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Söhne Mannheims

Freiheit

Sampler “Von der Freiheit” – der Name ist Programm

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Noch vor dieser unrühmlichen Bundestagswahl ist der vorliegende Sampler erschienen. Eine Zusammenstellung von Songs zum Thema “500 Jahre Reformation”. “Von der Freiheit eines Christenmenschen” heißt eine der wichtigsten reformatorischen Schriften Martin Luthers und heute sollte das für uns vielleicht übersetzt werden als “Von der Freiheit eines jeden Menschen”. Oder eben vom Traum davon.

29 Tracks wurden von den unterschiedlichsten Künstlern für diese Doppel-CD beigetragen. Und es sind meist nicht die Chart-Erfolge, sondern bewegende Kleinode, die sich im engen oder entfernteren Sinne mit der Freiheitsthematik beschäftigen.

“Ich mach mein Ding” singt Udo Lindenberg. Philipp Poisel gäbe “Für keine Kohle dieser Welt” seine Freiheit auf. Die Sportfreunde Stiller erinnern an ein Flüchtlingsdrama an einem “Dienstag im April”. Und Laith Al-Deen proklamiert in seinem aktuellen deutschen Remake von George Michaels “Freedom90”, dass wir alle zur Freiheit geboren sind.

Meinungsfreiheit, Pressefreiheit, Freiheit der Kunst und der Wissenschaft, Glaubensfreiheit, Gewissensfreiheit, Bekenntnisfreiheit, Versammlungsfreiheit, Vereinigungsfreiheit, Berufsfreiheit – das sollten sich alle hinter die Ohren schreiben, die meinten, aus Protestgründen eine rechtsradikale Partei wählen zu müssen. Auch Kunst braucht diese Freiheit. Und so macht es Mut, zu hören, wie viele Künstler sich mit diesem Thema beschäftigen und ihre Songs für die gute Sache zur Verfügung gestellt haben.

Meine Favoriten: “Wellenreiter” von BAP, Alex Diehls “Nur ein Lied” und der bewegende Song “Fahnenfluch” von dem afghanischen Flüchtlingssohn Sorab Jon Asar, der von diesem Traum handelt, frei zu sein, eine Heimat zu haben und nicht gefühlt seit 26 Jahren auf der Flucht zu sein.

Zwei CDs voller wertvoller Songs, die man sich getrost anhören und dabei etwas guten Willen tanken kann.

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Söhne Mannheims: Das letzte Konzert der Clubtour gab es in Esch

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Das Konzert der Söhne Mannheims in der Rockhal des luxemburgischen Esch/Alzette hatte im Vorfeld hohe Wellen geschlagen. Wie überall auf der Clubtour. Immerhin hatte eine deutsche Neonazigruppe “Nationaler Widerstand Zweibrücken” am Donnerstag angekündigt, im Vorfeld des Konzerts für den verurteilten Holocaustleugner Horst Mahler demonstrieren zu wollen. Da haben die Söhne was angerichtet mit ihrem Song “Marionetten”, der aufgrund seiner Aussagen gerne von Rechtspopulisten missbraucht wird. Aber es war (wie das “Luxemburger Wort” so schön titelt)  nur ein “Volkssturm im Wasserglas”. Keine Nazis weit und breit, aber viel Polizei und eine Gruppe linker Gegendemonstranten, die sich gemütlich in Stellung gebracht hatten.

Gut 5.000 Zuschauer konnten also das für ein Clubkonzert doch recht groß geratene Ereignis in vollen Zügen genießen. Und es war ein Fest – im wahrsten Sinne des Wortes. Die Söhne inklusive Xavier und dem inzwischen medial auch sehr bekannten Henning Wehland wurden von Beginn an kräftig abgefeiert. Zunächst als Kollektiv, das Luxemburg mit dem Song “Guten Morgen” begrüßte, dann nochmal ganz besonders herzlich, als Xavier Naidoo erstmals die Bühne betrat.

Sehr früh gab es ein Statement der Band zu den jüngsten Ereignissen. Man zählte die Länder auf, aus denen die einzelnen Bandmitglieder stammen, plädierte für Weltoffenheit und stellte klar: “Wie stehen gegen Hass und Gewalt und gegen jegliche radikale Gruppierungen.” Mehr musste nicht gesagt werden – das geschah dann eher in Songs wie dem fantastischen “Vielleicht”.

Die Söhne feierten sich und die Anwesenden aller Nationen mit einem Feuerwerk aus Rock, Soul, Rap, Reggae und vielen Balladen. Zu Beginn war noch einiges Neues vom aktuellen Album “MannHeim” dabei: “Frühling”, “Verzeihung” und “Treppe zum Mond”, das überging in ein wunderschönes “Das hat die Welt noch nicht gesehn”. Es waren Songs für Fans aller Generationen. Auch die kurze Ära ohne Xavier wurde mit “Deine Waffe ist die Liebe” beleuchtet.

Politisch wurden eher Allgemeinplätze ausgetauscht. “Wir sind die neuen Menschen ohne Grenzen” und es folgte ein dramatisches “Komm’ heim”. Fantastisch, wie der klassisch ausgebildete Claus Eisenmann hier an den Vocals glänzte. “IZ ON” gehörte noch zu den gesellschaftskritisch deutlichsten Songs des Abends. Und “Geh davon aus” zu den musikalisch härtesten. Ansonsten gab es typische Aufrüttel-Stücke wie “Dein Leben”.

Das Konzert dauerte mit gut 150 Minuten ordentlich lang. Die Mischung stimmte. Musikalisch waren Michael Herberger und Florian Sitzmann ganz weit vorne. Ebenso wie DJ Billy Davis, dem man die musikalische Verantwortung zum neuen Album zuschrieb – mit dem gut gemeinten Hinweis: “Und wenn euch ein Song nicht passt, skippt einfach weiter”.

Rolf Stahlhofen, Michael Klimas, Tino Oac, Dominic Sanz, Rapper Marlon B – das sind geniale Frontleute, die dafür sorgen, dass die bekannten Henning und Xavier häufig im Schatten verschwinden können. Das Kollektiv zählt. Und darauf wird auch gerne mal lakonisch hingewiesen, wenn das Publikum dem verschwindenden Xavier gnadenlos hinterher jubelt. “Jaja, der kommt schon wieder. Der kommt immer wieder.”

Und so war es dann auch. Vor den Zugaben gab es “Und wenn ein Lied”. Zunächst nur mit Eisenmann am Mikro und Sitzmann am Piano. Wunderschön und Gänsehaut erzeugend. Xavier übernahm die Vocals und der Moment war perfekt. Seine Soulstimme ist nun einmal überragend. “Volle Kraft” war die erste Zugabe, gefolgt vom eindringlichen Appell “Nie wieder Krieg”.

Das Publikum war noch nicht bereit, nach Hause zu gehen. Also bebte die Rockhal ein letztes Mal unter dem typischen Söhne-Abschluss-Song “Was wird mich erwarten, wenn ich wiederkomm’?”. Was wird sie erwarten? Vermutlich keine Neonazis, aber ein begeistertes internationales Publikum in der Luxemburger Rockhal.

 

Söhne

Die Söhne holen den Mann heim

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Die Söhne Mannheims und Xavier Naidoo sind wiedervereinigt. Für viele Hater des Soul-Barden keine gute Nachricht, aber ich muss sagen: Er gehört einfach dazu. Und ich bleibe bei meiner Meinung, dass er nicht nur zu den besten Stimmen Deutschlands gehört, sondern auch unendlich viel für die deutschsprachige Musik getan hat. Sei es durch seine Musikformate, die (Wieder-)Entdeckung von Künstlern wie Gregor Meyle und Wirtz, die Bekehrung von Sarah Connor und Yvonne Catterfeld zu leidenschaftlicher Musik u.v.m.

Das Album “MannHeim” hat ihn also erneut mit an Bord. Und trotzdem sind die Söhne schon lange kein verkapptes Soloprojekt mehr. Auch Henning Wehland, Rolf Stahlhofen, Instrumentalisten wie Michael Herberger, Mathias Grosch und Florian Sitzmann haben sich längst frei geschwommen und zählen zur Spitze der deutschen Musikszene.

Was auffällt: Die Söhne wenden sich ab von den religiösen Zion-Wortspielen und wenden sich ihrer Heimat Mannheim verstärkt zu. Ein nostalgisches Bild der Quadrate-Stadt ziert gar das eigentliche Albumcover, das sich im ebenfalls quadrat-lastigen Pappschuber versteckt. Und überhaupt ist das Album politischer geworden. Da läuten sicher einige Alarmglocken. Man wirft Xavier schließlich eine Nähe zu den Reichsbürgern vor. Ich glaube, dass er sich mit seiner liberalen Einstellung einfach vergaloppiert hat. Und doch gibt ein Text wie “Marionetten” Anlass zum Nachdenken. Zumindest, wenn man den Söhnen böse will. Ansonsten sollte er einfach unter Meinungsfreiheit und Gesellschaftskritik fallen.

“Wir sind als Band dort, wo das Momentum mit uns gleichzieht. Viel mehr Leute verstehen, dass wir nicht nur Worte aneinanderreihen, sondern uns um eine gesellschaftliche Veränderung bemühen”, so Xavier Naidoo. “Wir haben nie etwas anderes gemacht, wir springen auf keinen Zug auf. Das sind einfach wir.”

Eigentlich ist die Musik weniger bissig, als wir das von den Söhnen gewohnt waren. Es gibt kaum aggressive Rap-Parts, stattdessen gefälligen HipHop und beatlastigen Pop. Auf jeden Fall finde ich das Album musikalisch besser als die letzten Solowerke von Xavier Naidoo. Und der hat es zudem nicht nötig, sich in den Vordergrund zu singen, sondern lässt das Kollektiv hochleben. Es gibt philosophischen Glanz in “Frühling” und auch Zugeständnisse an die Kritiker in “Verzeihung”. “Kinder” werden ebenso besungen wie der Wunsch nach “Nie mehr Krieg”. Ein typisches Söhne-Album eigentlich. Viele werden es lieben, viele werden es hassen.

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Rio Reiser – seit 20 Jahren schmerzlich vermisst

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Auch zwanzig Jahre nach Rio Reisers Tod gehen seine Texte noch zu Herzen und es wird deutlich, wie zeitlos seine Musik war. Natürlich gab es schon genügend Compilations in der Vergangenheit, doch diese Edition pünktlich zum Todestag ist einmal mehr ein hübsches Erinnerungsstück. Mir gefällt die Aufmachung im Digipack mit buntem Cover – und die Textauszüge hinter den CD Einlegern öffnen das Herz für die Musik: „Ich rede für dich, schweig für dich. Ich gehe und ich bleib für dich.“ So heißt der Sinnspruch zum Best-of-Album. „Wer nicht liebt, der wird zu Stein. Und es wird niemals anders sein.“ Damit ist das Coveralbum hinterlegt. Auch die Silberlinge selbst sind mit Lyrics versehen. Und dann enthält das Booklet einen großen Teil der Songtexte. So gehört sich das und so wünsche ich mir ein Erinnerungsstück.

Inzwischen ist deutsche Musik erfolgreich wie nie zuvor. Deutsche Songpoeten besetzen die oberen Ränge der Album-Charts und spielen ausverkaufte Tourneen. Das war nicht immer so: 1970 begann Rio Reiser mit seiner Band Ton Steine Scherben mit deutscher Rockmusik und ist damit einer der „Urväter“ der deutschsprachigen Musik – jenseits des Schlagers, wohlgemerkt. Die Compilation fasst seine Soloalben zusammen. Beginnend mit „König von Deutschland“, dem ersten Ausrufezeichen nach Auflösung von Ton Steine Scherben. Und Titel wie „Alles Lüge“, „Junimond“, „Für immer und Dich“ oder auch „Menschenfresser“ treffen auch heute noch mit ihren Wortspielen den Nerv der Zeit.

Den Reigen der großen Erfolge beschließen zwei Titel aus der Ton Steine Scherben-Ära. Vor allem „Halt Dich an Deiner Liebe fest“ rührt immer noch zu Tränen. Egal, welcher Deutschpoet es covert. In dieser Zusammenstellung legt Annett Louisan Hand an – und selbst ihre Piepsstimme kann den Song nicht ruinieren. Besser gefallen mir aber die sanften Sänger Johannes Oerding („Für immer und Dich“) sowie Gregor Meyle („König von Deutschland“). Sie geben ihren Titeln wundervolle Stimmungsbilder mit. „Junimond“ von Echt ist ohnehin ein Genre-Klassiker. Und die Söhne Mannheims sorgen mit „Mein Name ist Mensch“ für ein eindringliches und eindrucksvolles Erlebnis.

Es gibt auch eine neue Single: Der Titel „Wann?“ vom 1987er Album „Blinder Passagier“ wurde neu arrangiert und als Aushängeschild für den Release beigefügt. Rio Reiser genießt den Status einer Ikone. Hier wird nochmal deutlich, warum das so ist.

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Rio Reiser – das Album zu seinem 20. Todestag

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Rio Reiser und die deutsche Popmusik – 20 Jahre nach seinem frühen Tod ist deutsche Musik erfolgreich wie nie zuvor. Deutsche Songpoeten besetzen die oberen Ränge der Album-Charts und spielen ausverkaufte Tourneen. Das war nicht immer so: 1970 begann Rio Reiser mit seiner Band Ton Steine Scherben mit deutscher Rockmusik und ist damit einer der „Urväter“ der deutschsprachigen Musik – jenseits des Schlagers.

Am 20.08.2016 jährt sich der Todestag von Rio Reiser zum 20. Mal. Zu diesem Anlass erscheint das neue Album „Alles und noch viel mehr“ mit den Hits von Rio Reiser, mit einer neuen Rio Reiser-Single, mit neuen, exklusiven Coverversionen von Johannes Oerding, Gregor Meyle, Namika und Annett Louisan, sowie weiteren Reiser-Songs von u.a. Nena, Söhne Mannheims und Fettes Brot.

Heute gelten Stars wie Xavier Naidoo, Johannes Oerding, Annett Louisan, Gregor Meyle, Namika oder Tim Bendzko als die Erben der Urväter intelligenter, deutschsprachiger Musik. Und Rio Reiser genießt den Status einer Ikone – sicher aufgrund von Hits wie “König von Deutschland”, “Junimond”, “Halt dich an deine Liebe fest”, “Alles Lüge” aber auch weil Song-Zitate wie „Keine Macht für niemand“ oder „Mensch Meier“ sogar als Redewendung in die deutsche Sprache eingingen.

Die hochwertige 2CD Premium Edition „Alles und noch viel mehr“ hält neben seinen großen Erfolgen auf CD1 (inkl. zwei Songs von Ton Steine Scherben) auf der zweiten Scheibe selbst für eingefleischte Fans einige Überraschungen bereit: Vier exklusive, neu aufgenommene Cover-Versionen , mit denen sich die Topstars Johannes Oerding, Namika, Gregor Meyle und Annett Louisan mit ebenso intensiven wie hochsensiblen Interpretationen vor ihrem großen Vorbild musikalisch verneigen.

Vier weitere Cover-Versionen der vergangenen Jahre von den Söhnen Mannheims, Nena, Fettes Brot und Echt, die sich nahtlos an die neuen Songs anschließen, kommen hinzu. Die Krönung dieser in enger Zusammenarbeit mit Rios Bruder Gert Möbius entstandenen Edition ist aber die neu arrangierte 2016er Version seines Songs „Wann?“ (erstmals auf dem 1987er-Album „Blinder Passagier“), die als Single veröffentlicht wird und verdeutlicht, wie zeitlos Rio Reisers Stimme und seine Texte sind.

„Alles und noch viel mehr“ erscheint am 19.08.2016 bei Sony Music als 2CD Premium-Edition, als Einzel-CD in der Standard Edition, als Doppel-Vinyl-Edition sowie natürlich als Download-Album und auf allen Streamingportalen.

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Die Söhne feiern standesgemäß am Mannheimer Schloss

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Live waren und sind die Söhne Mannheims immer ganz weit vorne. Darum war es zum einen ein Muss, das Bandjubiläum mit Konzerten in Mannheim zu feiern, und zum anderen, diese nun auf CD/DVD zu veröffentlichen. Schließlich will auch der Fan im Nachhinein daran teilhaben, dem der Weg in die Quadratestadt am 10. und 11. Juli 2015 zu weit war oder der keine Karte mehr bekommen hat.

Mehr als zwei Millionen Zuschauer konnten die Energie der Band bis dato als Live-Besucher spüren und einige Tausend davon konnten an den beiden ausverkauften Open-Air-Konzerten im Juli gemeinsam mit der Band den Höhepunkt ihrer 20-jährigen Bühnengeschichte feiern.
„Evoluzion Live“ ist dieser emotionale Mitschnitt aus dem Ehrenhof des Mannheimer Barockschlosses. Es ist das offizielle Live-Album zum 20-jährigen Bandjubiläum und nicht allein aus diesem Grund sicher auch ein historischer Meilenstein der Söhne.

Die Aufnahme, als Doppel-CD mit DVD erhältlich, umfasst knapp drei Stunden Musik aus sämtlichen Alben der Band in besonderer Live-Wärme, dank des Heimspiels vor Mannheimer Publikum und reiner Spielfreunde angesichts der größten Bühnenbesetzung, die es je gegeben hat. Schließlich war Sänger Xavier Naidoo nach kurzzeitiger Abwesenheit wieder mit dabei und zog das Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme in den Bann. Und Michael Herberger hat, eigens zu diesem Anlass, die Stücke der Band neu arrangiert.

Dabei will ich gar nicht behaupten, dass das erneute Zusammenwirken mit Xavier der Truppe besonderen Glanz verleiht. Die Söhne standen auch ohne ihn auf soliden Füßen und haben die musikalische Mannheimer Fahne gekonnt aufrecht gehalten. Es war einfach ein besonderes Konzert. Auch andere Wegbegleiter der ersten Stunde wie Rolf Stahlhofen und Claus Eisenmann brachten ihre Virtuosität zum Ausdruck.

Die Setlist startet mit „Geh davon aus“ und dann reiht sich Highlight an Highlight. „Vielleicht“, „Babylon System“, „Das hat die Welt noch nicht gesehen“, „Meine Stadt“, „Und wenn ein Lied“ sowie „Volle Kraft voraus“ sind meine Lieblingsstücke – ganz egal, wer die Leadvocals singt. Aber es kann auch andere Favoriten geben. Die Setlist ist durch und durch stimmig.

„Evoluzion Live“ zeigt Volumen, im wahrsten Sinne. Gemeinsam mit dem Publikum entsteht ein unschlagbar einzigartiger Live-Genuss, ein packender Sog aus Energie und Emotionen – von der ersten Sekunde bis zum letzten Ton. Die Spielzeit der DVD beträgt 162 Minuten. Hier wird alles ausgeschöpft, um ein Jubiläum gebührend zu begehen.

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Söhne Mannheims: “Evoluzion” – die Historie mit viel Livematerial

Die Geschichte der Söhne Mannheims ist untrennbar verbunden mit der Geschichte Xavier Naidoos. Als er nach seiner Zeit als Backgroundsänger bei Sabrina Setlur eine Solokarriere startete, die ihn unaufhörlich Richtung Chartspitze katapultierte, hat er seine Freunde aus dem Mannheimer Kollektiv nicht vergessen. Dabei wäre es so einfach gewesen. Nicht einmal eine richtige Platte hatten sie bis dahin heraus gebracht. Doch Xavier ließ sich gar auf einen Rechtsstreit mit Moses Pelham ein, um weiter mit den Söhnen Mannheims Musik machen zu dürfen.

Später dann, als der Soulsänger auf anderen Wegen Medienkarriere machte, war es doch an der Zeit, dass sich die Söhne von ihrem Aushängeschild emanzipierten. Das ist nur in Ansätzen gelungen. Mit Henning Wehland gab es zwar ein weiteres prominentes Mitglied, doch viele verbanden die Söhne mit Xavier und live wurde er schmerzlich vermisst. Das Jubiläum 2015 sieht eine Art Wiedervereinigung mit Naidoo und dem musikalischen Mastermind Michael Herberger vor. Beide werden bei den Jubiläums-Open Airs in Mannheim mit dabei sein und auf der Best of-Compilation gibt es zwei neue Tracks, bei denen die Gründungsmitglieder mit dabei sind. “Rosenblätter” war bisher unveröffentlicht, “Was ist geblieben” ist ein ganz neues Stück.

“Evoluzion” heißt der Release zum 20jährigen Bestehen. Man kann sich natürlich mit den Greatest Hits in 65 Minuten zufrieden geben. Sollte man aber nicht! Zwölf Songs geben einen Abriss durch die Bandgeschichte. Das 2014er Album ohne Mitwirkung Xaviers wird mit nur einem Song abgehandelt. Die beiden neuen Tracks fügen sich nahtlos an. “Was ist geblieben” als melancholische Ballade mit gängigen Elektro-Rhythmen. “Rosenblätter” gefällt mir weniger – zu elektronisch mit verquerem Konstrukt.

Die Deluxe Edition des Albums bietet aber zwei weitere Scheiben und hier bekommt man die volle Konzert-Dröhnung. Live waren die Söhne immer allererste Sahne. Man sieht die wechselnden Sänger und Rapper vor sich, Stimmen bekommen ein Gesicht, Xavier verliert im Kollektiv an Bedeutung. Eine live-CD bietet elf Konzertklassiker als Zusammenstellung aus den Jahren 2005 bis 2011. Unterschiedliche Konzerte also, aber doch eine gelungene Zusammenstellung zwischen “Can You Feel It” und “Geh davon aus”.

Auf DVD gibt es zwei Konzert-Ausschnitte: Zehn Songs von der Berliner Waldbühne 2009 und zwölf Songs von der Casino BRD Tour 2011. Also beide Konzerte inklusive Xavier. Die vakante Zeit wird im ganzen Jubiläums-Release nur kurz gestreift. Die Waldbühne ist ein echtes Stadion-Konzert mit Wohlfühl-Hymnen, Casino BRD klingt da als Hallenkonzert schon aggressiver und hat mit Songs wie “Armageddon” und “Wir haben allen Göttern abgeschwor‘n” die dunkle Seite der Söhne zum Thema. Einige Outtakes im Bonusbereich sorgen dann auch dafür, dass der Humor nicht zu kurz kommt.

Es ist immer noch das Live-Feeling, das die Musik des Mannheimer Kollektivs ausmacht. Darum tut man gut daran, sich für die Deluxe Edition zu entscheiden. Im Juli 2015 gibt es ein Jubel-Open-Air am Mannheimer Schloss. Der 11.7. ist bereits ausverkauft, für den 10.7. gibt es noch Karten.

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ElyZion

Die Söhne Mannheims mit neuen Gesichtern und einem himmlichen fünften Album

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Seit der Gründung im Jahr 1995 waren die Söhne Mannheims und ihr Gründungsmitglied Xavier Naidoo untrennbar miteinander verbunden. Xavier ist 1998 mit seinem Debüt deutschlandweit bekannt geworden, er hat juristisch gekämpft, um entgegen seinen Vertragsverpflichtungen mit Moses Pelham auch Alben der Söhne veröffentlichen zu dürfen. Es war eine Herzensangelegenheit. Jetzt ist das Mannheimer Kollektiv plötzlich ohne den Soulman unterwegs. Kann das wirklich sein? Wird es funktionieren? Grund sind – wie von allen Seiten betont wird – keine persönlichen Differenzen, sondern einfach ein zu voller Terminplan auf beiden Seiten. Und man muss sich sowieso fragen, ob die Söhne noch auf ihr einstiges Aushängeschild angewiesen sind. Immerhin hat sich auch Henning Wehland inzwischen medial etabliert und Songwriter wie Florian Sitzmann und Michael Herberger sind längst deutschlandweit ein Begriff.

Das neue Album führt die mystische Idee der bisherigen Veröffentlichungen fort und trägt den Titel “ElyZion”, frei nach der Insel der Seligen aus der griechischen Mythologie. Die Musik bietet weniger Soul, wenn auch andere sanfte Charakterstimmen den Meister problemlos ersetzen können. Insgesamt aber wird eine stärkere Mischung aus Rock, Pop und HipHop geboten. Die auf manchen Alben recht breit gehaltenen Reggae-Elemente fallen diesmal fast vollkommen weg. Ist aber nicht weiter schlimm. Das Ergebnis klingt trotz der breiten Kollektiv-Palette sehr homogen und bietet ein starkes Album mit in die Tiefe gehenden Texten. Das mag daran liegen, dass Xavier als Songwriter und Texter noch vielfältig aktiv war. Zumindest gibt es keinen deutlichen Bruch im musikalischen Geschehen.

Die musikalische Vielfalt bleibt bestehen. “Grosstadt” vertont das Leben in der Metropole mit harten und kritischen Tönen. “Wenn es um Liebe geht” bietet als Opener sehr rockige Klänge. Überhaupt stehen die Gitarren stärker im Vordergrund als bei den bisherigen Alben. Ich muss allerdings gestehen, dass ich mich am meisten über die Balladen freue. “Es ist soweit”, “Ich muss raus” und “Wie du” – das sind mit ihrer akustischen Ausrichtung Songs nach meinem Geschmack. So wird für jede Fraktion wieder das denkbar beste geboten. Und ehrlich: Im Albumformat vermisse ich Xavier nicht. Könnte aber sein, dass sein Charisma bei Liveauftritten fehlen wird. Das mag die Zukunft zeigen.

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Mir liegt die CD/DVD-Version vor. Dort finden sich der englische Bonustrack “Living On The Edge” und eine Bonus-DVD, die den ganz großen Bogen spannt: Drei Filme geben tiefe Einblicke in die Dynamik der Band (von der Gründung bis zur Entstehung des neuen Albums) und beleuchten in Interviews die Idee hinter jedem einzelnen Song. Das stimmungsvolle Video zu “Wenn es um Liebe geht” gibt es oben drauf. Erste Tourdaten sind auch am Start. “Wir leisten es gern” – es kann wieder los gehen:

25.02.2014 – Nürnberg // Löwensaal
26.02.2014 – Graz // Orpheum
28.02.2014 – Wien // Gasometer
01.03.2014 – München // Tonhalle & Kesselhaus
03.03.2014 – Basel // Volkshaus
04.03.2014 – Zürich // x-tra
05.03.2014 – Stuttgart // KKL Hegelsaal
06.03.2014 – Neu-Isenburg // Hugenottenhalle
07.03.2014 – Kassel // Stadthalle
09.03.2014 – Saarbrücken // Garage
10.03.2014 – Mannheim // Rosengarten
11.03.2014 – Köln // E-Werk
12.03.2014 – Bielefeld // Ringlokschuppen
14.03.2014 – Leipzig // Haus Auensee
15.03.2014 – Hamburg // Große Freiheit
16.03.2014 – Bremen // Aladin
18.03.2014 – Hannover // Capitol
19.03.2014 – Berlin // Columbiahalle

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Rockpalast – Livemitschnitte von Wir sind Helden, Fury In The Slaughterhouse und den Söhnen Mannheims

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“German Television proudly presents – Liebe Freunde, heute zu Gast bei uns im Rockpalast”. Wer erinnert sich nicht an diese sagenumwobenen Worte, die ab 1976 die legendären Rockpalast-Nächte des WDR einläuteten? Wohl vor allem die Spätgeborenen, die heute von dem zweifelhaften Vergnügen namens MTV und VIVA verwöhnt werden. In den 70er und 80er Jahren war der Rockpalast die Institution, die mit Live-Konzerten international bekannte Künstler (oder solche, die es werden sollten) in die heimischen deutschen Wohnzimmer einführte. Doch auch später musste man nicht auf die gewohnten Rockpalast-Sendungen verzichten. In den 90ern und im neuen Jahrtausend gaben sich die Stars weiterhin ein nächtliches Stelldichein – wenn auch der Stellenwert der Sendung gesunken war. Heute präsentiert der Rockpalast neben wichtigen Festivals ausgewählte Einzelkonzerte sowie Dokumentationen und Porträts. Die musikalische Bandbreite ist über die Jahre stetig größer geworden: Zum Rock haben sich alle erdenklichen aktuellen Genres gesellt. Egal, ob Indie, Metal, HipHop oder Pop – im Mittelpunkt stehen die Qualität der Musik und die Live-Performance der Künstler.

Der Kulturspiegel als monatliche Kulturbeilage des SPIEGEL hat es sich von Anfang an zur Aufgabe gemacht Phänomene der Popkultur journalistisch zu beleuchten. So verwundert es nicht, dass die Rockpalast-Reihe hier ein neues Zuhause findet. Zunächst mit 15 Einzel-DVDs, die auch zusammengefasst in einer limitierten Box erscheinen. Darauf finden sich bisher unveröffentlichte Konzerte von Künstlern wie Silbermond, Söhne Mannheims, Dick Brave, Guano Apes, H-BLOCKx, Tocotronic, Selig, Nina Hagen, Spliff und einigen mehr. Jedes Exemplar befindet sich in einem edlen Pappschuber und bietet im Booklet Informationen zum jeweiligen Konzert. Für diese Review liegen mir drei Exemplare vor. Also los:

Da sind zunächst Wir sind Helden. Darüber habe ich mich sehr gefreut – ist es doch die erste DVD-Veröffentlichung dieser kongenialen Band, die den Deutschrock im neuen Jahrtausend so richtig in Schwung gebracht hat. Es handelt sich um eine kleine Auswahl von Festivalauftritten aus den Jahren 2011 (Haldern Pop), 2005 (Rock am Ring) und 2004 (als Bonus – ebenfalls Rock am Ring). Als enthusiastischer Fernseh-Konzert-Zuschauer befinden sich diese Auftritte zwar schon auf meiner heimischen Festplatte. Trotzdem macht es Spaß, solches in dieser Aufmachung und Qualität erneut anzusehen.

Weiter geht es mit Fury In The Slaughterhouse – meinen Helden der 90er Jahre. Mit ihrer Auflösung 2008 machte die Band eine große Fangemeinde sehr unglücklich. Die DVD enthält Konzerte aus 1990 und 1999. Das macht die Sache spannend. Die Anfangszeit der großen Karriere (leider mit fünf Songs nur im Bonusbereich verbraten) und ein spannendes Konzert auf dem Kölner Roncalliplatz, als viele die Furies schon abgeschrieben hatten. Das “Konzert für Kosovo” zeigte aber damals, dass die Wingenfelder-Brüder noch nicht zum alten Eisen gehören und trotz der jüngeren Alben, die ambitioniert aber relativ erfolglos waren, auf einen Backkatalog zurück blicken konnte, bei dem die Fans aus dem Häuschen gerieten. Das ist auch noch heute so, wenn wingenfelder : Wingenfelder als Duo auftreten.

Dann die Söhne Mannheims. Aktuell sehr zwiespältig, da Xavier Naidoo sich aufgrund seiner TV-Verpflichtungen von der Truppe zurück gezogen hat und seine Schützlinge alleine losziehen lässt. 2001 allerdings war die Welt noch in Ordnung und die Söhne brachten als Headliner den Nürburgring zum Kochen. Leider ist der Gig mit neun Stücken recht kurz gehalten und wurde daher mit acht Musikvideos aufgefüllt.

Für mich ist jede Rockpalast-DVD das Anschauen wert. Die Qualität ist nach TV-Standards sehr gut und der Nostalgie-Faktor zeigt nach oben. Auch wenn manche Mitschnitte (wie bei den Söhnen) doch sehr spärlich geraten sind. Was zählt, sind der Geist und die Vorreiterrolle einer Fernsehreihe, die viele von uns auf Jahre hinaus geprägt hat.

Fotos von Sšhne Mannheims am 28.10.2012 im E-Werk, Kšln

12 Mann alleine auf der Bühne – Söhne Mannheims im Kölner E-Werk

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Die Söhne Mannheims und Xavier Naidoo – eine Symbiose wie Spaghetti und Tomatensoße. Auf den ersten Blick eine beliebte Kombination, bekannt und gut verdaulich. Ob die Fans die zwölf Musiker auch ohne ihren Vorzeigekünstler akzeptieren, soll sich bei ihrer aktuellen Tour zeigen. Xavier Naidoo und Keyboarder Michael Herberger pausieren auf Grund anderer Projekte. Die Söhne Mannheims emanzipieren sich- ein Experiment.

Nach dem Motto der Tour “Ganz nah dran” verzichten die Musiker diesmal auf die großen Arenen und setzten auf Sicherheit. Im Kölner E-Werk geht die Strategie auf: Mit 2.000 Fans ist die Kölner Kultlocation rappelvoll und ausverkauft. Doch erst nach dem dritten Lied ist sicher, dass auch die Stimmung passt. “Die Resonanz übertrifft unsere kühnsten Erwartungen und das nach einer so langen Zeit in dieser Formation”, sagt Sänger Henning Wehland sichtlich erleichtert.

Jetzt traut sich die Band sogar an die Präsentation von neuen Werken heran. Die Songs “Keep Moving On” und “One Love” setzten auf das Söhne Mannheims-Erfolgrezept, den Stilmix. Einprägsame Mitsing-Zeilen gepaart mit englischsprachigen Rapeinlagen, Echoeffekten und DJ-Sound, gewürzt mit Gitarrensoli und dem treibenden Rhythmus der beiden Schlagzeuge. Es entsteht ein vielschichtiger Gesamtklang, der je nach Akustik der Location auch zu einem undefinierbaren Sound-Brei tendieren kann.

Die klassischen Ohrwürmer “Vielleicht” oder “Geh davon aus” sind dagegen klarer in der musikalischen Form und Botschaft. Auch bei ihrem Song “Freiheit”, der für das 50jährige Jubiläum von Amnesty International geschrieben wurde, packt das Publikum. Die Mitsingtexte bewirken das, was Lampenschirme auf der Bühne und das rote Samtbanner im Hintergrund nicht vermögen, nämlich eine familiäre Atmosphäre herzustellen.

Bei der Verbindung mit dem Publikum hinterlässt Xavier Naidoo dann doch eine Lücke. Musikalisch und vor allem stimmlich sind die Söhne Mannheims unabhängig. Vor allem Sänger Tino Oac setzt mit seiner Stimmfarbe Akzente. Xavier Naidoos Bühnenpräsenz fehlt jedoch, um die ehemals musikalische Kommune leuchten zu lassen. So bleibt es bei einer lichtgewaltigen Bühnenshow, in der die Söhne Mannheims über die Bühne wuseln und oft gestenreich ihre Fäuste oder Hände in die Höhe recken. Viele im Publikum machen mit. Wer gekommen ist, um die Söhne Mannheims und ihr musikalisches Können zu sehen, wird jetzt nicht enttäuscht.

Doch es gibt eben auch die Anderen. Nach anderthalb Stunden Programm bildet sich eine lange Schlange vor der Garderobe – Die erste Welle Konzertabbrecher. Ob es tatsächlich an dem Fehlen des Solokünstlers liegt, oder doch eher an der stickigen Luft in der brühwarmen Halle, lässt sich nicht einwandfrei feststellen. Eins ist jedenfalls sicher: Als die Information kursiert, dass Xavier Naidoo als Überraschungsgast hinter der Bühne wartet, überlegen es sich Einige noch einmal anders. Doch der Auftritt bleibt aus.

Gewohnheit ist dann doch alles. Apropos: Spaghetti ohne Tomatensoße und mit anderer Beilage schmeckt auch. Aber wer extra dafür zum Italiener geht, will eben nichts anderes aufgetischt bekommen.

Söhne Mannheims Setliste Tour 2012 Köln

  • Neustart
  • Hier kommen die Söhne
  • Geh davon aus
  • Keep moving On
  • One Love
  • Wir haben allen Göttern abgeschworen
  • Life
  • Ruhe vor dem Sturm
  • Dein Leben
  • Vielleicht
  • Freiheit
  • Wir wehren uns
  • Wenn ich die Liebe nicht finde
  • Im Interesse unserer Gemeinschaft
  • Lieder drüber singen
  • Volle Kraft voraus
  • Wenn du schläfst
  • Power Of The Sound
  • Das hat die Welt noch nicht gesehen
  • Gesucht und gefunden

Fotos zum Söhne Mannheims im Kölner E-Werk 2012 gibts hier!