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Bee Gees

Nile Rodgers

Nile Rodgers & Chic geben sich im Kölner Tanzbrunnen die Ehre

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Wenn man alle Hits aufschreiben möchte an denen Gitarrist, Songwriter und Produzent Nile Rodgers während seiner langen Karriere beteiligt war, würde man sehr viele Blätter damit beschreiben können. Nur so viel: mehr als 500 Millionen Alben und 75 Millionen Singles sind mit Rodgers‘ Beteiligung weltweit verkauft worden, er hat mit namenhaften Künstlern wie David Bowie, Madonna, INXS, Diana Ross und Daft Punk zusammengearbeitet und insgesamt sechs Grammys abgeräumt. Seine musikalische Karriere startete er eins als Mitglied der Studioband der Sesamstraße bevor er 1977 zusammen mit Bassist Bernard Edwards seine Band Chic gründete, von der er selbst als einziger verblieben ist.

“Dance, Dance, Dance”

Seine größten Erfolge präsentiert Nile Rodgers nun im Rahmen einer ausgedehnten Europatour unter anderem auch seinen Fans im Kölner Tanzbrunnen, die vor Konzertbeginn noch einen heftigen Wolkenbruch überstehen müssen. Pünktlich um 20.15 Uhr betritt Nile Rodgers im grünen Jackett und mit schwarzer Sonnenbrille samt Band die Bühne und legt mit „Le Freak“ los, ein Song der sich weltweit rund 7 Millionen Mal verkauft hat und der die Messlatte des heutigen Abends bereits sehr früh sehr hoch legt.

Es folgen weitere Chic Klassiker, „Everybody Dance“, „Dance, Dance, Dance“ und „I Want Your Love“ wobei das Wort „Dance“ die Richtung in den nun folgenden 100 Minuten vorgeben sollte. Egal ob jung oder alt, es bleibt kein Fuß ruhig stehen, die rund 7000 Zuschauer (grob geschätzt) verwandeln den Tanzbrunnen in eine Open Air Disco wo man einfach mitttanzen muss. Zwischen den Songs bedankt sich Nile beim Kölner Publikum und erzählt nebenbei auch die ein oder andere Anekdote über die Zusammenarbeit mit diversen Künstlerinnen  und Künstler der vergangenen Jahre.

Es folgen Songs von Diana Ross und Madonna, wobei hier die beiden Sängerinnen Kimberly Davis und Folami mit ihren einmaligen Stimmen herausstechen. Überhaupt hat sich Nile Rodgers eine Band zusammengestellt die für dieses Genre kaum besser sein kann. Vor allem Bassist Jerry Barnes, der später am Abend noch die ein oder andere Soloeinlage bekommen sollte, sticht hier durch sein extravagantes Spiel hervor.

Grammy für Daft Punks „Random Access Memories“

1977 brachten die Bee Gees „Saturday Night Fever“ raus, das Album gewann später einen Grammy für das beste Album des Jahres, einer Dance Platte war das zuvor noch nie gelungen. Ganze 36 Jahre später sollte sich diese Geschichte wiederholen –  zusammen mit Daft Punk schaffte Nile diesen Coup erneut. Die beiden Singles „Get Lucky“ und „Lose Yourself To Dance“ aus dem Album „Random Access Memories“ werden vom Kölner Publikum frenetisch bejubelt. Mit welcher Leichtigkeit Nile das vier akkordige Gitarrenriff zu „Get Lucky“ aus seiner Stratocaster (The Hitmaker genannt) herauszaubert ist schon bewundernswert.

Wer mit fast 72 Jahren immer noch so erfolgreich ist, der schaut auf eine bewegte Karriere zurück, beim Sister Sledge Hit „Thinking Of You“ laufen im Hintergrund der Bühne auf einer Leinwand diverse Fotoerinnerungen mit allerlei Größen des Rock- und Popbusiness. Mick Jagger, Eric Clapton, Lady Gaga und viele andere bekannte Gesichter sind dort zu bestaunen.

Erfolgreiche Zusammenarbeit mit David Bowie

Dem leider schon verstorbenen Ausnahmekünstler David Bowie bescherte Nile Rodgers vor ziemlich genau 40 Jahren den Hit „Let’s Dance“. Wie genau er aus einer einfachen Akkordfolge die Bowie ihm vorspielte das unverwechselbare Riff kreierte kann man sich auf dem Youtube Kanal von Fender mit Begeisterung anschauen. „Let’s Dance“ ist an diesem Abend einer der absoluten Höhepunkte, zumal Schlagzeuger Ralph Rolle ihn in seiner unnachahmlichen Art und Weise vorträgt. Zum großen Finale bekommt das durchgeschwitzte Publikum dann noch „Good Times“ serviert, bevor ein denkwürdiges Konzert um kurz vor 22.00 Uhr zu Ende geht. Eine Zugabe gibt es auf Grund des Anwohnerschutzes leider nicht, dafür schreibt Nile Rodgers anschließend noch fleißig Autogramme…

Fazit: Nile Rodgers ist ohne Frage ein Ausnahme-Gitarrist und der Godfather der Disco-Ära. Über 50 Jahre bestimmt er jetzt schon das Musikbusiness mit und schreibt weiterhin weltberühmte Songs. Sein freundliches Naturell, seine positive Ausstrahlung aber vor allem sein musikalisches Können überzeugen auf ganzer Linie und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden. Eines hat er dem Kölner Publikum noch versprochen: von jetzt an werde er jedes Jahr in Köln ein Konzert spielen… dann bis 2024!

Nile Rodgers Setliste // Tanzbrunnen Köln, 02.08.2023

Le Freak
Everybody Dance
Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)
I Want Your Love
I’m Coming Out
Upside Down
He’s The Greatest Dancer
We Are Family
Like A Virgin
Material Girl
Modern Love
Cuff It
Get Lucky
Lose Yourself To Dance
Spacer
Soup For One
Lady (Hear Me Tonight)
Lost In Music
Notorious
Thinking Of You
My Feet Keep Dancing
Love Like This / Chic Cheer
My Forbidden Lover
Let’s Dance
Good Times / Rapper’s Delight

 Nile Rodgers Equipment

Nile Rodgers spielt eine 1960er Fender Hardtail Stratocaster (mit einem 59er Hals) die er Anfang der 70er Jahre in einem Laden in Miami gekauft hat. Da er selber ein großer Jimmy Hendrix Fan war hat er sie mit weißem Lack besprüht, von dem heute nach all den Jahren der intensiven Nutzung nicht mehr viel übrig ist. Die Gitarre wurde nachträglich von ihm mit Lockingtuners und Speedknobs versehen. Wer einmal selber in den Genuss der Hitmaker Stratocaster kommen möchte kann eine nahezu 1:1 Kopie des Originals von Fender für runde 2800 Euro käuflich erwerben.

Das Pedalboard des Großmeisters gestaltet sich auf seiner Tour sehr übersichtlich, folgende Komponenten sind darauf verbaut:

Eventide Powermax
Pitchblack Tuner
Boss Digital Delay
Ibanez Chorus
Mad Professor Auto Wah
Ibanez Tube Screamer
Jam Pedals “Wahcko” Wah Pedal

An Verstärkern benutzt Nile zwei Fender Hot Rod Deville 410s.

BeeGees

Bee Gees – Konzertfilm „One For All Tour: Live in Australia“

Die Bee Gees verfügten über ein traumwandlerisch sicheres Gespür, eingängige Melodien zu schreiben. Für Barry, Maurice und Robin Gibb war dieses Talent die Grundlage für den weltweiten Erfolg. Zudem war ihr dreistimmiger Falsett-Gesang das Markenzeichen der Band. In ihrer Karriere komponierten die Brüder mehr als 1.200 Songs und verkauften mehr als 200 Millionen Alben. Dabei gelangen ihnen 34 Single-Hits und nahezu alle Alben erhielten Gold- oder Platinauszeichnungen.

Natürlich gab es Höhen und Tiefen – und das Ende der Disco Ära machte dem Trio schwer zu schaffen, was zum Ende der Band Anfang der 80er Jahre führte. Es sollte fast zehn Jahre dauern, bis es 1989 mit „You Win Again“ ein fulminantes Comeback gab. Das hier vorliegende Konzert war Teil der ersten weltweiten Tournee der Bee Gees in zehn Jahren. Ihre begeisterten Fans kamen in den Genuss von Songs aus der kompletten Bandgeschichte – vom 1966 erschienenen „Spicks And Specks“, mit dem die Gruppe damals in Australien ihren Durchbruch hatte, über ihre ersten internationalen Erfolge „New York Mining Disaster 1941“, „Words“ oder „To Love Somebody“ bis hin zu den  großen Erfolgstiteln der 1970er und 1980er Jahre. Die Band präsentierte mitreißende Performances von Songs aus dem Soundtrack „Saturday Night Fever“, wie zum Beispiel „Stayin’ Alive“, „You Should Be Dancing“ und „Jive Talking“, sowie eine Auswahl von Songs ihres damals aktuellen Albums „One“.

Der Mitschnitt entstand im November 1989 im National Tennis Centre in Melbourne, Australien, während der „One For All World Tour“ der Bee Gees anlässlich der Veröffentlichung ihres 18. Studioalbums „One“. Man durfte sie genießen, die Smasher wie „Words“ und „Juliet“ – und natürlich altbekannte Klassiker wie „How Deep Is Your Love“ und „Stayin‘ Alive“.

„One For All Tour: Live in Australia“ wurde komplett restauriert und im Surround Sound neu abgemischt und gemastert. So präsentiert sich hier das große musikalische Erbe einer der erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die restaurierte Fassung kommt – in Anbetracht des Alters der Originalmischung – in sehr guter Bild- und Tonqualität.

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TRACKLISTING:

  1. Ordinary Lives
  2. Giving Up The Ghost
  3. To Love Somebody
  4. I’ve Gotta Get A Message To You
  5. One
  6. Tokyo Nights
  7. Words
  8. Juliet
  9. New York Mining Disaster 1941
  10. Holiday
  11. Too Much Heaven
  12. Heartbreaker / Islands in The Stream
  13. Run To Me
  14. World
  15. Spicks And Specks
  16. Lonely Days
  17. How Deep is Your Love
  18. It’s My Neighborhood
  19. How Can You Mend A Broken Heart
  20. House Of Shame
  21. I Started A Joke
  22. Massachusetts
  23. Stayin’ Alive
  24. Nights On Broadway
  25. Jive Talkin’
  26. Band Jam
  27. You Win Again
  28. You Should Be Dancing
Stoppok-Logo

Musicheadquarter proudly presents: Stoppok solo & acoustic in der Kölner Kulturkirche

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Auf dieses Konzert habe ich mich schon lange gefreut. Nicht nur, weil Musicheadquarter einer der Präsentatoren von Stefan Stoppok’s aktueller Solo-Tour ist, sondern auch weil ich den „Liedermacher aus dem La-La-Land“ heute zum ersten Mal live sehe. Die eigentlich bereits für das vergangene Jahr fest eingeplante Premiere fiel leider einem Schneechaos rund um Köln zum Opfer. Von Schnee ist an diesem eiskalten letzten Novembertag zum Glück nichts zu sehen. Trotzdem sind wir froh, als wir nach der üblichen elendigen Parkplatzsuche endlich die kuschelig warme Kulturkirche im schönen Kölner Stadtteil Nippes betreten dürfen. Das Ambiente des Gotteshauses aus dem 19. Jahrhundert haut mich jedesmal wieder aufs Neue um. Vorne eine kleine Bühne, auf der drei Gitarren, zwei Banjos, eine Bouzouki sowie eine Stompbox stehen, hinten eine improvisierte Theke und dazwischen die engen Kirchenbänke, die in kürzester Zeit rappelvoll sind. Neben der Lichttraverse hängt ein grosser Adventskranz mit dicken roten Kerzen. Stoppok hat die Lutherkirche ausverkauft, der liebe Gott wäre stolz auf ihn.

Vor zehn Jahren hat Pfarrer Thomas Diederichs damit begonnen hier Konzerte zu veranstalten. Inzwischen ist die Kulturkirche weit über die Grenzen Kölns hinaus zu einer Institution geworden und viele Stimmen behaupten mittlerweile, ihr Name leite sich weniger vom Begriff „Kultur“ als vielmehr von „Kult“ ab. Für das kommende Jahr haben sich jedenfalls bereits wieder solch illustre Gäste wie Jan Plewka, Ron Sexsmith oder Rebekka Bakken angesagt. Doch heute ist erstmal Stoppok. Mit den Worten „Ich denke heut‘ wird gut“ begrüsst er unter tosendem Applaus die Kölner und lässt seinem schelmischen Grinsen zum Einstieg das Stück „Ich wartete“ folgen. Danach legt er ein fulminantes Solo auf der Bouzouki hin und entschuldigt sich anschließend dafür, dass er die Kontrolle über sich verloren hat. Damit wären wir auch schon bei dem springenden Punkt, der den 56-jährigen gebürtigen Hamburger so symphatisch macht: Er hört sich nicht nur an wie Helge Schneider, er ist auch mindestens ebenso spontan witzig. Egal, ob er erzählt, dass sein grösseres Banjo einst das Übungsbanjo von Eric Clapton war (das kleinere stammt übrigens von Carlos Santana) oder ob er darauf hinweist, dass es am Merchandising-Stand auch Stützstrümpfe mit dem Stoppok-Logo zu kaufen gibt – es darf gelacht werden und zwar reichlich.

Selbst die völlig unlustigen weil penetranten Zwischenrufe einiger Vollidioten, die am Einlaß offensichtlich ihr Gehirn abgegeben haben (sofern sie vorher überhaupt eines hatten), bringen ihn kaum aus der Ruhe: „Jeder, der einen Liedwunsch hat, geht jetzt mal vor die Tür und wartet bis er aufgerufen wird“. Leider lässt die gehirnamputierte Fraktion jedoch bis zum Schluß keine Gelegenheit aus um sich weiterhin lächerlich zu machen. Aber auch für solche Leute hat Stoppok ein Lied geschrieben. Es heißt „Dumpfbacke“. Abseits der hirnfreien Zone rund um die Theke herrscht hingegen beste Laune. Stoppok begeistert ein ums andere Mal mit seinen handwerklichen Fertigkeiten und Songs wie dem wunderschönen „Wie tief kann man sehen“, mit „Zwischen Twen Tours und Seniorenpass“ oder „Willi Moll in Afrika“, mit dem er sich in eine etwa zwanzigminütige Pause verabschiedet.

Danach geht es nahtlos mit dem für Stoppok typischen Stilmix aus Folk, Rock und Blues weiter. In den Gängen wird fleißig getanzt. Im übrigen bei einem durchgängig perfekten Sound. Besonders letzterer Stil hat es Stoppok jetzt angetan („Spezialisten Blues“ und „Schieber Blues“). Die Fans präsentieren sich extrem textsicher, was Stoppok wiederum dazu animiert sie für einen Bee Gees-Gedächtnischor in eine Robin Gibb-Gruppe (Männer) und eine Barry White-Gruppe (Frauen) aufzuteilen. Als er nach über zwei Stunden (ohne Pause) mit „Kebap“ schließlich auf die Zielgerade einbiegt, ist eines mal wieder klar geworden: Den Namen „Poet aus dem Pott“ trägt Stefan Stoppok völlig zu Recht. Sei es mit Band, im Duett mit seinem Langzeit-Partner und -Bassisten Reggie Worthy oder solo wie heute in der Kulturkirche.

Wo andere Kollegen mit überdimensionalen Bühnenshows ihren schwindenden Wortwitz zu überspielen versuchen, bietet Stoppok ehrliche Arbeit und Nähe zu den Fans. Eben handgemachte Musik mit ebenso berührenden wie unterhaltsamen Texten. Alles andere überlässt er den Grönemeyers und Westernhagens dieser Welt. Köln sagt Danke für einen grossartigen Abend und wünscht dem Rest der Republik noch viel Spass auf der Stoppok Solo-Tour!

Stoppok Solo Tour 2012