Versengold in der Europahalle Trier – Fotos vom 2. März 2024
Hier unsere Fotogalerie vom 2. März 2024 – VERSENGOLD in der Europahalle Trier.
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Europahalle / Trier
Guildo Horn Weihnachtskonzert am 23.12.2023 in der Europahalle Trier
Hier unsere Fotos vom Guildo Horn Weihnachtskonzert am 23.12.2023 in der Europahalle Trier,
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VPT – Die drei ??? und der heimliche Hehler in der Europahalle Trier
Vermutlich hatten die meisten von uns in ihrer Kindheit Hörspielkassetten, deren Inhalt sie nach monatelangem Immer-wieder-hören nahezu auswendig mitsprechen konnten. Bei mir waren es „Pippi Langstrumpf“, „Räuber Hotzenplotz“ und „Paddington“. Irgendwann kamen natürlich auch „Die drei ???“ dazu und nahmen breite Räume des Regals ein, allerdings im Buchformat. Ein Audio-Freund war ich in dieser Phase nicht mehr. Schade eigentlich, wie ich während der Aufführung des Vollplaybacktheaters (kurz: VPT) in der Trierer Europahalle feststellen durfte.
Gegründet wurde die Truppe 1997 in Wuppertal und es ist ihr Markenzeichen, die Hörspiele lippensynchron als Theaterstück nachzuspielen. Hört sich im ersten Moment ziemlich langweilig an. Doch das ist es keineswegs. Man muss die Show einfach mal gesehen haben, um mitreden zu können. Gelegenheit gab es vergangenen Montag in der Europahalle Trier mit „Die drei ??? und der heimliche Hehler“, einem Klassiker unter den Hörspielen der ersten Stunde (nach offizieller Zählung: Folge 37). Vielerorts sind die Shows ausverkauft, so auch in Trier, wo sich Fans aller Generationen – von Kindern bis Senioren – eingefunden hatten.
Die eigentliche Story in Kurzform: Das Verschwinden des fünfjährigen Teddy bringt einige Ungereimtheiten mit sich. Welches Geheimnis birgt eine Zimmerflucht des seit Jahren geschlossenen Hotels „Mermaid Inn“? Wer macht sich an zahlreichen Kunstgegenständen zu schaffen? Die drei ??? setzen alles daran, den kleinen Jungen wiederzufinden, und dem heimlichen Hehler sein Handwerk zu legen.
Mit Schauspielern, die altersmäßig kaum zu Justus Jonas, Bob und Peter passen, aber deren jugendliches Gehabe perfekt nachspielen, ging es zügig in die originale Geschichte. Doch man durfte sich darüber hinaus auf einige Kuriositäten einstellen, denn das eigentliche Hörspiel wurde mit vielen witzigen Elementen aufgepeppt. Grandiose Musik- und Tanzeinlagen brachten die Halle regelrecht zum Beben. Man brachte Elemente aus „Baywatch“ und „Der weiße Hai“ mit ein. Selbst das bekannte Weihnachtsstück „Drei Nüsse für Aschenbrödel“ wurde gekonnt verwurstet. Außerdem tauchten mit John Sinclair und Sherlock Holmes noch andere bekannte Detektive aus der fiktiven Roman- und Hörspielwelt im Geschehen auf. Vor allem die ältere Generation, die in den 80er und 90er Jahren sozialisiert wurde, hatte an den Anspielungen und grandiosen Ideen hörbar Freude.
Alles in allem war die Live-Umsetzung ein perfekter Spaß und das Geschehen wurde im Verlauf des Stücks immer schillernder. Die Kulissen waren ständig in Bewegung und ein Teil der Geschichte fand erzählerisch auf einem LCD-Bildschirm statt, wobei man gekonnt und nahtlos zwischen Film- und Bühnenhandlung wechselte, was die ausgereifte Choreographie der Schauspieler deutlich machte. Trotz aller Irrungen und Wirrungen fand die Story ihren regulären Abschluss in der Lösung des Falls. Die Schauspieltruppe wurde mit jubelndem Applaus gefeiert und eine verdiente Zugabe führte die Zuschauer in die Welt von „Findet Nemo“. Auch dazu gab es wieder Begeisterungsstürme. Bleibt zu hoffen, dass diese coole Mannschaft auch in Zukunft auf der Bühne aktiv bleibt und die Europahalle Trier in Kürze mit einer neuen Idee rockt. Man darf gespannt sein.
Crossover vom „Italian Songbook“ bis hin zu Puccini
Mit elegantem azurblauen Anzug betrat Helmut Lotti die Bühne in der Europahalle Trier und startete stilgemäß die erste, italienische Hälfte des Abends. Es sollte nämlich ein zweigeteiltes Konzert werden, das der belgische Startenor hier der voll besetzten Halle zu bieten hatte. Da waren zum einen die Songs aus seinem aktuellen Album „Italian Songbook“, zum anderen gab es im zweiten Set eine Best-of-Zusammenstellung als Streifzug durch Lottis Karriere.
Der Altersschnitt im Publikum war recht hoch. Kurz ein Blick in die Wikipedia und festgestellt, dass der Sänger mit 53 Jahren doch jünger ist, als man sich das vorgestellt hätte. Auf seine charmante Art spricht er viele Generationen an. Er hatte ein formidables Orchester dabei, bestehend aus einer Pianistin – die zudem musikalische Leiterin war – zwei Streicherinnen, einer Cellistin und einem Percussionisten auf der einen Seite. Neben diesem weiblichen Übergewicht gab es in der anderen Bühnenhälfte fünf Männer, nämlich Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und zwei Bläser, die wahlweise Saxofon, Trompete oder Querflöte bedienten.
Der Belgier hat es von Beginn seiner Karriere an verstanden, mit einer 3,5 Oktaven umfassenden Stimme und außerordentlichem Talent verschiedene Genres zu verbinden. Mit “Helmut Lotti Goes Classic” startete 1995 sein internationaler Durchbruch und er eroberte damit die Welt. Das Album erreichte auf Anhieb Gold Status und seither verkaufte er über 13 Millionen Tonträger. Es folgten ein lateinamerikanisches Repertoire, russische Volkslieder, flämischer Schlager. Und zwischendrin Besonderheiten wie ein “Tribute To The King” Elvis Presley.
Nun also sollten es die italinischen Klassiker sein und Lotti überzeugte mit Stücken, die in der Vergangenheit von Tom Jones, Elvis und Shirley Bassey gecovert worden waren, die er nun aber gekonnt im Original vortrug. Dabei gab er Evergreens wie „Bella Ciao“ mit Akkorden-Begleitung zum Besten, aber auch seinen Selbstversuch „Tiritomba“, der sich zum weltweiten Hit entwickelt hat, obwohl er beim Niederschreiben hauptsächlich Blödel-Italienisch verwendet hatte. So kam auch die selbst geschriebene „Tarantella“ zum Einsatz, die er auf Englisch mit Einschüben von Touristen-Italienisch verfasst hat.
An Selbstironie mangelte es Helmut Lotti beim Konzert nicht. Er behandelte seine weiblichen Fans sehr wertschätzend, die ihm Rosen und Blumensträuße zur Bühne brachten, nahm sich Zeit, diese entgegen zu nehmen und verteilte auch mal einen Schmatzer. Zugleich machte er Witze über seinen Ruf als Weichspül-Tenor und konnte sich ewig mit Fragen seiner über die Karriere veränderten Frisur beschäftigen, bevor der Hit „Volare“ alle Haarfragen verfliegen ließ.
Der italienische Set dauerte ziemlich genau eine Stunde und es gab eine halbstündige Verschnaufpause. Im zweiten Teil sollten dann die Gassenhauer einer Bilderbuchkarriere folgen. Helmut Lotti stellte über die Jahrzehnte mit der Auswahl der Songs immer wieder seinen ausgezeichneten Geschmack in Sachen Soul und sein Talent für melodische und romantische Musik unter Beweis. Das sollte auch bei diesen „Greatest Hits“ nicht anders sein.
Im dunkelblauen glänzenden Sakko gab es zu Beginn die Moritat „Mack the Knife“ aus der „Dreigroschenoper“. Im Gospelgesang mit der kompletten Band als Chor interpretierte er „Glory Halleluja“. In deutscher Sprache durfte man sich an „Du, nur du allein“ erfreuen, während „Just A Gigolo“ – wie er selbst augenzwinkernd sagte – die Geschichte seines Lebens beschrieb.
Lotti hatte sich nie auf Genres festlegen lassen. Auch der afrikanische Kulturraum faszinierte ihn, und so gab es „Out Of Africa“ vom gleichnamigen Album und den rhythmischen Titel „Pata, Pata“, zu dem er zunächst seine Cellistin antanzte und sich dann zur Freude der weiblichen Fans ins Publikum begab und mit allen den Hüftschwung übte, die sich ihm freudig näherten. Das schien dem Künstler sichtlich Spaß zu machen und er hatte die Trierer mit seiner Lebensfreude fest im Griff.
Zurück auf der Bühne gab es rockige Klänge wie „Rolling On The River“ und der Abend sollte um 22.30 Uhr zunächst enden, doch Standing Ovations forderten Band und Sänger zurück. Er ließ sich nicht lumpen und lieferte zunächst ein fast zehnminütiges Elvis-Medley mit Hits wie „Jailhouse Rock“, „Suspicious Minds“ und „Love Me Tender“. Zum Ende hin wurde es dann ganz groß und musikalisch anspruchsvoll, als Helmut Lotti gekonnt Puccinis „Nessun Dorma“ schmetterte.
„Ende März 2020 fielen plötzlich die Vorhänge in unseren Theatern und das Licht ging aus in den Konzerthallen. Aber ich blicke mit Zuversicht in die Zukunft. Jetzt finde ich kaum die Worte, um meiner Freude Ausdruck zu verleihen, wieder auf Tour gehen zu können und meine Fans zu sehen!“ So hatte Lotti unlängst in Interviews seine Gemütslage beschrieben. Und in Trier konnte er sowohl stimmlich überzeugen, als auch beweisen, wie wichtig das Liveerlebnis ist – für ihn selbst und sein Publikum.
GHOST – das Musical in der Europahalle Trier
ShowSlot aus Frankfurt sind inzwischen mit verschiedenen Produktionen in Deutschland unterwegs und bestechen jeweils mit einem engagierten, jungen Ensemble und einem einfallsreichen Bühnenbild. Kürzlich war in der zweimal voll besetzten Europahalle das Musical „Ghost – Nachricht von Sam“ nach dem gleichnamigen Film mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg zu sehen. Ich hatte die ursprüngliche deutsche Version vor einigen Jahren im Berliner „Theater des Westens“ genossen und war sehr auf die neue Umsetzung gespannt. Immerhin trat man in große Fußstapfen – wurde das deutsche Original doch insgesamt 348 gespielt und gehört zu den erfolgreichsten Shows des TdW.
Leider begann die Aufführung in Trier mit einem kleinen Wermutstropfen: Der Hauptdarsteller des Sam musste aus Gesundheitsgründen pausieren und auch die Zweitbesetzung war nicht vor Ort. Daher hat Darsteller Christian Funk – ursprünglich im „Swing Cast“, also als Springer eingesetzt – die Rolle kurzfristig eingeübt. Es gab einige Einschränkungen. Das soll man nicht verschweigen. Aber die Lösung fand ich dann sehr gelungen.
Zunächst aber zur Handlung, falls nicht jeder sie kennt: Die Bildhauerin Molly verliert ihre große Liebe Sam durch einen hinterhältigen Raubüberfall. Während Molly versucht, ihr Leben ohne Sam neu zu gestalten, ist er als Geist immer in ihrer Nähe und erkennt so auch, dass er Opfer einer Intrige wurde. Sam setzt alles daran, Molly zu schützen und die Wahrheit über seinen Tod herauszufinden. Weitere wichtige Rollen spielen Sams bester Freund Carl, zwei Geister in Krankenhaus und U-Bahn, die Sam in die geisterhafte Zwischenwelt einführen, und das Medium Oda, über das Sam Kontakt zur realen Welt aufnehmen kann.
Die Show hat viel Action, Gruseleffekte, gute Musik und starke Emotionen zu bieten. Das Bühnenbild war sehr cool mit beweglichen Elementen gestaltet, die sowohl Büroräume darstellen konnten, als auch das Loft des Paares Molly und Sam – zudem ein Krankenhaus oder gar eine fahrende U-Bahn. Musikalisch gab es einige bewegende Stücke zu hören, allen voran „Unchained Melody“ der Rightous Brothers, das bereits im Filmsoundtrack eine wichtige Rolle spielte.
Gute Dialoge, starke Musik und fetzige Tanzeinlagen des 13köpfigen Ensembles entführten die Zuschauer*innen in ein Wechselbad der Gefühle. Aufgrund der Sondersituation griff man zu der Lösung, Sam nur als lebenden Menschen körperlich auf der Bühne zu zeigen. Sobald er zum Geist wurde, hörte man seine Stimme nur noch aus dem Off. Dies war ganz klar aus der Not heraus geboren, denn auf den Szenenfotos im Programmheft sah man Sam auch als Geist auf der Bühne. Aber tatsächlich fand ich die Vorgehensweise unproblematisch und auch diese veränderte Version hatte durchaus ihren Reiz. Christian Funk schaffte es mit seiner Stimme, die Emotionen des Geistes darzustellen und ihn in den Köpfen der Anwesenden jederzeit präsent zu machen. Das Ensemble tat sein Übriges dazu, um Sam lebendig zu halten.
Das gesamte Ensemble durfte am Ende in tosendem Applaus und Standing Ovations baden. Laurah Saleh gab eine hervorragende Molly. Amani Robinson verlieh Oda mit stimmgewaltigem Motown-Sound ein enormes Charisma und bekam einen Extra-Applaus. Die Geister von Krankenhaus (Richard McCowen) und U-Bahn (Robert Lankester) spielten ihre Rollen mit starkem Engagement und Esprit. Vor allem die Gruseleffekte in der U-Bahn waren sehr überzeugend. Und dann war da noch das omnipräsente, äußerst quirlige Tanzensemble, das auch schon mal als Kulissenschieber und lebendige Tischplatte tätig war.
Es war mal wieder ein große Leistung, ein solches Musical, das eigentlich viel Kulisse und technische Tricks braucht, als mobile Produktion auf die Bühne zu bringen. ShowSlot gelingt diese schwierige Aufgabe inzwischen bei einigen Musicals wie „Flashdance“ und „Spongebob“ – und auch hier bei „Ghost“ muss man das Zusammenwirken von Produktion und Ensembleleistung bewundern. Eine empfehlenswerte Show für Liebhaber großer Emotionen! Das Trierer Publikum ging absolut verzaubert nach Hause.
Ein Abend für alle Disneyfans, die sich nicht nur berieseln lassen wollten
Jede Menge Hits aus Disney-Filmen zum Mitsingen, verpackt in eine märchenhafte Rahmenhandlung – darauf hatten sich die Zuschauer in der leider recht übersichtlich besetzten Europahalle am frühen Donnerstagabend eingestellt. Und diese Erwartungen wurden auch nicht enttäuscht, wenn auch die Handlung ziemlich klamaukig ausfiel und vom Publikum noch einiges mehr als bloßes Mitsingen gefordert wurde. Wer bereit war, sich auf diese besondere Event einzulassen, hatte im Laufe des Abend auf jeden Fall viel Spaß.
Getragen wurde der Abend hauptsächlich von zwei Schauspielern – Prinzessin Marit von Fallada, stimmgewaltig verkörpert von Melanie Engl, und Prinz Lars von Charming, herrlich arrogant dargestellt von Maximilian Vogel, der als gebürtiger Trierer sozusagen ein Heimspiel hatte. Das relativ einfache, aber wirkungsvolle Bühnenbild sorgte für das passende Ambiente eines königlichen Innenhofes, in dem Prinzessin Marit ihr Volk zum traditionellen jährlichen magischen Sing-Along empfing. Die Songtexte zu allen Liedern wurden gut sichtbar auf einer großen Tafel über der Bühne eingeblendet, und in den Torbögen des Bühnenbildes erschienen die Hintergründe der jeweiligen Filme. Nicht unerwähnt bleiben darf auch der Hofzeremonienmeister Erik, der als Stimme aus dem Off für Ordnung bzw. für Verwirrung sorgte.
Die Zuschauer werden von Anfang an komplett in die Show mit einbezogen – so startet Prinzessin Marit den Abend gleich mit einem bewegten Einsingen zum bekannten Zungenbrecher „Supercalifragilistischexpialigetisch“. Unerwartet taucht nun Prinz Lars auf der Suche nach einer königlichen Braut im Schloss auf. Marit lässt ihn allerdings abblitzen und bindet ihn kurzerhand in das magischen Sing-Along mit ein, dessen Durchführung allerdings noch weitere Akteure erfordert, die allesamt mehr oder weniger freiwillig aus dem Publikum rekrutiert werden. So wird „Lothar der Lustige“ zum Hofnarren gekürt und drei TänzerInnen nehmen am Tanzwettbewerb zu „Ich wär so gerne wie du“ teil, wobei der Gewinner dann den Berggeist im Song „Wo noch niemand war“ darstellen darf. Eine falsch verstandene Prophezeiung des Zauberers Merlin führt dazu, dass für Marit ein Heiratskandidat im bürgerlichen Volk gesucht wird – drei Bewerber müssen sich dafür im Gesangswettbewerb zu „Kann es wirklich Liebe sein“ messen. Und auch „Waltraud die Wahrsagerin“ hat eine wichtige Rolle bei der Ermittlung des größten Schurken von Fallada.
Alle Beteiligten erfüllen an diesem Abend in Trier ihre Aufgaben mit großem Einsatz und tragen so wesentlich zum Gelingen der Show bei, was ihnen auch so manchen begeisterten Applaus einbringt. Aber auch das restliche „Pöbelsvolk“ darf natürlich immer wieder mitsingen, tanzen oder für die „Kiss Cam“ posieren. Zum Abschluss gibt es natürlich ein klassisches Happy-End und als Zugabe nach all den Musical-Ohrwürmern zur Abwechslung einen Song von Taylor Swift. Insgesamt ein vergnüglicher, unterhaltsamer Abend für alle Disney-Fans, die sich mal nicht nur berieseln lassen wollten!
Eine faszinierende musikalische Reise in die 80er Jahre
Es ist lange her, dass der Film „Flashdance“ in den Kinos weltweit für Furore sorgte. Vierzig Jahre – man glaubt es kaum. Im Jahr 1984 gewann der Titeltrack einen Oscar als „Bester Song“ und die Ende letzten Jahres verstorbene Irene Cara gelangte damit endgültig zu Weltruhm, nachdem ihr im Jahr 1980 der Song „Fame“ bereits den Weg geebnet hatte.
Die Geschichte um eine Schweißerin, die zudem in einem Nachtclub arbeitet und von einer Karriere als professionelle Tänzerin träumt, ist wie geschaffen für eine Musical-Umsetzung. Das müssen Robbie Roth, Robert Cary und Tom Hadley (etwas verspätet) erkannt haben, als sie die Geschichte adaptierten und zunächst 2008 im englischen Plymouth auf die Bühne brachten. Inzwischen gibt es auch eine deutschsprachige Fassung, die momentan von der Produktion ShowSlot auf Tournee geschickt wird.
in Trier war die Vorstellung am Sonntagnachmittag trotz der frühen Stunde nahezu ausverkauft und die Zuschauer*innen durften sich auf eine faszinierende Show des jungen Ensembles freuen. Was mir immer wieder auffällt: Es gibt bei den ShowSlot-Produktionen stets ein sehr engagiertes Team, das aus aufstrebenden Sänger*innen und Tänzer*innen besteht, denen man die Freude an der Performance jederzeit ansieht.
Das Stück startete mit einem Prolog, der den Titel „Flashdance“ kurz vorweg nahm, um dann in die Handlung einzusteigen. Die großformatige Kulisse mit begehbaren Gerüsten und fahrbarer Treppe konnte sowohl als Stahlfabrik, als Nachtclub, als Wohnung und als Tanzstudio genutzt werden. Dafür waren stets nur wenige Umbauten nötig, um mit einigen Accessoires die passende Atmosphäre zu schaffen.
Weit über zwei Stunden dauerte die Show, die mittels einer 20minütigen Pause halbiert wurde. Die Geschichte des Films wird im Musical nicht 1:1 übernommen. Es gibt eine Vielzahl – zum Teil neuer – Motive, die die Handlung tragen können. Da ist zunächst die Geschichte der aufstrebende Tänzerin Alex, die noch nie eine richtige Ausbildung genossen hat und sich mit zwei Jobs über Wasser halten muss. Dann gibt es die Lovestory zwischen Alex und Nick, dessen Familie die Stahlfabrik gehört. Es kommt zu Schwierigkeiten in der Firma und er muss eine Entscheidung treffen, ob er die Leute entlassen will. Die Kluft zwischen Unter- und Oberschicht spielt hier in mehrfacher Hinsicht eine Rolle. Auch die Nachtclubs konkurrieren miteinander und Alex‘ Freundin Gloria gerät an zwielichtige Typen im Milieu.
Neben bekannten Filmsongs wie „Flashdance“ und „Maniac“ wurde für das Musical ein neuer Score komponiert und es wurden mit „I Love Rock’n’Roll“ und Umberto Tozzis „Gloria“ weitere große Hits in die Show aufgenommen. Bei ShowSlot kommen die Instrumente vom Band. Das ist schade und einer der wenigen Kritikpunkte, die ich an der Show habe. Eine Liveband wäre besser, doch auch mit der Musikkonserve wurde das Musical bestens gemeistert. Bisweilen waren die Solisten nicht absolut deutlich zu verstehen, wenn die Musik zu laut eingespielt wurde, aber daran konnte man sich schnell gewöhnen.
Das Ensemble und die Sänger*innen wechselten kontinuierlich zwischen quirligen und wundervoll ruhigen Momenten. Das Musical hat alles, was man sich wünschen kann. Große Tanzszenen mit hervorragender Choreografie, die alle Ebenen der Kulisse nutzte. Aber auch viele ruhige und schauspielerisch große Momente, inklusive der Liebesszenen zwischen Alex und Nick sowie später zwischen Gloria und Jimmy. In der ganzen Show lag leidenschaftliche Energie und eine Menge Power. Auch Nebenfiguren wie die Nachtclubbesitzer und Alex‘ alternde Trainerin Hannah waren hervorragend besetzt. Es wimmelte in der Show vor charismatischen Persönlichkeiten.
Allen voran überzeugte Faye Bollheimer in der Hauptrolle. Doch auch das übrige Ensemble war großartig und konnte den Charakteren eine Stimme geben. Fast alles wurde live gesungen – nur zu Beginn des abschließenden „Flashdance“ hat man Irene Cara im Original eingespielt, was ein Vinylknistern einläutete.
Das ganze Ensemble leistete Großartiges und wurde zum Schluss mit Jubel und stehenden Ovationen gefeiert. So begeistert hatte man die Europahalle Trier an einem gewöhnlichen Sonntagnachmittag wohl selten erlebt. Das Stück ist weiter auf Tour und es wird bis zum Jahresende noch eine Reihe von Deutschlandterminen geben. Daneben sind weitere ShowSlot-Produktionen wie“Ghost“ und „Magical Singalong“ im März in Trier zu sehen. Hingehen lohnt sich allemal!
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„Mein Papa war der Weihnachtsmann“ – die Show mit Guildo Horn in Trier
Es gibt zwei Traditionen, die der waschechte Trierer seit Jahrzehnten nicht missen möchte: Deutschlands erfolgreichste Weihnachtsshow „Christmas Moments“ in der Arena und das Weihnachtskonzert von Guildo Horn in der Europahalle. Beide stammen aus der Region. Beide haben hier ihr Heimspiel. Beide legen die Show auf den 23. Dezember, um Weihnachten standesgemäß zuhause zu feiern. Normalerweise müsste man sich also zwischen beiden reizvollen Events entscheiden, die stets zeitgleich stattfinden, doch zum Glück ist Guildo meistens ausverkauft, so dass eine Zusatzshow angesetzt wird. Das war schon mal am 23.12. nachmittags der Fall, doch diesmal durfte es der 22.12. sein – natürlich vor voll besetztem Haus. Guildo ist eben seit über 25 Jahren eine Institution in Deutschlands ältester Stadt.
Mit leichter Verspätung startete die Show um 20.10 Uhr. Es war spannend: Der Vorhang öffnete sich und die Orthopädischen Strümpfe, Guildos erprobte Begleitband, kamen wie Gladiatoren auf die Bühne, gefolgt vom Meister. Der erste Jubel galt dem gelungenen Bühnenbild mit gigantischem Weihnachtsbaum, großen Sternen und Retro-Scheinwerfern. Dazu die Klänge von Michael Jacksons „Thriller“, das hier mit deutschem Text zum Song „Weihnachtszeit“ wurde. Ja, richtig gelesen! Mit dem Schlager-Metier haben Guildos Weihnachtsshows kaum etwas zu tun. Es ist ja schon immer so, dass er in seinen Konzerten die bekannten Schlager zu veritablen Rocksongs umsetzt, aber an Weihnachten setzt er stets noch eine Schippe drauf.
Was Guildo bot, war Rockmusik vom Feinsten: Songs von Sting, den Village People, Pink Floyd, Elvis Presley, ABBA, Europe, Paul McCartney und den Temptations. Alles natürlich in weihnachtlicher Textfassung mit viel Humor und hymnischen Refrains. Man kann sich einfach nicht satt hören an den Ohrwürmern, die den bekannten schmalzigen Weihnachtsliedern so gekonnt entgegenstehen. Das tanzwütige „YMCA“ verwandelte sich in „Es weihnachtet sehr“. Aus dem Buggles-Klassiker „Video killed the Radio Star“ entstand ein frisches „Freuet euch sehr, das Christkind ist da“. Und fulminant wurde „My Papa was a Rolling Stone“ der Temptations zum epischen „Mein Papa war der Weihnachtsmann“ mit diversen Instrumentaleinlagen aus der Rockgeschichte. Da durfte man per „Insomnia“ auch mal in Techno-Gefilde reinschnuppern.
Das Publikum konnte tanzen, was das Zeug hielt. 2020 durfte keine Show stattfinden, 2021 musste man mit Sitzplätzen der Musik frönen. Doch jetzt konnte alles raus und die Stimmung war fantastisch. Tanzendes Volk aller Generationen in weihnachtlicher Verkleidung und teilweise gar mit Beleuchtung. Für Verschnaufpausen blieb auch keine Zeit, denn Guildo lieferte Rock’n’Roll nonstop. Einige Medleys wurden geboten, als wolle der Meister sein ganzes Repertoire in die über zweistündige Show stecken. „Weihnacht ist toll“ war das Motto. Selbst für ausschweifende Ansagen blieb kaum Zeit, obwohl Guildo immer wieder das Wort an die Fans richtete.
Auch Balladen wie “Für mich soll’s weiße Weihnacht geben” und “Mein Freund der Tannenbaum” (“The winner takes it all”) wurden rockig abgefeiert. Guildo nahm einige Kostümwechsel vor und stand irgendwann mit freiem Oberkörper und Engelsflügeln auf der Bühne. Der Speck am Bauch war Grund genug, um mit dem Alter zu kokettieren. Obwohl er am 15. Februar 2023 erst 60 Jahre alt wird, kündigte er an, nächstes Jahr seinen 70. Geburtstag zu feiern. Da klafft wohl ein Zeitloch zwischen der Kunstfigur Guildo Horn und dem eigentlichen Horst Köhler aus Trier. Grund zu feiern gibt es in jedem Fall, denn die Teilnahme am Eurovision Song Contest jährt sich zum 25. Mal. Daher kündigte Guildo eine Jubiläumsshow an, zu der aber noch nichts weiter bekannt ist (wir halten auch auf dem Laufenden).
Humorvoll wurde es mit den erzählten Geschichten. Beispielsweise vom kleinen Esel in der Krippe (nach Elvis‘ Original „In the Ghetto“). Man erzählte die “Geschichte vom dicken Dieter”, einem bekannten Trierer Maronenverkäufer, nach ABBAs berühmtem Song „Chiquitita“. Auch das Osterfest wurde besungen, denn selbst vor Pink Floyd machte die festliche Karawane nicht halt: „Another Brick In The Wall“ erzeugte eine symbolische Anti-Osterhasen-Demo mit Textzeilen wie „Wir woll’n keine Ostereier“. Das Publikum ging in allen Aspekten perfekt mit, bildete Mitklatsch-Kulisse und Tannenbaum-Wald.
Romantisch erklangen „Wenn doch jeden Tag Weihnachten wär“, „Ich hab den Weihnachtsmann so lieb“ und „Kinder es schneit“ (zu „Live and let die“). Den fantasievollen Texten waren keine Grenzen gesetzt. Die „Final Countdown“-Fanfare von Europe musste für „Ein feiner Christbaum“ herhalten. Und „Ich hab das Christkind schon gesehen“ klang zu dem beliebten „Eternal Flame“ der Bangles. Politische Aussagen des Meisters waren hochaktuell, denn zu Stings „Englishman in New York“ widmete er „Weihnachtsmann in Katar“ der umstrittenen WM, die gerade zu Ende gegangen ist.
Nach so viel Rock und Pop durften dann doch zwei echte Schlager erklingen. Die Zuschauer hatten – obwohl viele vor 25 Jahren noch gar nicht geboren waren – den ultimativen Anfeuerungshit „Guildo war in Birmingham“ angestimmt. Zunächst gab es den Klassiker „Wunder gibt es immer wieder“, dann läutete die bekannte Eurovisionsmelodie aus dem Fernsehen das umjubelte „Guildo hat euch lieb“ ein. Inklusive der bekannten Kuhglocken-Einlage.
Das Publikum wollte auch weit nach 22 Uhr noch nicht nach Hause. In Endlosschleife erklang jetzt „Frohe Weihnacht“ nach John Lennons „Happy Xmas (War is over)“. Im dritten Zugabenblock schmetterte Guildo sein beliebtes „Weihnachten, Weihnachten bin ich zuhaus“ und mit „Ich wünsche frohe Weihnacht“ nach „Music“ des seligen John Miles war dann endgültig Schluss. Selig gingen die Fans nach Hause, und manche werden sicher heute zur Wiederholung erneut die Europahalle stürmen. Wem das zu viel des Guten ist, der darf sich zumindest auf den 23.12.2023 freuen, denn auch dann wird Guildo in Trier sein. Tickets sind ab sofort erhältlich!
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Höhner feiern Weihnachten mit Wehmut ohne Henning
50 Jahre stehen die Höhner schon auf der Bühne und gehören damit zu den bekanntesten Kölner Musikgruppen, die vor allem im Karneval aktiv sind. Klassiker en masse stammen aus ihrer Feder und man kennt einige davon, auch wenn man mit dem närrischen Treiben nichts am Hut hat – garantiert! Von den Gründungsmitgliedern der Band ist allerdings seit 2015 keiner mehr dabei. Und Henning Krautmacher, von 1986 bis 2022 Frontmann und Aushängeschild, hat aus persönlichen Gründen kürzlich seinen Abschied erklärt. Und das ganz emotional: Seine Ehefrau ist schwer erkrankt und er will sie nicht mehr so lange allein lassen, wie das bei vorherigen Tourneen der Fall war. Dafür haben auch die Fans großes Verständnis und es ist bezeichnend, dass die Europahalle in Trier trotz des kurzfristigen Besetzungswechsels ausverkauft war und es keine leeren Plätze in der Halle gab. Nun ist Jens Streifling, der früher bei BAP aktiv war, das dienstälteste Mitglied und der neue Leadsänger Patrick Lück legt schon seit einem Jahr eine formidable Show hin. Die Übergabe des Staffelstabs von Henning zu Patrick erfolgte reibungslos.
Die Zuschauer*innen in Trier durften eine Show erwarten, die von besinnlich bis rockig alles zu bieten hatte. Es gab wundervollen A-cappella-Gesang, akustische Songs und echten Rock’n’Roll. Dazu kamen natürlich einige Klassiker der Band. Und gemischt wurde das mit witzigen Anekdoten, heimeligen Erzählungen und einem ausgedehnten Sketch.
Zu Beginn gingen die Bandmitglieder singend durch das Publikum und trugen den „Drummer Boy“ in kölscher Sprache vor. Ein erstes Highlight des Abends und der unumstößliche Beweis, dass alle sechs auch am Mikrofon bestehen können. Eigene Songs wie „Fest der Liebe“ und „Ne besondere Kalender“ setzten das Konzert stimmungsvoll fort. Natürlich wurde auch an Henning gedacht, den man zu einem Riesenapplaus auf großer LCD-Leinwand einblendete und für einen Song integrierte. Ein feiner Zug, der viele Anwesende erfreute.
Eine atmosphärisch vorgetragene Geschichte beschäftigte sich mit dem Thema „Ausländer raus“. Was, wenn die Waren des täglichen Bedarfs den blöden Spruch ernst nehmen und sich auf den Weg in ihre Heimat machen? Wenn es plötzlich nur noch wenige Gewürze und kaum Obstsorten gibt, wenn den Autos die Ersatzteile fehlen und der morgendliche Kaffee ausbleibt? Eine schöne Moral, die nachdenklich machte und an die alte Tradition der Höhner in Projekten wie „Arsch huh, Zäng ussenander“ erinnerte.
Weiter ging es rockig mit „Wann Jeit D’r Himmel Widder Op“ und alle konnten sich an ihren Instrumenten kräftig auslassen. „Engel vun Linie 8“, „Die Türme vom Dom“ und „E levve lang“ lieferten kölsches Lokalkolorit, das wie viele andere Songs mit Bildern aus Köln – allen vorn der Dom aus unterschiedlichen Blickwinkeln – illustriert wurde. Zudem fanden sich unterschiedliche Bandmitglieder am Mikro ein, was das musikalische Geschehen ungemein auflockerte.
Doch natürlich durften auch die Klassiker nicht fehlen und Frontmann Patrick Lück zeigte sich hier ganz souverän in den viel gesungenen Stücken. Er konnte das Publikum mit „Echte Fründe“, das in der Gregor-Meyle-Version geboten wurde, ebenso begeistern wie mit „Schenk mir dein Herz“. Hier war Mitsingen und Mitschunkeln angesagt. Die erste Hälfte endete nach 65 Minuten mit „Die schönste Stross“, das eine wundervolle A-cappella-Passage enthielt.
Nach 20minütiger Verschnaufpause gab es wieder eine Anekdote mit viel Drama um ein wenig Lametta. Musikalisch wurde es immer vielseitiger und Jens Streifling begeisterte an Dudelsack, Saxofon und Klarinette. „Dat kölsche Hätz“ wurde besungen und man verwies auf die Zirkusshow VIVACE, die demnächst in Köln starten wird. Daraus gab es dann auch eine schöne Kostprobe mit singenden Marionetten.
In „Morje“ ging es um Silvester und die bekannten guten Vorsätze. Dann gab es zu den Klängen von „Scheißegal, ob du Huhn bist oder Hahn“ (ja, das Publikum war textfest) einen längeren Sketch namens „Loriot op Kölsch“. Man blieb mit „Die Karawane zieht weiter“ noch im lustigen Metier, machte dann aber eine abrupte Kehrtwende zu Eric Clapton und brachte ein hervorragendes Medley aus Songs wie „Tears in Heaven“, „Wonderful Tonight“ und „Layla“. Den perfekten Übergang zurück zu den Höhnern lieferte „Viva Colonia“ in einer Blues-Version.
Vor dem Konzertende war wieder A-cappella-Zeit. Die Band stellte sich am Bühnenrand auf und gab einige Weihnachtslieder im sechsstimmigen Satzgesang zum Besten. Hallo! Damit könnte man locker ein ganzes Kirchenprogramm füllen. Hut ab für diese Leistung, der „Gloria in excelcis deo“ als spezielle Version mit kölschen Lyrics folgte.
Die Show endete nach zweieinhalb Stunden mit den Zugaben „Hey Kölle – Du bes e Jeföhl“ (da wurden alle Anwesenden im Herzen zu Kölner*innen) und dem Abschluss „Frohe Weihnacht“. Die Höhner hatten das Publikum komplett in ihren Bann gezogen mit einer Show, die viele emotionale Momente bot. Die Weihnachtsshow ist immer ein Erlebnis – und der Termin für 2023 steht schon: am 1. Dezember in der Europahalle Trier.
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Höhner Weihnacht 2022 – Fotos aus der Europahalle Trier, 8.12.2022
Höhner Weihnacht 2022 – Hier unsere Fotos aus der Europahalle Trier, 8.12.2022More
Ein musikalischer Ausflug nach Bikini Bottom
Ich war nie Team SpongeBob. Im Gegenteil. Die wirre Handlung um den gelben Schwamm mit seiner schrill-nervigen Stimme war mir stets ein Graus. Ich war Team Simpsons. Definitiv. Trotzdem hat man ab und zu natürlich in die Serie reingeschaut. Man kann SpongeBob Schwammkopf im TV ohnehin nicht entkommen und die Handlung der Folgen ist in der Regel einfach konstruiert. Aber ein Musical? Ernsthaft? Ich war wirklich skeptisch zu Beginn, ging aber entsprechend begeistert aus der Vorstellung raus. Die Organisatoren von ShowSlot waren mutig und hatten gleich zwei Abende in Folge in der Europahalle Trier angesetzt. Leider war der Dienstag mit knapp 300 Leuten alles andere als gut besetzt – doch wer da war, durfte mit einem einzigartig guten Gefühl nach Hause gehen. Ein junges, frisches Ensemble, Liebe zum Detail, hervorragende Musik und ein mitreißendes Gesamtkonzept. Kein Wunder, dass es viel Jubel und Standing Ovations für die Truppe gab.
Das Grundgerüst der Story ist schnell erzählt: Bikini Bottom ist in Gefahr. Ein Vulkan droht auszubrechen und die wundervolle Unterwasserwelt zu zerstören. SpongeBob und seine Freunde, allen voran Patrick und Sandy, versuchen Bikini Bottom zu retten. Die Bühnendeko macht schon einen schönen und ansprechenden Eindruck, bevor es überhaupt los geht. Auf den Vorhang sind Wasser-Elemente projiziert. Rechts und links in der Kulisse sind die Behausungen von Bösewicht Plankton auf der einen und dem Erzähler der Geschichte auf der anderen Seite bereits erkennbar.
Zunächst tritt ein Pirat in das nostalgisch und erwartungsvoll gestimmte Publikum. Viele junge Menschen sind anwesend, Kinder mit ihren Eltern, Jugendliche in größeren Gruppen und junge Erwachsene, bevorzugt als Pärchen. Die Show ist in zwei umfangreiche Hälften aufgeteilt und beginnt pünktlich um 19.30 Uhr. Der erste Teil dauer schon 75 Minuten und enthält viel Musik. Die Darsteller treten nicht etwa in Ganzkörperkostümen auf, sondern als echte Menschen mit für die Figuren typischer Bekleidung. Den ersten großen Lacher liefert Hausschnecke Gary, die ferngesteuert über die Bühne gefahren wird.
Das große Ensemble legt viel Spielfreude an den Tag. Es sind renommierte junge Schauspieler, denen man die Spielfreude anmerkt und die viel echten Enthusiasmus an den Tag legen. Eine aktuelle Besetzungsliste liegt mir nicht vor, aber ich verweise gern auf Mariyama Ebel als Eichhörnchen Sandy Cheeks, die man zuvor unter anderem als Rose Granger-Weasley im „Harry Potter“ Theaterstück auf der Bühne bewundern durfte. Vor allem die großen Ensemble-Nummern mit bis zu 16 Beteiligten kamen gewaltig. Mimik, Bewegungen und die Gesamt-Choreo waren absolut stimmig und nahmen das begeisterte Publikum gekonnt mit.
Die eingängigen Popsongs wurden von vielen bekannten Persönlichkeiten komponiert. Namedropping gefällig: Steven Tyler und Joe Perry von Aerosmith sind mit dabei, Yolanda Adams, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Lady Antebellum, Alex Ebert von Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, die Flaming Lips, John Legend, Cyndi Lauper, Panic! At the Disco, Plain White T’s, They Might Be Giants, T.I und der selige David Bowie. Kein Wunder, dass hier Power herrscht. Schließlich wurde das Musical zunächst 2016 in Chicago und dann ab 2017 am Broadway gespielt. Bei der ShowSlot-Produktion kommt die Musik zwar weitestgehend vom Band, das tut dem Spaß aber keinen Abbruch. Der Erzähler an der rechten Bühnenseite ist zugleich musikalischer Leiter. Er sorgt für die begleitenden Comic-Geräusche, die das Geschehen effektvoll begleiten, dirigiert die chorischen Passagen des Ensembles und spielt auch mal Melodien auf dem Keyboard. Ein echtes Multitalent, das in Trier zurecht mit einem Sonderapplaus bedacht wurde.
Neben bekannten Schauplätzen wie der Krossen Krabbe, Planktons Abfalleimer und SpongeBobs Ananas gibt es in der Handlung dieser Inszenierung auch sehr aktuelle Bezüge: Die Bürger von Bikini Bottom suchen den Auslöser für die Katastrophe nicht etwa im Klimawandel, sondern in den Säugetieren. Es gibt besorgte Bürger, die die See-Erwärmung leugnen und dem Eichhörnchen die Schuld an allem geben – angeheizt von Antagonist Plankton. Die Protagonisten müssen sich also zusammenraufen und den Wert von Freundschaft erkennen, um das Problem mit Hilfe der Wissenschaft zu lösen.
Im zweiten Teil des Musicals sorgt ein Auftritt der Electric Skates für Furore. Es gibt wundervolle Einzelsongs von SpongeBob und Patrick, außerdem eine starke Performance von Thaddäus mit einem Chor aus Seeanemonen und fulminantem Stepptanz. Das war große Klasse und bescherte auch diesem Darsteller einen Extraapplaus. Auch die zweite Hälfte dauerte gut über eine Stunde und beendete das komplexe und absolut kurzweilige Geschehen mit starken Effekten. Die Inszenierung faszinierte mich vor allem durch die ordentlichen Soundeffekte und die beweglichen Gerüste, die das Bühnenbild immer wieder verwandeln konnten.
Nach fast drei vergnüglichen Stunden gab es mit Recht Standing Ovations des Publikums und „SpongeBob – das Musical“ hat viele neue Fans gewonnen. Ich werde mir mit Sicherheit noch weitere Produktionen von ShowSlot ansehen, die momentan einige Highlights im Programm haben. Hier eine Übersicht:
FLASHDANCE – Das Musical ab 23.11.2022 auf Tour in 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz — in Trier am 28. und 29. Januar 2023
FACK JU GÖHTE – Das Musical ab 14.01.2023 auf Tour in 21 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz — in Ludwigshafen am 10. und 11. März 2023
GHOST – Das Musical ab 24.02.2023 auf Tour in 25 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz — in Trier am 26. und 27. März 2023 — in Saarbrücken am 3. April 2023
MAGICAL SINGALONG – ab 03.03.2023 auf Tour in 31 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz — in Neunkirchen am 22. März 2023 — in Trier am 23. März 2023
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Wie vier Sänger*innen den Broadway in die Europahalle nach Trier bringen
Musical-Shows gibt es wie Sand am Meer. Ja, das stimmt. Und wenn ich jetzt anfange, zu schreiben, was bei „Broadway Nights“ nicht so optimal ist, dann Folgendes: Aus jedem der vorgestellten Musicals wird in der Regel nur ein Song vorgestellt. Man ist also angefixt – und schon geht’s zum nächsten. Das Showkonzept basiert auf vier Künstler*innen, die sich in ihren Rollen abwechseln und dabei keinen Wert auf besondere Kostümierung legen. Und die Musik kommt nicht von einer Liveband, sondern wird vom Band eingespielt.
Okay. Also eine Empfehlung, der Show fernzubleiben? Keineswegs – im Gegenteil. Diese jungen Darsteller*innen singen und spielen sich die Seele aus dem Leib. Das Publikum in der Trierer Europahalle war von Beginn an absolut begeistert und dieser Enthusiasmus hielt bis zum Schluss der 150minütigen Show. Die Lightshow war großartig und sehr ausgefeilt. Das verlieh den Performances ordentlich Pepp. Zudem traten die Sänger*innen absolut sympathisch auf und brachten das Publikum zum Tanzen und Mitsingen.
Das Konzept von „Broadway Nights“ sieht quasi eine Zeitreise durch verschiedene Phasen der Musicalgeschichte vor, die zudem gut moderiert werden. Man lernt also so ganz nebenbei auch noch einige historische und zeitgeschichtliche Details.
Zunächst gab es zwei Songs aus den Klassikern „Cabaret“ und „Käfig voller Narren“. Schon in dieser Warmlaufphase zeigten sich die stimmlichen Qualitäten der jungen Musicalstars. Da waren Menschen, die sich für ihren Job begeisterten und diese Euphorie unumwunden an das Publikum vermittelten. Die Halle war nur zu gut einem Drittel gefüllt (man merkt halt immer noch, dass die Pandemie zur Zurückhaltung beim Vorverkauf verleitet), aber es herrschte von Beginn an eine ausgelassene Stimmung. Spätestens mit dem Medley aus „Grease“ waren die Trierer mittendrin im Geschehen.
Phase 2 widmete sich nämlich den Musicals, die auf erfolgreichen Filmen basieren. „The Rocky Horror Show“ war dabei und die ganze Halle tanzte vereint den „Time Warp“, den auch Guildo Horn gern in eben dieser Halle abfeiert. Auch die „Blues Brothers“ kamen mit Sonnenbrille zu Ehren (das erste echte Accessoire der Show) und allein die Ankündigung von „(I’ve Had) The Time of My Life“ aus „Dirty Dancing“ brachte ein ganzes Publikum mittels „aah“- und „ooh“-Rufen zum Schwärmen.
Das Ensemble bestand aus Louisa Heiser und Marije Louise Maliepaard sowie auf männlicher Seite Christian Funk und Chris Green. Das Quartett teilte sich die Rollen nach Bedarf auf. Es gab Soli und kleine Ensemble-Stücke. Auf der Choreografie lag kein Schwerpunkt, aber wenn sie da war, saß sie perfekt. Viel wichtiger waren aber die Stimmen – und diese erklangen trotz der Dauerbelastung der Einzelnen, die bis zum Schluss fast ohne Pause durchhalten mussten, stets vom Feinsten und in klanglicher Reinheit.
Weiter ging es mit den großen Musical-Dramen „Phantom der Oper“ („Die Musik der Nacht“) und „Les Misérables“, die bis heute nichts von ihrer Strahlkraft eingebüßt haben. Und kurz vor dem Pause gab es ein Schmankerl aus „Bat out of hell“, das als „Jukebox“-Musical gilt, da es sich dem Backkatalog eines einzigen Künstlers (in diesem Fall: Meat Loaf) widmet.
Nach der Pause war Disney-Zeit angesagt und es folgten Songs aus „König der Löwen“ („Der ewige Kreis“), „Tarzan“ und der „Eiskönigin“. Anwesende Kinder werden daran ihre helle Freude gehabt haben, während es danach mit „Elisabeth“ und „Rebecca“ wieder ins Dramatische ging. Zu „Tanz der Vampire“ konnte man erfahren, dass dieses in Deutschland so beliebte Musical am Broadway total gefloppt ist. Kaum vorstellbar, aber Fakt. Zumindest gab es hier eine der wenigen Kostümierungen des Abends, als der hungrige Vampir auftrat.
Weiter ging es mit der Jukebox: Aus „Rock of Ages“ durfte man sich ein geschmachtetes „I Can’t Fight This Feeling“ anhören. Mit „Mamma Mia“ waren ABBA gut vertreten und auch das Medley aus „Moulin Rouge“ beinhaltete eine Reihe bekannter Pop- und Lovesongs.
Selbst die neuen und (noch) weniger bekannten Musicals bekamen ihr eigenes Kapitel: „Wicked“ (Fortsetzung von „Der Zauberer vo Oz“), „Catch Me If You Can“ (nach dem Spielberg-Film mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks) sowie das am Broadway alle Rekorde brechende Werk über den amerikanischen Gründungsvater „Hamilton“ wurden vorgestellt.
Die Show verging wie im Flug. Gestartet war man pünktlich um 19.30 Uhr – und es ging schon gut auf 22 Uhr zu, als das Konzept in der Gegenwart angelangt war. Hier gibt es nämlich eine Renaissance der Musicalfilme ohne Bühnenvorlage: Aus „A Star is born“ erklang das schmachtende Duett „Shallow“ und der Überhammer „The Greatest Showman“ war gleich zweimal vertreten – mit dem rhythmischen „From now on“ und der Hymne „This is me“. Was für ein Glanzleistung und ein gelungener Abschluss. Hier konnte das Ensemble erneut alle Facetten seinen Könnens zeigen und auch dem mehrstimmigen Gesang frönen.
Längst hielt es niemanden mehr auf seinem Platz und es gab Standing Ovations für eine fantastische Show, die als Zugabe noch den Klassiker „Waterloo“ zu vermelden hatte. Diese Zeitreise durch die Welt der Musicals ist absolut zu empfehlen!
Die Veranstalter ShowSlot sind auch noch mit anderen Produktionen unterwegs. Man darf sich dabei neben den Musical-Galas auch auf komplette Musicals wie „Flashdance“, „Spongebob“, „Fuck ju Göhte“ und „Ghost“ freuen. Nähere Infos und Termine finden sich HIER.
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Weihnachten bin ich zuhaus‘ – ein Booster für die Seele
Ob Guildo Horn wohl „Driving Home For Christmas“ summt, wenn er in den Tagen vor Heiligabend aus dem Bergischen Land in seine frühere Heimat Trier fährt? Hier wurde er 1963 als Horst Köhler geboren – und hier gibt er seit Jahrzehnten traditionell am 23. Dezember das Abschlusskonzert seiner jährlichen Dezembertour unter dem Motto „Weihnachten bin ich zuhaus'“.
Doch was haben die vergangenen zwei Jahre aus lieb gewonnenen Traditionen gemacht? So viele Festivals, Konzerte, Veranstaltungen sind der Pandemie zum Opfer gefallen. Stattdessen gab es rührige Versuche, die Livestimmung per Stream in die heimischen Wohnzimmer zu beamen – mal mehr, mal weniger erfolgreich. Auch „Meister“ Guildo Horn musste im Jahr 2020 Kompromisse schließen. Er trat zwar wie gewohnt live in der Europahalle auf, doch vor einem leeren Raum. Die Show konnte man kostenlos auf YouTube anschauen und sie ist immer noch dort zu finden (siehe ganz unten).
2021 waren die Vorzeichen besser, doch im Herbst kam die berüchtigte „vierte Welle“ und ein Teil der Tour musste ausfallen. Zum Glück hatten die Trierer Veranstalter von Popp Concerts vorausschauend und vorsichtig geplant. Es wurden zwei Abende gebucht und man hatte zunächst nur 1000 Tickets pro Konzert verkauft. Sehr weise! Denn jetzt konnte man die Veranstaltungen trotz verschärfter Hygieneregeln coronakonform durchführen – mit 2G, festen Sitzplätzen und Maskenpflicht auch während des Konzerts.
Der guten Stimmung im Saal tat dies übrigens wider Erwarten keinen Abbruch. Klar, es war ruhiger und man hatte im Vorfeld nicht so sehr dem Alkohol gefrönt, wie das sonst manchmal der Fall war. Doch das Publikum ging vom ersten Song an begeistert mit. Der Abend startete pünktlich um 20 Uhr mit dem frohlockenden „Kommet ihr Hirten“ eines Kinderchores vom Band, die Orthopädischen Strümpfe (Guildos Band) betraten die Bühne und der Meister erschien in seinem ersten von vielen Outfits des Abends, noch mit kuscheliger Mütze. Musikalisch gab es eine bekannte Musicalmelodie mit weihnachtlichem Text – und es zeugte von der zu erwartenden Komplexität des Abends, als sich „Jesus Christ Superstar“ ausgerechnet mit „Sympathy For The Devil“ vermischte.
Das Programm bestand, wie seit je her von Guildo gewohnt, hauptsächlich aus gängigen Pop- und Rocksongs, die textlich in ein weihnachtliches Gewand gekleidet wurden. Aus dem Buggles-Klassiker „Video Killed The Radio Star“ entstand ein frisches „Freuet euch sehr, das Christkind ist da“. „Live And Let Die“ verwandelte sich in ein sehnsuchtsvolles „Kinder es schneit“. Und die Hymne „The Final Countdown“ schmetterte der Meister als „Ein feiner Christbaum“.
Selbst Balladen wie „Für mich soll’s weiße Weihnacht geben“ und „Mein Freund der Tannenbaum“ („The winner takes it all“) wurden rockig abgefeiert. Irgendwann stand Guildo mit nacktem Oberkörper und Engelsflügeln auf der Bühne, aber das gehört bei diesem Ereignis einfach dazu.
Skurrile Geschichten, die Guildo gern in petto hat, nahmen breiten Raum ein. Man erzählte die „Geschichte vom dicken Dieter“, einem bekannten Trierer Maronenverkäufer. Der Esel „In der Krippe“ bekam zu Elvis‘ Schmachtfetzen „In The Ghetto“ seinen großen Auftritt und „Frieda, die Weihnachtsgans“ hatte zu den Klängen von „Bridge Over Troubled Water“ das Glück, ein weiteres Jahr geschenkt zu bekommen.
Schon seit jeher bietet Guildo bei seinen Livekonzerten viel mehr Rock als Schlager. Die Bandvorstellung erfolgte zu „My Papa Was A Rolling Stone“ mit vielen knackigen Instrumentaleinlagen. Als der Keyboarder die Technoklänge von „Insomnia“ anspielte, tobte der ganze Saal. Überhaupt hielt sich das Publikum nie lange auf den Sitzen. Diszipliniert ließen alle die Maske an und blieben an ihren Plätzen, doch dort wurde dann im Stehen getanzt und gefeiert. Allüberall sah man hüpfende Weihnachtsmützen und Rentiergeweihe. Kein Wunder, dass sich Sänger, Band und Publikum mit ihrer fantastischen Stimmung gegenseitig nach oben zogen.
Guildo wirkte bisweilen sehr wehmütig, erzählte von der leeren Halle im vergangenen Jahr und freute sich über die aktuelle Möglichkeit, dieses Konzert zu spielen: „Wir brauchen das alle. Es ist ein Booster für die Seele!“ Danach folgte ein melancholisches „Ich hab den Weihnachtsmann so lieb“.
Vor der ersten Zugabe erklang um 21.40 Uhr die bekannte Eurovisions-Melodie und alle wussten, was jetzt kommen würde: „Guildo hat euch lieb“, sein Hit, mit dem der Meister 1998 beim Eurovision Song Contest Deutschland mit einem spektakulären siebten Platz beschenkte. Natürlich dargeboten mit dem berühmt-berüchtigten Kuhglocken-Solo. Danach wurde weiter gefeiert mit „Weihnachten wird grün“ (zum Smashhit „Cordula Grün“) – einer Situation, die das Trierer Publikum nur zu gut kennt. Es gab den besinnlichen Mottosong „Weihnachten bin ich zuhaus'“ und die große Hymne „Wir wünschen frohe Weihnacht“ zu „Music“ des kürzlich verstorbenen John Miles.
Um 22.15 Uhr entließ der Meister seine Fans in die Nacht. Draußen war es eiskalt, die Polizei hatte in der Fußgängerzone gerade eine unangemeldete Impfgegner-Demo aufgelöst. Gut, dass solche Konzertveranstaltungen einen Gegenpol setzen und man zeigt, wie man unter Einhaltung der neuen Regeln ausgelassen feiern und festliche Stimmung zelebrieren kann. Guildo ist und bleibt eine Institution in Trier und tut alles für sein Publikum. Im nächsten Jahr wird es weitergehen. Wann und wo? Natürlich am 23. Dezember 2022 in der Europahalle Trier. Tickets sind bereits erhältlich – beispielsweise HIER.
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Guildo Horn – Fotos aus der Europahalle Trier, 22. Dezember 2021
Hier unsere Fotos vom Guildo Horn Weihnachtskonzert am 22.12.2021 in der Europahalle TrierMore
Im Schatten der Cosar Nostra – der ewige Kampf der Kulturen
Man hat es gegenwärtig nicht leicht als Comedian. Schaut man auf Özcan Cosars Tourdaten, erblickt man ein Puzzle aus abgesagten, verschobenen und stattfindenden Terminen, gespickt mit den (zumindest im Moment) jeweils vor Ort gültigen Coronaregeln. Hat man sich da durchgekämpft, finden sich ca. 200 Zuschauer in der Europahalle Trier ein, die ein Vielfaches an Publikum fassen könnte. Aber so ist der Geist unserer Zeit: Unsicherheit, Bequemlichkeit und Trägheit allerorten. Dabei hätte man es doch wirklich nötig, mal wieder einen Abend lang herzhaft zu lachen. Und Özcan tat wirklich alles, damit dies gelingen konnte.
Der Schwabe, geboren in Bad Canstatt, ist Komiker, Kabarettist, Podcaster, Schauspieler und Moderator. Seine Eltern lebten vor ihrer Einwanderung in den 70er Jahren am schwarzen Meer. Ihre Eigenarten spielen mehrfach eine tragende Rolle in Cosars Stand-up-Geschichten. Und trotz der türkischen Prägung hört man im Deutsch des Comedians immer wieder den schwäbischen Akzent durchschimmern. Damit spielt der 40jährige sehr lebhaft.
Das Programm dauerte locker 2,5 Stunden mit einer 20minütigen Pause. Bis zum Ende hin hatte sich Özcan Cosar sichtlich verausgabt. Er wollte alles geben und brauchte dafür weder ein aufwändiges Bühnenbild noch technische Effekte. Humor, Schauspiel, Tanz, Bewegung, Spontanität und Kreativität reichen völlig. Dazu ein recht junges Publikum, das sich aus allerlei nationalen Hintergründen zusammensetzt und sich trotzdem in Cosars Erzählungen wiederfindet.
Zunächst geht es natürlich um den Kulturschock Deutschland vs. Türkei. Wo sind die Unterschiede, wenn Özcan eine Frage stellt? Deutsche zeigen artig auf, Türken klatschen wie wild drauf los. Ausländer aller Art bekamen ihr Fett weg. Albaner, Syrer, Rumänen – für jeden hatte der Komiker lieb gemeinte Worte der klischeehaften Einordnung. Es drehte sich um das Schauen von Horrorfilmen, um divergentes Beleidigen, um Verschwörungstheorien („Nikolaus war Türke“), um antiautoritäre Erziehung und um die Einhaltung von Sicherheitsbestimmungen („Mein Kindersitz war meine Oma“). Zum Ende der ersten Halbzeit wurde ein Merksatz von ganz am Anfang klar: Wenn das Licht ausgeht, lachen wir alle gleich!
Nach der Pause gab es eine kurze Irritation, weil der Funksender nicht funktionierte. Özcan machte eine große Show aus dem kleinen Missgeschick und hatte direkt wieder alle Lacher auf seiner Seite. Jetzt drehten sich Cosars Anekdoten um das Nachtleben und die Jagd nach Frauen. Plötzlich waren die kulturellen Unterschiede gänzlich verschwunden. In der Machtlosigkeit gegenüber Türstehern und beim hilflosen Verhalten gegenüber dem anderen Geschlecht sind wir doch alle gleich.
Corona war im Programm kaum ein Thema, aber die eigene Einstellung gegenüber Krankheiten („Ich bin Hypochonder total, meine Frau heißt Sagrotan“). Haarklein erzählte der Comedian von einer Hand-OP mit allen Irrungen und Wirrungen. In der schauspielerischen Leistung war dies der Höhepunkt des Abends. Und Türken im Erste-Hilfe-Kurs dienten als lustiges Anschauungsobjekt.
Ganz zum Schluss echauffierte Özcan Cosar sich mehr als ausgiebig über die Macht der Frauen in allen Kulturen – so wortgewandt, aggressiv und larmoyant, das man ihm kaum folgen konnte. Und plötzlich wurde es ernst und er verurteilte vehement jede Gewalt gegenüber Frauen. Ein nachdenklicher Abschluss eines großartigen Abends.
Das Publikum war aus dem Häuschen und Özcan durfte im Zugabenteil seinen Freund und Kollegen Chris Tall im Publikum begrüßen, der extra den Weg nach Trier auf sich genommen hatte, um eine der wenigen nicht gecancelten Shows zu genießen. Vermutlich brauchte auch er nach 20 langen Monaten das Gefühl einer sich steigernden Show und eines mitgehenden Publikums. Die 200 Menschen in der Europahalle waren jedenfalls der Traum jedes Stand-up-Artisten. Von Anfang an mit im Boot und mit stehendem Applaus zum Abschied.
Alte Bekannte in der ältesten Stadt – Konzertbericht, 12.11.2021
Alte Bekannte sind die Nachfolgeband der Wise Guys. Nach Auflösung der zeitweise bekanntesten A-cappella-Gruppe Deutschlands konnte Mastermind Daniel „Dän“ Dickopf nicht still sitzen und gründete mit den Kollegen Nils Olfert und Björn Sterzenbach die neue Truppe, die man stilecht „Alte Bekannte“ nannte. Auch dort gab es inzwischen einen Besetzungswechsel: Nils wurde durch Friedemann Petter ersetzt.
In Trier hatten die Wise Guys schon große Erfolge gefeiert. Anfangs noch in der Tufa, dann in der Europahalle, später in der Arena. Für die Nachfolger muss die Europahalle ausreichen – und auch da waren die Vorzeichen denkbar schlecht. Kurzfristig musste man die Hygieneregeln auf 2G ändern, was absolut verständlich ist, aber wohl viele potentielle Zuhörer dazu veranlasste, ihre Tickets zurück zu geben. Überhaupt hört man allenthalben, dass die Vorverkäufe regionaler Konzerte nur bescheiden laufen, was mit der Verunsicherung vieler Mensch verbunden ist.
In der Europahalle hatten sich gestern nur ca. 200 Zuschauer eingefunden. Die vielen Lücken gaben zunächst ein trauriges Bild ab, doch Dän fackelte nicht lange und holte die Leute nach vorn („langsam kann ich meine Lehrer verstehen“). Im Publikum waren auffallend wenig Kinder. Auch das ist eher selten für ein Konzert der Truppe, doch die Stimmung war schon nach wenigen Songs sehr gut und trug das Quintett durch ein gelungenes Konzert. Zwei komplette Stunden plus einer 20minütigen Pause wurden geboten. Eine etwaige Enttäuschung aufgrund der Zuschauerzahl ließ man sich nicht anmerken. Allein Dän klang etwas verschnupft bei seinen Ansagen. Das kann aber auch an einer herannahenden Erkältung gelegen haben.
Das Programm konzentrierte sich auf das neue Album „Bunte Socken“, dessen Titelsong direkt als Zweites geboten wurde. Den Anfang machte aber das Erkennungslied „Wir sind alte Bekannte“, das schon begeistert mitgesungen wurde.
In der ersten Konzerthälfte stammten die meisten Ansagen von Dän. Er freute sich über viele Dinge: Dass die alten Bekannten in der ältesten Stadt Deutschlands auftreten („das passt“), dass man endlich wieder vor echten Menschen spielen darf und (wenn man pessimistisch auf aktuelle Corona-Zahlen schaute) dass man „noch“ vor echten Menschen spielen darf. Es war allerdings kein Frust über die 2G-Regel zu hören. Alle Sänger seien zweimal geimpft und täglich getestet („Hier stehen 15G“). Das Lamentieren der Ungeimpften konnte Dän nicht nachvollziehen und fand auch harte Worte dagegen. „Manchmal kommen wir uns vor, wie das Streichquartett auf der Titanic. Nur zu fünft.“
Neuling Friedemann Petter gab einen hervorragenden Einstieg. Er ist um einiges jünger als die restlichen Bandmitglieder und sorgte für frischen Wind. Sein erstes Solo „Du hast mich in dich verliebt“ wurde begeistert aufgenommen. Bariton Ingo Wolfgarten ist zur Freude des Publikums in die Eifel gezogen und hat dort ein Tonstudio gebaut. Ihre Erfahrungen damit gaben Alte Bekannte mit dem Cover „You’re In The Eifel Now“ (Original: Status Quo) zu Gehör. Danach gab es mit „Billig Jeans“ zum naheliegenden Song von Michael Jackson ein weiteres Cover.
Es muss aber nicht immer alles lustig sein. „Solang’ ich noch was fühle“ ist ein ernster und zugleich optimistischer Song. Solche Balladen haben mir schon bei den Wise Guys immer gut gefallen. Friedemann brachte mit „Watch Over You“ ein berührendes Arrangement von Alter Bridge mit ein. Und damit es zum Ende der ersten Halbzeit nicht allzu sentimental wurde, gab es noch „Powerfrau“, einen Klassiker der Wise Guys.
Für die zweite Konzerthälfte hatten sich die Sänger in Schale geworfen und erschienen im Anzug. Es gab spannende thematische Titel über den perfekten Mann (der ähnlich häufig wie ein Einhorn und der Weihnachtsmann vorkommt), das Kleinkind in der Terroristenrolle und den ewigen Kampf Ausschläfer vs. Frühaufsteher.
Friedemann bekam eine Lehrstunde in 80er-Jahre-Musik mittels eines Medleys aus Titeln wie „Sweet Dreams“, „Shout“, „Easy Lover“ und „Don’t You“. Er revanchierte sich mit dem Wise Guys-Stück „Sing mal wieder“ und einer fulminanten Gesangsstunde für das Publikum, dessen Stimmen zum Schluss gar dreistimmig ertönten.
Für den letzten regulären Song „Tattoo“ wurde spontan die kleine Leonie auf die Bühne geholt – vielleicht 5 oder 6 Jahre alt -, die im Vorfeld durch ihre Tanzkünste aufgefallen war, und wibbelte den Song perfekt mit.
Im Zugabenblock kamen die Fans der Wise Guys mit Titeln wie „Thank you for travelling with Deutsche Bahn“ und „Jetzt und hier“ auf ihre Kosten. Es war ein besonderes Konzert unter besonderen Umständen. Wollen wir hoffen, dass die Alten Bekannten und Popp Concerts im nächsten Jahr wieder ein ausverkauftes Haus vermelden können.
Kurt Krömer in Trier: Von Kackbratzen und rechten Pocken
Kurt Krömer – die Berliner Kultschnauze – war mit seinem Programm „Stresssituation“ in der Europahalle Trier. Schon der Start seiner Show begann mit einer umfassenden Publikumsbeschimpfung. Man weiß, worauf man sich einlässt – vor allem wenn man in der ersten Reihe sitzt.
Alexander Bojcan, der Berliner aus Neukölln, entlieh seinen Künstlernamen Kurt Krömer der Sage nach von seinem Deutschlehrer. Ob dieser genau so cholerisch war wie die Bühnenfigur? Zumindest heißt es, dass der Schüler ihn sehr mochte. Inzwischen jedenfalls ist Kurt Krömer das Sinnbild für das Großmaul im konservativen Anzug, das auf der Bühne vollkommen ausrastet und sich gerne mal in Publikumsbeschimpfungen verliert. Dabei ist eine optische Ähnlichkeit zu Jens Spahn nicht von der Hand zu weisen.
„Stresssituation“ ist das mittlerweile sechste Stand-up-Comedy Programm, mit dem Krömer seit Anfang 2018 überaus erfolgreich durch Deutschland reist. Eine garantierte Stresssituation für Tränensäcke, Lachmuskeln und ein tatsächlich ungewohnt provokantes Programm, mit dem Krömer selten ein gutes Haar an Politik, Gesellschaft und dem anwesenden Publikum lässt. Hier kommt keiner ungeschoren davon: weder Omas Couchtisch noch Krömer selbst.
Viel braucht es dazu nicht, wenn Kurt Krömer auf der Bühne sitzt: Tisch, Stuhl und Kiste – dann kann es los gehen. Er regt sich über das hässliche Publikum auf, berichtet von seinen Erlebnissen als Föhnmutti in der Kita, zieht über Lehrer her, bei denen als Qualifikation das Seepferdchen reicht, sinniert übers Rauchen im Auto – und auch die rechten Pocken von der AFD bekommen ihr Fett weg.
Manchmal muss auch ein Raunen durchs Publikum gehen, wenn er davon berichtet, dass in vielen Städten neue Schulen nach Vororten von Aleppo benannt werden. Oder wenn er typisch deutsche Eigenschaften aufzählt: „AFD wählen und zum Ficken nach Thailand“.
Vor allem der Dialog mit dem Publikum ist ein Genuss. Wer ihm Widerworte gibt oder einen unbedachten Zuruf wagt, wird mit der hohen Kunst der Improvisation bedacht und kann sich kaum noch retten vor überschäumenden Beschimpfungen. Auch Security und Fotografen bleiben nicht von seinen Tiraden verschont. Als er eine Zuschauerin höflich aus dem Saal eskortierte, kamen fünf wieder rein. Das waren Momente, in denen selbst Krömer die Welt nicht mehr verstand. Und Björn aus Weiskirchen wurde aufgrund seiner weiten Anreise (30 km) zu umfassenden Liebkosungen auf die Bühne geholt. Die Lachtränen bei den übrigen Zuschauern waren vorprogrammiert – Schadenfreude ist ja bekanntlich die schönste.
Im zweiten Teil ging es um das Unverständnis für Körperkult („Mein Körper stößt Sport ab“), um aggressive Meerschweinchen und Streiche mit der Alexa-Box. Ein Programmhöhepunkt war sicherlich Kurts Spiel mit seiner Zahnprothese. Und man nimmt es ihm ab, wenn er kurz aus der Rolle fällt: „Eigentlich sollen da ja schon seit Monaten Implantate rein, aber die Nummer mit dem Provisorium gefällt mir so gut. Das muss ich noch bis Dezember durchhalten“. Im Gegensatz zu anderen Komikern macht Krömer auch keinen Hehl aus seinem richtigen Namen – und er spielt damit, dass Krömer ja nur eine Figur ist. Wenn er dann aber brüllt: „Ich bin Schauspieler, versteht ihr?“ bekommt man Zweifel, ob der echte Alexander nicht ebenso cholerisch ist wie die Figur.
Im Zugabenblock ging es (natürlich) um den Corona Virus und um Baden im Bidet – sportliche Vorführübungen inklusive. Dann kam er nochmal zum Rauchen in die Kulisse, weil man das ja in der Garderobe nicht darf. Krömer amüsierte sich über die bereit stehenden Feuerwehrleute rechts und links und gab zum krönenden Abschluss einen Notfallpatienten, der mit akrobatischen Verrenkungen erklärte, wie die Kugelschreibermine zufällig in seinen Pullermann geraten ist.
Das Publikum stand Kopf und der Comedian erntete stehende Ovationen, bis er die Zuschauer förmlich nach zwei Stunden Dauerfeuer aus dem Saal jagte. Kurt Krömer ist ein schrulliger, gnadenloser Kabarettist mit eigenwilligem Modebewusstsein und Berliner Schnauze: ein Punk im Körper eines Sparkassenangestellten. Sein Auftritt in Trier war der Hit – viel besser noch als im Fernsehen: Schadenfreude live.
„all you need is love“ – die Geschichte der Beatles als Musical
Es gibt ja inzwischen eine ganze Reihe dieser Biopic-Musicals, die die Geschichte von Künstlern nacherzählen und mit Livemusik unterlegen. Elvis hat sein Musical, Falco, Michael Jackson, Tina Turner, ABBA – um nur einige zu nennen – und auch die Beatles. Während der Show „all you need is love!“ hatte ich manchmal das Gefühl, in der Bühnenversion des Wikipedia-Artikels zu sitzen. Und das meine ich gar nicht negativ. Man wurde nämlich ganz ordentlich mit Infos aus den zehn großen Beatles-Jahren zwischen August 1960 und dem letzten Konzert auf dem Apple-Dach am 31. Januar 1969 versorgt. Auch die wichtigen Nebenfiguren wie Stuart Sutcliffe, Pete Best, Bert Kaempfert, Tony Sheridan, George Martin und Brian Epstein bekamen ihren Raum und wurden (manchmal mit einer gehörigen Portion Ironie) entsprechend gewürdigt.
Im Mittelpunkt standen aber meist Paul, John, George und Ringo. Das Bühnengeschehen war wie ein endloses Konzert aufgebaut, das zugleich eine Zeitreise darstellte. Wie im Queen-Film „Bohemian Rhapsody“ begann man am Ende, nämlich dem legendären Abschlusskonzert im Januar 1969. Die Band spielte live auf der Bühne, während auf einer Leinwand im Hintergrund historische Originalaufnahmen abliefen. Dann Zeitungsmeldungen und Radio-Statements zur Auflösung der Band. Schließlich tauchte ein Erzähler auf, der den Abend durchgehend begleitete, und uns an den Anfang der Karriere zurück führte.
Songs wie „Kansas City“ und „Roll Over Beethoven“ leiteten die Nachstellung erster Gigs ein – Pete Best am Schlagzeug, Tony Sheridan am Mikro, Kaempfert als enthusiastischer Sheridan-Fan im Hintergrund. Bis schließlich Epstein aufkreuzte, das Potential erkannte und sie unter Vertrag nahm. In kleinen Szenen wurde erzählt, wie man ihn im Liverpooler Plattenladen auf die Jungs aufmerksam machte und wie er Plattenfirmen und Radiosender weltweit abtelefonierte. Die Kulisse der Europahalle verwandelte sich in den Cavern Club und in den Hamburger Star-Club.
Musikalisch gab es die ersten Klassiker von „Love Me Do“ über „She Loves You“ bis hin zu „I Saw Her Standing There“. Die Band spielte ordentlich und stellte die Eigenheiten der vier Pilzköpfe zumindest ansatzweise dar. Allerdings hatte man immer das Gefühl der Austauschbarkeit. Und ich finde es auch verwunderlich, dass die Namen der Musiker nicht im Programmheft auftauchen. Es gibt definitiv bessere Beatles-Coverbands, aber sie machten zumindest einen soliden Job, der entsprechend vom Publikum gewürdigt wurde, als es nach einer Stunde in die Pause ging.
Auch die zweite Hälfte dauerte gut eine Stunde und brachte die Europahalle in Feierlaune – schließlich gab es jetzt Hits wie „A Hard Days Night“, „Help!“ und „Penny Lane“ zum Mitsingen. Die umjubelte US-Tour war Thema und man konnte die Kulisse von 55.000 begeisterten Zuschauern im Shea Stadium New York erahnen. Der Tod von Brian Epstein und das Auseinanderdriften der Bandmitglieder wurde mit einem melancholischen „Yesterday“ besungen.
Die Band glänzte mit passenden Kostümierungen zu den verschiedenen Bandphasen. Auf Leinwand gab es Bilder vom „Yellow Submarine“ und Psychedelisches aus der experimentellen Phase. Höhepunkt war aber zweifelsohne die Sgt. Pepper-Kostümierung. Da wurden bei manchen Anwesenden Erinnerungen wach – und bei anderen war es halt das kollektive Gedächtnis, das nostalgisch schwelgte.
Am Ende angekommen fand man sich wieder auf dem Dach und nach einem heimeligen „Hey Jude“ ließen sich die Darsteller von einem inzwischen doch recht ausgelassenen Publikum feiern. Der Zugabenblock wurde mit „Day Tripper“, „Back In The USSR“, „Twist & Shout“ und „Let It Be“ ordentlich ausgedehnt. Man konnte spüren, dass die Musik der Beatles zeitlos ist. An diesem Abend wurde sie als historisches Ereignis in Szene gesetzt. Ohne viel Aufwand und Showeffekte, aber das war auch nicht erforderlich.
Michelle in der Europahalle Trier – ein Heiratsantrag für Susi
Seit 28 Jahren schon hält Michelle die Fahne des deutschen Schlagers hoch. Ihr Fankreis ist immer noch groß – das zeigte sie im Frühjahr beim großen Schlagerfest in der Arena Trier und gestern in der (zwar kleineren aber stimmungsmäßig besseren) Europahalle. Präsentiert wurde das aktuelle Album „Tabu“, das schon im vergangenen Jahr erschienen ist. „Der Albumtitel passt perfekt zu dem, was ich heute bin und schon immer war. In den Augen anderer habe ich von Anfang an vermeintliche Tabus gebrochen. Für mich ist dieser Begriff nur ein anderes Wort für Ehrlichkeit, für Aufrichtigkeit.“ Mit diesen Worten leitete sie das Konzert ein und es ging gleich in die Vollen.
Eine große Leinwand und vier Tänzer beherrschten gemeinsam mit der Sängerin das Bühnenbild. Die Liveband war zu Beginn noch komplett im Hintergrund versteckt und sollte auch fast den ganzen Abend ein Schattendasein fristen – meist hinter den schwenkbaren Leinwänden. Bereits beim zweiten Song („Tabu“) wurde aus dem Sitzkonzert ein Stehkonzert. Kinder stürmten auf die Plätze vor der Bühne und Michelle lud gleich alle Zuschauer ein, nach vorne zu kommen, was eine kleine Völkerwanderung auslöste. Grenzwertig war das schon bei den gestaffelten Sitzplatzpreisen. Und es dauerte auch nicht lange, bis eine betagte Dame aus der dritten Reihe sich massiv wegen der Sichtbehinderung beschwerte. Letztlich stieg sie selbst auf ihren Stuhl – man konnte sehen: Es gibt für alles eine Lösung.
Die bestens gelaunte Künstlerin präsentierte sowohl geliebte Klassiker ihrer musikalischen Karriere, als auch neue Songs aus ihrem aktuellen Album. Michelle ließ den Zuschauern dabei keinen Moment Zeit, daran zu zweifeln, dass sie ein Powerpaket voller Lebensfreude und Leidenschaft ist. Auch die Tanztruppe hatte sichtlich Spaß und Michelle machte viele sportlichen Einlagen artistisch mit.
Das Töchterchen Mia wurde per Videobotschaft eingespielt und Michelle widmete ihr das Lied „Kleine Prinzessin“. Dazu lud sie kurzerhand alle Kinder aus dem Saal ein, zu ihr auf die Bühne zu kommen und den Song ganz nah mit ihr zu erleben. Den Titel „Hallo Tanja“ widmete Michelle ihrem „alter ego“ Tanja Gisela Hewer, so heißt die Sängerin nämlich mit bürgerlichem Namen, und beschrieb die zwei Seiten ihrer Persönlichkeit. Ein sehr nachdenkliches und ehrliches Lied. Zu „Traumtänzerball“ gab es eine Tanzeinlage zwischen Swing und Charleston – auch recht spannend im Schlagermetier.
Nach einer Stunde Konzertlänge gab es 25 Minuten Pause. Songs, wie „Ich tanz dich einfach weg“ und „In 80 Küssen um die Welt“ ließen das Publikum im Anschluss direkt wieder mitgehen. Nachdenklich und autobiographisch wurde es mit „Die Flügel meiner Ma“. Michelle sparte das Thema Tod nicht aus und lieferte dazu eine Pianoballade ohne jeglichen Schnickschnack, bei der man die stimmliche Stärke der Sängerin deutlich miterleben durfte. Für ältere Stücke wie „Erste Sehnsucht“ wurden akustische Arrangements in trauter Musikerrunde geschaffen.
Ein Highlight für manche Anwesende war sicher der Heiratsantrag, den der Zuschauer Kai für „seine Susi“ als Überraschung von der Bühne aus machen durfte. Zur allgemeinen Freude rief sie ein enthusiastisches „Ja“ in die Menge. Da das Konzert bereits zur schlagerfreundlichen Uhrzeit (18.00) gestartet war, stieg ab 20 Uhr die Mitsingdichte des Repertoires deutlich an. Es gab „Idiot“ aus der Zuschauermenge und für „Er hat dich nicht verdient“ wurde als Duettpartner Michelles Ex Matthias Reim per Video eingespielt. Das Publikum stimmte mit „Oh wie ist das schön“ seinen eigenen Chor an, bevor sich der Abend mit „Wenn ich was gelernt hab“ und „Paris“ dem Ende zuneigte.
Nach mehreren Kostümwechseln, zweieinhalb Stunden Show voller Energie, aber auch mit nachdenklichen und romantischen Momenten, bedankten sich eine sichtlich gerührte Künstlerin und ihre Band beim Publikum. Symbolisch schminkte Michelle sich noch auf der Bühne ab, um als letzten Song für ihre Fans „Es gibt dich“ zu singen.
Herman van Veen zeigt sich auch in Trier von seiner besten „Saite“
Das letzte Konzert des Holländers, das ich in Trier gesehen habe, war vor sechs Jahren in der atmosphärischen Reichsabteikirche St. Maximin. Da kann die Europahalle mit ihrem 70er-Jahre-Flair natürlich nicht mithalten. Trotzdem schaffte es der inzwischen 74jährige Singer, Songwriter, Violinist, Clown und Schriftsteller ohne Weiteres, schon mit wenigen Songs – ja alleine damit, über die Bühne zu tänzeln – sein Publikum in der ausverkauften Halle zu begeistern.
Das aktuelle Programm heißt (nach dem im Februar erschienenen aktuellen Album) „Neue Saiten“. Und es sind wahrlich viele Seiten und Saiten, die uns der Altmeister zeigt. Da sind zum Beispiel die musikalischen Saiten von Gitarre, Violine, Kontrabass, Harfe und Piano, die uns in wechselnder Besetzung nahe gebracht werden. Und es ist der gute Herman als Sänger, im Violinen-Duell, als Pianist, als Schauspieler (im ewigen Clinch mit seinem Bassisten), als Pantomime und nicht zu vergessen als Vorleser, an dessen Lippen das Publikum hängt.
Unsere junge Kollegin Hannah Kröll hat vor sieben Monaten einen wunderschönen Artikel zum Auftritt in Siegburg geschrieben, bei dem Herman schon das aktuelle Programm zum Besten gab. Das hat sie in so persönliche und lebendige Worte gepackt, dass ich dem gar nichts hinzufügen mag. Daher hier der Link zu ihrem Konzertbericht:
Wenn man lacht, weint und sich riesig freut… Herman Van Veen in Siegburg
Meine eigenen Highlights will ich aber auch nicht verschweigen. Es sind die Momente, in denen der Holländer vom Tod erzählt, ohne dass dies die Zuschauer traurig stimmt. Denn er führt stets eine große Portion Trost mit sich. Es sind die Momente, in denen Herman Geschichten vorliest. Kleine Anekdoten, in denen er aus seinem Leben erzählt – von Familie, Persönlichkeiten und Begegnungen. Fast schade, wenn er den sonoren Erzählfluss mal wieder durch ein Lied unterbricht.
Definitiv lohnt sich die Investition in das „Programmheft“ für 7 Euro. Hier nämlich finden sich viele der Lebensweisheiten zum Nachlesen. Van Veen erzählt rührend von seinem ehemailigen Pianisten Erik van der Wurff, der in allen Tourstädten die Wege besser fand als der Taxichauffeur. „Das TomTom hätte man ErikErik nennen müssen.“ Oder vom Kreuz mit den Ärzten: „Wenn die Blumen im Wartezimmer deines Hausarztes tot sind, ist es Zeit, den Arzt zu wechseln“. Auch die homosexuelle Tochter muss als Aufhänger herhalten, um zu Toleranz und Friedfertigkeit aufzurufen.
Der Schriftsteller liest zudem aus seinem aktuellen Buch „Solange es leicht ist“, erschienen bei Droemer Kanur. Auch diese Auszüge sprechen dafür, dass diese Lektüre sich lohnen dürfte.
Aber zurück zum Konzert: Glänzend, wenn Herman in Socken über die Bühne tänzelt und im nächsten Moment den gebrechlichen Alten gibt. Er ist immer für eine Überraschung gut – egal ob er den langen Schuhlöffel als Pseudo-Trompete nutzt oder ein fröhliches „Tutti Frutti“ anstimmt. Nach 60 Minuten gab es eine Pause.
Im zweiten Teil überließ er die Bühne für lange Zeit seinen Instrumentalisten, die ja auch hervorragende Sänger sind. Edith Leerkes ist ohnehin eine Koryphäe und bestach mit Gitarre und Vocals. Jannemien Cnossen gab die hervorragende Einlage „Your Kisses“. Wieke Garcia (Percussion und Harfe) machte die Bühne mit stimmlichen Lautmalereien lebendig und Kees Dijkstra feierte ein rockiges Bass-Solo.
So nahm der Abend seinen Lauf und spätestens mit Van Veens überzeugender Opernparodie war die Stimmung im Publikum auf dem Siedepunkt. Pünktlich um 22.30 Uhr verabschiedete sich die orchestrale Truppe. es gab nur eine winzige Zugabe, aber das Publikum ließ nicht locker. Durch „Herman“- und „Edith“-Rufe holte man die Akteure zurück, als der Saal schon halb geleert war. Die abschließende Zugabe „Mein Freund und ich“ beschloss einen fantastischen Abend. Hoffen wir, dass Herman van Veen auch mit 76 oder 77 Jahren nach Trier zurück kehrt und dem Bühnenleben noch lange erhalten bleibt.