich über jeden Zweifel erhaben sind. Danach geht es mit Volldampf weiter und zu „Sister Anne“ steuert Durant noch ein ausgiebiges Mundharmonika-Solo bei. Als nach anderthalb Stunden mit „Looking At You“ das Ende des schweißtreibenden Abends naht, lässt es sich Wayne Kramer nicht nehmen, den Fans zum Abschluss unter Verweis auf den „Idioten im Weißen Haus“ noch eine Botschaft mit auf den Weg zu geben: Resist Homophobia! Resist Sexism! Resist Racism! Resist Fascism! Fight For Respect! Danach verneigen sich MC50 vor ihren Fans und entlassen die Kölner zurück in die kalte Nacht. Wer sich bis dahin noch ein wenig im Luxor aufwärmt, darf vorher noch das ein oder andere Foto oder Autogramm absahnen und mit den Musikern über dieses und jenes fachsimpeln. Ob es dabei auch um persönliche Abstürze und einige Gefängnisaufenthalte vor fünfzig Jahren ging, sei an dieser Stelle nicht verraten.

Sicher ist, dass „Kick Out The Jams“ unzählige Bands inspiriert und beeinflusst hat. Punk, Metal, Indie- oder Alternative Rock würden sich ohne diese Platte heute anders anhören. In Köln haben MC50 einen der ganz großen Momente der Rockgeschichte noch einmal auferstehen lassen. Den Berlinern und Hamburgern, die noch folgen, sei deshalb gesagt: Feiert dieses Album! Und zwar so viel und so heftig wie ihr könnt!

Arkells_header

Arkells im Luxor – meine Boyband

Ich verstehe es nicht. Schon vor Jahren hieß es nach Festivals: „Wow, geh dir mal Arkells angucken. Wie gut die sind!“ Habe ich gemacht, immer und immer wieder, und ich kann das nur bestätigen. Der große Erfolg hat sich bisher aber leider noch nicht eingestellt. Hier zumindest nicht, denn in ihrer Heimat Kanada räumen Arkells immer wieder große Preise ab – dieses Jahr zum Beispiel schon zum zweiten Mal den Juno-Award als Best Group of the Year.

Aber, let’s face it, ich bin ein Fangirl. Ich gehörte zu der kleinen Gruppe Menschen, die sich über jedes Konzert der fünf in der Nähe freuen. Und ich sage kleine Gruppe, weil sie tatsächlich nicht besonders schnell zu wachsen scheint, auch wenn jeder Mensch, den ich bisher mit auf ein Arkells-Konzert genommen habe, begeistert war. Letztes Jahr haben sie das Studio 672 vollgemacht, dieses Mal scheint ein Drittel der Leute im Luxor nur da zu sein, um sich die komische Vorband anzusehen.

Arkells sind meine Boyband. Sie machen wunderbaren Pop-Rock, zu dem man leicht Zugang findet. Überhaupt wundere ich mich ständig, warum ihnen keine Schar von jungen und kurz vor der Ohnmacht stehenden Mädchen folgt. Damit sie auch nächstes Jahr wieder nach Köln kommen, hier die fünf Gründe, warum Arkells die beste Boyband der Welt sind:

1) Live: Das muss man nun mal selbst erleben. Ich habe die Arkells das erste Mal als Vorband vor ca. 20 Leuten gesehen. Und da haben sie mit der gleichen Energie und dem gleichen Enthusiasmus gespielt wie vor tausenden Menschen auf Festivals. Auch hier im Luxor haben sie wieder keine Sekunde still gestanden – was auch dazu führt, dass es ganz schwer ist, in der Dunkelheit anständige Fotos von Ihnen zu machen. Das Publikum fühlt sich mit den Arkells wohl und tanzt als wäre es Freitagnacht.

2) Talent: Arkells hüpfen aber nicht nur über die Bühne und animieren das Publikum zu Höchstleistungen – sie können auch wirklich was. In Köln sehen wir das unter anderem daran, dass Tony uns auf Zuruf ein paar Songs aus seinem Billy-Joel-Repertoire zum Besten gibt oder in der Zugabe drei der Arkells einen Song acapella mitten im Publikum singen.

3) Looks: Ich sagte Boyband, ich meinte Boyband. Die Arkells-Jungs sehen ja auch ganz lecker aus, fast wie zusammengecastet. Charming and hinreißend.

4) Social Media: Über verschiedene Social-Media-Kanäle sind sie in Kontakt mit ihren Fans, starten lustige Fotowettbewerbe und verbreiteten beim Ausstieg von einem der One-Direction-Mitglieder erfolgreich das Gerücht, dass Sänger Max dort nun einsteige. Beim Konzert im Luxor erkennen sie Fans wieder und quatschen kurz mit ihnen. Irgendwer hat Geburtstag und Kuchen dabei. Schön.

5) Erfolge: Und noch mal zum Mitschreiben: In Kanada und USA kennt man sie. Dort räumen sie nach und nach Preise ab, werden bei Youtube von Kanal zu Kanal gereicht und sind nonstop auf Tour.

Nächster Jahr haben uns Arkells ein neues Album versprochen und ich hoffe sehr, dass sie wieder nach Köln kommen. Sonst muss ich mich doch auf die Reise machen.

Rival Sons

Zwischen Blues und Retro-Rock: Rival Sons am 25.06.2015 im Kölner Luxor

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Die Rival Sons sind, wie sie selbst sagen, „only in it for the Music“. Sie wollen Konzerte geben, Zuschauer begeistern und so viele mitreißende Songs wie möglich spielen. Das hat bisher gut geklappt. Das Quartett aus Los Angeles gilt als die Bluesrock-Entdeckung der letzten Jahre. Dabei verstehen sie es gekonnt, einem der traditionellsten Musikstile der Rockgeschichte frisches Leben einzuhauchen. Ihr immer noch aktuelles viertes Album „Great Western Valkyrie“ erschien im Juni 2014 und geriet zum bislang größten internationalen Erfolg der Band. Nach ihrem letzten Besuch im April kehren die Rival Sons im Juni und August noch einmal für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Köln macht heute den Anfang. Es folgen noch Auftritte in München, Frankfurt und Hamburg, bevor es dann Ende Oktober als Support für Deep Purple erneut auf Tour geht.

Zusammen mit den vier Kaliforniern feiert auch der Sommer sein Comeback. Auf der Luxemburger Straße gönnen sich die Fans noch das ein oder andere erfrischende Kaltgetränk, bevor man das knackig warme Luxor betritt. Der Laden ist rappelvoll und bereits nach fünf Minuten wird klar, dass das leichte Karohemd über dem T-Shirt eindeutig die falsche Klamottenwahl war. Noch bevor überhaupt ein Ton von der Bühne kommt, steht man bis zu den Knöcheln im Schweiß. Die Klimaanlage hat da schon längst aufgegeben. Als um 20.30 Uhr das Intro aus Sergio Leone’s Filmklassiker „Zwei glorreiche Halunken“ erklingt, fühlt man sich schon fast wie Clint Eastwood und Lee Van Cleef bei ihrem legendären Showdown auf irgendeiner staubigen Straße im Wilden Westen.

Doch die Wirklichkeit holt einen rasant wieder ein. Und die besteht in einer Mischung aus Blues, Soul und erdigem Rock. Mit „Electric Man“ starten Frontmann Jay Buchanan, Scott Holiday an der Gitarre, Bassist Robin Everhart und Michael Miley hinter dem Drumkit in ihr Set. Live werden sie von Todd E. Ögren-Brooks am Keyboard unterstützt. Der Sound ist von Anfang an perfekt auf die kleine Location abgestimmt und sorgt für ein wohliges Vibrieren in der Magengegend. Nebenbei freuen sich besonders die weiblichen Fans über die optischen Vorzüge von Scott Holiday, der aussieht wie Mats Hummels in einem Remake der „Drei Musketiere“. Musikalisch geht es über „Good Luck“ und „Secret“ weiter bis zu „Torture“ und „Face Of Light“. Das Luxor singt mit, schüttelt das Haupthaar, stimmt Sprechchöre an und bejubelt jeden Song, als wäre es der letzte. Nicht nur die Temperaturen, sondern auch die Stimmung hat schnell ihren Siedepunkt erreicht.

Jay Buchanan wird mit seiner enorm ausdrucksstarken Stimme bereits in einem Atemzug mit Genregrößen wie Led Zeppelins Robert Plant oder Chris Robinson von den Black Crowes genannt. Im Luxor beweist er eindrucksvoll, dass diese Vergleiche nicht übertrieben sind. Die Band um ihn herum paart derweil kantige Riffs mit roher Energie, großer Leidenschaft für intensives Zusammenspiel und einer soliden Prise Retro-Soul, wobei sich Scott Holiday diesmal insbesondere durch die Handhabung seines Instrumentes auszeichnet. Es wird ausgiebig gejammt und man merkt den fünf Protagonisten auf der Bühne in jeder Sekunde an, welch immensen Spaß sie selbst an dem haben, was sie da tun. Dabei darf im Zugabenblock ein Drum-Solo von Michael Miley, der seine Schießbude die gesamte Zeit über ohnehin wie ein Berserker bearbeitet, natürlich nicht fehlen.

Mit „Open My Eyes“ und „Keep On Swinging“ beschließen die Rival Sons nach etwas mehr als anderthalb Stunden die schweißtreibende Angelegenheit und entlassen die Fans zurück zu den erfrischenden Kaltgetränken auf der Luxemburger Straße. Das hat geknallt! Ich wage mal die Behauptung, dass man die Rival Sons heute in Köln zum letzten Mal in einem Club von der Größenordnung des Luxor gesehen hat. Wer also noch keine Karten für die anstehenden Konzerte in München, Frankfurt und Hamburg hat, der sollte schnell zuschlagen.

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The Devil Makes Three

Der Teufel tanzt zu Folk-Musik: The Devil Makes Three im Kölner Luxor

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Im Rahmen ihrer Europa-Tour zum neuen Album „I’m A Stranger Here“, verschlägt es die kalifornische Folk-Band The Devil Makes Three auch nach Köln. Wie ganz Deutschland  dieser Tage wird auch die Domstadt vom Unwetter geplagt. Die Mülltonnen vor der Location auf der Luxemburger Straße rollen über den Gehweg, den Gästen in der Warteschlange fegt der Wind die Hüte vom Kopf und die Zigaretten aus der Hand.

Obwohl auch der Zugverkehr sturmbedingt versagt, schafft es Robert Groos aus dem Duo Emily’s Giant  von Leipzig nach Köln, um spontan als Ein-Mann-Vorgruppe auf der Bühne zu stehen. Die andere Hälfte des Duetts, der Schlagzeuger Nico Viehl, kann leider nicht dabei sein, aber Robert, der Mann mit einer Frisur wie Tingeltangel-Bob, schafft es auch im Alleingang seinen Folk an den Mann zu bringen.

„Gestern Luxor war super!“, schreibt der gebürtige Gießener auf seiner Facebook-Seite. Da kann man sich nur anschließen. Denn nach seinem Auftakt kommt dann das teuflische Trio aus Santa Cruz auf die Bühne. Angesichts des Wetters vor der Türe singt Pete Bernhard, der Frontmann der Band, passenderweise „I see a storm and it’s coming down“, während ihn Lucia Turino auf dem Kontrabass und Cooper McBean auf dem Banjo begleiten.

Alles akustisch, alles ohne großes Drumherum. Keine funkensprühende Bühnenshow, keine Kostüme, nichts von alledem, denn: alles gar nicht nötig. Stattdessen gibt es alte und neue Songs vor einem treuen Publikum. Mitgesungen wird viel, getanzt und getrunken ebenfalls. Die Lieder des Trios laden schließlich geradezu auf ein Gläschen ein. „Old Number Seven“, eine Ode an den guten alten Jack Daniels, schreit nach Whisky, der schönerweise in Original Jack Daniels Tumblern serviert wird. Von einer tanzenden Barfrau, die selbst sichtlich Spaß an der Musik hat und ein Auge zudrückt, als sich die Besucher die Gläser als Souvenirs in die Taschen stecken.

„I will rob ‚til my fingers they are down to the bone“, heißt es im Lied „The Bullet“ schließlich. Aber nicht nur in den Langfingern juckt es, auch in den Füßen, denn der Rhythmus der Songs lässt sie unweigerlich mitwippen. Eine Zugabe gibt es dann auch noch. Gott sei Dank. Und apropos Gott – der findet im Song „Hallelu“ auch noch Platz in der Setlist: „Hallelu, Hallelu, praise the Lord and pass the ammunition too“, heißt es da. Genau. Praise the Lord and praise The Devil (Makes Three).

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The Intersphere begeistern Kölner Publikum – Tour 2015 Luxor Köln

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Eine Band mit ausgebildeten Musikern verspricht sauber gespielte Instrumente, sicheres Auftreten auf der Bühne und eine erkennbare Liedstruktur. The Intersphere, Absolventen der Popakademie in Mannheim erfüllen diese Kriterien nicht nur, sondern übertreffen sie mit ihrem Progressive/Alternative Rock, um Längen! Und das obwohl sie ihre Tour 2015 selbst als unvorbereitetste Tour ihrer Bandgeschichte betiteln. Sicher ist, das Kölner Publikum war zurecht begeistert von ihrer Show im Luxor.

Als Support haben sie alte Bekannte mitgebracht: I am Giant. Die Londoner Musiker supporteten The Intersphere bereits im März 2014 als sie mit ihrer Relations In The Unseen Tour 2014 im Luxor gespielt haben. Zusätzlich sollten heute Abend auch die schottische Alternative-Rock-Band Flood of Red mit von der Partie sein, doch verletzte sich einer ihrer Gitarristen und so eröffnen I am Giant als einzige Band den heutigen Abend.

Mit Purple Heart aus ihrem Debut Album The Horrifying Truth setzen sie die Messlatte gleich hoch an und zeigen, dass die Band nicht aus Anfängern besteht. Auffallend ist der charismatische und in den Höhen stimmsichere Sänger Ryan Redman. Ohne Unterbrechung gehen sie in Standing On Sun über und geben dem Publikum erst zum Bass und Drum Intro von Death Of You eine Chance zu klatschen.
Nach diesen ersten drei Songs richtet sich Sänger Ryan mit der Frage ob jemand die Band schon einmal gesehen hat an das Publikum. Wenige in der Menge bejahen das und Ryan kommentiert das mit den Worten, dass sie damals auch ganz anders aussahen. Doch das liegt nicht an einer modischen Veränderung, sondern an dem regen Bandmitgliederwechsel. Seit der Gründung 2008 gab es neun verschiedene Mitglieder von denen nur Bassist Paul Matthews und Schlagzeuger Shelton Woolright seit Gründung den harten Kern bilden.
Doch hat sich der rege Mitgliederwechsel anscheinend gelohnt, die Band steht als eine harmonierende Formation auf der Bühne und performen Echo From Gallows.

Mit Russian Doll und Razor Wire stimmen sie die härteren Töne an und kommen nach insgesamt sechs Songs zum Ende des ersten Teils des Abends. I am Giant haben sich als Wortkarg aber musikalisch einwandfrei präsentiert. Bis auf wenige kleinere Verspieler seitens Schlagzeuger Shelton, die der Band zu verzeihen sind, haben sie dem Kölner Publikum eine stabile Show geliefert.
Wer sich ein wenig über The Intersphere informiert, dem wird als erstes ihre Entstehung ins Auge fallen. Kennengelernt haben sich Christoph, Moritz, Sebastian und Thomas während ihres Studiums an der Mannheimer Popakademie, was der Band erst einmal gute Chancen voraussagt.

Dass sie nicht nur theoretisch Musik zum Abgehen machen können, beweisen sie direkt mit ihren ersten beiden Liedern. Lautstark steigen sie mit Capitall und Aurora ein. Dass das ein gelungener Einstieg ist sieht man an der Reaktion des Publikums: Bei der ersten Gelegenheit bricht es in Applaus aus. Die Stimmung im Luxor ist gelöst und Freunde und Fans rufen Namen auf die Bühne.
Besonders auffallend ist Schlagzeuger Moritz Müller, er sieht aus, als wäre er ein Stück zu groß für sein Schlagzeug, seine Bewegungen sind ausschweifend und er steht oft ein kleines Stück auf um einen besonders betonten Part zu spielen. Dabei beherrscht er sein Handwerk auf einem spitzen Niveau. Nicht selten hört man beeindrucktes Getuschel über seine Leistung, was sich bei The Ghost Of A Chance und Masquerade nur bestätigt. Beides leichte Kost, die die Menge zum Summen bringt.

Das erste Highlight des Abends ist Sleeping God, das bis jetzt bekannteste Lied ist von ihrem 2012 erschienenen dritten Album Hold On, Liberty!. Dieses ist wohl eines der häufig gespielten Lieder, ganz anders als das folgende …Like It Is, von dem Sänger Christoph Hessler selbst sagt, das sie es heute ausnahmsweise für Köln im Gepäck haben.
Diesem selten gespielten Song folgen weitere atmosphärische Lieder wie Interspheres Atmospheres und Prodigy Composers, die stark an Künstler wie Dredg erinnern. Die Stimmung macht es zu einem besonderen Moment des Konzerts. Das Publikum hört angestrengt zu und auch der Applaus setzt erst schlagartig nach Ende dieses ruhigen Parts ein.

Es folgen Parallel Lines, Over und Thanks For Nothing, die die Stimmung merklich heben. Fans rufen auf die Bühne während die vier Musiker zu Out Of Phase, zu dem es auch ein offizielles Video gibt, anstimmen. Nach I Have A Place For You On Google Earth und Panic Waves stimmt Moritz der Schlagzeuger ein Drum Solo zu Opaline an, das deutlich beeindruckt. Auch wenn er sich stark bewegt bleibt er strickt im Takt und treibt die Band mit seinem tadellosen Spiel zu dem angeblichen Set-ende.
Natürlich ist Opaline ein großartiger Song und wäre auch ein guter Showcloser, doch hat die Band noch sichtlich zu viel Energie um ihre Show jetzt zu beenden. Und so dauert es auch nicht lange bis alle vier Musiker wieder auf die Bühne kommen und ohne ein Wort mit Relations In The Unseen, einem Song der nun wirklich nicht hätte fehlen dürfen, beginnen.

Nach einer langen Danksagung an die Begleiter der Tour, Vorband und Freunde performen sie We Are und stimmen danach zu dem letzten Song des Abends an. Translate ist einer der ersten Songs, die sie jemals geschrieben haben und auf ihrem 2009 erschienenen Debutalbum s.o.b.p, was so viel bedeutet wie small Ones brain pain, zu finden ist. Nach 18 Lieder und knapp zwei Stunden Spielzeit beenden die Mannheimer ihr Konzert und hinterlassen ein beeindrucktes Publikum.

I am Giant Setlist Köln 2015

  • Purple Heart
  • Standing on Sun
  • Death of You
  • Echo From Gallows
  • Russian Doll
  • Razor Wire

The Intersphere Setlist Köln 2015

  • Capitall
  • Aurora
  • The Ghost Of A Chance
  • Masquerade
  • Sleeping God
  • …Like It Is
  • Interspheres > < Atmospheres
  • Prodigy Composers
  • Parallel Lines
  • Over
  • Thanks For Nothing
  • Out Of Phase
  • I Have A Place For You On Google Earth
  • Panic Waves
  • Opaline
  • Relations In The Unseen
  • We Are
  • Translate

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