ASP

8Dezember2019

ASP mit dem vierten Teil ihres “FREMDER”-Zyklus

AndreasCDsAlexander Frank Spreng, ASP, Fremder, Gothic, Sören Jordan

Seit gut zwanzig Jahren halten ASP aus Frankfurt die Fahne des düsteren Gothic-Rock in Deutschland hoch. Ein Dutzend herausragender Alben ist in dieser Zeit erschienen. Man denke nur an die Vertonung der sorbischen Sage um den Zauberlehrling Krabat oder an das zweiteilige “Verfallen”, die Vertonung einer Horrorgeschichte des bekannten Autors Kai Meyer.

Ganz besonders stechen aber zwei breit angelegte Konzeptwerke aus dem Backkatalog der Band heraus: Der Liederzyklus des “Schwarzen Schmetterlings” umfasst die ersten fünf Alben der Band und gilt in seiner Gesamtheit als düsteres Meisterwerk. Zu dieser Zeit war die Musik noch sehr elektronisch geprägt – erst im Laufe der Jahrzehnte kamen stärkere Rockelemente hinzu. Zweites tragendes Albumkonzept ist der sogenannte “Fremder”-Zyklus mit den Alben “fremd” (2011), “Maskenhaft” (2013), “Zutiefst” (2019) und jetzt “Kosmonauilus”. Hinzu kommt noch die EP “GeistErfahrer” (2016), die ebenfalls in diesem Universum spielt.

Der Fremder-Zyklus erzählt die Geschichte des Reisenden, der viele verschiedene Realitäten und Welten besucht, auf dem mittlerweile vierten Album – und es wird noch nicht das Ende der Odyssee sein. Während sich der erste Teil, „fremd“, genau um dieses Gefühl in diversen Facetten drehte – um dieses Gefühl des Fremd-Seins, des Außen-Stehens, des Sich-allein-Fühlens –, verschärfte sich die emotionale Kraft gerade zu Beginn von „Maskenhaft“ enorm. Nun erlebte der Hörer den Verlust der Freiheit, die ultimative Isolation und die Vernichtung alles Individuellen – bevor der Protagonist aufbrechen konnte, auf Wanderschaft ging und raue Pfade betrat. Bis er sich am Rande einer Klippe hängend wiederfand und – hier begann „Zutiefst“ – ins Meer fiel. Nun werden die Abenteuer zwischen U-Booten, Tiefseeungeheuern und falschen Leuchtfeuern weitererzählt.

Seit der rockigen Bandumbesetzung 2011 mit Sören Jordan an der Lead-Gitarre ergänzen Elemente aus Rock und Metal das Geschehen und tragen zu einem phantasievollen Gesamtwerk bei. Frontmann Asp Spreng interpretiert die Stücke gewohnt intensiv und eindrücklich – so wird das Erzählen musikalischer Geschichten zur Kunstform.

Was ich als SF- und Fantasy-Fan besonders spannend finde: Der große Kosmos findet hier nicht im weiten Weltall statt, sondern im inneren Kosmos des Protagonisten, der selbst zum Ort seiner langen Reise wird. Damit schließt sich auch der Kreis zum “Schwarzen Schmetterling” und seinen inneren Stimmen. Die Reise ins Innere geht weiter und bald dürfen wir uns auf eine Bühnenumsetzung freuen.

ASP –KOSMONAUTILUS TOUR 2020

16.01.2020 – Saarbrücken, Garage
17.01.2020 – Pratteln, Z7 (CH)
18.01.2020 – München, Backstage Werk
23.01.2020 – Würzburg, Posthalle
24.01.2020 – Oberhausen, Turbinenhalle
25.01.2020 – Wiesbaden, Schlachthof
30.01.2020 – Hannover, Pavillon
31.01.2020 – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2020 – Stuttgart, Im Wizemann
06.02.2020 – Hamburg, Markthalle
07.02.2020 – Berlin, Huxleys Neue Welt
08.02.2020 – Erfurt, Central
13.02.2020 – Memmingen, Kaminwerk
14.02.2020 – Wien, Simm City (A)
15.02.2020 – Dresden , Alter Schlachthof

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13März2019

ASP: „Zaubererbruder – Live & Extended“ – zum 10. Jubiläum

AstridCDsASP, Asp Spreng, Krabat, Nikos Mavridis, Ottfried Preußler, Patty Gurdy, Sören Jordan, Thomas Zöller

Die sorbische Sage um den Zauberlehrling Krabat ist hierzulande hauptsächlich durch den gleichnamigen Roman Ottfried Preußlers und dessen Realverfilmung aus dem Jahr 2008 bekannt. Der Stoff inspirierte allerdings auch zahlreiche andere Künstler – unter anderem die deutsche Rockband ASP zu ihrem ebenfalls 2008 veröffentlichten Doppelalbum „Zaubererbruder – Der Krabat-Liederzyklus“. Zum 10jährigen Jubiläum brachten ASP das Werk letztes Jahr erstmals live in voller Länge auf die Bühne und tourten damit erfolgreich durch Deutschland. Der Mitschnitt dieser ungewöhnlichen Tour ist nun als „Zaubererbruder – Live & Extended“ auf CD erhältlich.

Der ursprüngliche Liederzyklus wurde für die Bühnenfassung um drei neue Stücke sowie eine abschließende Lesung erweitert. Außerdem unterstützen drei Gastmusiker die Band: Nikos Mavridis begeistert mit virtuosem Violinenspiel, Thomas Zöller verleiht mit Dudelsäcken, Tin Whistle und Concertina den Songs den nötigen Folk und Patty Gurdy verzaubert mit ihrem Gesang als Krabats Geliebte Kantorka und sorgt außerdem mit ihrer Drehleier für einen besonderen Sound. So wird der kraftvolle düstere Rock von ASP erweitert zu einem atmosphärischen und abwechslungsreichen Klangerlebnis, und der Zuhörer wird ganz in den Bann der fesselnden Geschichte gezogen.

Die Hauptrolle spielt dabei eindeutig Frontmann Asp Spreng, der nicht nur die Lieder unglaublich intensiv und eindrücklich interpretiert, sondern auch mit den passenden Ansagen und Überleitungen durch den ganzen Konzertabend führt. So erleben wir Krabats Zeit als Betteljunge mit und wie er zur Teufelsmühle kommt, wo der Meister seinen Lehrlingen nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die Zauberkunst beibringt – eindrucksvoll demonstriert in „Denn ich bin der Meister“. Jedes Jahr in der Osternacht allerdings muss einer der 12 Lehrlinge sterben, um das Leben des Meisters zu verlängern und Platz für einen Neuen zu machen, wie wir im rockigen“ Elf und Einer“ und dem neuen Lied „Geh und heb dein Grab aus, mein Freund“ mit seinem starken Acappella-Intro erfahren.

Bis dahin deckt sich die Geschichte mit Preußlers Roman, doch während dort Krabat durch seine Geliebte Kantorka erlöst wird und mit ihr fliehen kann, dürfen sich hier die Liebenden zwar mit dem stimmungsvollen Duett „Mein Herz erkennt dich immer“ ihre Liebe schwören, doch sie werden entdeckt und Kantorka vom Meister getötet. Krabat verlässt die Mühle und zieht in den Krieg, den ASP übrigens nicht mit eigenen Worten, sondern mit dem traditionell überlieferten Volkslied „Der Schnitter Tod“ beschreiben. Krabat überlebt und kehrt nach langen Wanderjahren schließlich zur Teufelsmühle zurück, wo „Der geheimnisvolle Fremde“ den Meister bezwingt – im erstaunlich beschwingten Dreivierteltakt – und gemeinsam mit den Zauberlehrlingen die Mühle vernichtet. „Am Ende“ blickt Krabat nachdenklich auf sein Leben zurück und fragt sich in der Lesung „Das andere Ende“ sogar, ob er sich überhaupt richtig erinnert und die Teufelsmühle nicht eigentlich noch steht.

Soweit die Geschichte „Zaubererbruder“ – das Konzert wird aber noch abgerundet mit der Zugabe „Die Untiefen“ vom Album „Zutiefst“ und dem bewegenden Abschiedslied „Nehmt Abschied / Auld Lang Syne“.

Die Veröffentlichung „Zaubererbruder – Live & Extended“ hat ein ganz besonderes Live-Erlebnis eingefangen und lässt sich auch völlig unabhängig vom restlichen ASP-Universum genießen, einfach wegen der spannenden Geschichte und der tollen Atmosphäre.

Besonderes Lob verdient darüber hinaus die Gestaltung dieses Live-Albums in Form eines kleinen Buches, in dessen Buchdeckeln sich die zwei CDs verbergen und das im Innenteil neben den umfangreichen Liedtexten auch zahlreiche stimmungsvolle Fotos der Tour enthält, die erahnen lassen, dass die Konzerte auch visuell sehr beeindruckend gewesen sein müssen. Insgesamt also eine lohnende Anschaffung – für ASP-Fans allemal, aber auch für alle, die sich für die Krabat-Sage interessieren und düsterem Folk-Rock nicht ganz abgeneigt sind.

9September2017

M’era Luna Festival 2017 – Der Festivalbericht

Peter BernsmannBerichteM'era Luna Festival

We’re different, we’re the children of the dark! (MONO INC. FEAT. TILO WOLFF, JOACHIM WITT UND CHRIS HARMS – CHILDREN OF THE DARK VÖ JANUAR 2017). Unter diesem Motto fand am 12. und 13. August das 17. M’era Luna Festival auf dem Flugplatz Hildesheim Drispenstedt statt. Kein Sturm, kein Regen und auch kein Stromausfall hinderte die rund 25.000 Besucher daran, das dunkelschöne Zusammenkommen zu feiern.

Das M’era Luna Festival gehört für viele Anhänger der Schwarzen Szene bereits seit Jahren zur festen Tradition. Das selbsternannte größte Musikfestival der Gothic-Szene bietet mit seinem ausgefallenen Rahmenprogramm jedes Jahr aufs Neue ein Erlebnis der Extraklasse für jeden, der sich nicht nur gerne schwarz kleidet, sondern auch die schwarze Seele im Herzen trägt. Neben den hochkarätigen Musikensembles und der liebevollen Atmosphäre, gehören auch die Extravaganz der Modenschau, das bunte Treiben des Mittelaltermarktes und dieses Jahr zum ersten Mal das Geheimnisvolle der Academy zum festen Bestandteil des Spektakels.

Auch wenn die Veranstalter dieses Jahr mit jeder Menge Unannehmlichkeiten zu kämpfen hatten, war die Crew stets darauf bedacht, das Festival ohne größere Katastrophen von statten gehen zu lassen. Nachdem bereits am Freitag der Starkregen die Parkplätze nahezu unbenutzbar machte, organisierte man Ersatzparkmöglichkeiten und Shuttlebusse für die Besucher. Hierzu muss man leider sagen, dass diese sehr weit vom Campinggelände entfernt waren und trotz der Busse schwer zu erreichen waren, man hatte schließlich jede Menge Gepäck zu transportieren. Die Wohnmobile ließ man sogar auf dem Rollfeld parken und ging eine Kooperation mit der Firma Bosh ein, um die fahrbaren Untersätze der Meute auf einem festem Boden unterzubringen. Für diejenigen, die am Freitag zeitig angereist sind und auf den regelmäßigen Parkflächen ihr Auto ließen, stand an den Abreisetagen ein Extra-Abschlepp-Service zur Verfügung, der mit schwerem Gerät jedes Mobil aus dem Matsch zog.

Der Wettergott, oder besser in diesem Fall der Wetterdämon, hatte dieses Jahr kein Erbarmen mit der feiernden Meute. Die rund 45 Liter Regen pro Quadratmeter machte aus jedem Grasfeld einen See aus Dreck und Matsch, was die Gäste jedoch nicht davon abhielt, die Zelte aufzuschlagen und mit bester Laune durch den Regen zu tanzen. Zum Glück befanden sich die Bühnen auf einer asphaltierten Fläche, was man von den Ständen leider nicht behaupten kann. Vor offiziellem Start ins Wochenende breitete die Crew jede Menge Stroh auf dem Infield-Gelände aus, was der Masse an Feuchtigkeit leider überhaupt nicht Herr wurde. Die Shopping-und Nahrungsstände waren schnell von einem See umgeben, den selbst die wertesten Stiefel nicht abhalten konnten. Doch wer nun glaubt, dass die Besucher oder die Crew sich davon die gute Laune verderben haben lassen, der irrt! Unter bunten Regenponchos versteckte so manche Dame ihr wertvolles, einzig für diesen Anlass hergerichteten Dress und lauschte beherzt den Sounds der Lieblingsbands, die das Wetter zum Anlass nahmen, um noch mehr Gas zu geben, und zumindest musikalisch einen Vulkan zu errichten.

Samstag, 12 August 2017:

Die Gewinner des Newcomer-Wettbewerbes Circus Of Fools, die mit 48,1% der Stimmen vor Maschinist (45,7 %) und Scherbentanz (6,2%) zum Nachwuchskünstler 2017 gekrönt wurden, gaben den offiziellen Start auf der Mainstage. Eine skurrile Show mit aufwendigem Horror-Make-Up und musikalischer Hochleistung. Die beiden einprägsamen Stimmen besangen die Missstände des Gesellschaft in Grusel-Varieté-Stil und gaben einen ausgefallen Auftakt ins dunkelbunte Wochenende. Die Nachwuchskünstler werden mit ihrer Live-Power dem M’era Luna mit Sicherheit nicht zum letzten Mal einen Besuch abgestattet haben.

Während Leichtmatrose mit seinem melancholischen Elekto-Pop über Beziehungskatastrophen den Hanger warm spielte, blieb es auf der Mainstage mit Eden Weint Im Grab bei weißem Make-up. Die deutsche Dark-Metal-Kapelle machte auf ihr neues Scherenschnitt-Video In der Toten-Taverne, passend zum Artwork des neuen Albums Na(c)htodreise, aufmerksam. Mit einem Mix aus morbider Romantik vereinten die Düsterrocker Fans verschiedener Stilrichtungen zu einer bunten Feiermeute.

Danach ging Daniel Schulz mit Unzucht an die Musikfront und brachte den gut gefüllten Vorplatz zum Beben. Spätestens beim Klassiker Deine Zeit läuft ab gab es für das tanzende Kollektiv keinen Halt mehr.

Natürlich wundert es niemanden, dass danach bei Ost+Front jede Menge Blut floss. Unter „Heimatmusik“ kamen die Künstler auf die Bühne und überraschten keinen mehr mit ihrem brutalem Auftritt. Der sonderbare Stil inspirierte einige Besucher ebenfalls zu blutigem Make-Up und Uniformen.

Der Nachfolger könnte nicht unterschiedlicher sein: Im Gegenzug zum Vorgänger predigten diese Met, Weib und Gesang. Feuerschwanz besangen Moralisch (Höchst Verwerflich) über Ketzerei und Sex is Muss. In ihren Kostümen und einer sympathischen Selbstironie stellte sogar ein vergessener Bass kein Problem dar. (Der laut eigener Aussagen von Unzucht ausgeliehen wurde). Die Miezen sorgten auch diesmal für optische Erheiterung, während sie lasziv die Requisiten transportierten.

An dieser Stelle muss man noch einmal anmerken, wie bunt die schwarze Szene doch ist. Da stehen Mitterlalter-Liebhaber neben blutüberströmten Uniformträgern und rudern, trotz nassem Boden, sitzend auf dem Asphalt im Gleichschritt.

Unterdessen brachte Sami Mark Yahya alias Faderhead den Hanger zum Grooven. Der hamburger Sängers und Musikproduzenten kreierte einen einprägsamen Auftritt voller stilvoller Melodien, emotionalen Texten unter derben Industrial-Sounds. Für manch einen Besucher erwies sich der Auftritt jedoch, etwas zu wenig tanzbar. Schließlich ist man von Faderhead mehr gewohnt.

Die Hamburger Nachbarn Project Pitchfork unterhielten danach die Mainstage. Sie blicken auf eine ereignisreiche Vergangenheit zurück und prägten die EBM-Szene durch ihre Musik wie kaum ein anderer. Ihre musikalische Visionen drehen sich um die Tiefen apokalyptischer Visionen, die Tiefen der vermeintlich dunklen Seiten des Lebens – oder die Tiefen der eigenen Seele, wodurch sie vielen Anhängern aus dem Herzen sprechen. Ihnen gelang es auch mit Leichtigkeit, den Platz zum tanzen zu bewegen. Unter klassischen EBM-Beats bewegten viele Zuschauer ihre Beine im Gleischschritt.

Mesh überraschte mit einer Eigeninterpretation von What I´ve Done (Linkin Park, VÖ 2007) als Hommage an den kürzlich verstorbenen Chester Bennington, der wie viele andere Künstler-Legenden in letzter Zeit viel zu früh von uns ging und ein schweres Erbe hinterließ.

So langsam neigte der erste Tag zu seinen Höhepunkten und Headlinern. Subway to Sally rockten am Abend der Sonne entgegen. Zum ersten Mal an diesem Tag kam doch tatsächlich die Sonne passend zu Tanz auf dem Vulkan, um die Mitterlalter-Rocker auf dem M’era Luna Festival willkommen zu heißen. Der Meisterbarde Eric Fish präsentierte alt bekannte Lieder im neuen elektro-Gewand und zelebrierte gewohnte Traditionen von schwarzen Rosen zu Kleid aus Rosen und Fingerspielen zu Sieben. Zum Abschied gab die Kapelle ihr gewohntes Julia und die Räuber unter lautstarkem Fangesang.

So gut besonnen das Wetter auch war, lief bei ASP jede Menge schief. Der heimliche Headliner des Tages musste improvisieren und meisterte die Herausforderungen mit Bravur! Der Platz vor der Bühne platzte aus allen Nähten und fieberte dem langersehnten Auftritt der Lieblingsband entgegen. Als die Show mit Nebel und einem Hörspiel begann, feierten die Fans, was sie lautstark klatschend signalisierten. Doch wurde es still. Und dunkel. Der Strom fiel aus. Alexander „Asp“ Spreng nicht weniger überrumpelt als seine Fans, versuchte die Situation zu retten, doch die Stille hielt an. Nach ca. 30 min konnte der Auftritt nach einigem hin und her wie gewohnt weiter gehen. Die Vollblutprofis ließen sich anschließend nichts anmerken, als die Show mit Wechselbalg weiterging. ASP präsentierten passend zum Wetter Lieder aus ihrem neuen Album 20.000 Meilen unter dem Meer. Als ob, das nicht schon genug Nervenkitzel sei, fing es nun stark zu regnen an. Die Fans blieben unermüdlich auf ihren Plätzen stehen, während die Kleidung immer nasser wurde. Als Eric Fish zu Zaubererbruder erneut auf die Bühne kam, um den liebgewonnen Freund zu unterstützen, zeigte ASP Solidarität mit dem leidenden Publikum und goss sich zwei Wasserflaschen über den Körper. Unter dem Jubel des Publikums konnte der Auftritt katastrophenfrei zu Ende gebracht werden. Pünktlich zu KORN hörte der Starkregen auch auf.

Als einige das Line up des Jahres lasen, konnten sie ihren Augen nicht trauen. Sollten doch wirklich KORN den Headliner geben. Die legendäre Band, die nicht nur ein eigenes Musikgenre begründete, sondern auch eine ganze Generation bei der Entwicklung inspirierte, starteten dank des Stromausfalls ca. 30 Minuten später und spielte ein fantastisches Best-of-Set ihrer Bandgeschichte. Bereits das erste Lied Rotting In Vain wurde voller Vorfreude lautstark klatschen begrüßt. Die vier Jungs aus Amerika brachten mit Songs wie Here To Stay und Insane den Platz zum Beben. Ihre Musik gehört bei jeder guten Metal-Party zum absoluten Muss und verwandelte auch das mittlerweile völlig durchnässte Festival Gelände zu einer Freiluft-Disco. Damit endete der erste ereignisreiche Tag mit einem mehr als gelungenen Auftritt etwas verspätet als gedacht, wofür sich das Management des Festivals am nächsten Tag auch bei den Anwohnern entschuldigte. Das erschöpfte Publikum wurde im Mondlicht zu den Zelten entlassen. Wer jedoch noch nicht genug- und Kraft für weitere Tanzeinlagen übrig hatte, ging anschließend zum Feiern in den Disco-Hanger, wo man sich mit entsprechenden Getränken und Musik erlesener Djs die Nacht zum Tage umwandeln konnte.

Sonntag, 13. August 2017

Johnny Deathshadow starteten mit gewohntem Totenschädel-Make-up auf der Mainstange, vor der sich, der Uhrzeit geschuldet, leider nur wenige versammelten. Was die Künstler natürlich nicht davon abhielt, eine gute Show des Horror-Punks zu geben. Auch der Hanger bot zu Accessory noch jede Menge Platz. Die meisten Besucher waren noch mit der Morgenhygiene und Festivalriten beschäftigt. Die Warteschlangen vor den Duschen und den Kaffeeständen wuchsen ins Unermessliche. Wartend erfreute man sich über die ersten Sonnenstrahlen, die einen regenfreien Tag versprachen und tauschte sich über die Highlights des vergangenen Tages aus.

Gegen 12 Uhr Mittags riefen Darkhaus mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz die Menge zur Hauptbühne. Der charismatische Sänger Ken Hanlon animierte das schwarze Volk bereits beim ersten Lied Grace Divine zum Mitmachen. Besonders Gary Meskil, dem Bassist der Band, den manch einer von Pro-Pain kennen könnte, merkte man die Spielfreude bei Providence richtig an. Mit Leichtigkeit übernahm das Publikum das Feuer der Bühne und feierte dem sonnigen Tag entgegen.

Unterdessen kam es auch im Hanger bei Absurd Minds zum Stimmungshoch. Die Elekto-Sounds der Band animieren seit den 90er Jahren schon auf manch einem Festival und Konzert die Meute zum Feiern. So war es auch kein Wunder, dass die Legerhalle, trotz der Uhrzeit gut gefüllt, zu Countdown lauthals schreiend den Tag empfing.

Für den spaßigen Teil des Tages sorgend anschließend Versengold mit heiteren Texten zu frivolen Melodien. Als Opener präsentierten die Jungs direkt einen Songs aus ihrem neuem Album Funkenflug (VÖ. 04.08.2017) Niemals sang-und klanglos. Es ist immer wieder schön zu beobachten, wie Malte Hoyer seine Zuhörerschaft im Griff hat: Bei Verliebt in eine Insel nahmen einige Zuschauer die Aufforderung an und tanzten gegen den aufkommenden Regen an, um zum Ende des Auftritts zu Paules Beichtgang die Vorhausabsolution zu erhalten.

Danach hießen MEGAHERZ frei nach dem Motte „Hart, aber herzlich“ das Publikum im Zombieland willkommen. Bei Miststück übernahmen die vielen Fans sogar gern den Refrain und klatschten im Takt.

Nach NDH ging es auf der Hauptbühne mit Synth-Rock weiter. The Crüxshadows überzeugten mit Coolness, Sex und harten Klängen. Zum 6. Mal auf dem M’era Luna Festival wissen die Vollblutprofis, wie sie das Auditorium fesseln können. Die Kombination aus elektrischer Violine, E-Gitarre und Synthesizer sorgte bei Liedern wie Valkyrie und Marilyn, My Bitterness für Stimmung.

Danach wurde es bei Mono Inc. etwas kuschelig. Die Hamburger spielten ein fantastisches Set all ihrer Erfolge. Die neue Hymne der schwarzen Szene Children Of The Dark, die sie zusammen mit Tino Wolff, Joachim Witt und Chris Harms beim letzten M’era Luna aufgenommen haben und im Januar diesen Jahres veröffentlicht haben, durfte natürlich nicht fehlen. Textsicher sang sich das Auditorium von Gothic Queen zu Get Some Sleep.

Schandmaul entführte die Zuhörerschaft in ein Land aus Sagen und Märchen, voller Abenteuerlust und Sehnsüchte. Man besang die Herren der Winde und den Drachentöter, wünschte sich hin und wieder ein König zu sein und schloss einen Pakt mit dem Teufel. Zum Abschied gab die Kapelle eine melancholische Ballade Euch zum Geleit.

Als letzte Band im Hanger ließen De/Vision die Meute noch einmal richtig tanzen. Auch sie blicken auf eine ereignisreiche Vergangenheit zurück und feierten mit den Fans so manchen Erfolg. Das M’era Luna Volk ließ sich dabei gerne animieren und bejubelte ein letztes Mal für dieses Jahr seine Melodien im Synthie-Sound vergangener Tage.

Abschließend kam der Headliner aus Berlin: And One.Trotz einiger seltsamer Aussagen und eines speziellen Humors lieferten And One eine fulminante Performance ab. Die selbsternannten „Ewigen Headliner“ machten gemeinsam mit den Fans eine Reise zu den Anfängen der Band mit Second Voice (1991) und Get You Closer (1997), über die Hochzeit mit Traumfrau (2006), hin zu der Gegenwart mit Unter meiner Uniform (2015). Die Fans griffen die Texten gerne mit ihren Stimmen -und die Beats mit ihren Beinen auf und tanzten in die Nacht. Ein krönender Abschluss für ein Traditionsfestival der Extraklasse.

Fazit:

Das M’era Luna Festival ist und bleibt eines der beliebtesten Festivals der schwarzen Szene. Neben dem Wave Gothic Treffen in Leipzig ist es ein wichtiger Bestandteil des Lebensgefühls und gehört für viele Anhänger der Schwarzen Musik zum absoluten Muss. Jahr um Jahr bemüht sich das Management mit vielen kleinen und großen Überraschungen, um ein unvergessliches Wochenende und kämpft dabei mit allen Mitteln gegen mögliche Unannehmlichkeiten. Dieses Jahr machte der Starkregen den Veranstaltern und den Gästen zu schaffen. Obwohl das Gelände selbst gut asphaltiert ist, versank doch der ein oder andere Stand und auch Besucher im Matsch. Dennoch hat man auch diese Herausforderung gut gemeistert bekommen und freut sich auf das nächste Jahr. Die Stände und das Ambiente luden dennoch zum Verweilen ein und die kulinarischen Überraschungen ließen keine Wünsche offen.

Wünschenswert wäre mehr Abwechselung bei den Bands. Natürlich kommen einigen Besucher Jahr um Jahr, um ihre Lieblingsband zu begrüßen, dennoch gibt es in der Szene noch viele Bands, die noch nie dem Festival beiwohnen durften. Der Newcomer-Wettbewerb bietet da eine gute Grundlage. Insgesamt würde man sich über mehr Duschen und Toiletten freuen, dann würde man vielleicht etwas weniger Zeit mit Schlangestehen vergeuden und lieber der Musik lauschen und sich die Füße wund tanzen. Ein absolutes Highlight bleibt die Reaktion von ASP, die trotz Regen und Stromausfall mit Professionalität und Solidarität punkten konnten. Auch Korn waren eine gelungene Überraschung.

Alles in einem war es das, was es werden sollte: Ein unvergessliches, dunkelschönes Festival!

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19August2017

M’era Luna Festival – Fotos vom Sonntag, 13.8.2017

Peter BernsmannFotos.com/kill, Absurd Minds, Accessory, Ambassador21, And One, Ashbury Heights, ASP, Blutengel, Circus of Fools, Covenant, DAF, Darkhaus, De/Vision, Eden weint im Grab, Faderhead, Feuerschwanz, Front Line Assembly, Haujobb, Johnny Deathshadow, KMFDM, Korn, Leæther Strip, Leichtmatrose, M'era Luna Festival, Megaherz, Mesh, Mono Inc., Namnambulu, Ost+Front, Project Pitchfork, Schandmaul, Schwarzer Engel, She Past Away, Solar Fake, Subway to Sally, The Arch, The Crüxshadows, Tyske Ludder, Unzucht, Versengold, White Lies

Seht hier unsere Fotos vom M’era Luna Festival 2017 – Sonntag, 13.8.2017

19August2017

M’era Luna Festival – Fotos vom Samstag, 12.8.2017

Seht hier unsere Fotos vom M’era Luna Festival 2017 – Samstag, 12.8.2017

18April2017

ASP am 9. April im Kölner Gloria

Pascal KarthausBerichteASP, Köln

Bereits eine halbe Stunde vor Beginn des eigentlichen Highlights, hält der Abend Überraschungen im Petto. In Erwartung eines fest eingeplanten Fototermins drängeln sich vereinzelte Besucher in das Kölner Gloria. Anstelle der heiß ersehnten Abbildungen, entgegnet man ihnen lediglich mit Ablehnung. Fotos wird es an diesem Abend nicht geben.

Trotz der immensen Besucherzahl und geballter Vorfreude, welche in beinahe jedem Gesicht mühelos abgelesen werden kann, startet die “Pre-Show” von ASP mit einem unverhofften Schlag in die Magengrube. Pünktlich um 20 Uhr versetzen die ersten Klänge das Gloria-Theater in Schwingung. Leises Flüstern geht durch die Reihen, mischt sich in das Glucksen und Lachen trinkseliger Konzertbesucher und deutet bereits ab der ersten Sekunde die allseits positive Stimmung an. Im Strom von Atmosphäre und Gleichgesinnter plötzlich bricht Jubel aus, als Alexander Spreng alias ASP imposant wie man es gewohnt ist, die Bühne betritt. Diesmal jedoch mit einer Überraschung für diejenigen, die nicht nur seine musikalisch-literarischen Kunstwerke über die Jahre verfolgen, sondern auch einen aufmerksamen Blick in die Richtung des Menschen hinter ASP werfen. Schlanker, kompakter und gänzlich energetisch heißt er die Menge willkommen, nimmt sie an die Hand und leitet mit der Fürsorge eines charmanten Onkels zur bevorstehenden Reise in das Universum des Schwarzen Schmetterlings ein.

Die erste Etappe startet bereits mit einer Anzahl von zahlreichen Überraschungen. Nämlich in Form von De Profundis, einem absoluten Klassiker der frühen Bandgeschichte. Kaum werden die ersten Akkorde gespielt, kann man ringsherum in erfreute Gesichter und selbst im Halbdunkel schillernde Augen blicken. Spreng macht gerade seinen langjährigen Fans auf diese Weise ein gern in Empfang genommenes Geschenk. Leider gibt es, wie bei allen schönen Dingen im Leben, auch in dieser Hinsicht einen Haken. Schon früh lässt Spreng verlauten, dass einige Klassiker ihren Weg nicht in das Gloria und die Ohren der Zuhörer finden würden. Skeptische Blicke folgen, Hand in Hand mit verunsichertem Bangen um persönliche Favoriten aus dem Sortiment der Band. Du bist nie allein, Hunger und Me markieren die Hälfte der gemeinschaftlich begonnenen Reise. Handys, Smartphones und selbst Kameras findet man nur die ersten Minuten in der Luft wider. Eindringlich wird von Alexander Spreng mehrfach gewünscht, dass wir, die Zuschauer, die Konzertgänger, die Musikliebhaber und Freunde, ungeteilte Freude empfinden sollten, nicht etwa elektronische Gerätschaften. Tosender Applaus reflektiert sein Anliegen in einstimmiger Akzeptanz. Wie so oft an diesem Abend.

In der Zwischenzeit fällt dem wachen Auge, spontan von der Muse geküsst, eine humorvolle Interpretation der Bühnenbeleuchtung auf. Totenköpfe, knöcherne Gestalten und schaurig-schöne Bilder unterstreichen nicht nur lyrische Komponente und Inhalte dargebrachter Lieder, sondern auch das gesamte Ambiente. Wären da nicht bunt flackernde und leuchtende Lichter, die man bei genauem Hinsehen als zuckersüße Blumen begreifen kann. Na, ob das so gedacht war? Gemessen nicht nur an der überwältigenden Reaktion der Masse folgte auf halbem Wege das Glanzstück des Konzerts. Sich an ein geschicktes Katz und Maus Spiel anreihend folgt Varieté Obscur und versetzt selbst Bewegungslegatheniker in helle Aufregung. Wohin auch immer der Blick huscht, man fand nicht mehr als die strahlendsten Gesichter, in nächster Nähe ein herzerwärmendes Lächeln nach dem anderen und das mit Abstand schönste Augenpaar des Sonntagabends. Doch sind es nicht nur die Zuschauer, die von Euphorie getragen jeden Vers mtsingen. Spreng selbst scheint von einer Welle der Emotionen mitgerissen. Zwischen sicheren Ansprachen und Anekdoten, seinem charismatischen Schauspiel als intellektuelle Persönlichkeit und Entertainer, fällt es nicht schwer, auch in seinem sonst leichenblassen Gesicht, Überwältigung festzustellen. Ohne Herrn Spreng zu nahe treten zu wollen, muss an dieser Stelle festgehalten werden, dass seine aufrichtige Freude über ihm entgegen gebrachte Leidenschaft noch lange Zeit im Gedächtnis bleiben wird. Nach zwei sehr klaren Hinweisen auf ein bereits im Herbst erscheinendes Album, folgt mit 20.000 Meilen das Titellied der neuen Platte. Verglichen mit seinem direkten Vorgänger, einer Rockabilly Interpretation von Finger weg! Finger!, verblasst diese Preview merklich.

Mit Werben entlässt ASP die Zuschauer in den restlichen Abend. Wie es sich gehört rufen einheitliche Gesänge und Choräle, die mehr an die Beschwörung des Teufels erinnern, die Band noch einmal zurück auf die Bühne. Leider für gerade einmal eine einzige Zugabe, statt der eigentlich antizipierten drei Lieder. Nach insgesamt siebzehn Tracks und einem breiten Spektrum, das von Alexander Spreng und ASP abgedeckt wird, endet das Konzert. Trotz der unglaublichen Stimmung, die bereits mit Betreten des alten Lichtspielhauses einsetzt, hinterlässt die Auswahl der mitgebrachten Lieder einen fahlen Beigeschmack. “Weltunter”, “Raserei”, “Biotopia”, “Krabat”, “Denn ich bin der Meister”, “Kokon”, “Und wir tanzten”, “Ich will brennen”und viele weitere, absolut denkwürdige Meilensteine der Band fanden keinen Platz in die Setlist des Abends. Zwar machte Spreng bereits früh deutlich, dass unmöglich jeder dieser Songs gespielt werden würde – immerhin sollte an diesem Abend “alles anders” sein – und gemessen an siebzehn Jahren emsiger Arbeit und nicht weniger als elf Studioalben grenzt es an einer Unmöglichkeit, zu hundert Prozent zufriedengestellt zu werden. Trotz dieses Wissens und zweifellos vorhandenem Verständnis, bleiben einige Besucher mit tiefer Sehnsucht zurück.

4April2016

ASP mit Teil 2 ihrer Schauergeschichte “Verfallen”

AndreasCDsASP, Kai Meyer, Verfallen

Am 16. Oktober 2015 erschien der erste Teil von „Verfallen“ mit dem Untertitel „Astoria“. Ein schaurig schönes Konzeptwerk, dem eine Geschichte des Horrorautors Kai Meyer zu Grunde liegt. Inspiriert von der exklusiv geschriebenen Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“ ließen ASP die wunderschöne, ebenso tragische wie romantische Gruselgeschichte um den Protagonisten Paul und die geheimnisvolle Spuk-Gestalt Astoria auf die begeisterte Hörerschaft los. Platz 7 in den deutschen Albumcharts war der verdiente Lohn, denn es ist einfach genial, wenn eine Story als Gesamtwerk funktioniert. Geschichte, Lyrics, Artwork und Musik griffen hier perfekt ineinander.

Sehr früh folgt nun der zweite und abschließende Teil. Damit hätte man gar nicht so schnell gerechnet. Auch diese CD gibt es inkl. Hardcover-Buch und Bonus CD mit einer Lesung von Kai Meyer himself. Leider liegt mir diesmal nur die einfache CD Fassung vor. Doch das reicht allemal, um den Fortgang der Story und den erneuten Reigen musikalischer Ideen zu verfolgen.

Teil 2 trägt den Titel „Fassaden“ und erzählt die Geschichte nahtlos weiter. Tatsächlich ist es so, dass Songs aus dem ersten Teil zitiert und fortgesetzt werden. Die Umsetzung als geschlossenes Gesamtwerk ist somit greifbar. Inhaltlich gibt es einige interessante Wendungen und einen bedrohlichen Hintergrund, der einer Spukgeschichte mehr als würdig ist.

Musikalisch erinnert Vieles an Mittelalterrocker wie Saltatio Mortis oder Subway To Sally. Es gibt melodische Parts, aber auch einige verstörende, ja morbide Elemente. Die schaurige Geschichte wird mit Gothic-, Rock- und Metal-Elementen zum Leben erweckt. Damit schaffen ASP eine Art melancholisches Schauer-Musical, was durchaus zum Alleinstellungsmerkmal wird.

Mir hat Teil 1 einen Tic besser gefallen. Das mag aber daran liegen, dass ich hier die Story mitlesen konnte und das famose Artwork breiteren Raum einnahm. Alles in allem ist ASP – wenn man beide Teile als Einheit betrachtet – der große Wurf gelungen. Es macht Spaß, der Geschichte auf ihren unterschiedlichen Ebenen zu folgen und das große Finale zu erleben.

24Oktober2015

ASP und ihre Zusammenarbeit mit Kai Meyer – eine schaurig schöne Geschichte

AndreasCDsASP, Kai Meyer

ASP waren in ihren Songs dem Literarischen schon immer sehr zugetan, doch was sie mit ihrem neusten Werk leisten, ist ein Gesamtkunstwerk allererster Güte. Die deutschen Meister der düsteren Melancholie haben als Grundlage für ihr neues Album eine Geschichte des Horrorautors Kai Meyer genommen. Es handelt sich um eine exklusiv verfasste Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“.

Folge 1 trägt die Überschrift „Astoria“. Das im Jahre 1915 erbaute Hotel Astoria in Leipzig stellt einen glamourösen und auch düsteren Spielort für die akustische Schauergeschichte dar. Einst luxuriöses Zentrum des Nachtlebens steht das Gebäude seit fast zwei Jahrzehnten leer. Dieser für den ASPschen Kosmos ungewohnt konkrete, da real existierende Handlungsmittelpunkt erwacht buchstäblich wieder zum Leben und übernimmt eine zentrale Rolle im Geschehen, das in den einzelnen Liedern chronologisch und äußerst spannend dargelegt wird.

ASP hatten schon immer ein Faible für andere Medien neben dem Musikalischen. So gab es früh die schaurigen Comic-Geschichten um das kleine Monstermädchen „Garg“ und im Jahr 2008 mit dem Album „Zaubererbruder“ die Vertonung eines Märchens („Krabat“) von Ottfried Preußler.

Musikalisch klingt das neue Werk „Verfallen“ gewohnt melodisch und zugleich morbide. Rock und Metal, aber auch Drone-Doom, Chansoneskes und sogar Tango-Elemente finden ihren Platz auf dem Album. Gothic Novel und Musik verbinden sich zu einer untrennbaren Einheit und entführen den Hörer in eine schaurig-schöne Fantasiewelt. Optisch umgesetzt werden die Horribilitäten im Hotel von Kult-Artworker Joachim Luetke, der zum Beispiel schon mit den Visualisierungen für Marilyn Manson Morbides salonfähig machte.

Damit wären wir auch beim Prunkstück des neuen Releases: nämlich einem Hardcoverbuch, das zwei CDs und ein dickes Booklet enthält. Im Booklet findet sich besagte Kurzgeschichte von Kai Meyer. Stilecht mit Schreibmaschine verfasst. Hinzu kommen einige Fotos und handschriftliche Texte, die auf alt getrimmt sind und dem Hintergrund der Story mehr Authentizität verleihen. Sehr schön, welche Mühe man sich da gemacht hat.

CD 2 hat übrigens nicht direkt mit der neuen Geschichte zu tun, dokumentiert aber die schon länger bestehende Zusammenarbeit zwischen ASP und Kai Meyer anhand eines Mitschnitts vom M‘era Luna Festival 2013. Meyer liest aus „Arkadien“ und „Die Alchimistin“, ASP illustrieren musikalisch.

Was soll man noch sagen dazu? Es ist wundervoll, mit welcher Akribie und Liebe zum Detail ASP ihre Geschichten umsetzen. Das war schon immer so, wird aber von Mal zu Mal besser. Ein solches Kleinod macht sich gut im Regal und es macht großen Spaß, der Geschichte auf den unterschiedlichen Ebenen zu folgen.

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25September2015

ASP “Verfallen, Folge 1: Astoria” – eine musikalische Gruselstory

AndreasAktuellesASP

„VERFALLEN“ – Am 16. Oktober 2015 erscheint der erste Teil einer neuen Erzählung der Frankfurter Rock-Band ASP, die seit 15 Jahren ein breites Publikum weit über alle Genreschubladen hinaus begeistert. Charakteristisch für die ASP-Welt ist die Verschmelzung von eingängigen Melodien mit erzählerischen Texten. Diese Symbiose mündet mit dem kommenden Album in ein völlig neues Konzept: Eine exklusiv verfasste Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“ des Erfolgsautors Kai Meyer, derzeit präsent mit der Romanreihe „Die Seiten der Welt“, inspirierte Songwriter und Sänger Asp Spreng zu dieser musikalischen Gruselstory. Der „Fremder“-Zyklus mit dem aktuellen Album „Maskenhaft“, das Platz 2 der Media-Control-Charts belegte, wird nach dem geplanten „VERFALLEN“-Zweiteiler weitergeführt.

„Folge 1: Astoria“ – Das im Jahre 1915 erbaute Hotel Astoria in Leipzig stellt einen glamourösen und auch düsteren Spielort für die akustische Schauergeschichte dar. Einst luxuriöses Zentrum des Nachtlebens steht das Gebäude seit fast zwei Jahrzehnten leer. Dieser für den ASPschen Kosmos ungewohnt konkrete, da real existierende Handlungsmittelpunkt erwacht buchstäblich wieder zum Leben und übernimmt eine zentrale Rolle im Geschehen, das in den einzelnen Liedern chronologisch und natürlich äußerst spannend dargelegt wird. Damit ähnelt der Erzählfluss von „VERFALLEN“ dem des Erfolgsalbums „Zaubererbruder“ aus dem Jahre 2008, das die Fangemeinde der Band besonders um die Leserschaft des Otfried Preußler-Romans „Krabat“ erweiterte. Optisch umgesetzt werden die Horribilitäten im Hotel von Kult-Artworker Joachim Luetke, der zum Beispiel schon mit den Visualisierungen für Marilyn Manson Morbides salonfähig machte.

Bei allen Schrecknissen, die dem Musikliebhaber präsentiert werden, klangen ASP selten so melodisch, schmissig und dennoch subtil morbide. Der Horror entfaltet sich im Detail, langsam und kriechend wie bei einer schwarzromantischen Schauergeschichte. Musikalisch vereinen sich Rock und Metal, aber auch Drone-Doom, Chansoneskes und sogar Tango-Elemente finden ihren Platz auf dem Album. ASP zeigen sich vielfältig wie nie, bieten hohes Ohrwurm-Potential und bleiben dabei ihrer künstlerischen Eigenständigkeit und Authentizität treu. Textlich schafft Asp scheinbar spielend den Spagat zwischen Storytelling und Identifikationsmöglichkeit für den Hörer, wie immer auf einem unvergleichlich hohen sprachlichen Niveau. Ein Ohrenschmaus für Literatur- und Textverliebte! Den Erfolg dieser Mischung werden ASP – wie schon auf den bisherigen ausverkauften Konzerten und mitreißenden Festivalauftritten – live auf ihrer VERFALLEN-Tournee im Oktober 2015 in elf Städten unter Beweis stellen.

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