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AnNa R.

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Silly jetzt mit AnNa R. und Julia Neigel am Mikro – Album “Instandgesetzt”

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Dass es sich beim neuen Album “Instandbesetzt” weder um einen klassischen Live-Mitschnitt, noch um eine Best-of-LP handelt, haben Silly schon mit dem Vorabtrack „Hamsterrad“ im Juni bewiesen – einem von insgesamt drei brandneuen Stücken, die exklusiv auf dem neuen Longplayer vertreten sind. Eine weitere Facette ihres elften Albums zeigt die seit über 40 Jahren aktive Band aus Berlin mit der ersten offiziellen Singleauskopplung „Werden und Vergehn“, für die sich abermals die Sängerinnen AnNa R. und Julia Neigel das Mikrofon teilen.

Über dem eingängigen Arrangement aus Gitarrist Hassbeckers Feder, geht’s dieses Mal um große Umbrüche und kleine Annäherungen, ums Auseinander- und Wieder-aufeinander-zu-Driften im Leben: Durchzogen von Metaphern aus der Natur, ist „Werden und Vergehn“ ein Stück übers Kommen und Gehen, über den Wandel des Seins – und nicht zuletzt über den sehnlichen Wunsch nach einem Wiedersehen nach einer schwierigen Zeit wie den zurückliegenden Monaten: „Kontinente treiben aufeinander zu/wollen sich wieder finden/so wie ich und du.“

„Manche Liebe rostet/meistens aus Versehn“, heißt es anderswo im Text aus der Feder von Jörn Kalkbrenner, in dem auch Reibung als bedeutungsvoll und wichtig angesehen wird. Kurzum: Es ist eine von diesen heimlichen, grandios unaufgeregten Silly-Hymnen mit Tiefgang, perfekt ausbalanciert zwischen Pop-Eingängigkeit und Rock-Nachdruck, wenn sich die Melodien gegen Ende immer weiter in die Höhe schrauben.

Auf dem dazugehörigen Album „Instandbesetzt” präsentieren Silly zehn neu produzierte Songs aus ihrem gesamten Repertoire, das sie live zuletzt auf der gefeierten, durchweg ausverkauften Analog-Tour 2019 unter dem Motto „10 Alben, 10 Städte, 10 Shows“ zum Besten geben konnten. Weder Best-of, noch bloßer Live-Mitschnitt, vereint „Instandbesetzt” auch viele heimliche Highlights und Fan-Favoriten – wie z.B. „Puppe Otto“ oder auch „Die wilde Mathilde“. Abgerundet wird das neue Studioalbum durch drei exklusive Neukompositionen: Neben „Hamsterrad“ und der ersten Single „Werden und Vergehn“ zählt auch der neue Song „Lautes Schweigen“ dazu.

Im Jahr 1978 an einem Ost-Berliner Biertisch gegründet, sind Silly seit der ersten LP-Veröffentlichung vor inzwischen 40 Jahren zu einer festen Größe in der deutschsprachigen Musiklandschaft avanciert: Was einst mit erfolgreichen Releases in der DDR begann, bescherte der Band um Ritchie Barton (Keyboard), Uwe Hassbecker (Gitarre) und Jacki Reznicek (Bass) allein im letzten Jahrzehnt gleich mehrere Top-5-Alben in Deutschland – etwa „Alles Rot“ (2010; DE #3), „Kopf an Kopf“ (2013; DE #2) und „Wutfänger“ (2016; DE #5).

Im Jahr 2019 schlugen Silly das nächste Kapitel der Bandgeschichte auf und gingen mit den beiden Gastsängerinnen AnNa R. und Julia Neigel auf eine ausverkaufte und umjubelte Tour. Unter dem Motto „10 Alben, 10 Städte, 10 Shows“ stand die musikalische Historie der Gruppe im Fokus – und zwar analog. Aus insgesamt 62 Titeln, die in diesem Rahmen präsentiert wurden, haben Silly jetzt die 10 größten noch einmal neu interpretiert mit AnNa R. und Julia Neigel – fürs neue Album „Instandbesetzt”, VÖ am 17. September 2021.

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Rosenstolz: Wie aus dem “Kassengift” ein Nummer-1-Album wurde

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Sängerin AnNa R. und Singer/Songwriter Peter Plate gründeten die Band Rosenstolz bereits im Jahr 1991. Neun Jahre später war es soweit und sie legten mit “Kassengift” ihr erstes Nummer-1-Album vor. Bereits ein Jahr früher hatten sie es mit “Zucker” bereits auf den zweiten Chartplatz geschafft und blieben 16 Wochen lang in den Top 100 vertreten.

Der Albumtitel ist eine Anspielung darauf, dass die Band damals in den Medien quasi nicht präsent war. Ungewöhnlich war, dass das Album mit “Amo Vitam” und “Total Eclipse” erstmals zwei nicht-deutschsprachige Titel enthielt, die dann auch gleich als Singles ausgekoppelt wurden. Ersteres ist eine sakrale Arie in lateinischer Sprache, verfeinert durch Pop- und Trance-Elemente. Letzteres gab es auch in einer Version mit Marc Almond.

Electro-Pop war schwer im Kommen. Das mag den plötzlichen Erfolg der Band erklären, die zwei Jahre zuvor Platz 2 beim beim nationalen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest erlangt hatte und fortan (bis zur noch andauernden Pause ab 2012) nicht mehr aus den Charts wegzudenken war. Immerhin fünf Chartbreaker und Hits wie “Liebe ist alles”, “Ich bin ich” und “Gib mir Sonne” ebneten den Weg.

Nun erscheint “Kassengift” zum 30jährigen Bandjubiläum neu als 2CD-Ausgabe im 48seitigen Hardcover-Buch mit allen Liedtexten und seltenen Fotos. Das Originalalbum wird ergänzt um eine Bonus-CD mit zahlreichen Raritäten. Duette mit Nina Hagen und Marc Almond sind zu hören, eine Interpretation von “Paff, der Zauberdrachen”, acht Songs in französischer Sprache und einige Titel des geplanten Balladen-Albums, das letztlich nie erschienen ist.

Die Aufmachung des CD-Buchs ist wunderschön und wertig. Da zeigt sich mal wieder, warum es sich letztendlich doch lohnt, auf physische Produkte zurückzugreifen und nicht alles zu streamen.

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SILLY mit einer Retrospektive zu vier aufregenden Dekaden – ZEHN

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Nach 40 Jahren Silly lohnt es sich, in Dekaden zu denken. Zumal in diesem Zeitraum zehn reguläre Studioalben veröffentlicht wurden. Kein Wunder, dass die Band ihrer Retrospektive die “Zehn” als Titel gibt. Schließlich ist mit dem Ausstieg von Anna Loos im vergangenen Dezember mal wieder eine Ära zu Ende gegangen.

Gegründet wurde die Band im Jahr 1978 als Familie Silly. Dies weil die DDR Behörden den Bandnamen Silly aufgrund staatlicher Anglizismen-Feindlichkeit zunächst nicht zuließen. Bis zu ihrem Tod 1996 stand die geniale Tamara Danz als Frontfrau vorn und die Wiedervereinigung bringt es mit sich, dass man diesen Zeitraum in “vor” und “nach” der Wende einteilen muss.

Vor dem überraschenden Einstieg von Anna Loos gab es dann die “ruhige” Dekade mit Soloprojekten einzelner Bandmitglieder und ohne neues Album. Die Schauspielerin und Sängerin aus Brandenburg konnte Tamara in vielen Augen nicht ganz ersetzen, aber sie führte Silly zu einem neuen Höhenflug.

Die aktuelle Doppel-CD enthält das Beste aus vierzig Jahren Silly in mehr als zwei Stunden Länge. Eine wunderschöne Rückschau, die alle Bandphasen berücksichtigt. Viele Songs wurden remastered und erfahren eine klangliche Aufwertung. “Tanzt keiner Boogie” und “Der letzte Kunde” sind ebenso vertreten wie die aktuellen Hits mit Anna.

Wer die Band in ihrer ganzen Komplexität verstehen will, liegt mit dieser Compilation goldrichtig. Silly werden übrigens weiter bestehen – mit Anna R. (Rosenstolz) sowie Julia Neigel am Mikro – und gehen ab November auf große Jubiläumstour.

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Bibi und Tina – die Hits aus den Filmen neu vertont

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Seit es keine neuen Filme der “Bibi & Tina” Reihe mehr gibt, drohen auch die Hits aus den gleichnamigen Soundtracks in Vergessenheit zu geraten. Okay – nicht überall. Meine zehnjährige Tochter beispielsweise schaut die Filme noch in steter Regelmäßigkeit und so wird im Hause auch weiterhin “Up, up, up – Nobody is Perfect” geträllert. Zudem gibt es ja die Bühnenshow, die ab 2019 ein weiteres Mal durchs Land tourt.

Lina Larissa-Strahl allerdings, die Schauspielerin aus dem Film und Sängerin der meisten Titel, geht inzwischen ihren eigenen Weg als Popsängerin und macht einen weiten Bogen um den Beginn ihrer Karriere. Man kann es ihr nicht verdenken, will sie doch als LINA bekannt werden und nicht als “die Bibi aus den Filmen”.

Was es in einer solchen Konstellation allerdings wirklich selten gibt: Eine Riege zum Teil ganz junger Popkünstler, zum Teil gestandener Damen und Herren aus dem Showbusiness, hat sich zusammengefunden, um die Songs von Peter Plate und Ulf Leo Sommer neu zu interpretieren. Und das Ergebnis ist eine ganz gelungene Zusammenstellung, die die Filmhits zum neuen Leben erweckt.

Wir hören also, wie die Lochis auf Amadeus und Sabrina reiten, wie Sido ein entspanntes “Omm” von sich gibt, wie Roland Kaiser von Maite Kelly in die Jugendsprache eingeführt wird und wie alle zusammen ihren Status in “Mädchen gegen Jungs” verteidigen. LEA verleiht ihre wundervolle Stimme dem Song “Funky Monkey”, Johannes Oerding singt das optimistische “Bester Sommer” als stamme es schon immer aus seiner Feder und The BossHoss widmen ihre Cowboystiefel wie selbstverständlich diesmal den “Mädchen auf dem Pferd”.

Wenn ihr als Eltern noch Zweifel habt: Seid versichert – es funktioniert! Die Kids sind glücklich, weil sie ihre altbekannten Stücke in neuen Versionen hören dürfen (zum Teil von Lieblingskünstlern wie Lukas Rieger und Matthias Schweighöfer), die Eltern können sich entspannt zurücklehnen und den Stimmen namhafter Popkünstler lauschen. So passt’s. Und wenn es allzu stressig wird, kann man schnell zu Max Raabe skippen: “Viel zu selten gehen wir zelten”. Wundervoll!

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Rosenstolz – eine “Best of” zum 25jährigen

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Auf 25 erfolgreiche Jahre kann das Duo Rosenstolz jetzt zurück blicken, wobei sich der Erfolg in der ersten Dekade noch im entspannten Rahmen Berlins abspielte. Mit ihrer genresprengenden Mischung aus Pop, Chanson und Rock verbunden mit durchgehend deutschen Texten haben sich Sängerin AnNa R. und Produzent/Songwriter Peter Plate schon kurz nach der Gründung im Jahr 1991 ihr ganz eigenes Sounduniversum kreiert, in dem die Berliner bis zum Beginn ihrer kreativen Pause 2012 als gleißender heller Fixstern für ihr Publikum geleuchtet haben. 25 Jahre nach Bandgründung erscheint nun mit „Das Beste“ eine ganz besondere Werkschau, die die größten Highlights des erfolgreichsten deutschen Popduos auf einer einzigartigen Songsammlung vereint.

Spätestens mit dem Release ihres sechsten Albums kündigte sich der ganz große Durchbruch an: Mit dem 1999 erschienenen „Zucker“ stiegen Rosenstolz aus dem Stand auf Platz 2 der Hitparaden ein und eroberten schon ein Jahr später mit ihrem Top 1-Album „Kassengift“ (Gold in Deutschland) erstmalig auch die absolute Spitze der Charts – ein Erfolg, den das bewährte Team AnNa R./Plate mit den Alben „Macht Liebe“ (Platz 3, Gold) sowie den Top 1-Nachfolgern „Herz“ (2004, zweifach Gold), dem 2006er Gold- und Platin-ausgezeichneten „Das große Leben“ (das mit rund 1,1 Millionen Einheiten zu den meistverkauften Musikalben in Deutschland seit 1975 zählt), dem Gold- und Triple-Platin-ausgezeichneten „Die Suche geht weiter“ (2008) und schließlich dem vielfach mit Gold prämierten „Wir sind am Leben“ (2011) kontinuierlich ausbaute.

Die Werkschau „Das Beste“ spannt den Bogen von frühen Stücken wie „Herzensschöner“ und „Schlampenfieber“, über bekannte Hits wie „Liebe ist alles“, „Ich geh in Flammen auf“ oder „Ich bin ich (Wir sind wir)“ bis zu neueren Songs wie „Wir sind am Leben“ und „Lied von den Vergessenen“. Ein Rückblick auf eine ganz besondere deutsche Karriere. Inzwischen ist AnNa R. hauptsächlich mit ihrer neuen Band Gleis 8 unterwegs und Peter Plate fungiert als Songwriter (Helene Fischer, Sarah Connor) und Komponist für Filmmusik („Bibi & Tina“). Fans werden trotzdem weiter hoffen, dass es irgendwann zu einem Aufleben von Rosenstolz kommt.

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Gleis 8 – Bleibt das immer so: Rosenstolz-Fans, die Annas Stimme vermisst haben, werden hier Trost finden!

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Ihr erfolgreiches gemeinsames Projekt Rosenstolz haben sie zwar beendet, von der Musik können sie aber nicht lassen: Während Peter Plate erst kürzlich sein Soloalbum “Schüchtern ist mein Glück” vorstellte, hat Anna R. mit drei befreundeten Musikern die Band Gleis 8 gegründet, die nun mit ihrem Debüt “Bleibt das immer so” in den Startlöchern steht.

Annas unverwechselbare Stimme und selbst geschriebene deutsche Texte prägen natürlich den Stil der Band, auf musikalischer Ebene herrscht jedoch Gleichberechtigung und es ist eine große Experimentierfreude erkennbar. So kommen neben Gitarren, Keyboard und Schlagzeug eben auch Bläser, Xylophon, Harfe und harmonische Backgroundchöre zum Einsatz. Das Ergebnis ist ein vielseitiges und tiefgründiges Album, das mehr bietet als radiotauglichen deutschen Pop.

Die lyrischen Texte beschäftigen sich mit so philosophischen Fragen wie “Was muss sich ändern, damit alles bleibt wie´s ist?” im Opener “Ändern”, oder “Bleibt das immer so?”  im Titelsong. Selbst Liebeserklärungen werden hinterfragt in “Wer ich bin”, andrerseits gibt es in “Die Chance” ein selbstbewusstes Beziehungsangebot, und aus “Geh nicht” spricht tiefe Menschlichkeit.

In “Liebe ohne Gewähr” setzen Cello und Harfe atmosphärische Akzente, während die berührenden Ballade “Eine Sekunde” und “Ich lieb dich nicht” fast ausschließlich von Piano getragen werden. “Teufel” rockt ordentlich und das abschließende “Zeit” ist ganz großes musikalisches Kino.

Gleis 8 ist mit “Bleibt das immer so” ein spannendes Debüt gelungen. Rosenstolz-Fans, die Annas Stimme vermisst haben, werden hier Trost finden, und Freunde anspruchsvoller deutscher Popmusik sollten sich dies Band auf keinen Fall entgehen lassen.

Peter Plate

“Schüchtern ist mein Glück” – das Soloalbum von Peter Plate (Rosenstolz)

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Rosenstolz, die gemeinsame Band von Peter Plate und AnNa R., gilt bis heute als das erfolgreichste Pop-Duo Deutschlands. Allein die Tatsache, dass sie damit Dieter Bohlen und Thomas Anders auf die Plätze verweisen, sollte den Sympathiefaktor für Rosenstolz deutlich in die Höhe treiben. Im Dezember 2012 verkündete man allerdings eine längere kreative Pause auf unbestimmte Zeit, die jeder für eigene Projekte nutzen will. Es hagelt also Soloalben: Den Anfang macht Peter mit “Schüchtern ist mein Glück”, in Kürze folgt AnNa mit ihrer neuen Band Gleis 8.

Peter Plate hatte nicht nur rosige Zeiten im Umfeld von Rosenstolz. 2009 erkrankte er am Burnout-Syndrom und alle Termine des Duos mussten abgesagt werden. Textlich verarbeitet er diese Zeit in der autobiographischen Ballade “Ich steh noch”. Ein Song der typisch für die sehr persönlichen Aussagen ist, die Peter Plate in den Liedern seines Soloalbums trifft.

Bei Rosenstolz stand Plate oft im Hintergrund und überließ AnNa die wichtigen Gesangslinien. Nun jedoch kann er sich nicht mehr hinter dem Keyboard verstecken. Und man muss sagen: Seine Stimme erstrahlt in neuem Glanz. Vor allem, wenn man ihn allein mit Pianobegleitung hört, kann er seine volle Stärke ausspielen. “Blauer Sonntag” ist ein gutes Beispiel dafür.

Als Co-Songwriter und Produzent ist Plates Lebensgefährte Ulf Leo Sommer mit an Bord, der diese Aufgabe auch schon für Rosenstolz inne hatte. In diesem Sinne ändert sich also nicht viel, doch die musikalische Ausrichtung wird breiter. Da gibt es treibenden Elektro-Pop auf “Elektrisch”, den melancholischen Song “Ausgang leider unbekannt” mit orchestraler Note, den fröhlichen Optimismus-Versprüher “Sturm” und das nachdenkliche “Bist du Ok?”.

Plates Vocals sind sicher nicht perfekt, aber sie zeugen von der Erfahrung, die er über die Jahre gesammelt hat. Und spannend wird es bei Experimenten wie “Gefallen in Love”, die er mit fast schon dilettantisch eingesungenen Refrainzeilen versieht und wo er mutig nach vorn prescht. Der Songwriter und Keyboarder hat sich frei geschwommen. Er zeigt, was er alleine drauf hat und wie er sein eigenes, musikalisches Abenteuer besteht: zunächst mal ohne schlimmere Blessuren.