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MILOW ist zurück mit neuem Video “How Love Works” – Album Ende Mai

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Chillige Pop-Musik, perfekt zum cruisen und wegträumen – so kennen wir den Belgier MILOW. Seine neue Single „How Love Works“ setzt MILOWs sanfte und dennoch, kraftvolle Stimme perfekt in Szene. „How Love Works“ ist seine spezielle Art, sich wieder vorzustellen.

Fotocredit: Sanja Marusic

„How Love Works“ ist die Leadsingle aus Milows neuem Studioalbum “Nice To Meet You” (erscheint am 20. Mai 2022). „How Love Works“ wurde von Arno Krabman produziert und ist der letzte Song, den Milow für „Nice To Meet You“ geschrieben und aufgenommen hat.

Auf die Frage nach Hintergründen des Songs sagt Milow: “Für mich markiert HOW LOVE WORKS das Ende einer denkwürdigen Reise, auf der ich versucht habe, tiefer zu gehen und mit meinen Songs persönlicher zu werden, als je zuvor. Dies ist meine Art, mich wieder vorzustellen.”

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Milow: Titelsong zur Neuauflage des Kinderfilmklassikers „Lauras Stern“

These are crazy days
When every drop of rain becomes a perfect storm
These are crazy days
The world’s on fire and John Lennon’s gone
And it feels like the first day of my life

So besingt Milow in seiner neuen Single die Unsicherheit der menschlichen Existenz und die Sehnsucht nach dem berühmten Felsen in der Brandung.

Wenige internationale Künstler sind dabei in der deutschen Radiolandschaft so konstant präsent wie Milow. Seit der Belgier 2007 mit seiner einzigartigen Stimme, seiner Akustik-Gitarre und dem internationalen Hit „You Don’t Know“ ein größeres Publikum erreichte, ist er aus der Singer-Songwriter-Szene nicht mehr wegzudenken. So war Milow immer wieder auch in Deutschland präsent – ob 2009 mit seiner Version von „Ayo Technology“, die hierzulande Platin-Status erreichte, wenige Jahre später mit der Gold-Single „You And Me (In My Pocket)“ oder 2016 mit „Howling At The Moon“, welches ebenfalls Gold-Status erreichte – sein Gespür für Ohrwürmer und einen zeitgemäßen Sound bewies Milow in seiner Karriere immer wieder.

Nicht zuletzt diese Songs sind wohl auch dafür verantwortlich, dass Milow in der sechsten Staffel von Sing meinen Song neben Künstlern wie Johannes Oerding, Alvaro Soler und Wincent Weiss seine Gesangskünste unter Beweis stellen konnte.

2020 ist auch für Milow ein ganz spezielles Jahr – im April, mitten im Lockdown, veröffentlichte er als Überraschung für seine Fans ein Live-Album mit dem Titel „Dream So Big Eyes Are Wide“. Im Mai folgte darauf mit „Whatever It Takes“ eine neue Single, die sich zum echten Sommerhit entwickelte und bis in die Top 5 der deutschen Airplay-Charts kletterte.

Mit „First Day Of My Life“ veröffentlicht er am 30.10.2020 den Titelsong zur Kino-Neuauflage des Kinderfilmklassikers „Lauras Stern“. Der Film, der auf der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Klaus Baumgart basiert, kommt kurz vor Weihnachten in die deutschen Kinos.

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Milow

Milow erzählt von lebensechten Momenten – sein bisher bestes Album

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Die Mitwirkung bei “Sing meinen Song” ist definitiv beste Werbung für den Singer / Songwriter aus Belgien. Seit seinem Welthit vor zehn Jahren mit dem 50 Cent-Cover “Ayo Technology” war er nicht mehr so stark in aller Munde. Er hat einfach ein Händchen dafür, Songs mit einer prägnanten Gitarrenmelodie zu versehen und daraus eingängige Ohrwürmer zu schaffen. So gewinnen auch bekannte Titel von Wincent Weiss, Johannes Oerding oder Michael Patrick Kelly an neuer Frische, wenn Milow den Straßenmusiker raushängen lässt.

Im Prinzip fährt er die gleiche Schiene wie Passenger, Ray Wilson oder gar Ed Sheeran: meine Gitarre, die Story und ich. Das neue Album “Lean Into Me” führt diese Herangehensweise zur Perfektion. In den letzten Jahren hat Milow viel experimentiert und mit Songs wie “Howling At The Moon” den Pop in den Vordergrund gestellt. Jetzt aber lässt er wieder den klassischen Folkrock ran. Das macht das Album zu einem äußerst gefühlvollen Werk. Einzelne Hits bleiben vielleicht aus – aber es ist der homogene Gesamtklang, der zählt. Ein klassisches Album also, das man einfach am Stück hören muss.

Dabei bietet Milow uns (wie der Titel schon sagt) eine Schulter zum Anlehnen. Wir sitzen mit ihm am Feuer, vielleicht am Strand, und er bietet Songs zum Mutmachen. Oft erzählt er aus dem eigenen Leben. Es sind die Worte eines guten Freundes. “Lay Your Worry Down”, das er gemeinsam mit Matt Simmons aufnahm, vertritt diese Devise: Du bist nicht allein mit deinen Sorgen. “Michael Jordan” gibt intime Einblicke in Milows Jugend und das Verhältnis zu seinem früh verstorbenen Vater. “Houdini” steht als Sinnbild für die Zeit der Suche und den jugendlichen Wunsch, aus dem Konventionellen auszubrechen.

Der langjährigen Freundin wird die Ballade “Laura’s Song” gewidmet. Ein grandioses Lied voller Wehmut. Ebenso wie “She”, das die Liebe über alles stellt. Und “All The Lights”, das zugleich Intro wie Abschluss für das Album ist, spricht von Entschleunigung und Neuanfang. Was aber die Größe des Albums ausmacht: Während mir zu Beginn vor allem genannte Einzelgeschichten auffallen, wirkte schon beim zweiten Hören das Album als Ganzes. Egal ob ausgereifte Produktion, Fingerschnippen, zweistimmige Gesangspassagen oder voller Bandsound: Die Produktion ist dezent und durchdringend zugleich. Ich will mich anlehnen und zuhören – bis zum überschwänglichen Schlusspunkt, der sofort wieder ins Intro überführt.

Der momentanen Fernsehpräsenz ist es geschuldet, dass der geneigte Käufer (ohne dass dies auf dem Artwork groß beworben wird) zugleich ein Best-of-Album des Künstlers mitgeliefert bekommt. 12 Titel von “You Don’t Know” über “Ayo Technology” bis hin zu meinem All-time-Favourite “You Must Be Crazy”, die Milows Karriere bis in die Gegenwart perfekt zusammenfassen. Wer also den belgischen Songwriter jetzt erst entdeckt hat, kann sich hier ein feines Gesamtpaket mit Klassikern und den neuen Songs zulegen. Los geht’s!

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SING MEINEN SONG – die Songs der sechsten Staffel im Tauschkonzert

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Jetzt schreibe ich schon zum sechsten Mal über die begleitende CD zum Tauschkonzert “Sing meinen Song”. Ich will aber nicht müde werden zu betonen, wie gelungen dieses Format ist und wie herausragend die dazugehörige CD. Auch im sechsten Jahr der Show stimmt mal wieder alles. Und es ist vor allem eine Sache, die mir einmal mehr klar wird: In einer Zeit, da das Album kaum noch etwas zählt und nur einzelne Songs von Künstlern gehypt werden, die man dann schnell wieder vergisst, ist es um so wichtiger, einzelne Interpreten näher kennen zu lernen und sich mit ihnen zu beschäftigen. Dazu lädt “Sing meinen Song” zum wiederholten Male ein. Gastgeber ist inzwischen Michael Patrick Kelly. Und er macht seine Sache hervorragend. Jede Sendung widmet sich einem der Beteiligten, man bekommt Einspieler der Originalsongs, erfährt viel zur Biografie und darf schließlich die Coverversionen genießen. Dieses Konzept kommt im CD-Format natürlich nur bedingt rüber, aber die Doppel-CD (“Deluxe” Version) bietet immerhin alle Songs in der Show-Reihenfolge. Sie ist damit der Einzelversion, die eher eine “Best of” darstellt, um Längen voraus.

Mit sechs neuen hochkarätigen Musikern im Gepäck kehrt Michael Patrick Kelly nach seiner Tauschkonzert-Teilnahme 2017 als neuer Gastgeber von „Sing meinen Song“ nach Südafrika zurück: Milow, Wincent Weiss, Johannes Oerding, Alvaro Soler, Jeanette Biedermann und Jennifer Haben sind seiner Einladung gefolgt und haben ihre größten Hits mitgebracht, um sie der Reihe nach zum Tausch anzubieten.

Highlights gibt es viele. Auch einige Titel, die mehr wie Lückenfüller wirken, mit der Zeit aber ihre Bedeutung im Gesamtwerk der Künstler entfalten. Und es sind ja gerade die besonderen, zum Teil ausgefallenen Versionen, die zeigen, wie der Song im Mittelpunkt des Geschehens steht.

Es fängt schon an mit dem Überhit “Musik sein” von Wincent Weiss, dem Milow als “Springsteen Story” stellenweise einen eigenen englischen Text mit emotionalen Bezügen mitgibt. Das ist ebenso groß wie der Paddy-Titel “Hope”, dem Johannes Oerding in “Hoffnung” einige Gänsehaut-Momente beschert. Selbst Alvaro Soler, dem ich musikalisch so gar nichts abgewinnen kann, besticht durch eine solide und stimmlich hervorragende Leistung. Hut ab!

Man entdeckt so einiges Neues, wenn man die CD komplett hört. Vor allem die Songs von Jeanette Biedermann und ihrer Band Ewig sind bisher weitestgehend an mir vorbei gegangen. Und was Beyond The Black mit Jennifer Haben normalerweise liefern, ist vor allem ein durchdringender Sound. Hier aber werden die Titel mit musikalischen Finessen versehen und man hört viel stärker auf den Text.

Ganz zum Abschluss gibt es noch eine kleine Überraschung: Das Duett „Ich will noch nicht nach Hause“ von Johannes Oerding und Michael Patrick Kelly beschreibt die besondere Chemie unter den Künstlern. Ein gelungenes Fazit, das die insgesamt 43 Songs gekonnt zusammenfasst.

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“Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6” erscheint am 24. Mai!

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Mit sechs neuen hochkarätigen Musikern im Gepäck kehrt Michael Patrick Kelly nach seiner Tauschkonzert-Teilnahme 2017 nun als neuer Gastgeber von „Sing meinen Song“ nach Südafrika zurück: Milow, Wincent Weiss, Johannes Oerding, Alvaro Soler, Jeanette Biedermann und Jennifer Haben sind seiner Einladung gefolgt und haben ihre größten Hits mitgebracht, um sie der Reihe nach zum Tausch anzubieten.

In der 6. Staffel der Musik-Event-Reihe steht jede Woche einer der Künstler und seine größten Songs im Fokus, die dann von den anderen Künstlern neu interpretiert werden – und so international wie dieses Mal war das Tauschkonzert noch nie. Beispielsweise Milows Version von „Musik sein“ (Original Wincent Weiss) wird zur berührenden Melange aus deutsch und englisch. Oder Michael Patrick Kelly, der bei dem Johannes-Oerding-Song „Heimat“ die Tin Whistle einsetzt, sorgt für Begeisterung. Herausragend auch Johannes Oerding, der sich Michael Patrick Kellys Song „Hope“ ausgesucht hat, kurzerhand daraus „Hoffnung“ macht und eine phantastische deutsche Version präsentiert. Aus Milows „Lay your worry down“ wird ebenfalls eine internationale Interpretation mit englisch-spanischen Lyrics von Alvaro Soler und Jeanette Biedermann rockt mit „Cuando Volveras“ (Original Alvaro Soler) in einer spanisch-deutschen Version.

Dass eine ganz besondere Chemie unter den einzelnen Künstlern entstanden ist, zeigt das Duett „Ich will noch nicht nach Hause“ von Johannes Oerding und Michael Patrick Kelly, das in der achten Sendefolge erstmals zu hören ist. In der sechsten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ erwartet die Zuschauer jede Menge Humor, große Gefühle, persönliche Offenbarungen, Emotion pur, musikalische Höhepunkte und noch mehr Kreativität. Also allerbestes TV-Entertainment und feinster Hörgenuss.

Die „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“ Albumformate, die am 24.05.2019 veröffentlicht werden, sind in diesem Jahr so umfangreich wie noch nie:

  • Jewelcase 1 CD mit 15 Songs
  • Deluxe Digipak Doppel-CD (43 Songs) und DVD (8 Duette)
  • Super Deluxe Fan Box inkl. Deluxe Digipak Doppel-CD (43 Songs) und DVD (8 Duette), hochwertigem Bluetooth Lautsprecher, 60 seitiges Fan-Buch, 7 Postkarten mit den Konterfeis der Künstler/innen und einem Poster
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Milow: “Modern Heart” mit elektronischem Touch

Milow ist bekannt für einfühlsame Lieder mit akustischer Gitarre. Spätestens seit seiner fulminanten Umsetzung von „Ayo Technology“ (im Original von 50 Cent) liebt ihn eine große Fangemeinde dafür. Ein Singer / Songwriter, wie er im Buche steht. Ein anstehender Imagewechsel kann da schon gefährlich werden. Kreative Höhen will Milow nun erklimmen, alternativen R&B und HipHop einfließen lassen. Ob das gut geht?

Die Vorab-Single „Howling At The Moon“ gab zunächst einmal Entwarnung. Der Belgier – mit bürgerlichem Namen Jonathan Vandenbroeck – knüpfte hier direkt an das Album „Silver Linings“ an und bescherte vertraute Klänge. Eine eingängige Melodielinie und dezente Beats, die sich nicht in den Vordergrund drängen. Elektronische Clubmusik für Anfänger. Man will die Fans ja nicht überfordern. Auch die Auskopplung „No No No“ erzählt eine nette Geschichte zu Akustikgitarre und sanften elektronischen Percussions.

Jetzt aber ist das komplette Album am Start und es wird schon mit dem Opener „Waiting Around For Love“ klar, dass Milow eine neue Herangehensweise hatte: „Bis dahin hatte ich immer mit einer akustischen Gitarre begonnen“, erzählt er. „Hier dachte ich aber, was wäre, wenn ich anstelle einer Gitarre einige Beats oder Instrumentalmusik nehme? Das war eine ganz bewusste Entscheidung von mir. Ich habe mich dann auch für eine Zusammenarbeit mit Leuten entschieden, mit denen ich auf den ersten Blick nicht viel gemeinsam habe.“

„Waiting Around For Love“ und „Lonely One“ haben eine sphärische Grundstimmung Es gibt einen düsteren Bass und orchestrale Momente, die den Stücken eine dunkle Stimmung mitgeben. „The Fast Lane“ hingegen kommt äußerst entspannt zwischen gezupften Gitarrenklängen und elektrischen Soundmalereien rüber, bevor der Refrain hymnisch einsetzt. Ähnlich funktioniert auch das emotionale „Love Like That Is Easy“.

„Way Up High“ bietet den epischen Abschluss eines mit 35 Minuten mal wieder viel zu kurzen Albums. Das Klangexperiment steigert sich in ein orchestrales Crescendo mit Spoken Words und Milows Vocals gehen in eindringliche Höhen. Ein spannender Abschluss für ein Album, das einige Überraschungen zu bieten hat.

Was soll uns aber das Albumcover sagen? Dass Milow trotz aller Veränderungen der gewohnte Kuschelbär bleiben wird? Zumindest halten sich die Keyboard-Spielereien in Grenzen und man kann sich alle Songs durchaus als Akustik-Nummern vorstellen. Milow hat seine melancholische Stärke nicht verloren und bleibt ein genialer Geschichtenerzähler.

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Milow

Milow besingt das Gute im Menschen und sieht Silberstreifen am Horizont

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Vor einigen Jahren war der Belgier Milow alias Jonathan Vandenbroeck zwar ein in den Benelux-Ländern erfolgreicher Sänger und Songwriter, aber für den Rest der Welt relativ unbedeutend. Dann nahm er eine akustische Version des Hip-Hop-Titels “Ayo Technology” auf und wurde quasi über Nacht zum internationalen Star.

Zum Glück hat ihn dieser Aufstieg auf der Karriereleiter weder persönlich noch in seinem künstlerischen Schaffen verändert. Er ist weiterhin ein wundervoller Geschichtenerzähler und schreibt Songs im akustischen Format, die große Sogwirkung besitzen, in die Tiefe gehen und in denen er sein Innerstes preis gibt. Sein Konzept ist sehr interessant: “Ich stelle mir vor, alles wäre vorbei, und ich schreibe Songs, um der Welt zu zeigen, dass sie falsch lag.” Ein solches Vorgehen erklärt die melancholische und zugleich optimistische Ausrichtung der meisten Stücke.

“Learning How To Disappear” ist ein mitreißender Opener und leitet kraftvoll über zu “Echoes In The Dark”, einem Duett mit der 22jährigen Courtney Marie Andrews aus Seattle. Im Zusammenspiel sind der Belgier und die Amerikanerin sehr sphärisch und das Ergebnis wirkt verträumt und zerbrechlich.

Mich beeindruckt die Leichtigkeit, mit der Milow seine Songs meist im akustischen Gewand vorträgt. Er ist ein perfekter Geschichtenerzähler – und er erzählt die Stories so, dass man dem Inhalt während des Hörens folgen kann. In gutem Englisch und mit klarer Stimme, die nicht elektronisch umspielt wird. Ein erstes Lieblingsstück für mich ist das melodische “We Must Be Crazy” mit eingängiger Gesangslinie und sauberen höhen Tönen. Ein Song, der einfach ein Stück Sommer in sich trägt.

Sehr fröhlich erklingt die Straßenmusiker-Attitüde von “Against The Tide” und man wünscht sich, Milow mit diesem Song in der heimischen Fußgängerzone zu begegnen. Dann folgt mit “Wind Me Up” das in vielerlei Hinsicht stärkste Stück des Albums. Da ist zunächst die Textzeile “She’s the queen of silver linings”, die dem Album den Titel gab. Der Song ist sehr virtuos in mehrstimmigen Passagen arrangiert und steigert sich in einen atmosphärischen Rausch mit den Vocals im Vordergrund und punktuell eingesetzten Bläsern im Background. Großartig! Jeder Song lebt zudem von Milows akustischer Gitarrenarbeit, seiner starken Stimme und bisweilen ausgiebig eingestreuten orchestralen Einsätzen.

Milow hat in den vergangenen Jahren bereits bewiesen, dass er kein One-Hit-Wonder ist, sondern ein Künstler, der Musik machen tatsächlich als Beruf versteht und sich seinen Erfolg ehrlich verdient. Mit “Silver Linings” präsentiert er nun erneut ein großartiges neues Album, das alle Fans begeistern wird. Leider ist es mit gut 35 Minuten Länge sehr kurz geraten. Wer mehr Milow braucht, kann zur Deluxe Edition mit Bonus-Live-CD greifen.

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MILOW on Tour:

06. Juni – Wolfhagen / Kulturzelt
18. Juli – München / Tollwood
19. Juli – Salem / Schloss Salem
24. August – Hanau / Schloss Phillippsruhe
27. August – Bochum / ZFR

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Milow_Live

Milow bereist die Welt und bringt sein aktuelles Livealbum mit: “From North To South – Live”

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Vor drei Jahren war der Belgier Milow alias Jonathan Vandenbroeck zwar ein in den Benelux-Ländern erfolgreicher Sänger und Songwriter, aber für den Rest der Welt relativ unbedeutend. Dann nahm er eine akustische Version des Hip-Hop-Titels “Ayo Technology” (im Original von 50 Cent) auf und wurde quasi über Nacht zum internationalen Star. Seither tourt er durch die Welt, begeistert ausverkaufte Hallen und hat inzwischen auch ein neues Album mit dem Titel “North And South” (April 2011) veröffentlicht.

Nun erscheint sein neues Livealbum – schon das zweite innerhalb von drei Jahren. Dafür brauchen andere Künstler 40 Jahre. Milow aber sagt: “Ich mag es einfach, meine Lieder live zu singen. Purer kann die Seelenkraft der Lieder nicht sein und die Reaktionen der Zuhörer nicht unmittelbarer.” Das hört man auch auf dem neuen Release mit dem Titel “From North To South – Live”.

Milow erzählt mit seinen Songs Geschichten, und es sind oft Geschichten über ihn selbst. So setzt er sich in “The Kingdom” mit seiner spießbürgerlichen Heimat auseinander, der er zwar entflohen ist, aber die immer ein Teil von ihm sein wird. Verträumt und melancholisch singt Milow von Abhängigkeiten, Einsamkeit und Sehnsucht in “Building Bridges”, “Never Gonna Stop” und “Move To Town”.

Bemerkenswert finde ich die Intensität, mit der die Live-Performance rüberkommt. Jeder Song lebt von Milows akustischer Gitarrenarbeit und seiner starken Stimme. In diesem Sinne entstehen einige Songperlen, die uns wohlige Schauer über den Rücken jagen, und es wird klar, dass Milow für viel mehr gut ist, als nur 50 Cent-Songs zu verfeinern. Stimmungsvolle Highlights sind aber auch hier die Singlehits. Vor allem “Ayo Technology”, das in seiner Livefassung gegenüber der Singleversion erneut gewinnt und in dem Milow wirklich alles aus sich rausholt. Und auch das folkig-verspielte “Little In The Middle”.

Milow hat in den vergangenen Jahren bereits bewiesen, dass er kein One-Hit-Wonder ist, sondern ein Künstler, der Musik machen tatsächlich als Beruf versteht und sich seinen Erfolg ehrlich verdient. Sein neues Livealbum ist der nächste Beweis für diese Passion.