Songwriter

7Mai2022

Singer-Songwriter-Festival an Saar und Mosel

AndreasAusblickAnn Vriend, Cäthe, CATT, Felix Meyer, Ina Paule Klink, Kanzem, Nittel, Oimara, Pauls Jets, Songwriter, Station K, Weingut0

2 Wochenenden im Mai 2022
2 renommierte Weingüter an Saar und Mosel
7 hochkarätige Singer-Songwriter*innen

Zum zweiten Mal veranstaltet Station K ein Singer-Songwriter-Festival in der Region Trier. Gleich sieben namhafte Künstler*innen konnten für das zweiwöchige Event gewonnen werden.

Start ist vom 13. bis 15. Mai 2022 im Weingut Dr. Frey in Kanzem

ANN VRIEND am 13.5.2022 um 20.30 Uhr

Ann Vriend, kurz AV, ist eine Künstlerin, auf die das mittlerweile überstrapazierte Wort „Ausnahmesängerin“ im vollen Maße und besten Sinne zutrifft: Die aus Edmonton, Kanada stammende Ann Vriend verfügt über eine derart expressive, kraftvolle, soul-getränkte Stimme, dass jede andere Bezeichnung eine Untertreibung wäre. Auf ihrem brandneuen Album mit dem Arbeitstitel „EVERYBODY MATTERS“ und der aktuellen Radio Single „MINE, All MINE beweist AV, deren Musik zwischen groovendem Neo-Soul und nachdenklich roots-orientiertem Singer-Songwriter-Pop ein ganz eigenes Sounduniversum erschafft, ihre überragende stimmliche Präsenz und kompositorische Finesse.

In den vergangenen Jahren Monaten ist AV in Kanada, Japan, Australien, Schottland, Deutschland, Österreich, Belgien und den Niederlanden aufgetreten. Beinahe schon legendär ist AV live für ihren charmanten Umgang mit dem Publikum sowie ihren stets begeistert aufgenommenen, selbstironischem kanadischen Humor (durchzogen von mehr oder weniger desaströsen Versuchen, sich auf Deutsch zu verständigen). So hat es AV geschafft, live vor kleinem Publikum, großen und sehr großem Publikum zu spielen – und dabei sowohl das „Mädchen von Nebenan“ zu verkörpern, als auch mit ihren emotionsgeladenen, stimmgewaltigen Performances Begeisterungsstürme zu entfachen.

CÄTHE am 14.5.2022 um 20.30 Uhr

+++ Das Konzert muss leider wegen einer Erkrankung der Künstlerin entfallen +++

CATT am 15.5.2022 um 19 Uhr

CATTs Debut-Album „Why, Why“ (VÖ: 20.11.2020) entsteht umgeben von Natur. Im Gartenhaus der Roger Willemsen Stiftung am Rande Hamburgs richtet sie sich Anfang 2020 ein kleines Studio mit all ihren Instrumenten ein. In unmittelbarer Nähe zum Wald, dem Ort, wo sie sich seit ihrer Kindheit am wohlsten fühlt – experimentiert sie mit ihrer Stimme, Bläsern, Beats. Die Magie dieses Ortes ist bereits in den Singles “Again” und “Willow Tree” deutlich zu hören.

Die Ausrichtung eines jeden Songs bestimmt dabei nach wie vor CATTs charakteristisches Klavierspiel, das schon die erste EP “Moon” (Listenrecords 2019) geprägt hat: Es schiebt an, tastet sich vor, schlägt Richtungen und Stimmungen ein und begleitet beim Hören wie ein verlässlicher Gefährte beim Wandern auf unbekanntem Terrain. CATT entführt mit ihrem schwebenden Wesen mal in weite Landschaften, mal lädt sie zum Tanz auf Hinterhöfen versteckter Seitengassen.

Auch wenn CATT bereits mit so einigen Wassern des Musikbetriebes gewaschen ist – ein Gefühl fast kindlichnaiver Freude an der Musik, am Song, versprüht die 25-Jährige noch immer. Das spürt man auch und vor allem bei ihren Konzerten, wo sie mal mit ausufernden Bläser-Loop- und Stimmen-Arrangements, mal fragil am Klavier in ihren Bann zieht. Ihre größte Gabe, eine intensive Verbindung zwischen Publikum und ihrer Musik schaffen zu können, macht ihre Live-Auftritte so besonders – sie überrascht, berührt und es bleibt etwas, das vor allem in dieser Zeit wichtiger nicht sein könnte: Hoffnung.

Weiter geht es vom 20. bis 22. Mai 2022 im Weingut Karl Sonntag in Nittel

PAULE am 20.5.2022 um 20.30 Uhr

Ina Paule Klink ist ein Wirbelwind mit vielen Talenten. Eines dieser Talente ist die Schauspielerei und viele kennen sie seit fast 20 Jahren als „Alex Holtkamp“ aus der TV-Reihe „Wilsberg“ an der Seite von Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke oder an der Seite von Christian Kohlund als „Dominique Kuster“ in „Der Zürich-Krimi“.

Aber auch die Musik hatte schon immer einen festen Platz in Paules Herzen. Mit ihrem aktuellen Album „wunderschön unperfekt“ präsentiert Paule, nach Ihrem selbstbetitelten Debüt, bereits ihr zweites Album. Es ist ein herrlich mitreißendes Album, in dem Paules warme Stimme die Hauptrolle übernimmt.

Die minimalistisch gehaltene Instrumentierung begleitet sie auf Augenhöhe und unterstreicht auf charmante Weise den Gesang, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Gitarren, Kontrabass, Banjo, zuweilen ein Meer aus Chören sowie das behutsam eingesetzte Schlagzeug fügen sich wie von selbst zu diesem prächtigen Stück handgemachter Musik zusammen.

Live wird Paule von Ihrer Band unterstützt, bestehend aus Wayne Jackson – Electric Gitarre und Bass Drum (Bela B, The Dead Lovers), der sich auch als Produzent ihrer beiden Alben auszeichnet, Chris Lippert – Akustik Gitarre (Alexa Feser, Matthias Schweighöfer) und Michael ORyan – Kontrabass (Nina Hagen).

Fotocredit: Lula C. Jackson / Michael ORyan

Felix Meyer am 21.5.2022 um 20 Uhr

Auf der Straße spielt er schon seit geraumer Zeit nicht mehr, aber ein bisschen Straße ist immer noch in der Musik von Felix Meyer zu hören. Mit seinem Trio bewegt er sich zwischen Chanson und Folk. Dazu gesellt sich neuerdings auch eine gehörige Portion Pop. Seine gesellschaftskritischen Gedanken kommen gefälliger, aber nicht reduzierter daher.

Der Sänger und Autor appelliert an das Gefühl, und gleichzeitig fordert er von allen mehr Mut. Doch statt vordergründig zu agitieren, findet Felix Meyer für seine Gedanken poetische Bilder, die er mal melancholisch, mal aufrüttelnd ins Mikrofon singt. Ihn begleiten die Multiinstrumentalisten Erik Manouz und Johannes Bigge.

„Ich weiß nicht genau, was man mit Musik in die Welt hinausposaunen kann, aber wenn es vielleicht etwas gibt, was da draußen Menschen erreichen kann, dann ist es sowas wie Mitmenschlichkeit, Liebe oder Fantasie“.

Nicht von ungefähr wählt Felix Meyer für seine gesellschaftskritischen Texte statt nüchterner Worte poetische Bilder. „Ich habe Fotographie studiert und mich lange mit Bildern beschäftigt und auch ganz ähnliche Themen in der Fotographie behandelt. Ein Journalist nannte unsere Musik mal ‚dokumentarische Popmusik‘ und ich finde das bringt es ganz schön auf den Punkt. Es soll nicht explizit sein, es soll Platz lassen diese Bilder, die da kreiert werden, selber auszumalen, mit seinem eigenen Leben in Verbindung zu bringen.

Pauls Jets & Oimara am 22.5.2022 um 18.30 Uhr

PAULS JETS (auch die Jets genannt) tauchen relativ plötzlich im zweiten Drittel der 2010er Jahre in Wien auf. Bald schon ist der seltsame Sound der Band, die irgendwie nicht so richtig produziert klingt, eine kleine neue Größe in der österreichischen Musiklandschaft. FM4 spielt Songs wie „Diese Villa ist verlassen“ und „Üben üben üben“, die Jets treten mit dem Song „Ich komme in den Park“ in der bekannten Fernsehshow „Willkommen Österreich“ auf.

Doch was wollen die Jets eigentlich? But why? Das 2019 erschienene Album „Alle Songs bisher“ gibt darauf zwar keine richtige Antwort, legt aber mit 16 Tracks ein Plädoyer gegen die Kleinkariertheit des Indie-Pops hin, oder wirft es hin, eher. Dada trifft auf Pathos, Ansagen wie „Wo stehst du mit deiner Kunst, Baby“ auf Pop Perlen wie das Slacker-Liebeslied „22703“. Schön, dass das Debut vom Musikexpress die seltene
Höchstwertung von 6/6 erhält und in die österreichischen Albumcharts einsteigt. Es sind weniger die Inhalte als die Kontraste, die die Band kreiert; da sind Popsongs, die den Pop bedienen als auch unterwandern wollen…

Das zweite Album „Highlights zum Einschlafen“ (2020) zeichnet mit Titeln wie „Blizzard“ oder „Die dunklen Prinzessinnen der Nacht“ ein etwas düstereres Bild, das gar nicht so schlecht zur ebenso wenig hoffnungsvollen Coronazeit und dem damit verbundenen Rückzug ins Private passt. Mit der neuen Single „Jazzfest“ (2021) und dem Signing beim Berliner Label Staatsakt schlagen die Jets eine neue Richtung ein und kündigen ein drittes Album für 2022 an.

OIMARA – Der bunte Hund vom Tegernsee. Im März 2021 erschien das zweiten Album „A Quantum Prost“ zur gleichnamigen Tour.

Direkt von der Alm am Tegernsee, wo er aufgewachsen ist, ist Bayerns lässigster Songwriter und Musikkabarettist vor einigen Jahren herabgestiegen und haut dem Publikum seitdem mit seinem schrägen Charme eine derart vogelwilde Show mit Impro-Einlagen und Stompbox-Beat um die Ohren, dass zwischen dem Tegernseer Tal und dem Hamburger Hafen kein Auge trocken bleibt.

Ein Stenz vom Berg, wie der Oimara einer ist, schert sich nichts um Konventionen und Genres, und auf der Alm muss man eh immer alles können. Deshalb mixt der gelernte Koch munter drauflos: relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer treffen auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Das Ganze selbstverständlich mehrsprachig – auf Bayrisch und Hochdeutsch – und mit einer Stimme, in der eine Extraportion Blues und Soul steckt!
Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) treiben und besingt alles, was das Leben ihm bietet, von seinem Lieblingsgetränk, dem „Bierle in da Sun“ und seinem Lieblingskleidungsstück, der „Lederhosn“ bis hin zur politischen Weltlage oder der heimischen Situation im Schlafzimmer („Schnucki-Putzi“ meets „Lieblingsdepp“).

Dazwischen improvisiert der Oimara singend und erzählend Geschichten, die das Leben so spielt, und man könnte das Gefühl haben er stünde innerlich noch in einer Gourmet-Küche.

Tickets bei den bekannten VVK Stellen und natürlich direkt HIER bei Station K !!!

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18April2022

Wolfgang Niedecken auf den Spuren von Bob Dylan

AndreasCDsBAP, Bob Dylan, Köln, Songwriter, Wolfgang Niedecken0

Dass Wolfgang Niedecken ein Faible für die Musik von Bob Dylan hat ist schon seit Beginn seiner Karriere mit BAP bekannt. Zu dieser Zeit war er oft allein mit Gitarre und Mundharmonika unterwegs, was ihm schnell den Spitznamen “kölscher Dylan” einbrachte. Er machte dieser Zuschreibung alle Ehre, indem er schon früh kölsche Texte zu Liedern von Dylan verfasste und 1995 ein ganzes Soloalbum mit neu getexteten Dylansongs namens “Leopardefell” veröffentlichte.

Im Jahr 2017 ist Niedecken im Auftrag des TV Senders ARTE zu einer Reise auf den Spuren von Bob Dylan aufgebrochen. Kreuz und quer durch die USA, wo er mit vielen ehemaligen Weggefährten, Fotografen, Journalisten und Musikern gesprochen hat, die kompetent über Bob Dylan’s Amerika Auskunft geben konnten. In der KiWi Musikbibliothek erschien schließlich 2021 ein spannendes Büchlein, das den Titel “Wolfgang Niedecken über Bob Dylan” trug. Im Booklet zum CD-Release “Dylanreise” erzählt Niedecken nun von der Tour zu den Originalschauplätzen und von der Arbeit am Buch, das er als Fan für Fans geschrieben hat.

Als es im vergangenen Jahr keine Chance auf BAP-Konzerte gab und alle Pläne in die Tonne gekloppt werden mussten, ergriff Wolfgang die Gelegenheit beim Schopf und konnte auf eine kleine Tour in einer Mischung aus Lesereise und Songwriter-Session gehen. Da vieles davon als Open Air und vor sitzendem Publikum stattfand, konnte man die Locations dann doch ganz ordentlich füllen. Wer es trotzdem verpasst hat, bekommt jetzt mit dem 3CD-Release “Dylanreise” einen hinreichenden Eindruck.

CD 1 und 2 geben das Programm wieder, das aus Texten aus Niedeckens Buch bestand, zu denen sich dann 16 Songs gesellten, die wahlweise auf Englisch, in kölscher Sprache oder in einer Mischung aus beidem zu Gehör gebracht wurden. Viele hätten vermutlich eine live-CD der Tour erwartet, doch “Dylanreise” ist tatsächlich ein Studiowerk. Schade eigentlich – aber vielleicht kommt ja noch ein DVD Release.

Die Songs sind allesamt neu aufgenommen – mit Niedecken an Gitarre und Mundharmonika sowie Mike Herting am Piano. Auch gesanglich liefert Herting entsprechende Unterstützung im Backing. Die Songs sind nicht alle von Bob Dylan. “Sinnflut” ist beispielsweise eine Eigenkomposition aus dem Jahr 1979 und “Leev Frau Herrmanns” stammt gar aus 1977.

Ganz groß in Sachen Dylan wird es aber mit Stücken wie “The Times They Are A-Changin”, “Wie ‘ne Stein (Like A Rolling Stone)”, “Quinn, dä Eskimo” und “Only A Hobo”. Dazwischen erzählt Wolfgang mit seiner charismatischen Stimme von Kneipengig-Erfahrungen, von seinen Berührungspunkten mit Dylans Musik, von dessen erstem Deutschland-Gig und vielen anderen Anekdoten.

Eine coole Sache übrigens, dass auf CD 3 nochmal alle Songs ohne Zwischentexte auftauchen und noch um drei Bonus-Stücke aus Niedeckens Dylan-Katalog erweitert wurden (unter anderem “Knocking On Heaven’s Door” und “The Christmas Blues”). Denn sind wir mal ehrlich: Die Scheiben mit den Lesetexten hört man sich auf jeden Fall einmal an. Vielleicht auch noch ein zweites oder drittes Mal. Doch irgendwann will man die Musik genießen und ist genervt, nach jedem Track einmal auf die Skiptaste drücken zu müssen.

Der Digipack mit den drei Silberscheiben ist sehr wertig aufgemacht und enthält Fotos von Niedecken sowie seinem Compagnon Mike Herting an Piano und Backing Vocals. Zudem sind Wolfgangs Liner Notes zu den Hintergründen des Albums sehr informativ. Für Fans von Dylan und Niedecken ist der Release essentiell – für alle Anderen auf jeden Fall empfehlenswert!

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23Oktober2021

I Shiver: Eine hoch emotionale, berührende Debüt-EP über Nähe und Distanz

AlexanderCDsCloser, I Shiver, Indie-Pop, Konrad Reichel, Songwriter, Watching Tides0

Am 22. Oktober veröffentlicht Midsummer Records die Debüt-EP „Closer“ von I SHIVER, dem Soloprojekt von Konrad Reichel, der u. a. in der Band Watching Tides (This Charming Man Records) seit Jahren aktiv ist.

Konrad „Konni“ Reichel/I SHIVER über „Closer“:

‘Closer’ ist eine Platte über Nähe und Distanz, sowohl physisch als auch emotional. Diese sechs Songs spiegeln die emotionalen und buchstäblichen Wege wider, die ich in den letzten Jahren durchschritten habe.

2Oktober2021

James Vincent McMorrow – Folk mit Synthesizer und poppigen Tunes

AndreasCDsGrapefruit Season, Irland, James Vincent McMorrow, Songwriter0

Beim Klischee des Songwriters aus Irland denkt man unweigerlich an Klampfe und Lagerfeuerromantik, Irish Folk und grüne Wiesen. Umso überraschender kommt dann die Stimme des Sängers aus den Boxen: fast schon klassisch, leicht heiser und immer einen Tic im Falsett, was gewöhnungsbedürftig ist, sie aber zu etwas ganz Besonderem macht.

James Vincent McMorrow experimentiert gerne mit Sounds und Effekten. Das führt zu ausufernden Arrangements, bei denen aber selten mal die Pferde mit ihm durchgehen. Im Allgemeinen ist das Album trotz aller Elektronik recht ruhig gehalten. Nicht schwermütig und melancholisch, eher stimmungsvoll und frisch.

“Paradise” liefert einen basslastig schweren, tanzbaren Rhythmus, “Gone” verführt mit Clubmusik und R&B, “True Love” führt mit den hohen Vocals in spannende Sphären. Es gibt viele ruhige Songs wie “Cliché” und das geheimnisvolle “A House And A River”. Hier liegt definitiv seine starke Seite. Doch “Waiting” und “We Don‘t Kiss Under Umbrellas Like We Used To” bieten auch ein folkiges Songwriter-Feeling. Vielfalt ist Trumpf!

Die schönen Melodien und Ohrwürmer sind es, die den Hörer mitreißen. Hinzu kommt die Ausnahmestimme des Sängers. Da kann man oft nur staunen. Die Mischung aus Folk, Pop und immer mehr R’n’B ist stimmig bis zum Schluss – und das alles wird eingepackt in treffende und bisweilen sphärische Arrangements.

In der Kategorie „Musikvideo aus der Quarantäne“ dürfte James Vincent McMorrow als Sieger aus der Corona-Krise hervorgehen. Seht hier das sympathische Video, das McMorrow mit seiner Tochter zu Hause zeigt. Den Song „Headlights“ schrieb der Musiker ursprünglich für Rihanna, wollte diesen dann aber lieber selbst veröffentlichen:

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2Januar2021

Jarle Skavhellen: “Beech Street” – lyrische Beobachtungen

AndreasCDsBeech Street, Jarle Skavhellen, Norwegen, Skandinavien, Songwriter

“Beech Street” ist das zweite Album des norwegischen Singer/Songwriters Jarle Skavhellen. Dabei denkt man beim Hören gar nicht an skandinavische Weiten, sondern an Einflüsse von Country und Americana. Kein Wunder, hat Jarle das Album doch in den USA aufgenommen und konnte seine Liebe zum Folkrock voll ausleben. Wie er selbst sagt: “Dieser Vibe war nie eine bewusste Entscheidung, es passierte einfach. Ich höre sehr viel Folk und die Übergänge zu Americana sind fließend. In bin großer Fan von J.J. Cale und Ry Cooder und es scheint als hätten sich einige dieser Einflüsse aufs Album geschlichen.”

Die Geschichten, die Jarle mit seinen Songs erzählt, passen in beide Welten. Es geht um lyrische Beobachtungen voll Wärme und Melancholie, die zu Herzen gehen. Er erreicht die Hörer mit seiner charismatischen Stimme und am Ende ist es gar nicht mehr wichtig, wovon er erzählt. Endlose Autofahrten oder Nachtschichten hinter der Bar – nichts bleibt wirklich banal.

Trotz aller Ruhe liegt auch ein großes Pathos in den Stücken. Eindringlich lässt Jarle seinen Gefühlen freien Lauf. Es geht ums Älterwerden (“Lion”) und um die nordische Heimat (“Northern Lights”), aber ebenso um die Weiten des amerikanischen Inlands (“Drive”, “Winnebago”, “Montana”). Der Sound ist sehr organisch gehalten. Die allgegenwärtige akustische Gitarre reicht aus, doch Jarle entscheidet sich bisweilen auch für filigrane rhythmische Arrangements wie im Titeltrack “Beech Street”.

Mit sanfter und markanter Stimme führt uns Jarle Skavhellen durch ein Album voller unterschiedlicher Einflüsse. Das fröhliche Lagerfeuer-Feeling von “Crash & Burn” machen dabei ebenso viel Spaß wie die intensive Freude von “Northern Lights” und der berührende Piano-Abschluss mit “Anyway / Anyhow”.

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28Juli2013

Passenger – All The Little Lights: Handgemachter Folkpop voll tiefer Lebensweisheiten

AstridCDsAll The Little Lights, Australien, Embassy Of Music, Let Her Go, Mike Rosenberg, Passenger, Passenger 2013, Passenger Album, Songwriter, Straßenmusik

Die Frau des Chefs eines Berliner Plattenlabels entdeckt in Melbourne einen britischen Straßenmusiker und nimmt ihn unter Vertrag. Zwei Jahre später ist seine aktuelle Single in aller Ohren und in 13 Ländern auf Platz 1 der Charts, und der Musiker tourt durch ausverkaufte Hallen. Was sich wie ein modernes Märchen anhört, ist die Erfolgsgeschichte von Mike Rosenberg alias Passenger, der sich mit seinem Album “All The Little Lights” und der Hitsingle “Let Her Go” dieses Jahr aus dem Stand in die Herzen von Millionen Fans sang.

Ganz aus dem Nichts kommt Mike Rosenberg allerdings nicht. Als Mitglied der britischen Band Passenger hat er bereits einige Alben veröffentlicht. Als die Band sich auflöste, behielt er den Namen Passenger als Künstlernamen und verdiente sich bis zu seinem großen Durchbruch den Lebensunterhalt als Straßenmusiker. Die damit einhergehende Bodenständigkeit und Glaubwürdigkeit hat sich Mike bis heute bewahrt und sie durchzieht auch das gesamte Album.

Mit seiner schnörkellosen und leicht vernuschelten Stimme, mit der er wohl bei kaum einer Casting-Jury durchgekommen wäre, die aber seltsam eindringlich berührt, singt Mike von der Liebe und vom Leben. Seine Songs sind geprägt von eigenen Erfahrungen und einem geschärften Bewusstsein für die Missstände in unserer Gesellschaft. Und auch die Endlichkeit des Lebens hat Mike im Blick, was beispielsweise in “Circles” besonders deutlich wird. So sind seine Texte oft von Melancholie durchdrungen, es scheint aber immer wieder ein hintergründiger Humor durch, wie etwa in “Keep On Walking”, oder es offenbart sich sein unerschütterlicher Optimismus wie in “Patient Love” und “Life´s For the Living”.

Musikalisch verpackt ist das Ganze in schön handgemachten und von akustischer Gitarre dominierten Folk-Pop mit großem Wohlfühl- und Kuschelfaktor. Die Arrangements sind nie überladen, aber doch kunstvoll komponiert – neben Piano und sparsamer Percussion setzen beispielsweise immer wieder Streicher oder Bläser Akzente. Dass seine Musik ebenfalls mit einfacher Gitarrenbegleitung funktioniert, beweist der Sänger mit der Live-Version von “I Hate” – ein Song, der auch Mikes britischen Humor und seine Qualitäten als Entertainer eindrucksvoll demonstriert.

“All The Little Lights” ist ein Album voll schöner Musik, aber vor allem voll tiefer Lebensweisheiten und wunderbarer Metaphern. Wenn Mike im Titelsong singt: “We´re born with millions of little lights shining in our heart and they show us the way” , dann weiß ich dass diese Musik definitiv kleine Lichter in jeder Menge Herzen anzündet!

3Februar2013

Hannes Wader und Allan Taylor – zwei Seelenverwandte als “Old Friends In Concert”

AndreasCDsAllan Taylor, Burg WAldeck, Fairport Convention, Folk, Hannes Wader, Heute hier morgen dort, It's Good To See You, Klaus Hoffmann, Liedermacher, Old friends in concert, Pete Seeger, Reinhard Mey, Songwriter

Hannes Wader gilt neben Reinhard Mey, Konstantin Wecker und Klaus Hoffmann als einer der letzten großen deutschen Liedermacher – Vorbild für Generationen. Der Grandseigneur der deutschen Singer-Songwriter-Szene wurde im Juni 70 Jahre alt. Und er wird nicht müde, uns Jahr um Jahr mit neuen Alben zu beglücken. Das aktuelle Studiowerk “Nah dran” erschien im August. Und zum Jahresbeginn 2013 gibt es ein ganz besonderes Livealbum.

Der Titel lautet “Old Friends In Concert” und wir sehen zwei gestandene Herren auf dem Cover: Hannes Wader und den britischen Songwriter Allan Taylor. Im Mai 2011 gingen die beiden langjährigen Freunde erstmals gemeinsam auf Tour und begeisterten das Publikum allerorten. So sind die Ansagen zwischen den Liedern voller Anekdoten, mal auf Deutsch, mal auf Englisch erzählt, die die gemeinsame Geschichte der beiden beschreiben. Da haben sich wahrhaft Seelenverwandte gefunden.

Wader hat seine Wurzeln in der Singer-Songwriter-Bewegung der 60er Jahre. Die Festivals auf Burg Waldeck waren zu dieser Zeit legendär. Und seine streitbare Grundhaltung hat sich seitdem nicht geändert. Allan Taylor begann seinen Folkrock in Brighton, war mit der Band Fairport Convention unterwegs und wurde schließlich fester Bestandteil der Szene in Greenwich Village (New York). Kaum zu glauben, dass es mehr als hundert Cover-Versionen seines Hits “It’s Good To See You” in zehn verschiedenen Sprachen gibt!

Die ähnlichen Lebenswege haben sie oft auf Festivals zusammen geführt, doch die gemeinsame Tour ist etwas Einzigartiges. Das betont Hannes Wader mehrfach. Die beiden musizieren locker zusammen, singen die Hits in der Originalsprache an und wechseln in die andere Sprache. Aus “Heute hier, morgen dort” wird “Day To Day”, aus “Schwestern, Brüder” dann “What’s The Life Of A Man”. Das funktioniert auch umgekehrt mit “It’s Good To See You” und “Gut wieder hier zu sein”. Zudem gibt es Traditionals wie “Sag‘ mir wo die Blumen sind / Where Have All The Flowers Gone” (Pete Seeger) und das kuriose Altertümchen “Dat du min Leefste büst”, im Englischen “Night Visiting Song”.

Die Freundschaft zwischen beiden kann man quasi hören. Keiner spielt sich in den Vordergrund, die Durchmischung der Solowerke ist ausgewogen – es macht Spaß, den rüstigen Rentnern zuzuhören. Freunde des Folkrock und gepflegter Liedermacher-Musik können sich von dem gemeinsamen Gitarrenspiel und dem harmonischen stimmlichen Miteinander verzaubern lassen.

20Januar2013

Singer-Songwriter Richard Walters hat sein drittes Album “Regret Less” am Start

AstridCDsKing Of Leaves, Pacing, Regret Less, Richard Walters, Songwriter, The Animal, The Escape Artist

Mit seinem Debüt “The Animal” überzeugte der britische Songwriter Richard Walters 2009 nicht nur die Kritiker, seine Songs wurden auch in einigen Fernsehserien gespielt. Der Versuch, mit dem Nachfolger “Pacing” ein noch größeres Publikum zu erreichen, misslang allerdings. In Folge trennte sich der Oxforder von Manager, Plattenlabel und Freundin und wagt nun einen Neuanfang mit dem auf eigene Rechnung produzierten Album “Regret Less”.

Der Opener “King Of Leaves” gibt die Grundrichtung vor – beinahe ätherischer Gesang, nachdenkliche Lyrics und überwiegend akustische Begleitung. Zwar arbeitet Walters hin und wieder auch mit elektrischen Gitarren und Programming, so dass bei “Blossom” oder “Walk Softly Stranger” fast etwas Dancefloor-Feeling aufkommt. In den meisten Songs entfaltet sich Walters eindringlicher Gesang aber über ruhigen Piano- und Streicherklängen, wie bei den berührenden Balladen “Tethered”, “Pedal Steel” und “Snowdrifters”.

Der Sänger verarbeitet in seinen Texten erkennbar auch persönliche Verluste, etwa in “The Next Time I See You” mit seinem wunderschönen Pianomotiv oder in “The Escape Artist”. Es gibt aber auch optimistische Botschaften wie “Tomorrow Begins”, das entsprechend rhythmisch daherkommt. Am Ende bleibt dann die Kernaussage des Titelsongs “Regretless” in Erinnerung – “You will leave these things behind”. Und es ist jedem Hörer selbst überlassen, ob er sich von dieser Tatsache beunruhigen oder beruhigen lässt.

Mit “Regret Less” ist Richard Walters jedenfalls ein beeindruckendes Werk gelungen, das vielleicht keine offensichtlichen Charthits, aber jede Menge gute Musik mit Tiefgang enthält. Ein Muss für Fans des Singer-Songwriter-Genres.

26August2012

Bunter australischer Akustik-Pop – Coby Grant “is in full colour”

AstridCDsA Song About Me, Australien, Coby Grant, Coby Grant is in Full Colour, Heartbeat, Jump, Songwriter, Unlove Song, Without You

Die im Albumtitel “Coby Grant is in full colour” versprochene Farbenvielfalt spiegelt das Cover zwar nicht wieder, dafür aber die Lebensfreude, die Coby Grant mit ihrer Musik vermittelt. Und es zeigt auch die Freude der australischen Künstlerin über dieses Debütalbum, dessen Entstehung sie ihrem unerschütterlichen Glauben an die Musik und an sich selbst verdankt, vor allem aber einigen Jahren harter Arbeit mit unzähligen Auftritten in Australien und Europa.

Zu Beginn des Albums stellt sich Coby erst mal mit dem schwungvollen “A Song About Me” vor, der direkt ins Ohr geht. Und auch in den folgenden Liedern erzählt sie von sich selbst, von besonderen Momenten oder Menschen in ihrem Leben. Viele Titel sind hoffnungsvoll optimistisch, wie etwa “Heartbeat”, das den magischen Moment vor einem ersten Kuss beschreibt, oder “I Know That I´ll Know” und “Jump”. In Cobys Farbkasten finden sich aber ebenso düstere Schattierungen wie bei den herzzerreißenden Balladen “Unlove Song” und “Without You”.

Man hört Cobys Songs an, dass sie auf die klassische Songwriter-Art entstanden sind. Gesang und akustische Gitarre sind das Herz aller Titel und “When I Was Young” beweist, dass das auch ganz pur wunderbar funktioniert. Für die Albumaufnahmen hat sich die Sängerin aber meist weitere Musiker mit ins Boot geholt, die neben Percussion, Bass, Harmoniegesang und Glockenspiel laut Booklet auch Eigenschaften wie Persönlichkeit, perfektes Timing oder gutes Aussehen beisteuern. Das Ergebnis sind jedenfalls wunderbar ausgewogene Arrangements, die Cobys ausdrucksstarke Stimme und die Stimmung der Songs gut zur Geltung bringen.

Alles in allem ist “Coby Grant is in full colour” ein herzerwärmendes Songwriter-Album, stilistisch vielleicht nicht besonders vielfältig, aber bestens geeignet als Soundtrack für die letzten Spätsommer- und die ersten Herbsttage.