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Markus Thiesen

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Steve-Rothery-2023_creditAnne-Marie-Forker

Auf Zeitreise mit der Steve Rothery Band in der Kölner Kantine

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Steve Rothery ist der legendäre Gitarrist und Mitbegründer der Band Marillion und nicht nur in gitarrenaffinen Kreisen hinlänglich bekannt für sein einzigartiges Gitarrenspiel. Neben seiner Hauptband Marillion tourt Steve aber auch noch mit seiner Soloband (Steve Rothery Band) durch die Welt und spielt im Rahmen seiner Konzerte zur Freude seiner Fans komplette, alte Marillionalben. In der Kölner Kantine stehen an diesem Wochenende (15.09.2023 und 16.09.2023) „Misplaced Childhood“ am Freitag, und „Clutchin At Straws“ am Samstag im Mittelpunkt des Sets.

Auf eines können sich Marillion beziehungsweise deren Bandmitglieder auf jeden Fall immer verlassen und das ist der uneingeschränkte und länderübergreifende Support ihrer Fans. Auf dem Parkplatz vor der Kantine kann man Nummernschilder aus Holland, Luxemburg, Frankreich und Belgien bewundern. Vor ausverkauftem Haus geht es dann pünktlich um 21:10 Uhr mit drei Songs aus Steve Rotherys Soloalbum „The Ghosts Of Pripyat“ los. Die komplett instrumentalen Stücke zeichnen sich durch clevere Arrangements und durchdachtes Songwriting aus und sind natürlich durch Rotherys hervorragende Gitarrenarbeit bestimmt. Es gibt nur sehr wenige Gitarristen, bei denen man nach wenigen Tönen hört um wen es sich handelt. Steve Rothery gehört ohne Zweifel in diese Gruppe, da er über einen sehr guten Gitarrenton und ein sehr gefühlvolles und facettenreiches Spiel verfügt.

Nach „Summers End“ beginnt für die meisten im Publikum die eigentliche Zeitreise des Abends. Als die ersten Töne von „Pseudo Silk Kimono” durch die Boxen zu hören sind und Sänger Martin Jakubski die Bühne betritt gibt es für die meisten kein Halten mehr. Dass das Album fast 40 Jahre auf dem Buckel hat, aber bei den meisten Fans immer noch sehr präsent und vor allem sehr beliebt ist, spricht für seine Qualität. Fish hat mit dem dritten Marillionalbum ein zeitloses, autobiographisches Meisterwerk geschrieben. Für die Band bedeutete das Album damals einen Wendepunkt in ihrer Karriere, vor allem weil die Single „Kayleigh“ rauf und runter gespielt wurde und man so unter anderem auch als Vorband für Queen auf ihrer 1986er Tour auftreten konnte.

Martin Jakubski klingt live ein wenig wie der junge Fish und singt die Songs mit einer Leidenschaft und Präzision wie es Fish selbst heute schon lange nicht mehr schafft. Überhaupt spielt die gesamte Steve Rothery Band auf einem sehr hohen Niveau und man merkt der Band mit jeder Note an, dass sie selbst die größten Fans ihrer Musik sind. Der emotionale Höhepunkt des Abends stellt für den Schreiberling dieses Artikels „Blind Curve“ dar. „Mylo“ ist und bleibt mit das beste Stück Musik was jemals geschrieben wurde. Die Melodie ist immer noch atemberaubend und absolut zeitlos.

Nach “Assasing” stimmt das Publikum die seit der letzten Fußball-EM bekannte Hymne “Seven Nation Army” von den White Stripes an, die Band steigt ein und spielt den Song zu Ende. „Probably the best crowd we ever played for“, gibt Steve Rothery zu Protokoll, damit dürfte er wahrscheinlich Recht haben, die Stimmung ist an diesem Abend wirklich einzigartig. Es folgen „Jigsaw“, „Freaks“ und „Incubus“, bevor die Band unter großem Applaus die Bühne verlässt. Als Zugabe gibt es dann zunächst „Garden Party“ von Marillions Debutalbum „Script For A Jester’s Tear“, der Song ist 40 Jahre alt… Der letzte Song des Abend ist „Market Square Heroes“, das Publikum singt auch hier jede Textzeile mit.

Fazit: „Misplaced Childhood“ hat bis heute von seiner Ausstrahlungskraft nichts verloren und ist nach wie vor ein Meilenstein in der Musikgeschichte, obwohl das Album schon sehr viele Lenze auf dem Buckel hat. Steve Rothery und seine Band spielen das komplette Album in der original Tonart und das mit einer Begeisterung, die man selten bei einer Band sieht und vor allem spürt. Für die meisten im Publikum dürfte dieser Abend eine Zeitreise in die eigene Vergangenheit gewesen sein, mit jedem Song verbindet wohl jeder seine eigene Geschichte.

Warum Steve Rothery als Gitarrist immer noch nicht die Aufmerksamkeit erfährt, die er eigentlich verdient hätte, ist für Viele ein großes Rätsel. Dave Mustaine sagte einmal über David Gilmour: „David Gilmour can do more with one note than most other guitar players can do with the whole fretboard“. Dies gilt ohne Zweifel auch für Steve Rothery!

Setlist:

  • Morpheus
  • Old Man Of The Sea
  • Summer’s End
  • Pseudo Silk Kimono
  • Kayleigh
  • Lavender
  • Bitter Suite
  • Heart Of Lothian
  • Waterhole (Expresso Bongo)
  • Lords Of The Backstage
  • Blind Curve
  • Childhood’s End?
  • White Feather
  • Assassing
  • Seven Nation Army (von den Fans angestimmt und der Band vollendet)
  • Jigsaw
  • Freaks
  • Incubus
  • Garden Party
  • Market Square Heroes
Nile Rodgers

Nile Rodgers & Chic geben sich im Kölner Tanzbrunnen die Ehre

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Wenn man alle Hits aufschreiben möchte an denen Gitarrist, Songwriter und Produzent Nile Rodgers während seiner langen Karriere beteiligt war, würde man sehr viele Blätter damit beschreiben können. Nur so viel: mehr als 500 Millionen Alben und 75 Millionen Singles sind mit Rodgers‘ Beteiligung weltweit verkauft worden, er hat mit namenhaften Künstlern wie David Bowie, Madonna, INXS, Diana Ross und Daft Punk zusammengearbeitet und insgesamt sechs Grammys abgeräumt. Seine musikalische Karriere startete er eins als Mitglied der Studioband der Sesamstraße bevor er 1977 zusammen mit Bassist Bernard Edwards seine Band Chic gründete, von der er selbst als einziger verblieben ist.

“Dance, Dance, Dance”

Seine größten Erfolge präsentiert Nile Rodgers nun im Rahmen einer ausgedehnten Europatour unter anderem auch seinen Fans im Kölner Tanzbrunnen, die vor Konzertbeginn noch einen heftigen Wolkenbruch überstehen müssen. Pünktlich um 20.15 Uhr betritt Nile Rodgers im grünen Jackett und mit schwarzer Sonnenbrille samt Band die Bühne und legt mit „Le Freak“ los, ein Song der sich weltweit rund 7 Millionen Mal verkauft hat und der die Messlatte des heutigen Abends bereits sehr früh sehr hoch legt.

Es folgen weitere Chic Klassiker, „Everybody Dance“, „Dance, Dance, Dance“ und „I Want Your Love“ wobei das Wort „Dance“ die Richtung in den nun folgenden 100 Minuten vorgeben sollte. Egal ob jung oder alt, es bleibt kein Fuß ruhig stehen, die rund 7000 Zuschauer (grob geschätzt) verwandeln den Tanzbrunnen in eine Open Air Disco wo man einfach mitttanzen muss. Zwischen den Songs bedankt sich Nile beim Kölner Publikum und erzählt nebenbei auch die ein oder andere Anekdote über die Zusammenarbeit mit diversen Künstlerinnen  und Künstler der vergangenen Jahre.

Es folgen Songs von Diana Ross und Madonna, wobei hier die beiden Sängerinnen Kimberly Davis und Folami mit ihren einmaligen Stimmen herausstechen. Überhaupt hat sich Nile Rodgers eine Band zusammengestellt die für dieses Genre kaum besser sein kann. Vor allem Bassist Jerry Barnes, der später am Abend noch die ein oder andere Soloeinlage bekommen sollte, sticht hier durch sein extravagantes Spiel hervor.

Grammy für Daft Punks „Random Access Memories“

1977 brachten die Bee Gees „Saturday Night Fever“ raus, das Album gewann später einen Grammy für das beste Album des Jahres, einer Dance Platte war das zuvor noch nie gelungen. Ganze 36 Jahre später sollte sich diese Geschichte wiederholen –  zusammen mit Daft Punk schaffte Nile diesen Coup erneut. Die beiden Singles „Get Lucky“ und „Lose Yourself To Dance“ aus dem Album „Random Access Memories“ werden vom Kölner Publikum frenetisch bejubelt. Mit welcher Leichtigkeit Nile das vier akkordige Gitarrenriff zu „Get Lucky“ aus seiner Stratocaster (The Hitmaker genannt) herauszaubert ist schon bewundernswert.

Wer mit fast 72 Jahren immer noch so erfolgreich ist, der schaut auf eine bewegte Karriere zurück, beim Sister Sledge Hit „Thinking Of You“ laufen im Hintergrund der Bühne auf einer Leinwand diverse Fotoerinnerungen mit allerlei Größen des Rock- und Popbusiness. Mick Jagger, Eric Clapton, Lady Gaga und viele andere bekannte Gesichter sind dort zu bestaunen.

Erfolgreiche Zusammenarbeit mit David Bowie

Dem leider schon verstorbenen Ausnahmekünstler David Bowie bescherte Nile Rodgers vor ziemlich genau 40 Jahren den Hit „Let’s Dance“. Wie genau er aus einer einfachen Akkordfolge die Bowie ihm vorspielte das unverwechselbare Riff kreierte kann man sich auf dem Youtube Kanal von Fender mit Begeisterung anschauen. „Let’s Dance“ ist an diesem Abend einer der absoluten Höhepunkte, zumal Schlagzeuger Ralph Rolle ihn in seiner unnachahmlichen Art und Weise vorträgt. Zum großen Finale bekommt das durchgeschwitzte Publikum dann noch „Good Times“ serviert, bevor ein denkwürdiges Konzert um kurz vor 22.00 Uhr zu Ende geht. Eine Zugabe gibt es auf Grund des Anwohnerschutzes leider nicht, dafür schreibt Nile Rodgers anschließend noch fleißig Autogramme…

Fazit: Nile Rodgers ist ohne Frage ein Ausnahme-Gitarrist und der Godfather der Disco-Ära. Über 50 Jahre bestimmt er jetzt schon das Musikbusiness mit und schreibt weiterhin weltberühmte Songs. Sein freundliches Naturell, seine positive Ausstrahlung aber vor allem sein musikalisches Können überzeugen auf ganzer Linie und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden. Eines hat er dem Kölner Publikum noch versprochen: von jetzt an werde er jedes Jahr in Köln ein Konzert spielen… dann bis 2024!

Nile Rodgers Setliste // Tanzbrunnen Köln, 02.08.2023

Le Freak
Everybody Dance
Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)
I Want Your Love
I’m Coming Out
Upside Down
He’s The Greatest Dancer
We Are Family
Like A Virgin
Material Girl
Modern Love
Cuff It
Get Lucky
Lose Yourself To Dance
Spacer
Soup For One
Lady (Hear Me Tonight)
Lost In Music
Notorious
Thinking Of You
My Feet Keep Dancing
Love Like This / Chic Cheer
My Forbidden Lover
Let’s Dance
Good Times / Rapper’s Delight

 Nile Rodgers Equipment

Nile Rodgers spielt eine 1960er Fender Hardtail Stratocaster (mit einem 59er Hals) die er Anfang der 70er Jahre in einem Laden in Miami gekauft hat. Da er selber ein großer Jimmy Hendrix Fan war hat er sie mit weißem Lack besprüht, von dem heute nach all den Jahren der intensiven Nutzung nicht mehr viel übrig ist. Die Gitarre wurde nachträglich von ihm mit Lockingtuners und Speedknobs versehen. Wer einmal selber in den Genuss der Hitmaker Stratocaster kommen möchte kann eine nahezu 1:1 Kopie des Originals von Fender für runde 2800 Euro käuflich erwerben.

Das Pedalboard des Großmeisters gestaltet sich auf seiner Tour sehr übersichtlich, folgende Komponenten sind darauf verbaut:

Eventide Powermax
Pitchblack Tuner
Boss Digital Delay
Ibanez Chorus
Mad Professor Auto Wah
Ibanez Tube Screamer
Jam Pedals “Wahcko” Wah Pedal

An Verstärkern benutzt Nile zwei Fender Hot Rod Deville 410s.

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Im nächsten Leben! SUEDE am 11.10.2022 im Gloria, Köln

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Wir sehen uns im nächsten Leben! Mit dieser Aussage schockte der Frontmann Brett Anderson seine Fans im Jahre 2003. Anschließend waren Suede, wie so viele andere Bripop-Bands vor und nach ihnen, vorläufig Geschichte. Gerne erinnern wir uns an die ewig streitenden Gallagher Brüder, The Verve, oder wenn wir noch weiter zurückgehen an Pulp. Britpop ist tot, stammt er doch aus einer Zeit die schon gut und gerne über 30 Jahre zurückliegt – wenige Spuren sind bis heute geblieben, leider!

Nachdem Brett Andersson das Ende von Suede verkündet hatte ist es sehr lange ruhig um die Band gewesen. Neben einigen (sehr guten) Soloalben von Brett mussten die Fans bis 2013 auf das nächste Studioalbum von Suede warten („Bloodsports“). Vor wenigen Wochen erschien dann endlich der neue Silberling „Autofiction“ der den Besuchern im restlos ausverkauften Gloria Theater in der ersten knappen Stunde komplett präsentiert werden sollte.

Mit Britpop-Bands aus vergangenen Jahren verhält es sich wie mit Filmen aus den 90ern, wenn man sie heute nochmal anschaut funktionieren die wenigsten… Bei Suede ist das definitiv anders, die funktionieren heute immer noch genauso wie vor 30 Jahren. Sicherlich sind die Protagnisten zusammen mit ihren Fans entsprechend gealtert, aber Suede haben immer noch die Energie aus vergangenen Tagen. Und so animiert Frontmann Brett Anderson seine Zuhörerschaft vom ersten Akkord an zum Mitsingen und Mitklatschen, „She Still Leads Me On“ ist der erste Song des Abends und wird vom Publikum frenetisch abgefeiert.

Ansagen macht Brett eigentlich gar nicht, bis auf ein paar „Vielen Dank“ Äußerungen spricht an diesem Abend vor allem die Musik für sich und die kommt in den ersten 45 Minuten des neuen Albums sehr punkig („Turn off your Brain and Yell“) und direkt, aber dennoch sehr vertraut, daher. Die kommenden Songs werden in der Reihenfolge der CD gespielt und nachdem der letzte Akkord des Albums verklungen ist geht zum Entsetzen aller Zuschauer das Licht im Gloria an und Musik vom Band ertönt. Nach einer kurzen Pause erklimmen Sude dann erneut die Bühnen und legen mit einem Best-Of-Programm so richtig los.

„Can’t Get Enough“, „So Young“, “Metal Mickey” und “Animal Nitrate” werden vom Publikum lauthals mitgesungen, Brett Anderson legt nochmal eine Schüppe drauf, klettert in den Fotograben und animiert sein Publikum unentwegt. Wie er mit Mitte 50 diese Energie jeden Abend abrufen kann bleibt wohl sein gut gehütetes Geheimnis. Nach „Beautiful Ones“ (La, la, la, la, la, la) ist das Konzert vorbei. Bei den Zuschauern sieht man anschließend ausnahmslos in glückliche Gesichter, es hätte noch Stunden so weitergehen können, vielleicht dann im nächsten Leben…

Suede // Richard Oakes Pedalboard

An dieser Stelle wollen wir noch einen ausführlichen Blick auf den Gitarrensound von Gitarrist Richard Oakes werfen, da er den Gesamtsound der Band seit vielen Jahren maßgeblich bestimmt. Da er, aber vor allem auch sein Vorgänger Bernard Butler stets der einzige Gitarrist in der Band Suede waren, musste beide ihren Gitarrenstil auf die Band ausrichten. Das heißt in der Konsequenz, dass sie sowohl die Akkorde, als auch die Melodie verbinden und vereinen müssen. Was genau das bedeutet hört man z.B. bei „Animal Nitrate“, wo vor allem im Refrain die einzelnen Akkorde mit Halbtönen wunderbar umspielt werden und man so live den Höreindruck von mehreren Gitarristen bekommt.

Oakes Gitarrensound gehört wohl zu den Bestens seines Genres, das liegt vor allem an seinem außergewöhnlichen Spiel und an der Zusammensetzung der einzelnen Komponenten. Live nutzt er überwiegend seine Gibson ES 335 mit Bigsby Tremolo, hinzu gesellt sich im Laufe des Konzertes noch eine Les Paul Custom und eine Fender Jaguar. Als Verstärker bevorzugt er einen VOX AC-30 und einen Marshall Bluesbreaker, eine sehr geschätzte Kombination.

Auf seinem aktuellen Pedalboard (ein Holzbrett wo die einzelnen Effekte mit Velcoklettband montiert wurden) sind auf der Suede Tour 2022 folgende Komponenten zu finden (siehe auch die Fotos in unserer Bildergalerie HIER):

  • Electro Harmonix Super Switcher (zur Steuerung der einzelnen Effekte)
  • Boss – TU-3 Chromatic Tuner
  • Ibanez Tube Screamer
  • Fulltone OCD
  • Electro Harmonix Memory Man
  • Boss Vibrato
  • Electro Harmonix Small Stone
  • Boss Digital Delay
  • Dunlop Volumen Pedal
  • Voodoo Lab Pedal Power (Stromversorgung)

Suede Setliste am 11.10.2022 im Kölner Gloria:

  • She Still Leads Me On
  • Personality Disorder
  • 15 Again
  • The Only Way I Can Love You
  • That Boy on the Stage
  • Drive Myself Home
  • Black Ice
  • Shadow Self
  • It’s Always the Quiet Ones
  • What Am I Without You?
  • Turn Off Your Brain and Yell

(Kurze Pause)

  • Outsiders
  • It Starts and Ends With You
  • Heroine
  • Can’t Get Enough
  • Sometimes I Feel I’ll Float Away
  • So Young
  • Metal Mickey
  • Animal Nitrate
  • Beautiful Ones
Nutini_Album Cover

Der Erneuerer des Soul im Kölner E-Werk

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Ganze acht Jahre mussten die Fans auf das vierte Album von Paolo Nutini warten – eine Zeit in der der Sänger nach eigenen Angaben die Welt bereiste und sich eine bewusste Auszeit vom Musikbusiness nahm. Nun meldet sich der schottische Ausnahmekünstler auch live eindrucksvoll zurück. Eines sei an dieser Stelle schon mal vorweg genommen, das Warten hat sich definitiv gelohnt.

„Habt ihr schon einmal geträumt eure Zähne zu verlieren?“ Die zahlreichen Antworten auf diese Frage hätte Sängerin Lina von der Vorband BROCKHOFF sicherlich interessiert. BROCKHOFF kommen aus Hamburg und sind mittlerweile aus der Indiewelt nicht mehr wegzudenken. Sie überzeugen auch an diesem Abend durch sehr gitarrenlastige Pop-Rock Klänge, authentisch-biografische Texte gepaart mit einem Schuss Humor, das Publikum hört der vierköpfigen Combo während des rund 25 minütigen Sets aufmerksam zu und spendet artig Beifall.

Nach einer kurzen Umbaupause betritt Paolo Nutini die Bühne und beginnt den Abend mit dem ersten Song seines neuen Albums „Last Night in The Bitter Sweet“. „Afterneath“ windet sich, unterstützt durch eine diffuse Videoprojektion, durch die Gehörgänge der Anwesenden. Soundmäßig irgendwo zwischen U2 und Led Zeppelin angesiedelt beinhaltet der Song inhaltlich im späteren Verlauf noch ein Sample von Patricia Arquette aus Tarantinos Film „True Romance“ und abschließend noch ein Beatnik-Gedicht. Als Opener sicherlich eine Herausforderung für die meisten Gäste. Der zweite Song des Abends „Lose it“, ebenfalls von neuen Album, stimmt dann aber versöhnlich und spätestens bei Scream (Funk My Life Up) sieht man im restlos ausverkauften E-Werk nur noch glückliche Gesichter.

Was der neue Longplayer ja schon vermuten lässt, so sollte auch dieses Konzert musikalisch abwechslungsreich und vielfältig werden. Pop-Rock Nummern wechseln sich mit Balladen ab, wie Paolo Nutini die verschiedenen Musikstile Psychedelic, Blues, Funk und R&B beherrscht und vermischt ist bewundernswert. Am Ende sind es aber die leisen und reduzierten Töne die seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten hervorheben.

Gerd Voss, einer der besten Schauspieler den wir in Deutschland hatten, äußerte sich in einem Interview wie er sich stimmlich auf eine seiner Theaterrollen vorbereitet hat. Um eine rauhe und tiefe Stimme zu bekommen ist er eine Woche lang in ein Waldgebiet gefahren um dort in den Morgenstunden laut zu schreien. Paolo Nutini besitzt diese Gabe von Natur aus.

„Dream a Little Dream of Me“, nur er und seine Gitarre sorgen für den ersten Höhepunkt des Abends, gefolgt von „Through the Echoes“ – ein weiteres Highlight mit deutlichem Ohrwurmpotential. Natürlich dürfen auch Hits aus vergangenen Zeiten nicht fehlen, „Cherry Blossom“ und „Candy“ werden textsicher mitgesungen bevor Nutini nach „Everywhere“ die Bühne verlässt. Nach einem ausgedehnten Zugabenblock ist dieser denkwürdige und abwechslungsreiche Konzertabend zu Ende.

Paolo Nutini ist zweifelsohne der Erneuerer des Soul und wird zurecht in einem Atemzug mit Amy Winehouse genannt. Auch dass er sich von der Musikindustrie nicht verheizen lässt und sich durch seine Auszeiten immer mal wieder Freiräume schafft macht den schottischen Sänger und Songwriter so einzigartig und sympathisch. Wir sehen uns in acht Jahren!

Setliste Paolo Nutini:

  • Afterneath
  • Lose It
  • Scream (Funk My Life Up)
  • Acid Eyes
  • Stranded Words (Interlude)
  • Radio
  • Heart Filled Up
  • Dream a Little Dream of Me (Ozzie Nelson and His Orchestra cover)
  • Through the Echoes
  • Coming Up Easy
  • Cherry Blossom
  • Petrified in Love
  • Pencil Full of Lead
  • Jenny Don’t Be Hasty / New Shoes
  • Take Me Take Mine
  • Candy
  • Everywhere
  • Let Me Down Easy
  • Iron Sky
  • Shine a Light
  • Abigail
Michael Kiwanuka_925_by_Ian_Laidlaw-1

Michael Kiwanuka – der König des Soul live in der Kölner Essigfabrik

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Der aus Uganda stammende Brite Michael Kiwanuka hat vor kurzem sein viertes Album mit dem schlichten Titel „Kiwanuka“ veröffentlicht und damit mühelos an die unter anderem von Danger Mouse produzierten großartigen Vorgängeralben angeknüpft. Seine gitarrenfokussierte und traditionsbewusste Retrosoulmusik hat weltweit sehr viele Fans, auch wenn die goldenen Jahre dieses Genres schon fast über 50 Jahre zurückliegen. Verstecken muss sich Michael Kiwanuka vor dem  großen Helden wie Bill Withers aber keineswegs, seine Alben klingen sehr modern und live weiß der Shootingstar sowieso zu überzeugen.

So ist es auch kein Wunder, dass seine aktuelle Europatournee nahezu ausverkauft ist und man auch für sein Gastspiel in der Kölner Essigfabrik nach wenigen Tagen des Vorverkaufs kein Ticket mehr ergattern konnte. Seine Fans müssen in der restlos überfüllten Essigfabrik allerdings lange auf den leuchtenden Stern des Soulhimmels warten, angekündigt ist er für 20:00 Uhr, die Bretter besteigt er allerdings erst um 21:00 Uhr.

Dann gehen endlich die Lichter aus und die Band betritt die Bühne und beginnt sich mit „Piano Joint“ langsam einzugrooven. Wenige Momente später folgt Michael Kiwanuka unter großem Applaus, winkt kurz schüchtern ins Publikum und steigt mit in den Song ein. Auf „Piano Joint“ folgt mit „You Ain’t The Problem“ ein weiterer Song seines aktuellen Albums. Spätestens hier muss sich auch der letzte Konzertbesucher zwangsweise bewegen, was die tropischen Temperaturen in der Essigfabrik noch einmal ansteigen lässt.

Die Setliste ist eine bunte Mischung aus neuen und älteren Stücken. „Black Man In A White World“ von seinem Album „Love & Hate“ darf dabei ebenso wenig fehlen wie das im Zugabenblock gespielte „Home Again“ vom gleichnamigen Album. Die auf den Silberlingen vorhandenen Bläser- und Streicherarrangements fehlen live nur bedingt, die Band ist eine groovende Bestie die angeführt von ihrem Mastermind jederzeit zu überzeugen weiß. Michael Kiwanuka’s unverwechselbare Stimme sticht dabei besonders bei den ruhigeren Songs in der Mitte des Sets hervor. Fast zerbrechlich und überaus gefühlvoll intoniert er „Light“, ein absolutes Meisterwerk welches durch ausgefeilte Akkordharmonien und eine wunderbare Gesangsmelodie hervorsticht. Das Publikum dankt der Darbietung durch andächtiges Lauschen.

Die beiden erfolgreichsten Songs „Cold Little Heart“ und „Love & Hate“ stellen den Abschluss eines großartigen Konzertabends dar, auch wenn ein kleiner Wermutstropfen für den gitarrenbegeisterten Schreiberling dieses Artikels bleibt: Das gilmoureske Gitarrenintro zu „Cold Little Heart“ wird leider nicht gespielt, zählt es doch zu den Aushängeschildern seiner vorzüglichen Gitarrenarbeit.