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Posts by Florian Eßer:

The Devil Makes Three

Der Teufel tanzt zu Folk-Musik: The Devil Makes Three im Kölner Luxor

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Im Rahmen ihrer Europa-Tour zum neuen Album „I’m A Stranger Here“, verschlägt es die kalifornische Folk-Band The Devil Makes Three auch nach Köln. Wie ganz Deutschland  dieser Tage wird auch die Domstadt vom Unwetter geplagt. Die Mülltonnen vor der Location auf der Luxemburger Straße rollen über den Gehweg, den Gästen in der Warteschlange fegt der Wind die Hüte vom Kopf und die Zigaretten aus der Hand.

Obwohl auch der Zugverkehr sturmbedingt versagt, schafft es Robert Groos aus dem Duo Emily’s Giant  von Leipzig nach Köln, um spontan als Ein-Mann-Vorgruppe auf der Bühne zu stehen. Die andere Hälfte des Duetts, der Schlagzeuger Nico Viehl, kann leider nicht dabei sein, aber Robert, der Mann mit einer Frisur wie Tingeltangel-Bob, schafft es auch im Alleingang seinen Folk an den Mann zu bringen.

„Gestern Luxor war super!“, schreibt der gebürtige Gießener auf seiner Facebook-Seite. Da kann man sich nur anschließen. Denn nach seinem Auftakt kommt dann das teuflische Trio aus Santa Cruz auf die Bühne. Angesichts des Wetters vor der Türe singt Pete Bernhard, der Frontmann der Band, passenderweise „I see a storm and it’s coming down“, während ihn Lucia Turino auf dem Kontrabass und Cooper McBean auf dem Banjo begleiten.

Alles akustisch, alles ohne großes Drumherum. Keine funkensprühende Bühnenshow, keine Kostüme, nichts von alledem, denn: alles gar nicht nötig. Stattdessen gibt es alte und neue Songs vor einem treuen Publikum. Mitgesungen wird viel, getanzt und getrunken ebenfalls. Die Lieder des Trios laden schließlich geradezu auf ein Gläschen ein. „Old Number Seven“, eine Ode an den guten alten Jack Daniels, schreit nach Whisky, der schönerweise in Original Jack Daniels Tumblern serviert wird. Von einer tanzenden Barfrau, die selbst sichtlich Spaß an der Musik hat und ein Auge zudrückt, als sich die Besucher die Gläser als Souvenirs in die Taschen stecken.

„I will rob ‚til my fingers they are down to the bone“, heißt es im Lied „The Bullet“ schließlich. Aber nicht nur in den Langfingern juckt es, auch in den Füßen, denn der Rhythmus der Songs lässt sie unweigerlich mitwippen. Eine Zugabe gibt es dann auch noch. Gott sei Dank. Und apropos Gott – der findet im Song „Hallelu“ auch noch Platz in der Setlist: „Hallelu, Hallelu, praise the Lord and pass the ammunition too“, heißt es da. Genau. Praise the Lord and praise The Devil (Makes Three).

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Sido Köln 2014

Sido schmeißt die Fuffies durchs Palladium in Köln

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Als Sido mit der Unterstützung von seinem Kumpanen Bass Sultan Hengzt und seiner Band am 15.03. im Kölner Palladium auftritt, ist das Konzert des Rappers restlos ausverkauft. Unter den viertausend Gästen sind viele jüngere Fans dabei, was auch Sido auffällt, der sich keinen Kommentar verkneifen kann: „Ja gut, dann spielen wir jetzt die ganzen Kindersachen, damit die gehen können und danach geht die Erwachsenenparty weiter!“. Aber gerade bei einem so jungen Publikum dürfte es ihm besonders viel Spaß machen nach dem Opener „Hier bin ich wieder“ seinen Klassiker „Schlechtes Vorbild“ zu performen – natürlich mit einem Augenzwinkern.

Dass Sido allerdings in musikalischer Hinsicht noch immer ein gutes Vorbild ist, beweist er sowohl mit seinen neuen Liedern im poppigeren Gewand,  als auch mit seinen Evergreens: Bei „Fuffies im Club“ gehorchen die Fans und winken mit ihrem Wertsachen, „Mein Block“ verwandelt die gesamte Konzerthalle in einen Plattenbau. Den Refrain auswendig zu kennen ist hierbei  Ehrensache, was scheinbar jedoch nicht alle Gäste verinnerlicht zu haben scheinen: Als diejenigen, die auf den Emporen ihre Plätze haben, den Refrain im Alleingang rappen sollen, schweigen alle Beteiligten schlicht und schämen sich ihrer Unkenntnis unter den Buh-Rufen des Restes und den hämischen Witzen des Rappers.

Für viele Konzertbesucher ist „Mein Block“ der Höhepunkt des Abends, welcher sich allerdings in eine lange Reihe weiterer Highlights gesellt: Helge Schneider wird für den Track „Arbeit“ über eine Leinwand live-geschaltet und bei „Bilder im Kopf“ werden eingeschickte Fan-Fotos auf die Wand hinter Sido projiziert. Der Musiker kann es aber auch ohne viel Schnickschnack, was er mit ruhigen und emotionalen Songs wie „Einer dieser Steine“ und „Bergab“ beweist. Ganz besonders gefühlvoll wird es dann bei „Herz“: Es ist Romantik pur als Sido einen Konzertgast namens Lukas auf die Bühne holt und auch seine Herzensdame Jenny dazu bittet. Was folgt, ist ein Heiratsantrag und die Menge schmilzt dahin vor der Schönheit des Moments. Und das auf einem Sido-Konzert. Wer hätte das gedacht? Selbst Sido ist sichtlich gerührt und lädt die frisch Verlobten prompt in den Backstagebereich ein: „Auf einen Jägermeister, damit ihr erst mal verkraften könnt was gerade passiert ist!“.

Nachdem was dann noch geschieht, könnten alle im Publikum einen Jägermeister vertragen, denn das Palladium tobt, als ganz unverhofft das Hip Hop – Duo Genetikk die Bühne betritt, um mit Sido den gemeinsamen Song „Maskerade“ zu performen. Auch für den Hauptact des Abends ist der Titel Programm und so – man möchte es kaum glauben – trägt Sido während des Liedes seine Totenkopfmaske.

Es ist ein Abend voller Wendungen und besonderer Augenblicke, der für alle Gäste, ob jung oder alt, etwas bereit hält. Wer gerade erst zu Sido kennen gelernt hat und durch den neuen Sound des Rappers in die Halle gelockt wurde,  kommt durch Songs wie „Fühl dich frei“, „Liebe“ und „Papa, was machst du da“ auf seine Kosten. Alteingesessene Hörer erfreuen sich an  Liedern wie „Mein Testament“ (das besonders mit der letzten Strophe die Stimmung explodieren ließ), und an den bereits erwähnten „Schlechtes Vorbild“, „Fuffies im Club“ und „Mein Block“.

Auch die Elternteile und die großen Geschwister, die die jüngeren Fans zum Auftritt des ehemaligen Skandal-Rappers begleiten, können etwas wichtiges mit nach Hause nehmen: Die Lieder „Augen auf“ und „So wie du“ appellieren nämlich an die Vorbildfunktion von Vater, Mutter, Bruder und Schwester, die sich mittlerweile wohl auch Sido eingesteht. Obwohl der Track „Hol doch die Polizei“ vom „Blutzbrüdaz“-Soundtrack erahnen lässt, dass es mit der Straßenjungen-Attitüde noch nicht so ganz vorbei ist.

Die Zugabe, bei der die Erwachsenenparty weiter geht, sprengt zum Schluss noch einmal den Rahmen und sorgt trotz Maske und Verlobung für den vielleicht epischsten Augenblick dieses Samstagabends. Welches Lied? Nun, ich sage nur soviel: Dadadadaadaaa, Dadadadaadaaa – gesungen von den grölenden Kehlen vieler tausend Menschen. Hach,  es gibt Momente, die sind schlicht und einfach perfekt.

PunchDrunkJameons

Punch Drunk Poets am 25.04.2013 im Kölner Jamesons Destillery Pub – Wenn im Pub Poeten spielen!

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In einem Irish Pub fließt Guinness durch singende und grölende Kehlen, während Gitarrenklänge durch das atmosphärische Dämmerlicht der Raumbeleuchtung tänzeln, wie die Irischen Kobolde am Ende des Regenbogens persönlich. Was so eindeutig nach dem grün gekleideten Nationalfeiertag der Iren, dem St. Patricks Day, klingt, ist in Wahrheit ein Konzert des Folkrockduos Punch Drunk Poets, bestehend aus den beiden Gitarristen und Sängern Mercutio Mocca und Romeo Rosé. Nachdem die Independent-Band 2011 schon einmal im Jamesons Destillery Pub am Kölner Friesenplaz aufgetreten war, kehrt sie am heutigen Donnerstag dorthin zurück. Mit neuen Songs im Gepäck, die sie dem Publikum in entspannter Atmosphäre präsentieren.

Teils auf englisch, teils auf deutsch sind die Liedtexte und so ist der erste Song des Abends, und damit der Opener des Konzerts, der englische Titel „One Of Them Greats“. Wie alle anderen Lieder größtenteils auch lediglich mit zwei Akustikgitarren performed und von dem Gesang der jungen Talente begleitet. Mehr bedarf es auch nicht. Das ausgelassene Publikum kommt nun zur nötigen Ruhe und gibt den Künstlern auf der Bühne die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. An den gefühlvollen Auftakt wird mit dem Song „Can’t Go Back“ angeschlossen, in dem Romeo Rosé sogar einen Sprechgesang-Part übernimmt. Beim darauffolgenden „3 Years From Now“ ist das Publikum so richtig warmgelaufen – die Musiker waren es schon beim Soundcheck. Smalltalk und kurze Erzählungen zwischen den Liedern schaffen eine Atmosphäre der Freundschaft, jedes Konzert gleicht einem Klassentreffen. Und das ist, neben dem Musiktalent der beiden, auch das besondere an ihren Auftritten: Die gute Laune, die Freude und die Passion, mit denen die Punch Drunk Poets ihre Songs spielen, greift auf das Publikum über. Entertainment? Aber hundertprozentig. Das ändert sich auch bei den weiteren drei englischsprachigen Songs nicht: „Fun, Fortune And Fame“ („Der Top 2 Saiten-Reiß-Song“), „3 am“ und „The Death“ halten das Niveau der vorangegangenen Lieder, ohne dabei auch nur ins Schwanken zu geraten.

Dann folgen Lieder auf Deutsch, die sich aber nicht hinter ihren englischen Geschwistern zu verstecken brauchen, wie die Nummer 7 des Abends „Wenn Das Nicht Zählt“ beweist. Dort heißt es: „Lass mich sein, was ich will/ lass mich sehen, was ich fühl“. An diesem Abend ist es dagegen eher: „Lass mich hören, was ich hören will“. Und das sind bei den Anwesenden noch mehr solcher Lieder; denn „Für den Moment war’s perfekt“, wie es weiter im Song heißt. Also legen sie nach, mit dem Song „Münster im Schnee“, in dem sie ihre derzeitige Wahlheimat Münster beschreiben, wenn sie auf dem Weg zur Universität mit dem Fahrrad durch die verschneiten Straßen fahren und „Schneekaskaden auf die Promenaden“ stürzen. „Nordlichter“, der nächste Song, löst das eisige Münster ab und entführt in weitere Klangwelten reinster Poesie. Das „Poets“ kommt schließlich nicht von ungefähr und hat völlig zu Recht seinen Weg in den Bandnamen der beiden Künstler gefunden – genau wie der nachfolgende Song seinen Weg in die Setlist: „Sterben im Tunnellicht“. Trotz des Titels, ein Lied, das gute Laune verbreitet und das Publikum langsam aber schwungvoll zum Ende des Abends dirigiert.

Dort wartet dann aber noch das Lied „Dächer der Stadt“, welches als Schlusspunkt für einen schönen Abend nicht besser hätte gewählt werden können: „Nimm neben mir Platz auf den Dächern der Stadt. Eine letzte Bastion der Freiheit und schon fallen die Sorgen ab“, genau so, wie wenn man sich in der wunderschönen Tiefe des Songs verliert. Das Ende des Liedes ist das Ende des Konzerts. Nein, nicht ganz, denn eine Zugabe wird doch noch gespielt. Was könnte es sein? Spitze: Das Akustik-Cover des Hiphop-Klassikers „Haschisch-Kakerlaken“ der Rapper Creme de la Creme.

„Nimm dir Zeit, um froh zu sein;
es ist die Musik der Seele“.

– Irischer Reisesegen.

Konzert - Alex Clare

Alex Clare lässt die Frauenherzen schmelzen!

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Am 29.01. zeigte der gebürtige Brite, mit dem Bollwerk von einer Stimme, dass keine Location passender gewesen wäre, als die Kölner Live Music Hall in Ehrenfeld: Denn genau darauf versteht sich der Bartträger mit Vorliebe für Baumfällerhemden: auf Live Musik vor ausverkauften Hallen. So auch an diesem Dienstagabend.

Nachdem den Fans die Wartezeit mit Dubstepuntermalung einiger DJs tanzbar gemacht wurde, erscheint nun auch Alex Clare mit seiner top eingespielten Band auf der Bühne und schmettert ohne Umschweife das erste Stück des Abends: „Relax My Beloved“ seines Debütalbums „Lateness Of The Hour“. Nach dem Opener geht der britische Sänger direkt in das zweite Lied des Abends über: „Whispering“. Ist es die fehlende Begrüßung oder doch einfach die zu Hause vergessene Tanzbegeisterung der Fans, aber das zwischenzeitlich doch recht verhaltene Publikum (abgesehen vom Mitsingen bei „Where Is The Heart“ und vereinzelten Zwischenrufen), macht anfangs den Eindruck, als hätte man eine Terrakottaarmee in die Live Music Hall importiert.

AUFWACHEN! Der persönliche Weckruf kommt dann etwa mit Mitte des Konzerts. Als Alex Clare seine Songklassiker „Treading Water“ und „Up All Night“ zum Besten gibt, wird der Großteil des Publikums wach gerüttelt und zum Mitmachen animiert – Der Anreiz: Wer besonders heftig tanzt, wird mit einem T-Shirt belohnt. Der Hauptgewinn geht je an drei Mädchen in der ersten Reihe. Diejenigen weiter hinten gehen leider leer aus. Passend zu den Lyrics des Songs „Hold Yuh“ (ohne Band, nur Alex mit Gitarre), die da heißen: „Girl I just want to hold you / Build my world right around you / Cause girl you give me tightest hold / I’ve ever felt in my life”, liegen sich die Paare, die sich für einen schönen Konzertabend hier eingefunden haben, reihenweise in den Armen. Und mit Liedern wie „I Won’t Let You Down“, „Love You“ und „Damn Your Eyes“ liefert der gefühlvolle Brite auch den passenden Soundtrack.

Die Mischung aus souligem Kuschelrock und knallendem Dubstep-Orchester, getaucht in die zuckenden Farben des Lichteffektgezitters, lässt das Publikum langsam aber sicher auftauen und gerade als die Fans auf dem Gipfel der guten Stimmung angekommen sind, lässt er mit seinem wohl bekanntesten Stück noch einmal richtig die Puppen tanzen. „I guess u all know this one!“, verkündet Alex noch und dann kommt das Lied, welches wohl spätestens seit der Internet Explorer Werbung jedem Mensch geläufig ist: „Too Close“ rockt nochmal die gesamte Halle und dann verlässt der bärtige 33-Jährige winkend die Bühne.

Die ersten Gäste verlassen den Konzertsaal, die Lichter gehen an, mehr Leute schleichen davon. Doch der Rest verlangt nach mehr und da kommt Alex Clare noch einmal mit seinem Keyboarder auf die Bühne und spielt die einzige Zugabe des Abends: einen neuen Song. Dessen Titel bleibt zwar ungenannt, aber soviel ist sicher: Wenn er mehr von solchen Songs im Gepäck hat, freut man sich doch sehr auf den nächsten Besuch des sympathischen Londoners in der rheinischen Domstadt.

Konzert Deichkind

Krawall und Remmi Demmi mit Deichkind im Kölner Palladium

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Im Jahr 2000 feierte die Band Deichkind mit der Hitsingle „Bon Voyage“ ihren Durchbruch – jetzt, 12 Jahre danach, beweisen die neonbunten Dinosaurier der deutschen Musikszene am 29.11.2012 im Palladium in Köln wieder einmal ihre über ein Jahrzehnt reichende Bühnenerfahrung. Die Hamburger Hip Hop,- Electropunk-Gruppe, die ihren Musikstil selber als „Tech-Rap“ bezeichnet, bestehend aus MC Phillip Grütering, MC Sebastian „Porky“ Dürre und Ferris MC, aka Ferris Hilton (Mitglied der Band seit 2008), lässt an diesem Donnerstagabend, mit Unterstützung durch ihren Tour-DJ DJ Phono, das Palladium in einem farbenfrohen Feuerwerk aus deftigen Bässen, cleveren Texten, fulminanten Bühnenbildern und skurrilen Kostüme erzittern.

Nach einem als Intro fungierenden Kurzfilm steigt die Spannung im Hauptsaal, in dem sich ca. dreieinhalbtausend Jünger der Propheten mit den Pyramidenhüten versammelt haben, ins Unermessliche. Ein Lichtschauspielspektakel später entlädt sie sich in einer pompösen Explosion, als der Vorhang aufgeht und die Deichkinder, in einer Flutwelle aus dröhnendem Bass, Jubelrufen und klatschenden Snares, die Bühne zu ihrem Herrschaftsgebiet erklären und daran mit ihrem Opener „99 Bierkanister“ keine Zweifel aufkommen lassen.

„Achtung, alle Hände hoch“ skandiert die Gruppe im Refrain und ihr Wunsch ist dem Publikum Befehl: Alle Anwesenden reißen die Hände in die Luft und toben zu den Klängen der Männer in den futuristischen Silberrüstungen, an denen die LED-Leuchten verrückt spielen; genau wie das Publikum, das nicht wie gewohnt nur eine auditive Funktion hat, nein, die Fans sind Teil des Bühnenprogramms; ob sie nun Gummiboote samt MC über ihre Köpfe hinweg tragen („Hovercraft“), Texte gekonnt mitgrölen oder auf Kommando das Deichkind-Zeichen mit den Händen formen – sie werden zu einer tragenden Rolle des Kunstproduktes Deichkind.

Die Bühnenbilder wechseln minütlich ihre Konstellation, bilden verschiedene geometrische Muster, werden zu Treppen oder Podesten, die Bühnenelemente scheinen sich wie von Geisterhand über die Bühne zu bewegen, bestrahlt von den irren Lichteffekten dieses musikalischen Zirkus. Ob Deichkind rappend auf Trampolinen springen, sich in einem gigantischen Fass performend den Weg durch die Crowd bahnen („Roll das Fass rein“), oder auf Bademeisterhochsitzen singen, wild tanzen und dabei rosane Flamingos oder Cowboyhüte auf dem Kopf tragen… bei jedem neuen Lied übertrumpft sich das Spektakel selbst, untermalt durch die wummernde Musik, die Deichkind, zusätzlich zu der Verrücktheit ihrer Performances, so auszeichnet und besonders macht.

Nicht nur ihr neues Album „Befehl von ganz unten“, von dem die Hits „Leider geil“ und „Bück dich hoch“ stammen, wird ausführlich zelebriert, sondern auch Klassiker, wie„Bon Voyage“, ihr erster großer Erfolg, lassen die halbentkleideten Fans wild und fanatisch pogen und Party machen. Das erste Stück der Zugabe ist „Krawall und Remmi Demmi“, der Klassiker, dessen Name Programm ist, wenn Deichkind, die glitzernde Discoabrisskugel, sich zum Ziel gesetzt haben, den Laden zum Kochen zu bringen. Eines der letzten Stücke des Auftritts ist der Song „Limit“ und genau an dieses Limit geht die Hamburger Formation immer wieder, zeigt jedoch im selben Augenblick, dass dieser Begriff für sie keine Bedeutung hat und für sie neu definiert werden muss. Für Deichkind gibt es kein Limit, weder beim Ideenreichtum (z.B. Hüpfburgen auf der Bühne) noch beim Abfeiern.

Alles in allem ist das Konzert ein Spektakel der Superlative, das wohl keiner der Anwesenden so schnell vergessen wird. Die meisten Fans werden das grelle Flackern des imposanten Lichteffektgewitters noch am nächsten Tag auf der Netzhaut spüren. Aber erst einmal geht es nach dem Konzert nach Hause, „mit der Luftbahn durch die Nacht“.