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Posts by Thomas Kröll:

Tim Tronckoe

Von wegen tot! Refused beweisen in Köln dass sie fucking alive sind…

„Refused Are Fucking Dead“ – so lautet das Motto der aktuellen Tour des Hardcore-Quartetts aus Schweden. Moment mal! Das hatten wir doch schon… und zwar gleich zweimal. Nach ihrem bahnbrechenden Album „The Shape Of Punk To Come“ von 1998 gab die Band erstmals ihre Auflösung bekannt. Dieser folgte 2012 eine Reunion, die aber auch nur von kurzer Dauer war. Im April 2015 veröffentlichten Refused dann mit „Elektra“ den ersten neuen Song seit ihrer Auflösung 1998 und mit „Freedom“ das erste Studioalbum seit 17 Jahren. Dem folgten ein weiteres Album („War Music“, 2019) und eine EP („The Malignant Fire“, 2020), bevor es erneut still um Frontmann Dennis Lyxzén, Gitarrist Kristofer Steen, Bassist Magnus Flagge und David Sandström am Schlagzeug wurde. „Refused Are Fucking Dead“ markiert nun den endgültigen Abgesang der schwedischen Hardcore-Legenden. Wenn man David Sandström Glauben schenken möchte, dann soll es trotzdem musikalisch weitergehen – in ähnlicher Besetzung, aber unter einem neuen Namen.

Bevor es soweit ist bekommen die Kölner Fans heute die Gelegenheit um „Maat et joot“ zu sagen. Dabei werden sie zunächst auf eine harte Geduldsprobe gestellt. Nach dem Einlass dauert es geschlagene zweieinhalb Stunden und zwei Vorgruppen bis Refused um 22.30 Uhr endlich mit „Poetry Written In Gasoline“ in ihr Set starten. Dennis Lyxzén beweist vom ersten Ton an seine gesangliche Toppklass (wie der Schwede sagt) und rennt wie ein Irrwisch über die Bühne. Der Mann ist immerhin schon fast Mitte Fünfzig – ein Altersbereich, dem übrigens auch viele der Fans im ausverkaufen Bürgerhaus Stollwerck zuzurechnen sind. Wer kann beteiligt sich am ausufernden Mosh Pit vor der Bühne oder surft rücklings durch die Menge. Die Temperaturen erreichen binnen kürzester Zeit saunaähnliche Ausmaße. Eben ganz so wie es sich für ein gepflegtes Hardcore-Happening gehört.

Zwischendurch lässt Lyxzén seinem politischen Sendungsbewusstsein freien Lauf und wettert gegen die Populisten im allgemeinen und den Orangehaarigen in den USA im speziellen. Er beschwört den Zusammenhalt der Fans und fordert sie auf dem Irrsinn auf der Welt Kraft und Vernunft entgegenzustellen und nicht aufzuhören miteinander zu reden. Dabei benutzt er das F-Wort so inflationär, dass selbst Dave Grohl vor Neid erblasst wäre. Lyxzén betont seine tiefe Liebe zum Punk und erklärt warum es nach dem Ende von Refused weitergeht „mit einer neuen Band ohne Ballast, nur begrenzt durch unsere wildesten musikalischen Hoffnungen und Träume“.

Vor dem endgültigen Abgesang nimmt die Band ihre 600 hüpfenden und schreienden Fans mit auf einen wilden Ritt durch die letzten 35 Jahre. Der makellose Stakkatosound hämmert über die Köpfe der wogenden Menge, es fliegen Bierbecher und andere undefinierbare Dinge durch den Saal und jeder hier weiß um die besondere Bedeutung des Augenblicks. Songs wie „Rather Be Dead“, „Pump The Brakes“ oder das besonders lautstark abgefeierte „New Noise“ werden wir vermutlich nie wieder live zu hören kriegen. Anderthalb Stunden lang zelebrieren Band und Fans eine Vollgasveranstaltung, an deren Ende der Boden vor verschüttetem Bier und mein T-Shirt vor Schweiß an meinem Körper klebt. Der Schlussakkord kommt viel zu schnell. Man möchte die Band irgendwie festhalten, aber das geht natürlich nicht. Stattdessen klatschen 1.200 Hände Danke – Danke für 90 unvergessliche Minuten und dreieinhalb Jahrzehnte voller Erinnerungen, die uns niemand mehr nehmen kann.

Als wir um Mitternacht wieder die laue Kölner Herbstluft einatmen und auf ein letztes Kioskbier zusteuern, wird uns die historische Dimension des Abend endgültig bewusst. Wir sind in Gedanken nochmal in dem kleinen Club, in dem wir Mitte der Neunziger bei „Rather Be Dead“ zum ersten Mal komplett ausgerastet sind. Damals öffneten sich plötzlich Türen, hinter denen sich andere Bands wie Biohazard oder Sick Of It All verbargen. Dafür dürfen wir Dennis Lyxzén, Kristofer Steen, Magnus Flagge, David Sandström und allen anderen, die jemals bei Refused gespielt haben, für immer dankbar sein. Und wer weiß? Vielleicht reißen wir in ein paar Jahren das Bürgerhaus Stollwerck mit den vier Schweden ja doch nochmal ab. In jedem Ende steckt bekanntlich ein Anfang.

Die Fantastischen Vier 2024

Die Fantastischen Vier – Vom Stuttgarter Kindergarten in die Lanxess Arena

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Zum ersten Mal traten Die Fantastischen Vier am 7. Juli 1989 auf einer selbstgezimmerten Bühne aus Europaletten in einem ehemaligen Kindergarten in Stuttgart-Wangen auf. Der Rest ist Geschichte. Mit inzwischen 35 Jahren im Musikgeschäft zählen sie unbestritten zu den erfolgreichsten Künstlern der deutschen Musikszene. In Köln spielen sie dieses Jahr bereits zum zweiten Mal. Nach ihrem Street Gig im Rahmen der Digital X Mitte September im Mediapark ist heute Deutschlands größte Konzerthalle die passende Bühne für Thomas D, Michi Beck, Smudo und And.Ypsilon. Für Thomas D ist der Abstecher in die Lanxess Arena fast schon ein Heimspiel, wohnt der 56-Jährige doch seit einem Vierteljahrhundert im beschaulichen Eifelörtchen Heyroth. Früher hat er auch schon mal das ganze Dorf zwecks Nachbarschaftspflege zu einem Konzert eingeladen und auch diesmal ist die Schlange vor der Gästeliste verdächtig lang. Jeder, der vom kostenlosen Eintritt profitiert, darf zur Unterstützung der Hamburger Initiative „Laut gegen Nazis“ solidarische 10 Euro spenden, was wir natürlich gerne tun.

Nachdem ein mir unbekannter DJ die nicht ganz ausverkaufte Riesenhalle in leichte Wallung versetzt hat, dreht sich auf dem Videoscreen im Hintergrund ein Plattenteller mit dem Cover des aktuellen Fanta 4-Albums „Long Player“. Der Titelsong ist dann auch der vielumjubelte Einstieg in die folgende gut zweistündige HipHop-Party, an deren Ende das Album mit satten zehn Songs den Schwerpunkt ausgemacht haben wird. Gleich im Anschluss wühlen die vier Fantas inklusive Begleitband ganz tief in ihrer Hitkiste und ziehen „Die da?!“ hervor. Auf den Tribünen sitzt schon jetzt niemand mehr und im Verlaufe des Abends wackeln die Sitzplätze ein ums andere Mal so stark, wie ich es in mittlerweile 26 Jahren Arena noch nicht erlebt habe. „Es ist wieder Fanta-Zeit. Und wir wir fühlen nichts als Dankbarkeit“ heißt es in „Hitisn“ und genau so könnte man die Stimmung auf und vor der Bühne beschreiben. Ab und zu übertreibt es das Quartett allerdings mit den Lobhudeleien auf die Domstadt und ein dreifaches „Kölle Alaaf“ macht im Rahmen eines HipHop-Konzertes auch nur bedingt Sinn.

Seltsamerweise werden viele Stücke in abgespeckten Versionen gespielt, ganz so als hätte man die Setlist auf Teufel komm raus mit möglichst vielen Krachern füllen wollen. „Populär“ gibt es ebenso in Kurzform wie etwa „Dann mach doch mal“ oder „Der Picknicker“. Da sind die Kölner allerdings schon längst zu Kopfnickern geworden, singen „Troy“ lautstark mit, tanzen zu „25“ und feiern „Le Smou“. Als dann drei Barhocker an den Bühnenrand geschoben werden, wird klar, dass eine Verschnaufpause naht. Der eher ruhige Zwischenpart mit Stücken wie „Was man will“ oder „Endstation Erde“ bricht die ausgelassene Stimmung ein wenig. Da hilft auch der eingestreute Konfettiregen nichts und so bedarf es schon einer kurzen Stagediving-Einlage von Thomas D um die Arena wieder auf Betriebstemperatur zu bringen.

Gemeinsam surfen sich Band und Fans mit Knallern wie „Sie ist weg“, „MfG“ und „Ernten was wir säen“ im „Schweinerock Mix“ als fulminantem Abschluss dem Ende des Mainsets entgegen. „Scheißegal wievielter Frühling, dreißig Jahre Weekend-Feeling, alle deine Lieblingslieder und wir spielen, spielen, spielen, spielen sie wieder“ singen Die Fantastischen Vier auf ihrem neuen Album und auch in Köln ist noch nicht Schluss mit Party. Selbst dann nicht als es mit „Aufhören“ in die Zugaben geht. Es folgen „Einfach sein“ und „Smudo in Zukunft“ (mit einem eingebauten The Prodigy-Cover von „Out Of Space“) und als zweiunddreißigsten und allerletzten Song mein persönlicher Favorit „Zusammen“ ohne Clueso.

Ich habe keine Ahnung, ob der eine oder die andere den Text wörtlich genommen und anschließend noch bis zum Morgengrauen weitergefeiert hat, aber die Begeisterung der schätzungsweise 15.000 Fans lässt darauf schließen, dass sie gerne noch länger zusammengeblieben wären. All denjenigen, die Die Fantastischen Vier mit ihrem aktuellen Album vorschnell beim alten HipHop-Eisen einsortiert haben, zeigen die Fans auf dem Heimweg durch den Kölner Dauerregen in Gedanken den ausgestreckten Mittelfinger. Und dann grinsen sie sich einen und freuen sich über das Versprechen von Michi Beck bald wiederzukommen. Echte Long Player eben.

BuffaloTom

Buffalo Tom im Kölner Luxor – unverwüstliche alte Helden

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Es gibt Bands über die man keine großen Worte mehr verlieren muss und es gibt Clubs über die man keine großen Worte mehr verlieren muss. Heute Abend in Köln ergibt diese Kombination einen herrlichen Konzertabend… herrlich nostalgisch, herrlich schweißtreibend und herrlich laut. Buffalo Tom geben sich im Luxor die Ehre und der Kultclub an der Luxemburger Straße platzt aus allen Nähten. So wie Ende der Achtziger Jahre als man begann Alternative Rock neu zu erfinden, sich in stickige und überfüllte Clubs zu quetschen, von den Gitarren das Gehör ruinieren zu lassen und die drohende Dehydrierung mit jeder Menge Bier zu bekämpfen. Wer konnte sprang von der Bühne und ließ sich von der Menge einmal bis zur Theke und wieder zurück tragen. Heute geht es etwas gesitteter zu, denn die Fans der ersten Stunde sind mit ihren Helden gealtert. Das erstaunliche bei Buffalo Tom ist dabei, dass die drei Helden auf der Bühne immer noch die gleichen sind wie bei der Bandgründung vor fast vierzig Jahren: Sänger und Gitarrist Bill Janovitz, Bassist Chris Colbourn und Tom Maginnis hinter dem Schlagzeug.

Der Einstieg ins Set gerät zunächst noch etwas holprig. Bill Janovitz verpasst bei „Summer“ gleich mal seinen Einsatz und es dauert zwei weitere Songs bis sich das Trio aufeinander eingespielt hat. Was folgt ist eine musikalische Reise quer durch die bisherigen Studioalben, von denen „Big Red Letter Day“ von 1993 mit sechs Songs den Schwerpunkt bildet. Kürzlich haben Buffalo Tom mit „Jump Rope“ Album Nummer 12 veröffentlicht und die darauf vertretenen „Autumn Letter“, „Helmet“ und „Little Ghostmaker“ werden von den Kölnern ebenso abgefeiert wie „The Bus“ von ihrem selbstbetitelten Debütalbum von 1988. Damals war niemand geringerer als J Mascis von Dinosaur Jr. ihr Produzent. Selbst 36 Jahre später haben sich Stücke wie „Crutch“, „Birdbrain“ oder „Sodajerk“ ihre ursprüngliche Magie erhalten. Mit „Nur wir und die Rolling Stones sind immer noch am Leben“, ordnet Bill Janovitz den Stellenwert von Buffalo Tom gleich mal richtig ein.

Auch wenn sich hier und heute niemand mehr quer durch das Luxor tragen lässt laufen Bier und Schweiß in Strömen. Wie haben wir eigentlich die Corona-Jahre ohne all das ertragen? Den drei Herren auf der Bühne merkt man deutlich an, wie viel Spaß sie an dem haben, was sie da tun. Tom Maginnis gibt gewohnt stoisch den Rhythmus vor, Chris Colbourn erweist sich als witziger Conférencier und Bill Janovitz scherzt mit den Fans in der ersten Reihe. Überraschenderweise dürften einige von ihnen noch gar nicht auf der Welt gewesen sein als „Buffalo Tom“ erschien und trotzdem erweisen sie sich wie alle anderen, die hinter ihnen stehen, als überaus textsicher. Spätestens beim vielleicht größten Hit der Band „Taillights Fade“ liegen sich alle glücksselig in den Armen.

Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, introspektiven Texten und kraftvollen Auftritten haben sich Buffalo Tom nicht nur eine treue Fangemeinde sondern auch einen Platz in den Annalen der Alternative-Rock-Geschichte gesichert. Die Band hat nichts von ihrer Kraft und ihrem Gespür für gutes Songwriting verloren. Auch wenn die Abstände zwischen den Alben mit der Zeit größer geworden sind, haben sie in den anderthalb Stunden im Luxor trotz des holprigen Starts einmal mehr bewiesen, dass sie es noch draufhaben. Davon können sich die Rolling Stones ruhig mal eine Scheibe abschneiden.

Setlist:

  • Summer
  • Tree House
  • Mineral
  • Rachael
  • Helmet
  • The Bus
  • Sodajerk
  • Little Ghostmaker
  • All Be Gone
  • Autumn Letter
  • Dry Land
  • You’ll Never Catch Him
  • Birdbrain
  • Would Not Be Denied
  • I’m Allowed
  • Kitchen Door
  • Mountains Of Your Head
  • Tangerine
    ————————-
  • Late At Night
  • Larry
  • Taillights Fade
  • Crutch
Gary Clark Jr

It’s all about Blues… Gary Clark Jr. im Kölner Carlswerk Victoria

Ende März hat Gary Clark Jr. sein neues Album „JPEG Raw“ veröffentlicht. Der 40-Jährige aus Austin, Texas hat sich längst den Ruf eines Blues-Virtuosen erarbeitet, der Reggae, Punk, R&B, Hip Hop und Soul in seiner Musik vereinigt und damit ein ganzes Genre neu gestaltet. Noch dazu ist Gary Clark Jr. eine verdammt coole Socke. Das stellt er gleich zu Anfang seines heutigen Konzertes im Kölner Carlswerk Victoria wieder unter Beweis, als er lässig mit Sonnenbrille und Basthut auf die Bühne schlendert und erst einmal ein Foto von den jubelnden Fans macht. Der Domstadt gebührt neben Berlin am morgigen Tag als einziger deutschen Stadt die Ehre in den Genuss der Live-Premiere von „JPEG Raw“ zu kommen. Am Ende des Abends hat Gary Clark Jr. das Album fast komplett durchgespielt. Einzig „Hearts In Retrograde“ bleibt außen vor.

Begleitet wird Gary Clark Jr. dabei von einer vierköpfigen Band und drei Background-Sängerinnen. Sie alle legen offensichtlich Wert auf geregelte Arbeitszeiten, weshalb wie angekündigt um 20 Uhr „Maktub“ den pünktlichen Start ins Set markiert. Kein Firlefanz, keine Vorgruppe, let the music do the talking. Einziger Special Effect ist ein am Rand der Bühne einsam vor sich hin kokelndes Räucherstäbchen. Beim folgenden „When My Train Pulls In“ zelebriert Gary Clark Jr. erstmals (und nicht zum letzten Mal) sein außergewöhnliches Können an der Gitarre. Bis auf die Körperstatur erinnert vieles an ihm an den verstorbenen Prince, zu dessen legendärem Tribute-Konzert in Los Angeles er vor vier Jahren nicht umsonst „Let’s Go Crazy“ und „The Cross“ beisteuerte. Doch während Prince 2011 einen Auftritt in Köln schonmal wegen Tonproblemen abgebrochen hat, sprüht sein Alter Ego im Hier und Jetzt nur so vor Spielfreude. Überflüssig zu erwähnen, dass der Sound im Carlswerk Victoria absolut perfekt ist und diesmal niemand Gefahr läuft deswegen früher nach Hause geschickt zu werden. Im Gegenteil. Am Ende werden Gary Clark Jr. und seine Band ein 135 Minuten langes musikalisches Feuerwerk abgebrannt haben.

Zu Raketen wie „Hyperwave“ darf getanzt werden. „This Is Who We Are“ rollt als monströses Klangmonster über die Kölner hinweg und das im Original mit Stevie Wonder eingespielte „What About The Children“ lässt die Legende aus Minneapolis ein weiteres Mal auferstehen. Die einzige Verschnaufpause für die mittlerweile komplett durchgeschwitzten Fans bietet „To The End Of The Earth“, während Gary Clark Jr. und seine Gitarre nicht nur aufgrund der tropischen Temperaturen im Carlswerk Victoria förmlich miteinander verschmelzen. Dennoch lässt er zwischendurch auch seinen Bandkollegen, allen voran Keyboarder Dayne Reliford, genug Raum, um ihr eigenes Können zu zeigen. Mit „Our Love“ geht es dann langsam dem Ende des regulären Sets entgegen und in der Halle kann man angesichts der unglaublichen Fingerfertigkeiten, mit denen Gary Clark Jr. sein Instrument bearbeitet, eine Stecknadel fallen hören. Ich bin mir nur nicht ganz sicher, ob die Kölner vor Staunen oder vor Erschöpfung so still sind. Als wolle er das selbst herausfinden springt Gary Clark Jr. beim letzten Song „Habits“ in den Fotograben, um die Fans in den ersten Reihen persönlich abzuklatschen.

Bei den beiden Zugaben „Gotta Get Into Something“ und „Funk Witch U“ kommt er mit einem Glas Rotwein zurück auf die Bühne und prostet der jubelnden Menge vor sich aufrichtig dankbar zu. Als schließlich der letzte Ton verklungen ist macht er noch ein paar Abschiedsfotos und entlässt die vollauf zufriedenen Kölner nicht ohne das Versprechen bald wiederzukommen in die lauwarme Sommernacht. Gary Clark Jr.’s stilsicheres Spiel mit den verschiedensten Genres ist ebenso eindrucksvoll wie seine Fähigkeit unterschiedliche musikalische Entwicklungen so miteinander zu verbinden, dass sie ein stimmiges Ganzes ergeben und dabei keine Sekunde abgekupfert oder altbacken klingen. Es ist fast so, als würde man mit ihm durch eine Stadt gehen, von deren Häusern schon die Farbe abblättert, um sie dann neu zu streichen und ihnen so einen frischen Glanz zu verleihen. Ohne Zweifel hat Gary Clark Jr. seinem eingangs erwähnten Ruf heute ein weiteres denkwürdiges Kapitel hinzugefügt.

 

Angus und Julia Stone

Im Wohnzimmer von Angus & Julia Stone

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2006 erschienen Angus & Julia Stone mit der EP „Chocolate And Cigarettes“ erstmals auf dem musikalischen Radar und wussten mit ihrer Mischung aus Folk, Blues und dezentem Rock auf Anhieb zu begeistern. Mit seinem erst vor wenigen Tagen veröffentlichten Album „Cape Forestier“ besinnt sich das australische Geschwisterpaar stärker denn je dieser Wurzeln und passend dazu steht ihre aktuelle Tour unter dem Motto „Living Room Sessions“. Damit wollen Angus & Julia Stone den Geist des Wohnzimmers ihrer Eltern wieder aufleben lassen, in dem sie als Kinder mit dem Musikmachen begannen. So sticht beim Betreten der Kölner Philharmonie auch sofort die „Bühne auf der Bühne“ ins Auge. Eine wie aus der Zeit gefallene viereckige Fläche mit einem Sofa, Teppichen, Stehlampen und einer Menge darüber baumelnder Lampions, die abwechselnd mal in Blau, mal in Weiß und mal in Lila leuchten.

Köln hat an diesem Tag einen fast schon sommerlichen Pfingstmontag erlebt und so warten die Fans entspannt und in bester Laune, bis sich Angus & Julia Stone um kurz nach 21 Uhr zunächst alleine die Ehre geben und mit „Santa Monica Dream“ in ihr Set starten. Julia trägt passend zum festlichen Anlass ein Glitzerkleid. Später beschwert sie sich darüber es sei ein wenig kratzig, woraufhin Angus ihr versichert, dass sie grossartig aussieht. Überhaupt gehen die Geschwister sehr süß miteinander um und man nimmt ihnen ab, dass dies mehr als nur Show ist. Zum folgenden „Losing You“ gesellen sich dann auch ihre drei Begleitmusiker zu ihnen, wobei Gitarrist Ben Edgar wie eine Reinkarnation von Tom Petty aussieht. Es folgt eine 100 Minuten lange Zeitreise durch die bisherigen sechs Alben, von denen jedes mit mindestens einem Song vertreten ist. Bei „Nothing Else“ glänzt Julia Stone an der Trompete und erntet Begeisterungsstürme. Später stellt sie noch ihre Künste an der Gitarre, der Mundharmonika und dem Piano unter Beweis und man bekommt eine ungefähre Ahnung davon, was sich früher im Wohnzimmer der Familie Stone abgespielt haben muss.

So zaubert das Quintett eine intime Atmosphäre in die ehrwürdige Philharmonie, deren Sound über jeden Zweifel erhaben ist. Gut, das durfte man erwarten. Die Kölner lassen sich von den sanften Melodien in eine imaginäre Welt entführen, die mal zur Hochzeit von Mama Stone einlädt und mal einer alten Freundin namens Daisy huldigt, die an ihrem Drogenkonsum gestorben ist. Es herrscht eine andächtige Stille und während mancher Songs kann man förmlich eine Stecknadel fallen hören. Dazu gehört beispielsweise das Miley Cyrus-Cover „Flowers“, dessen Intro von Angus Stone gepfiffen wird. Seine Schwester bedankt sich vor „The Wedding Song“ auf Deutsch bei den Fans für ihr Kommen („Schön, dass ihr hier seid“) und man kann gar nicht anders als die beiden da unten auf der Bühne gedanklich in den Arm zu nehmen und feste ans Herz zu drücken. Für die emotional ohnehin ständig auf der Überholspur lebenden Kölner gar kein Problem. Nach dem Ende des regulären Sets, das von „Big Jet Plane“ markiert wird, gibt es minutenlange stehende Ovationen.

Das Konzert endet schließlich so wie es begonnen hat: Leise. Die Fünf versammeln sich am vorderen Bühnenrand um ein Mikrophon und zelebrieren eine wunderschöne Version des schon im Original wunderschönen „Harvest Moon“ von Neil Young. Der Rest ist Jubel und die stille Freude darüber einen Abend erlebt zu haben, der noch lange nachhallt. Angus & Julia Stone haben es geschafft mit ihren Songs die Fans dort abzuholen, wo sie mit ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten gerade stehen und ihnen mit ihren Geschichten eine Auszeit vom alltäglichen Wahnwitz dieser Welt zu bescheren. Alle, die ein bißchen australisches Lebensgefühl gerade gut gebrauchen können, sollten sich die noch folgenden Konzerte in Stuttgart, Hamburg und Berlin nicht entgehen lassen.

Westernhagen, Berlin, Olaf Heine

Auf Zeitreise mit Marius Müller-Westernhagen

„Ich bin wieder hier, in meinem Revier, war nie wirklich weg, hab mich nur versteckt“, singt Marius Müller-Westernhagen 1998 auf seinem Album „Radio Maria“. 26 Jahre später könnte dieser Song das Motto für seine aktuelle „75Live“-Tour sein. Es ist die Erste seit 2018. In der Zwischenzeit hat sich Marius Müller-Westernhagen allerdings nicht versteckt, sondern ein Buch mit Friedrich Dönhoff und ein neues Album veröffentlicht. „Wieder hier“ gehört für viele von uns zur musikalischen Sozialisation, die seit einem halben Jahrhundert untrennbar mit diesem Mann und seiner Musik verbunden ist. Das will, neben dem 75. Geburtstag, gefeiert werden. Und so entführt Marius Müller-Westernhagen die 15.000 Fans in der ausverkauften LanxessArena auf eine Zeitreise, die 1975 mit „Das erste Mal“ beginnt und 2022 nach 17 Millionen verkaufter Studioalben mit „Das eine Leben“ ihr vorläufiges Ende findet.

Als sich um kurz nach 20 Uhr der Rüschenvorhang hebt, tänzelt das „Alphatier“ Westernhagen im blütenweißen Seidenanzug als eine Art Elder Statesman auf die Bühne. Powackeln und Hüftekreisen funktionieren noch. Begleitet wird er von einer bestens eingespielten Band um die beiden Gitarristen Brad Rice und Connor Kennedy, Schlagzeuger Aaron Comess, Heidi Joubert an den Percussions und der dreiköpfigen Background-Truppe mit Ex-Weather-Girl Ingrid Arthur als Frontfrau. Leider lässt wie so häufig in der Kölner Arena der Klang zu wünschen übrig. Erst mit Beginn der Zugaben bekommt die Crew den Soundmatsch, in dem Marius Stimme zeitweilig untergeht, besser in den Griff. Die Fans in der komplett bestuhlten Halle scheint das nicht weiter zu stören. Spätestens ab „Fertig“ sitzt hier niemand mehr. Drei Videowände rechts, links und im Hintergrund der Bühne sorgen selbst unter dem Hallendach für beste Sicht.

Bei „Mit 18“ entledigt sich auch Marius Müller-Westernhagen seines Jacketts und nimmt die Mundharmonika zur Hand. Da ist er wieder in seinem Revier und man sieht ihn förmlich als Theo Gromberg auf der Suche nach seinem LKW durch die Straßen von Marseille irren. Seitdem sind wir alle nicht jünger geworden und so braucht der Theo von 2024 öfter mal eine Pause und „Luft um zu atmen“. Die bietet ihm der gleichnamige Song, den Westernhagen im Duett mit seiner Frau Lindiwe Suttle singt. So wechseln sich Knaller wie „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ immer wieder mit melancholischen Stücken wie „Alles im Wind“ ab, was an der ein oder anderen Stelle des Abends den Spannungsbogen etwas zerbröseln lässt.

Zum Glück wissen die Kölner damit umzugehen. Vor dem ersten Zugabenblock schallen „Oh, wie ist das schön“-Sprechchöre durch die Arena und während des Gänsehaut-Klassikers „Lass uns leben“ wird das weite Rund von einem Meer aus Handylichtern illuminiert. Westernhagen hat inzwischen ein schwarzes Jackett übergestreift. Zu „Schweigen ist feige“ feiern wir auf den Videoscreens ein Wiedersehen mit Anne Frank, Che Guevara, Martin Luther King, Nelson Mandela oder Greta Thunberg. Am Ende wird es dann noch einmal sentimental. In einer Art Unplugged-Session zelebriert Westernhagen zur Akustikbegleitung von Brad Rice und Connor Kennedy „Weil ich dich liebe“, den unverwüstlichen „Johnny W.“ und zum krönenden Abschluss „Freiheit“, währenddessen sich auf der Videoleinwand eine weiße Taube in die Lüfte erhebt. „Freiheit“ mündet in voller Bandbesetzung in einem amtlichen Jam, der die ganze Halle tanzen lässt. Nach fast zwei Stunden wirft Westernhagen noch eine Handvoll Küsse in die Menge und verschwindet wieder hinter dem Rüschenvorhang.

Damit findet die Zeitreise durch sein umfangreiches Werk ihr würdiges Ende und als wir uns in der Realität wiederfinden, die aus einer frühlingswarmen Nacht besteht, blicken wir in ausnahmslos zufriedene Gesichter. Irgendwo hinter mir höre ich jemanden sagen: „Marius ist der Mick Jagger des Deutschrock“ und irgendwie bringt das den Abend ganz gut auf den Punkt. Ähnlich wie die Rolling Stones kann auch Westernhagen aus einem reichhaltigen Fundus an Hits schöpfen und ähnlich wie deren Frontmann präsentiert er sich gesanglich nach wie vor in Bestform. „Ich bin wieder da, noch immer ein Star, noch immer ein Held, für kein Geld der Welt, war nie wirklich weg, hab mich nur versteckt, und eines ist sicher, ich geh nie wieder weg“, verspricht Marius Müller-Westernhagen am Schluss von „Wieder hier“ und nach dem heutigen Konzert nehmen wir ihn gerne beim Wort.

Wirtz 2023

Wirtz rockt das Kölner Carlswerk Victoria in Grund und Boden

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An diesem Samstagabend Anfang Februar gibt es gleich zwei Orte in Köln, an denen „Oh, wie ist das schön“-Gesänge ertönen. Zum einen im RheinEnergie Stadion, in dem der Erste Fußballclub der Stadt mit 2:0 gegen die Eintracht aus Frankfurt gewinnt. Und zum anderen im Carlswerk Victoria beim Konzert von Daniel Wirtz. Nachdem Corona ihm fast drei Jahre Stillstand verordnet hat, ist der 49-Jährige endlich wieder auf Tour. „Hier wirtz gelebt, nicht inszeniert, das Original ist wieder hier und ist auf Angriff programmiert“, heißt es im Titelsong seines erst zwei Tage zuvor veröffentlichten sechsten Studioalbums „DNA“ (hier findet ihr unser Review) und alle vor und auf der Bühne zeigen vom ersten Ton an, dass sie bedingungslosen Bock aufeinander haben.

Wirtz hat die Zwangspause dazu genutzt, um ein paar alte Zöpfe abzuschneiden und eine neue Band an den Start zu bringen. Mit im Tourbus sitzen nun Pascal Kravetz an Bass und Piano sowie die beiden Niederländer JB Meijers (Gitarre) und Joost Kroon (Schlagzeug). Überhaupt scheint Wirtz gerade eine ziemliche Vorliebe für unsere niederländischen Nachbarn zu hegen, denn die letzten Proben für die aktuelle Konzertreise fanden im legendären Rotterdamer Ahoy statt und als Support hat er Ambo aus Amsterdam mitgebracht, die mit ihrem halbstündigen wilden Gemisch aus Punk, Rock und Metal durchaus zu gefallen wissen.

Was dann folgt ist mit dem Wort „Party“ nur unzureichend beschrieben. Die neuen Songs wie „Dünnes Eis“, „DNA“ oder „Ein klares Nein“ bilden zunächst den Schwerpunkt der Setlist und sie verwandeln die ehemalige Kabelfabrik an der Schanzenstraße in einen brodelnden Rockclub, in dem nach Herzenslust getanzt und gesungen wird. Dazu trägt sicherlich das ein oder andere Bier ebenso bei wie die Tatsache, dass sich die Kölner in der Karnevalszeit ohnehin in einem permanenten emotionalen Ausnahmezustand befinden. Die Klaviatur der großen Gefühle, die Wirtz seit 2007 spielt, bedient die hemdsärmelig gröhlende Rockerfraktion ebenso wie die eher verträumt lauschende Abteilung. Und beides schafft er ohne jegliche Anbiederung oder falsches Pathos. Man nimmt ihm jedes Wort, das er da singt, genau so ab und in vielen seiner Songs findet man sich selbst wieder. Im einen Moment badet man in Testosteron und im nächsten in Tränen.

Wirtz nimmt uns mit auf eine Zeitreise durch die letzten siebzehn Jahre, die in Köln einst im 400 Leute fassenden Luxor begann. Heute sind es mehr als dreimal so viele. Irgendwann zwischendurch bedankt er sich aufrichtig dafür, dass „ihr nach all der langen Zeit immer noch da seid“. „Ne Weile her“, „Keine Angst“ oder „Richtig weh“ stammen aus diesen mühsamen Anfangstagen und es sind auch heute noch besondere Gänsehautmomente, wenn Wirtz sie alleine mit seiner Akustikgitarre zelebriert oder in Begleitung von Pascal Kravetz am Piano singend durch die Reihen der Fans spaziert. In den zwei Stunden musikalischer Vollbedienung reisen wir zusammen über „Atlantis“ in „Die fünfte Dimension“, sind „Willkommen im Krieg“, rufen „Hallo Erde“, um kurz bei „Schweigen mit dir“ innezuhalten und uns am Ende unbeschreiblich „Frei“ zu fühlen.

„Während and’re rätseln über Zweck und Sinn, werd‘ ich tiefe Spuren mit lauten Liedern zieh’n“, hat Wirtz 2009 in „Meinen Namen“ von seinem zweiten Album „Erdling“ gesungen. In Köln ist diese Prophezeiung heute Wirklichkeit geworden. Und weil er es auch leise kann, hat Wirtz zum Schluss noch ein Versprechen abgegeben. Er kommt in diesem Jahr noch einmal zurück, aber dann nicht elektrisch verstärkt, sondern mit dem kleinen Unplugged-Besteck. Wer die beiden Stromlos-Alben von 2014 und 2020 kennt und eines der damaligen Konzerte erlebt hat, der weiß, dass es ähnlich intensiv werden wird wie heute. Und so steht um kurz vor 23 Uhr eine glückliche und dankbare Band einer glücklichen und dankbaren Menge an Leuten gegenüber, die alle „Oh, wie ist das schön“ singen.

cover WIRTZ - DNA

Wie Phönix aus der Asche – Wirtz kehrt zu seiner „DNA“ zurück!

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Wer Musik macht, möchte gehört werden – gerade, wenn er etwas zu sagen hat. Dies gilt schon immer und ganz besonders für Daniel Wirtz. 2007 erscheint der 49-jährige Wahl-Frankfurter mit seinem Debüt „11 Zeugen“ erstmals auf dem Rockradar. Textlich beweist er dabei eine klare Kante und nimmt als einer der Wenigen im deutschsprachigen Musikzirkus kein Blatt vor den Mund. Seitdem ist viel passiert. Mit „Auf die Plätze, fertig, los“ von 2015 und „Die fünfte Dimension“ von 2017 veröffentlicht Wirtz zuletzt zwei weitere Vollstromalben, auf denen er sich seiner sprachlichen Wucht leider weitestgehend selbst beraubt und mehr in Richtung Radioquote schielt. Dazwischen liegt das grandiose Unplugged-Konzept mit zwei außergewöhnlichen Akustikalben und wunderschönen Konzertabenden. Bis Corona auch Wirtz im wahren Leben den Stecker zieht und ihm für geschlagene drei Jahre Stillstand verordnet. Einziges leises wie beeindruckendes Lebenszeichen ist die komplett selbstproduzierte „Co-WIRTZ-19“-Scheibe mit elf Lockdown-Versionen früherer Songs. Danach herrscht rund um Wirtz eine geradezu ohrenbetäubende Stille.

Bis jetzt! Denn Anfang Februar erscheint sein sechstes Studioalbum „DNA“, das lauter und deutlicher ist als alles zuvor. Schluss mit der teilweisen Hinwendung zum Mainstream. Schluss mit den bis auf die Knochen reduzierten Neuarrangements altbekannter Stücke. Wirtz ist wieder da und er strotzt nur so vor Energie. Wo früher auch mal die ein oder andere melancholische Note ihren Platz fand, geht es auf „DNA“ nur in eine Richtung. Das Album ist ein emotionaler Striptease aus vollfettem Sound und schmutzigen Gitarren, auf dem Wirtz gewohnt deutlich mit den letzten drei Jahren seines Lebens abrechnet. Es lag ihm eine Menge auf der Seele. Und er schreit es raus.

„Hab den alten Staub vom Pult gewischt und neue Saiten aufgezogen, mich mit frischem Personal verstärkt, Zack der Zeiger zeigt nach oben“, heißt es im Opener und Titelsong. Das frische Personal sind unter anderem Pascal Kravetz und der niederländische Gitarrist JB Meijers. Sie sorgen dafür, dass Wirtz das Gaspedal wiedergefunden hat und es auf neun der zehn Songs von „DNA“ auch bis zum Anschlag durchtritt. Wer bisher immer noch die Sorge hatte, dass Wirtz seine Unverwechselbarkeit an der Garderobe des Massengeschmacks abgelegt haben könnte, der wird eines Besseren belehrt. Nicht umsonst heißt das Album „DNA“, denn wie wir natürlich alle wissen, trägt die DNA unsere Erbinformationen und ist somit quasi der Bauplan eines Individuums. Wirtz kehrt zu seiner DNA zurück und die besteht seit 17 Jahren aus harter Rockmusik und Texten, die sein Innerstes schonungslos nach Außen kehren.

Kreissägengitarren, die man zuletzt so kraftstrotzend von Soundgarden gehört hat (Gott hab sie selig!), und ein Schlagzeug, das sich förmlich selbst zerlegt, bilden den Rahmen für die musikalische Reise in die emotionalen Eingeweide von Daniel Wirtz. In „Dünnes Eis“ taumelt er durch die „neue schöne kalte Welt“ und fragt sich wer Freund und wer Feind ist. „Ein klares Nein“ hält allen Wendehälsen und Wetterfähnchen den Spiegel vors Gesicht, während er wegen „Lucy“ fast den Verstand verliert und nebenbei „Atlantis“ untergehen lässt: „Ein Hauch von gar nichts mehr, wo einst mein Leben stand“. Soviel sei verraten, er baut es verbal auch wieder auf. Hoffnungslosigkeit gilt nicht. In „Operation Unsterblichkeit“ zelebriert Wirtz das Leben im Hier und Jetzt. Lautstark! Am Ende hält er dann in „Schweigen mit dir“ doch noch einmal kurz inne und feiert die Liebe, die uns auffängt, „wenn um uns rum ein Orkan tobt“ und „der Lärm die Ohren betäubt“.

Vor betäubten Ohren muss man nach dem Anhören von „DNA“ definitiv keine Angst haben. Das Album ist eher wie ein Tritt in den Arsch. Dynamisch. Lebendig. Und gewohnt authentisch. Endlich! Jetzt wo Wirtz wieder da ist, merkt man erst wie sehr er gefehlt hat. Davon könnt ihr euch auch auf der anstehenden Tour überzeugen. Ich bin mir sicher, es werden schweißtreibende Abende mit großer Lust auf das original Rundum-Durchdreh-Programm der Marke Wirtz. Die Pause war schließlich lang genug.

WIRTZ – DNA LIVE TOUR 2024:
01.02.2024 – Stuttgart, Im Wizemann
02.02.2024 – Saarbrücken, Garage
03.02.2024 – Köln, Carlswerk Victoria
08.02.2024 – Bremen, Aladin
09.02.2024 – Münster, Skaters Palace
10.02.2024 – Hannover, Capitol
11.02.2024 – Hamburg, Grosse Freiheit 36
15.02.2024 – Frankfurt, Batschkapp
16.02.2024 – Erfurt, Club Central
17.02.2024 – Leipzig, Felsenkeller
18.02.2024 – München, Backstage Werk
21.02.2024 – Berlin, Huxleys Neue Welt
22.02.2024 – Nürnberg, Hirsch
23.02.2024 – Dortmund, FZW Halle

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Wirtz 2023

Wirtz veröffentlicht zweite Single „Schweigen mit dir“

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In einer Welt, in der sich die Nachrichten überschlagen, ist Vertrauen und Verständnis die höchste Währung. Wirtz liefert mit „Schweigen mit dir“ einen emotionalen und dynamischen Song, der mit ruhigen Klängen beginnt und in einer atmosphärischen Rocknummer endet. Er erinnert uns daran, dass in schweren Zeiten die Gemeinsamkeit der Schlüssel für unser Gleichgewicht im Leben ist. Der Track kann HIER gestreamt werden.

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Wirtz ist sechs Jahre nach seinem letzten Vollstromalbum zurück, mit großer Lust an Lärm und harten Gitarren und am gemeinsam zelebrierten Rundum-Durchdreh-Programm. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverlässig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das, obwohl – oder doch eher gerade weil – Wirtz seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbei geht. Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt. Wirtz, das steht für DIY vom ersten Ton bis zum letzten Atemzug. „Als Plattenboss und A&R setz ich aufs beste Exemplar und das ist meine DNA“, singt er 2023.

Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht Wirtz nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um Wirtz, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. Wirtz hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.

„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt Wirtz zu seiner lauten Rückkehr. Ein Versprechen an viele, viele Fans, die ihren Wirtz wieder am liebsten hart gerockt und nicht gerührt genießen. „DNA“ lässt da keine Wünsche offen, zeigt aber auch nur eine Facette, für die Wirtz seit jeher steht. Das Album „DNA“ erscheint am 02. Februar 2024 und kann HIER bestellt werden. Auch eine Tour wurde für 2024 bereits angekündigt:

WIRTZ – DNA TOUR LIVE 2024

  • 01.02.2024 – Stuttgart, Im Wizemann Halle
  • 02.02.2024 – Saarbrücken, Garage
  • 03.02.2024 – Köln, Carlswerk Victoria
  • 08.02.2024 – Bremen, Aladin
  • 09.02.2024 – Münster, Skaters Palace
  • 10.02.2024 – Hannover, Capitol
  • 11.02.2024 – Hamburg, Grosse Freiheit 36
  • 15.02.2024 – Frankfurt, Batschkapp
  • 16.02.2024 – Erfurt, Club Central
  • 17.02.2024 – Leipzig, Felsenkeller
  • 18.02.2024 – München, Backstage Werk
  • 21.02.2024 – Berlin, Huxleys Neue Welt
  • 22.02.2024 – Nürnberg, Hirsch
  • 23.02.2024 – Dortmund, FZW Halle

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Rival Sons Köln 2023

Die Rival Sons als „Darkfighter“ und „Lightbringer“ in der Kölner Kantine

Es scheint, als hätten die Rival Sons mit der Zeit ein besonderes Faible für Köln entwickelt. Einige erinnern sich vielleicht an einen ganz frühen Auftritt 2015 im Luxor (hier unser Bericht), als die Band noch eine Art Geheimtipp war, bevor sie ein Jahr später mit „Hollow Bones“ endgültig durch die Decke ging. Es folgten Gastspiele in Die Werkstatt oder im Bürgerhaus Stollwerck. Heute der nächste Schritt in die etwas größere Kantine, die gut 1.000 Leute fasst und restlos ausverkauft ist. Vielleicht hätte man es angesichts dessen auch gleich mit dem etwa doppelt so großen E-Werk versuchen können. Sei’s drum… Diejenigen, die ihren Weg nach Köln-Riehl am Abend, bevor in der Domstadt der karnevalistische Ausnahmezustand herrscht, gefunden haben, müssen ihr Kommen nicht bereuen.

Zunächst aber dürfen sie sich von LA Edwards warmspielen lassen. Die Kapelle aus Kalifornien hat gerade ihr viertes und selbstproduziertes Album „Out Of The Heart Of Darkness“ veröffentlicht und besteht aus den drei Brüdern Luke (Gesang), Schlagzeuger Jerry und Jay Edwards an der Gitarre. Mit ihrer Mischung aus Blues und Southern Rock haben sie nach 45 Minuten auch die letzten „Vorgruppen-Skeptiker“ auf ihre Seite gebracht und ernten trotz eines zeitweiligen Soundmatsches mehr als nur den oft üblichen, wenn auch höflich gemeinten „Nun geht doch endlich“-Applaus. In der Umbaupause checkt schonmal Rival Sons-Schlagzeuger Mike Miley die Gefühlslage in der Halle und begrüßt einige Fans am Bühnenrand.

Ende Oktober hat das Quartett sein neues Album „Lightbringer“ veröffentlicht, das nach dem im Juni erschienenen „Darkfighter“ bereits das zweite Album der Rival Sons in diesem Jahr ist. Doch wer so viele grossartige Songs im Repertoire hat, der kann sich eine solche Doppelveröffentlichung locker leisten. „Mirrors“ von „Darkfighter“ darf den Abend dann auch eröffnen und vom ersten Ton an sind Band und Fans eine Einheit, der man die gegenseitige Freude auf das heutige Konzert in jeder Sekunde anmerkt. Kein Wunder, dass sich Frontmann Jay Buchanan im Verlauf der nächsten zwei Stunden mehrfach und sichtlich von Herzen für den ungebrochenen Support bedankt. Live werden er, Mike Miley, Gitarrist Scott Holiday und Dave Beste am Bass von Keyboarder Todd E. Ögren-Brooks unterstützt.

Dieses Quintett bluesrockt sich in der Kantine durch seinen Backkatalog und packt dabei auch einige Perlen wie „Memphis Sun“ vom ersten Album „Before The Fire“ oder die nicht minder angegrauten „Face Of Light“ und „Pressure And Time“ vom gleichnamigen Nachfolger von 2011 aus. Jay Buchanan erinnert dabei nicht nur optisch ein wenig an den legendären Jim Morrison, auch wenn er nicht mit dem Rücken zum Publikum singt. Sein (und mein) persönlicher Höhepunkt kommt während der Zugaben, als er alleine mit seiner Gitarre das wundervolle „Shooting Stars“ singt und vorher eine deutliche Ansprache an alle Kriegstreiber dieser Welt hält. Es ist einer der wenigen ruhigen Momente in dem ansonsten wogenden Meer aus gewaltigen Riffs, betörend guten Melodien, atmosphärischen Wechseln und einer an- und abschwellenden Intensität, deren Anker die unverwechselbare Stimme von Jay Buchanan und die einzigartige Gitarrenarbeit von Scott Holiday sind, die er nicht nur bei einem mehrminütigen Solo eindrucksvoll unter Beweis stellt. So dehnt die Band „Feral Roots“ locker auf das Dreifache seiner ursprünglichen Länge aus und erinnert mit diesem Soundgewitter an die frühen Genesis, Supertramp oder Manfred Mann’s Earth Band.

Wenn die Corona-Pandemie ein Gutes hatte, dann die Tatsache, dass sie die Betreiber sämtlicher Clubs und Konzerthallen dazu gezwungen hat gute Lüftungssysteme zu installieren. So weht auch durch die Kantine des öfteren ein kühler Wind und tauscht die vom Schweiß aller Anwesenden schwere Luft gegen frische aus. Zum hohen Gehalt an Ausdünstungen trägt insbesondere Mike Miley bei, der sein Schlagzeug nach „Open My Eyes“ mit einer solchen Inbrunst bearbeitet, dass man Angst hat es bricht unter ihm zusammen. Jeder Song wird von den Kölnern lautstark mitgesungen und abgefeiert, die aktuellen „Rapture“ oder „Mosaic“ ebenso wie die Klassiker „Back In The Woods“ oder „Tied Up“. Frei nach dem Rival Sons-Motto: Stecker rein und voll aufdrehen, kompromisslos, ehrlich, handgemacht.

Mit „Keep On Swinging“ entlässt die Band die Fans nach intensiven 120 Minuten in die Nacht, nicht ohne sich nochmal ausgiebig zu bedanken und die vorderen Reihen mit Drumsticks und Gitarrenplektren zu versorgen. Hätte Petrus zu diesem Zeitpunkt nicht alle Schleusen über Köln geöffnet, hätte der ein oder andere das auf dem Weg zum Auto oder der nächsten Bahnhaltestelle mit Sicherheit wörtlich genommen. Was im Regen nicht untergeht ist das Gefühl einen denkwürdigen Konzertabend erlebt zu haben und die Vorfreude auf das nächste Wiedersehen mit den Rival Sons. Wer weiß, dann ja vielleicht im E-Werk.

Setlist:

  • Mirrors
  • Do Your Worst
  • Electric Man
  • Rapture
  • Darkfighter
  • Open My Eyes
  • Back In The Woods
  • Tied Up
  • Memphis Sun
  • Pressure And Time
  • Feral Roots
  • Nobody Wants To Die
  • Darkside
  • Too Bad
  • Face Of Light
  • Shooting Stars
  • Mosaic
  • Keep On Swinging
Wirtz 2023

Wirtz veröffentlicht erste Single „DNA“ mit Video aus neuem Studioalbum

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Es beginnt mit einem Knall, ein hartes Riff sägt los und schon in der ersten Strophe von „DNA“ ist die letzte Chance auf einen leisen Zweifel laut ausgeräumt: WIRTZ ist wieder da! „Hier wirtz gelebt, nicht inszeniert, das Original ist wieder hier und ist auf Angriff programmiert“, ruft der Frankfurter Musiker in seinem ersten musikalischen Lebenszeichen nach Jahren der Ruhe all jenen entgegen, die ihn so sehnlich vermisst haben und auch denen, die ihn erst jetzt lieben lernen. Es ist eine Kampfansage mit Augenzwinkern, aber die Idee ist klar: „DNA“ ist mehr als ein Lebenszeichen, mehr auch als der Vorbote eines neuen Albums – es ist ein Mission Statement: WIRTZ ist sechs Jahre nach seinem letzten Vollstromalbum zurück, mit großer Lust an Lärm und harten Gitarren und am gemeinsam zelebrierten Rundum-Durchdreh-Programm.

WIRTZ ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverlässig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das,  obwohl – oder doch eher gerade weil – WIRTZ seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbei geht. Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt. WIRTZ, das steht für DIY vom ersten Ton bis zum letzten Atemzug. „Als Plattenboss und A&R setz ich aufs beste Exemplar und das ist meine DNA“, singt er 2023.

Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht WIRTZ nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um WIRTZ, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. WIRTZ hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.

„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt WIRTZ zu seiner lauten Rückkehr. Ein Versprechen an viele, viele Fans, die ihren WIRTZ wieder am liebsten hart gerockt und nicht gerührt genießen. „DNA“ lässt da keine Wünsche offen, zeigt aber auch nur eine Facette, für die WIRTZ seit jeher steht.

Es kommt noch viel mehr, für den Moment aber ist „DNA“ der Knall, mit dem das Vakuum, das WIRTZ 2020 hinterlassen hat, implodiert. WIRTZ ist wieder da.

Eine Tour wurde für 2024 bereits angekündigt:

WIRTZ – DNA TOUR LIVE 2024

  • 01.02.2024      Stuttgart, Im Wizemann Halle
  • 02.02.2024      Saarbrücken, Garage
  • 03.02.2024      Köln, Carlswerk Victoria
  • 08.02.2024      Bremen, Aladin
  • 09.02.2024      Münster, Skaters Palace
  • 10.02.2024      Hannover, Capitol
  • 11.02.2024      Hamburg, Grosse Freiheit 36
  • 15.02.2024      Frankfurt, Batschkapp
  • 16.02.2024      Erfurt, Club Central
  • 17.02.2024      Leipzig, Felsenkeller
  • 18.02.2024      München, Backstage Werk
  • 21.02.2024      Berlin, Huxleys Neue Welt
  • 22.02.2024      Nürnberg, Hirsch
  • 23.02.2024      Dortmund, FZW Halle

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rolling stones 2023

Rolling Stones kündigen Album für den 20.10. an – erste Single „Angry“

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Mit einem spektakulären Event hat die britische Blues-Rock-Band The Rolling Stones gestern ihr erstes neues Studioalbum seit 18 Jahren angekündigt: „Hackney Diamonds“ wird es heißen und am 20. Oktober 2023 erscheinen, wie Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood im altehrwürdigen Hackney Empire in London vor knapp 200 geladenen Gästen aus aller Welt verkündeten.

Auch die erste Single von „Hackney Diamonds“ premierte die Band inklusive Video: „Angry“ heißt der wütende Rock’n’Roll-Song, der ganz in Stones-Manier mit einem einprägsamen Gitarrenriff à la „Jumpin‘ Jack Flash“ oder „Start Me Up“ eröffnet. Die Hauptrolle im Video spielt die Emmy-Nominierte Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria, The Handmaid’s Tale), Regie führte Francois Rousselet, der auch schon für den Clip zu „Ride ‚Em On Down“ vom 2016er Stones-Album „Blue & Lonesome“ zuständig war.

Schaut Euch das Video zu „Angry“ hier an:

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Gäste aus der ganzen Welt waren zu diesem ganz besonderen Spektakel in London angereist, das von US-Entertainer Jimmy Fallon moderiert wurde und parallel weltweit im Livestream auf YouTube zu sehen war. Seit Wochen waren die Spekulationen um ein neues Album der Rolling Stones angeheizt worden, angefangen mit einer kryptischen Anzeige einer fiktiven Autoglaserei im Stadtteilblatt Hackney Gazette über Aufkleber mit dem Schriftzug „Don’t Get Angry With Me“ und Projektionen des neuen Stones-Logos – einer zerborstenen Zunge ganz im Stile des Album-Artworks und -titels „Hackney Diamonds“ – in diversen Städten auf der ganzen Welt und Social-Media-Teasern mit einem ersten Snippet der neuen Single „Angry“. Gestern nun ließen die Stones die Katze aus dem Sack.

„Hackney Diamonds“ ist ab 20. Oktober 2023 digital und physisch erhältlich und ab heute hier vorbestellbar. Es ist das erste Album, das die Stones mit dem New Yorker Produzenten und Musiker Andrew Watt aufnahmen (Elton John, Pearl Jam, Iggy Pop u.a.). Außerdem wird die Single „Angry“ ab Freitag, den 08. September in drei besonderen Formaten physisch erhältlich sein, die ebenfalls ab heute vorbestellbar sind: als rote 7-inch Vinyl, als schwarze 10-inch Vinyl und als CD-Single.

Das Tracklisting für „Hackney Diamonds“ gaben die Rolling Stones im Rahmen des Events in London noch nicht bekannt, es soll demnächst veröffentlicht werden.

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Jack Johnson surft im Kölner Tanzbrunnen dem Sonnenuntergang entgegen

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Einen besseren Tag für ein Jack Johnson-Konzert als heute in Köln kann man sich kaum vorstellen. Die „Schäl Sick“ der Domstadt (wie der Kölner die rechte Rheinseite halb spöttisch, halb liebevoll nennt) hat einen Tag in der prallen Sonne hinter sich und auch der Tanzbrunnen im Stadtteil Deutz bekommt am Abend noch genug davon ab. Die Stimmung unter den Fans ist entspannt und ab und zu zieht eine Wolke bewußtseinserweiternder Rauch vorüber, während im Hintergrund träge der Rhein vorbeizieht. Genau die richtige Kulisse für jemanden wie Jack Johnson, der mit Surfen und Gitarrespielen an der Nordküste von Oʻahu, Hawaii, aufgewachsen ist.

Seit 2001 hat der 48-Jährige acht Studioalben und zwei Live-Alben veröffentlicht, die sich weltweit über 25 Millionen Mal verkauft haben und seine wachsende Popularität auch dazu genutzt, um Umweltaktivismus zu fördern. Die Erlöse aus seinen Alben und Tourgewinnen sowie Jack Johnsons persönliche Wohltätigkeitsaktivitäten haben dazu geführt, dass seit 2001 über 37 Millionen US-Dollar für wohltätige Zwecke gespendet wurden. Auf der aktuellen „Meet The Moonlight World Tour“ arbeitet er eng mit den Veranstaltungsorten zusammen, um Nachhaltigkeit zu fördern, einschließlich Energieeinsparung, Beschaffung lokaler Lebensmittel und Plastik-freie Initiativen, darunter wiederverwertbare Modelle und Wassernachfüllstationen. Zusätzlich zu den Maßnahmen zur Reduzierung des CO2-Fußabdrucks der Tour unterstützt er mit 1 Euro des Ticketkaufs lokale Klimaschutzmaßnahmen.

Auf den Punkt genau um 20 Uhr startet Jack Johnson mit „Mudfootball“ in sein Set. Das ist gut, denn aufgrund des Anwohnerschutzes wird spätestens um 22 Uhr im Tanzbrunnen der Strom abgedreht. Unterstützt wird er von Merlo Podlewski am Bass, Schlagzeuger Adam Topol und dem Tausendsassa Zach Gill am Klavier. Besonders letzterer klaut Jack Johnson im Verlauf der nächsten 110 Minuten des öfteren die Show. Mal turnt Gill auf seinem Klavierhocker herum, mal übernimmt er den Gesang oder zeigt bei „Banana Pancakes“ sein Können am Akkordeon. Jack Johnson nimmt es gelassen zur Kenntnis. Gemeinsam ehrt das Quartett die kürzlich verstorbene Tina Turner mit einem Cover von „What’s Love Got To Do With It“.

So surfen sich (um mal im Bild zu bleiben) Jack Johnson und seine Mitstreiter durch die vergangenen 22 Jahre Musik und ihre großen Hymnen wie „Sitting, Waiting, Wishing“, „Upside Down“ oder „I Got You“, über die er sagt: „Ich habe das große Glück, dass ich alle meine Liebeslieder für dieselbe Frau geschrieben habe“. Die Fans singen, tanzen und rauchen. Passend dazu streut Jack Johnson „In The Summertime“ von Mungo Jerry ein. Es herrscht eine ausgelassene und hochgradig entspannte Stimmung, die noch dadurch gesteigert wird, dass gegen Ende des regulären Sets der Support-Act Subatomic Sound System für einige Songs als Verstärkung hinzukommt. Auf und vor der Bühne kriegt man das Grinsen ab jetzt endgültig nicht mehr aus dem Gesicht.

Als hätte Jack Johnson an diesem Abend nicht ohnehin schon genügend Gute-Laune-Punkte eingesammelt, bestreitet er die Zugabe (darunter das Jimmy Buffett-Cover „A Pirate Looks At Forty“) alleine mit seiner Gitarre und sorgt so für weitere Gänsehautmomente. „Constellations“ oder „Rodeo Clowns“ in einer seltenen Akustik-Version lässt er sich dabei aus dem Publikum zurufen. Erst beim Übergang von „Angel“ zu „Better Together“ kommt auch die restliche Band wieder auf die Bühne und gemeinsam reiten sie wie einst Lucky Luke dem Sonnenuntergang über Köln entgegen, während die Fans voller Inbrunst mitsingen.

Fazit: Jack Johnson ist der wohl entspannteste Singer-Songwriter der letzten Dekade und sollte dafür noch ein Beweis nötig gewesen sein, dann hat er ihn am heutigen Abend in Köln abgeliefert. Wenn das Bier nicht so verdammt teuer und der nächste Mittwoch kein Arbeitstag gewesen wäre, hätten die Fans mit Sicherheit noch weit nach Konzertschluss im Tanzbrunnen die milden Temperaturen genossen. So zog die glücksselige Karawane einfach weiter auf die benachbarten Rheinterrassen. Singend, tanzend und rauchend.

RockamRing_2015_Foo Fighters-014

Foo Fighters veröffentlichen neue Single und kündigen Livestream an

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Während die Ohren noch immer von der klanglichen und emotionalen Wucht von „Rescued“ klingeln, haben die Foo Fighters „Under You“ vorgestellt, einen aggressiv-melodischen Punk-Ohrwurm, der bei den anstehenden Tourneen der Band sicher ebenso wie sein Vorgänger zu massiven Sommer-Singalongs führen wird.

„Under You“ ist der zweite Vorab-Song aus dem 11. Album der Rock & Roll Hall of Famers, „But Here We Are“, das am 2. Juni bei Roswell Records/RCA Records erscheint. Der neue Song folgt auf das bereits erwähnte „Rescued“, das unter anderem mit „frischem Pathos und Dringlichkeit“ (The New York Times), „Foo Fighters klangen noch nie so lebendig“ (Consequence), „einer der unmittelbarsten, emotionalsten Songs der Foos“ (Vulture), „bietet alles, was Fans kennen und lieben“ (Revolver) und viele mehr begeistert hat.

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Daneben veranstaltet die Band „Foo Fighters: Preparing Music For Concerts“, ein globales Streaming-Event voller Rock’n’Roll (einschließlich der Uraufführung von Songs aus „But Here We Are“), exklusivem Material von hinter den Kulissen und einigen Überraschungen – alles aufgenommen in den großzügigen und doch gemütlichen Räumen der bandeigenen 606 Studios. „Foo Fighters: Preparing Music For Concerts“ wird am 21. Mai um 20:00 Uhr BST / 3:00 Uhr EST / 12:00 Uhr PST exklusiv auf https://foofighters.veeps.com/ zu sehen sein und kann bis zum 24. Mai auf Abruf wiederholt werden. Egal, ob Sie Karten für ein bevorstehendes Foo Fighters-Konzert haben oder nicht, verpassen Sie nicht die Chance, die letzte große amerikanische Rockband hautnah – und laut – zu erleben.

„Shows wie diese gibt es nicht jeden Tag. Diesen Moment zu nutzen, um Fans auf der ganzen Welt zu versammeln und den Menschen die Möglichkeit zu geben, an diesem Erlebnis teilzuhaben, egal wo sie sind, ist ein Geschenk. Einen Ort zu haben, der diese Momente zugänglich macht, ist der Grund, warum wir Veeps aufgebaut haben, und wir fühlen uns geehrt, dass man uns diese unglaubliche Show für die Foo Fighters und alle ihre Fans anvertraut hat“, sagt Joel Madden, CEO und Gründer von Veeps.

cd cover metallica

Metallica zertrümmern auf „72 Seasons“ ihre inneren Dämonen

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Geschlagene sieben Jahre sind seit dem letzten Metallica-Album „Hardwired… To Self-Destruct“ ins Land gegangen. Im Grunde nichts besonderes bei dem Quartett aus Los Angeles, lagen doch zwischen „Hardwired…“ und dessen Vorgänger „Death Magnetic“ sogar acht Jahre schöpferische Pause. Trotzdem war es eine die Metalwelt elektrisierende Nachricht, als Universal Music Ende November 2022 ein neues Album aus der Schmiede von James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett und Robert Trujillo ankündigte. Nun ist „72 Seasons“ unter allerlei Promo-Tamtam erschienen und markiert somit Album Nummer 12 in der über 40-jährigen Geschichte von Metallica.

Das passt, denn „72 Seasons“ haut mit seinen zwölf neuen Songs (Achtung Wortspiel!) voll auf die Zwölf. Ohne Gnade. 77 Minuten lang. Der Opener und Titeltrack beginnt mit einer kaputten Kreissäge, die irgendwann von den auf Krawall gebürsteten Gitarren gnadenlos zermalmt wird. Ein fiebriger und wütender Auftakt, der für den Rest des Albums die Richtung vorgibt. Atempausen sind dabei nicht vorgesehen. Das anschließende „Shadows Follow“ macht ebensowenig Gefangene und spätestens nach „Screaming Suicide“ wird einem so langsam der Nacken steif vom vielen Headbanging (jedenfalls in meinem Alter).

Stimmlich ist James Hetfield nach wie vor eine Urgewalt. Dabei zertrümmert er seine inneren Dämonen mit der Metalaxt und lässt seine Ängste auf dem Altar aus Stakkato-Riffs und gnadenlosen Sololäufen um Gnade winseln. Er singt über Selbstmordgedanken und mentale Gesundheit. Der inzwischen 59-Jährige arbeitet sich in den Songtexten an seiner Kindheit ab und lässt uns teilhaben an den persönlichen Prägungen, die sein Leben bis heute positiv wie negativ beeinflussen. Er selbst hat seine Intention so erklärt: „72 Seasons – 72 Jahreszeiten. Die ersten 18 Jahre unseres Lebens, in denen unser wahres oder falsches Selbstbild geprägt wird. Der Gedanke, dass unsere Eltern es waren, die einem erzählten, ‘wer man ist’. Welche Schubladen möglich und passend sein könnten für die Persönlichkeit, die man hat. Richtig spannend daran finde ich, wie sich diese Auseinandersetzung mit den eigenen Grundüberzeugungen darauf auswirkt, in welchem Licht wir die Welt um uns herum heute wahrnehmen. Denn ein Großteil dessen, was wir als Erwachsene erleben, ist entweder eine Wiederholung dessen oder eine Reaktion auf eben diese Kindheitserfahrungen. Gefangene der eigenen Kindheit – oder Befreiung von den Fesseln, die wir tragen.“

Nicht umsonst zeigt das Cover von „72 Seasons“ ein verkohltes Kinderbett, aus dem jemand ausgebrochen zu sein scheint. Wer auch immer es war, der Ausbruch war erfolgreich, denn die 12 Stücke strotzen nur so vor Energie. Wann klangen Metallica zuletzt so hart, brachial und düster? Da muss man lange zurückdenken. Vielleicht bis zu „…And Justice For All“. Dennoch: Bei aller Qualität und Authentizität ist „72 Seasons“ am Ende vielleicht um zwei Songs zu lang geraten. Aber wer „Too Far Gone?“ und „Room Of Mirrors“ geschafft hat (was beileibe keine Strafe ist), der wird mit dem eigentlichen Höhepunkt des Albums, dem elfminütigen Epos „Inamorata“ mehr als reichlich belohnt. In der Mitte hält „Inamorata“ mal für ungefähr 60 Sekunden die Luft an. Es ist die einzige ruhige Passage auf dem gesamten Album. Nicht umsonst nuschelt am Ende jemand „That’s the best one“ ins Mikro.

Metallica untermauern ihren Status als größte Metal-Band der Welt mit „72 Seasons“ auf eindrucksvolle Art und Weise. Am 27. April starten die Vier also quicklebendig ihre Welttournee in Amsterdam und werden dabei am 26. und 28. Mai 2023 auch in Hamburg gastieren sowie im kommenden Jahr für zwei Konzerte nach München kommen. Im Rahmen ihrer „M72 World Tour“ werden sie in jeder Stadt, in der sie Halt machen, an je zwei Abenden spielen. Das unmissverständliche Motto „No Repeat Weekend“ verspricht dabei zwei komplett unterschiedliche Sets. Für die „M72 World Tour“ setzt die Band auf ein revolutionäres neues Bühnendesign, dessen Kernstück der berüchtigte Metallica Snake Pit sein wird, in dem das Publikum die kreisförmige Bühne von allen Seiten einrahmt. Ein Teil der Einnahmen aus dem Ticketverkauf fließen übrigens an die von der Band gegründete All Within My Hands Foundation. Chapeau!

Foo Fighters-014

Die Foo Fighters kündigen neues Album „But Here We Are“ an

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Nach einem Jahr voller erschütternder Verluste, persönlicher Reflexion und bittersüßer Erinnerungen kehren die Foo Fighters mit „BUT HERE WE ARE“ zurück, das am 2. Juni bei Roswell Records/RCA Records erscheint, dem Tag an dem die Band auch bei Rock am Ring auftritt.

„BUT HERE WE ARE“ ist eine brutal ehrliche und emotional rohe Antwort auf alles, was die Foo Fighters im letzten Jahr durchgemacht haben, und ein Zeugnis für die heilenden Kräfte von Musik, Freundschaft und Familie. Mutig, beschädigt und unbeirrbar authentisch eröffnet „But Here We Are“ mit der neu veröffentlichten Leadsingle „Rescued“, dem ersten von 10 Songs, die die emotionale Skala von Wut und Trauer bis hin zu Gelassenheit und Akzeptanz und unzähligen Punkten dazwischen durchlaufen.

 

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„BUT HERE WE ARE“, produziert von Greg Kurstin und den Foo Fighters, ist gleichermaßen das elfte Foo Fighters-Album und das erste Kapitel des neuen Lebens der Band. „But Here We Are“ ist der Sound von Brüdern, die Zuflucht in der Musik gefunden haben, die sie vor 28 Jahren zusammengebracht hat – ein Prozess, der ebenso therapeutisch wie lebensbejahend ist und der die Naivität des Foo Fighters-Debüts von 1995 widerspiegelt.

„BUT HERE WE ARE“ kann ab sofort vorbestellt werden. Die Trackliste des Albums lautet wie folgt:

  • Rescued
  • Under You
  • Hearing Voices
  • But Here We Are
  • The Glass
  • Nothing At All
  • Show Me How
  • Beyond Me
  • The Teacher
  • Rest
Rival Sons

Rival Sons veröffentlichen Video zu „Bird In The Hand“

Seit heute gibt es das offizielle Video zur aktuellen Single „Bird In The Hand“ von den Rival Sons. Das neue Album „Darkfighter“ der zweifach Grammy-nominierten Band aus Kalifornien folgt am 2. Juni und kann schon jetzt hier vorbestellt/vorgemerkt werden.

Sänger Jay Buchannan sagt über den neuen Track: „Es gibt diese eine Stelle im Song, an der es heißt: ‘Let’s go down to the river where the water runs still and deep, to scatter the ashes of the mess I used to be.’ Manchmal ist man eine halbe Ewigkeit damit beschäftigt, einfach nur seinen eigenen Weg zu finden, die eigene Bestimmung im Leben. Irgendwann kommt man an den Punkt, dass man Reinkarnation als einen bewussten Prozess begreift: Du baust etwas auf, entwickelst es weiter – und verbrennst es wieder. Die Songzeile ‚A bird in the hand, now that’s a miracle I can believe‘ meint, dass du dich dem Hier und Jetzt voll hingibst.“

Im Januar gaben Rival Sons zudem bekannt, dass es bei einem neuen Album in diesem Jahr nicht bleiben wird: begleitend zu DARKFIGHTER wird die Band Ende 2023 ein weiteres Album veröffentlichen, das den Titel LIGHTBRINGER trägt.

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Tim Saccenti

Metallica veröffentlichen Titeltrack aus kommendem Album „72 Seasons“

Nur noch knapp eine Woche, bis am 14. April endlich Metallicas elftes Studioalbum „72 Seasons“ erscheint! Jetzt hat die Band den gleichnamigen Titeltrack des Albums veröffentlicht. Das siebeneinhalbminütige Opus, das die neue Platte eröffnet, ist die vierte Vorab-Single von „72 Seasons“ – nach dem kürzlich erschienenen „epischen“ (Rolling Stone) „If Darkness Had A Son“, das von Consequence als „klangliche Retrospektive [von Metallicas] Karriere“ bezeichnet wurde, sowie dem „glühenden“ (Guitar World) „Screaming Suicide“ und der „donnernden, halsbrecherischen“ (Billboard) ersten Single „Lux Æterna“.

Schaut Euch das offizielle Musikvideo zu „72 Seasons“ hier an:

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„72 Seasons“ gibt den Ton für die folgenden elf unerbittlichen Songs des insgesamt knapp 80 Minuten langen neuen Werks von Metallica an. Das Epos aus der Feder von Hetfield/Ulrich/Hammett ist nichts weniger als die Verkörperung des Konzepts hinter dem Titel des neuen Albums, wie es James Hetfield mit seinen eigenen Worten so beschreibt:

„72 seasons. The first 18 years of our lives that form our true or false selves. The concept that we were told ‘who we are’ by our parents. A possible pigeonholing around what kind of personality we are. I think the most interesting part of this is the continued study of those core beliefs and how it affects our perception of the world today. Much of our adult experience is reenactment or reaction to these childhood experiences. Prisoners of childhood or breaking free of those bondages we carry.” 

Am Vorabend des Album-Releases, Donnerstag, den 13. April 2023, haben Fans in zahlreichen Kinos weltweit die Möglichkeit, das neue Album vorab in voller Länge hören. Zu jedem Song gibt es ein eigenes Musikvideo und einen O-Ton der Band. Tickets gibt es weiterhin hier.

Am 27. April starten Metallica ihre Welttournee in Amsterdam und werden im Rahmen derer am 26. + 28. Mai 2023 in Hamburg gastieren und im kommenden Jahr für zwei Konzerte nach München kommen.

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Rival Sons

Rival Sons veröffentlichen neue Single „Bird In The Hand“

Rival Sons schicken den dritten Vorboten ihres kommenden Albums DARKFIGHTER ins Rennen! „Bird In The Hand“ nennt er sich, überzeugt erneut durch hymnische Klänge und ist jetzt bei allen Streamingplattformen erhältlich. Das neue Album der zweifach Grammy-nominierten Band aus Kalifornien folgt am 2. Juni und kann schon jetzt vorbestellt/vorgemerkt werden.

Sänger Jay Buchannan sagt über den neuen Track: „Es gibt diese eine Stelle im Song, an der es heißt: ‘Let’s go down to the river where the water runs still and deep, to scatter the ashes of the mess I used to be.’ Manchmal ist man eine halbe Ewigkeit damit beschäftigt, einfach nur seinen eigenen Weg zu finden, die eigene Bestimmung im Leben. Irgendwann kommt man an den Punkt, dass man Reinkarnation als einen bewussten Prozess begreift: Du baust etwas auf, entwickelst es weiter – und verbrennst es wieder. Die Songzeile ‚A bird in the hand, now that’s a miracle I can believe‘ meint, dass du dich dem Hier und Jetzt voll hingibst.“

Ausgiebig hingeben wird sich die Band im Mai und Juni dem Tourleben, denn sie haben eine ausgedehnte Nordamerika-Tour bekannt begeben. Support bei ausgewählten Dates sind The Black Angels, The Record Company und Starcrawler. Infos zu dieser Tour und alle weiteren Live-Dates gibt es unter www.rivalsons.com.

Im Januar gaben Rival Sons zudem bekannt, dass es bei einem neuen Album in diesem Jahr nicht bleiben wird: begleitend zu DARKFIGHTER wird die Band Ende 2023 ein weiteres Album veröffentlichen, das Titel LIGHTBRINGER trägt.

Den Auftakt zu DARKFIGHTER bildeten die explosiven Singles „Rapture” und „Nobody Wants To Die”, Letzteres begleitet von einem Musikvideo unter der Regie von Eli Sokhn, das in Rival Sons’ YouTube-Kanal angesehen werden kann.   Der Rolling Stone lobte das Video als „eine Ansage“ und fuhr fort: „Das Video hat Grindhouse-Vibes im Stil von Kill Bill, die tagelang nachwirken – ein absoluter Kracher.“ Guitar World war ebenfalls voll des Lobes: „Es klingt ja immer klischeemäßig, zu sagen: ‚Das Warten hat sich gelohnt‘, aber die Phrase trifft zu: ‚Nobody Wants to Die‘ hat genug High-Gain-Riffs und klassische Rock-Griffbrett-Demonstrationen, um einen mit der vorherigen Abwesenheit von Rival Sons zu versöhnen.“

Tim Saccenti

Hier ist die dritte Single aus dem kommenden Metallica-Album „72 Seasons“

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Metallica haben die dritte Single aus ihrem kommenden Studioalbum „72 Seasons“ veröffentlicht, das treibende „If Darkness Had a Son“. Schaut euch hier das offizielle Video dazu an:

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„If Darkness Had a Son” ist nach „Lux Æterna“ und „Screaming Suicide” bereits die dritte Single aus dem kommenden Studioalbum der Band. „72 Seasons“ wird am 14. April 2023 erscheinen.

Am heutigen Donnerstag, den 02.03. startet außerdem der offizielle Vorverkauf für die weltweiten Listening-Parties in ausgewählten Kinos am Vorabend des Album-Releases, den 13. April 2023. Fans können dort vorab das neue Album in voller Länge hören. Zu jedem neuen Song gibt es ein eigenes Musikvideo und einen O-Ton der Band. Tickets gibt es ab heute hier!

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