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Bochum

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Grönemeyer: neues Livealbum und Werkschau

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Solche Momente bringen die Jugend zurück: Vom BAP-Konzert nach Hause fahren und erstmals das neue Livealbum von Herbert Grönemeyer hören. Fehlt nur noch, dass Marius um die Ecke steht.

„Live in Bochum“ hat Herbert das Ding genannt. Ein Konzert, das 2015 in Bochum aufgenommen wurde und mit etwas Verspätung das 30jährige Jubiläum des Albums „4630 Bochum“ aus dem Jahr 1984 feierte. Immer noch mein Lieblingsalbum des großartigen Musikers – und so muss ich sagen, dass ich enttäuscht bin von diesem Release. Enttäuscht deshalb, weil hier nur die großen Singlehits („Alkohol“, „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“, „Bochum“) in Liveversionen vertreten sind. Also alles Titel, die man auch sonst auf den Konzerten hört. Die weiteren fantastischen Tracks (ich denke an „Für dich da“, „Jetzt oder nie“, auch an „Mambo“) fallen leider unter den Tisch. Wenn ich mich recht erinnere, sollte für dieses Konzert ein Schwerpunkt auf dem Bochum-Album liegen. Chance vertan. Zumindest das Livealbum lässt die weniger bekannten Tracks weg und man bekommt die üblichen Verdächtigen serviert.

Davon abgesehen ist „Live in Bochum“ aber ein schönes Konzerterlebnis, das einen wahren Hitreigen bietet. Neuere Stücke im Wechsel mit den großen Erfolgen. Grönemeyer ist überdreht und hörbar hibbelig, zugleich aber in Topform. Wir genießen auf CD 1 das „Steigerlied“ gefolgt von „Bochum“ und eine wundervolle Version von „Der Weg“.  CD 2 geht dann in die Vollen mit „Musik nur wenn sie laut ist“, „Mensch“, „Halt mich“ und einer emotionalen Version des Volkslieds „Der Mond ist aufgegangen“. Die Arrangements wurden kaum modernisiert. Alles klingt, wie man es kennt. Bis auf „Flugzeuge im Bauch“, in dem sich etwas mehr Blues findet. Daran gewöhnt man sich schnell.

Fans brauchen in der Vorweihnachtszeit übrigens einen dicken Geldbeutel. Zu Herberts 60. Geburtstag veröffentlicht Grönland/Universal jetzt mit “Alles” Herbert Grönemeyers erste, seine gesamte Karriere umfassende Werkschau — alle Studioalben, ausgewählte Live-Alben, die zwei Film-Soundtracks zu “The American” und “A Most Wanted Man”, eine CD mit raren Tracks, eine Remix-CD sowie sein englischsprachiges Album “I Walk” auf 23 CDs. Die streng auf 2.000 Exemplare limitierte und nummerierte Vinylausgabe enthält auf 25 Schallplatten alle remasterten Studioalben, sowie Download-Codes zu den Bonus-Alben zusätzlich zu den digitalen Versionen aller Alben.

Die luxuriös ausgestattete Box wurde von Walter Schönauer, dem legendären Art Direktor der Zeitschrift Tempo, Vanity Fair und Rolling Stone sowie zahlreicher Grönland-Veröffentlichungen gestaltet. Sein Design der POP 2000 Box (Grönland) wurde unter anderem mit dem New Yorker Clio Award ausgezeichnet. Das der Box beiliegende Buch enthält Texte und Essays von Joachim Hentschel, Frédéric Schwilden, Rainer Schmidt, Michael Lentz, Wolfgang Höbel und Pat Blashill sowie rare Fotografien von u. a. Anton Corbijn, Ellen von Unwerth, Jürgen Teller, Jim Rakete sowie dem kürzlich verstorbenen Daniel Josefsohn.

Nicht nur hat Herbert Grönemeyer alle Autoren und Fotos selbst vorgeschlagen — die gesamte Box, wie auch das Remastering historischer Studioalben wurde von Herbert Grönemeyer persönlich von Anfang bis Ende intensiv begleitet und überwacht. Das macht “Alles” zu einer autobiografischen Veröffentlichung mit begehrenswertem Objektcharakter.

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Interview mit Johannes Oerding, Zeche Bochum, 21.11.2013

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Seit über einem Jahrzehnt tingelt er durch Deutschland und hat sich in den vergangenen Jahren einen immer größeren Namen gemacht, zuletzt bei Stefan Raab auf dem zweiten Platz des Bundesvision Songcontests – Johannes Oerding begrüßt mich gegen 16 Uhr im Catering Bereich der Bochumer Zeche und hat im Anhang seine Band dabei, die sich der Reihe nach freundlich und gut gelaunt bei mir vorstellt. Während seine Jungs Essen schnappen, holt sich Johannes einen Kaffee und wir ziehen uns in einen ruhigen Raum zum Interview zurück. Zunächst erhält Johannes unseren MHQ-Fragebogen, den er mit einer – seiner Meinung nach misslungenem Selbstporträt – ergänzt. „Ich kann überhaupt nicht zeichnen, ich konnte das mal besser in der Schulzeit”, gibt er offen zu. Interessant auch, dass er als seine größte Schwäche „alles Kontroletti” angibt – kleiner Perfektionist, also? „Nicht in allen Dingen, aber in der Musik auf jeden Fall. Wenn es ums Saubermachen zu Hause geht beispielsweise nicht”, scherzt er. Und nun Start frei für unsere Fragen!

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Was habt Ihr gestern an Eurem Off-Day gemacht?

Wir waren bowlen! Wir waren erstmal tagsüber jeder für sich, am Abend haben wir uns verabredet zum Bowlen. Wir machen immer, wenn wir auf Tour sind und off days haben, dass wir Kart fahren, Bowlen gehen, schwimmen gehen, es muss nicht immer eine Kneipe sein. Vor zwei Tagen waren wir in einem Hotel mit Schwimmbad, das war natürlich auch toll, dann nutzen wir das auch ein bisschen. Aber viele nutzen den freien Tag, um einfach auch gar nichts zu machen. Es ist ganz schön viel Sport abends auf der Bühne.

Robin ist Vater geworden, wie kombiniert er das Touren mit der Familie? Klappt das gut?

Das klappt gut! Die meisten von uns sind ja schon so lange liiert, dass die Frauen wissen, das Musikerleben ist sehr unbeständig, man ist viel unterwegs. Man arrangiert sich, er darf auf jeden Fall auf Tour. Moritz hat bereits zwei Kinder, Jost am Schlagzeug ein Kind, alles kleine Kinder und das läuft eigentlich ganz gut. Zwischendurch auf Tour muss auch einmal jemand nach Hause, weil er irgendwie helfen muss am seinem freien Tag, das kommt auch oft vor.

Ihr habt ja doch sehr viele ausverkaufte Konzerte auf dieser Tour gespielt. Tut es dir leid, dass Ihr nicht größere Hallen gebucht habt? Ihr hätte ja mehr Leute erreichen können…

Ja, man weiß es halt nie vorher. Das ist das Problem. Man richtet sich immer an die letzten Zahlen und versucht da möglichst realistisch sein wieviel werden das nächste Mal kommen. Das letzte Mal hatten wir hier in der Zeche 400 Leute oder so und dann versucht man die Zahlen zu verdoppeln, was schon mega ist. Dann war es aber doch sehr schnell ausverkauft. Das ging uns bei vielen Sachen so, das ist jedoch nicht immer vorhersehbar. Dieses Jahr ist so viel passiert, das dazu beigetragen hat, dass die Konzerte ausverkauft sind. Damit konnte auch keiner rechnen. TV-Formate, die gut aufgegangen sind, Radio-Songs und so weiter. Ich bin eher jemand, der eher in einem vollen und kleinem Club spielt, als in einer Riesenhalle, wo dann jedoch nur ein Drittel voll ist. Das sieht dann auch nicht aus. Das ist dann auch mein eigener Ehrgeiz: wenn, dann muss man den Laden voll machen, dann kann man auch darüber nachdenken, ob man in eine größere Halle geht oder den zwei Mal spielt. Das machen wir z.B. auf der nächsten Tour 2015, die wir bereits planen. 50 Termine oder so, da sind dann auch Läden dabei, dass zwei Mal hintereinander den gleichen 800er oder 900er Club bespielt. Das ist schöner für die Leute und auch vom Aufwand her ganz gut. Man spielt zwei Tage in einem Club und hat entspanntes Arbeiten. Aber manche werden auch sehr groß werden, wir werden in vielen Städten die nächste Stufe nehmen, was schon teilweise etwas beängstigend ist. Man hat zwar sein Ziel vor Augen, man rechnet damit irgendwann in großen Hallen zu spielen, aber dass es dann wirklich eines Tages dann so weit ist, ist schon ziemlich lustig. Als Kind träumte ich davon wie Axl Rose von Guns´N´Roses auf einer Stadionbühne von links nach rechts zu flitzen oder wie Freddy Mercury vor 70.000 Leuten mit seinem Gesang zu unterhalten.

Waren dies auch deine Idole?

Nein, das war nur so als Beispiel. Guns´N´Roses war die Musik, zu der ich im Zimmer auf und ab gerannt bin. Ich habe aber so viel durcheinander und querbeet gehört, Stevie Wonder, Prince, Bruce Springsteen bis hin zu deutschsprachigen Songwritern Grönemeyer und Lindenberg. Ich habe immer gerne Musik gehört und habe immer songbezogen gedacht. Wenn mich ein Song berührt hat, dann habe ich mir den besorgt. Dafür musste ich noch nicht mal das ganze Album toll finden. Das ist vielleicht der einzige Vorteil heutzutage, wenn man sich einzelne Songs downloaden kann. Ansonsten mag ich doch CD´s sehr gerne.

Du berichtest regelmäßig auf Facebook von der Tour mit einem Foto, unter anderem ist ein Foto online mit einem kleinen Jungen auf der Bühne – was ist da passiert?

Ich fand die Frisur von ihm sehr lustig, er hatte so einen Pottschnitt und das erinnert mich total an meine Kindheit – ich hatte nämlich auch so einen Pottschnitt. Und da habe ich so gefragt „was hast du denn für eine Frisur, ist das wieder modern?” und hab auch seine Mutter befragt. Er war ganz verzückt und verzaubert, dass er angesprochen wurde. Er war fünf Jahre alt, einer der jüngsten Gäste, die wir jemals hatten und dann habe ich ihn auf die Bühne geholt und habe ihn mit in den Song eingebaut. Dann durfte er meine Band ansagen „Los geht´s Oerding-Band! Eins, zwo, drei, vier”. Das fand ich ganz lustig. Die Frisur war der Running-Gag an diesem Abend, weil wir immer wieder auf seine Frisur zu sprechen kamen. Das findet man auch auf meiner Facebook-Seite, wo ich als Junge so einen blonden Pottschnitt hatte. Genau wie er sah ich da aus!

Es kommt bei den Fans sehr gut an, dass du so menschlich wirkst, auf die Fans zugehst, dir Zeit nimmst nach den Konzerten. Meinst du, das wirst du in Zukunft beibehalten können?

Für Fans ist es immer toll, dass sie sich mal irgendwie äußern können oder dass sie sich noch mehr angesprochen fühlen. Ich mochte das nie, wenn Künstler auf der Bühne so überhaupt keinen Draht zum Publikum haben. Das ist natürlich auch eine Haltung, aber es war nie meine und ich versuche es so gut wie möglich immer wieder rauszugehen. Ich merke schon, je größer die Läden werden, umso schwieriger wird es. Bis zu einer Größe von 400-500 Leuten, kannst du nachher noch rausgehen und mit den Leuten quatschen und Fotos machen. Aber je größer es wird, kann man es auch nicht mehr richtig bewerkstelligen. Man merkt, dass man noch eine Stunde und auch länger danach noch steht und man will auch ein wenig das Konzert genießen und mit seinen Jungs runterfahren und philosophieren. Das merke ich, dass ich es weniger machen werde und auch muss. Die ganz hartnäckigen Fans, die sehen mich nachher dann doch immer noch.

Du bist vor vielen Jahren nach Hamburg gezogen, gibt es Dinge, die du aus der Heimat vermisst außer deiner Familie?

Manchmal fehlt mir dieses ganze Nordrhein-Westfälische-Ding. Ob es jetzt das Ruhrgebiet ist, der Niederrhein oder der Kölner Raum, Rheinland im Allgemeinen. Es ist schon oftmals eine gewisse Fröhlichkeit, Ehrlichkeit, immer locker und es ist auch ein ganz spezieller Humor. Der ist oben anders. Ich merke es immer ganz besonders, dass ich in der Band einen Kölner habe – das ist Moritz, der Gitarrist. Wir beide haben den rheinländischen Humor, der ist anders als der von den anderen Nordlichtern. Manchmal vermisst man auch ein wenig Karneval, das Ländliche, Provinzielle, aber andererseits bin ich auch sehr gerne Stadtmensch und dafür ist Hamburg die schönste Stadt in Deutschland.

Ich habe immer gedacht bei deinem Gesang ein wenig Lispeln rauszuhören. Jetzt bin ich doch ganz überrascht, dass es mir im Interview gar nicht auffällt. Hat dir bereits jemand gesagt, dass du eine besondere und interessante Stimme hast?

Leute sagen schonmal, dass ich ein bisschen nuschele, manchmal auch sowas wie „isch” sage. Meine Schwester sagt das auch oft. Aber eigentlich habe ich keinen „s”-Fehler. Ich krieg das selber gar nicht mit, aber mir wurde es schon öfter gesagt, daher achte ich manchmal darauf, dass Leute mich verstehen.

Den Ausblick auf das Jahr 2015 hast du bereits gegeben mit der großen Tour, 2014 bedeutet dann für Euch Album schreiben. Habt Ihr Ideen auf Tour bereits gesammelt?

Ich schreibe ja immer, ich werde z.B. heute Abend auch zwei-drei Songs spielen, die noch auf keinem Album sind, die ich noch ein wenig ausprobiere. Das sind z.B. Songs, die schon fertig sind oder sich gerade so entwickeln. Ansonsten immer wenn mir etwas einfällt, dann schreibe ich halt einen Song oder schreibe Zeilen auf. Die akute Phase, die geht jetzt los nach der Tour. Ich fahre auch in Urlaub und entspanne mich mal ein bisschen – das habe ich seit Jahren nicht gemacht. Ich sortiere mal meine Gedanken. Ich schreibe so viel auf, manchmal nur Worte. Diese Riesendatei muss ich einfach sortieren. Und wenn ich dann merke das berührt mich immer noch, dann kann es sein, dass ich darüber sofort etwas schreibe.

Testest du die neuen Songs also heute Abend am Publikum?

Nö, einfach für mich zu schauen, wie der Song sich anfühlt. Natürlich auch wie der Song beim Publikum ankommt, aber es geht darum zu prüfen, ob der Song so gut ist, dass er auch das Album darf. Manchmal sind es Songs, die spielt man mal live, aber kommen auf keine Platte oder sind später B-Seiten. Es kann dann wirklich sein, dass die Songs live ganz anders klingen, als wenn sie auf Platte kommen. Da werde ich noch ein wenig rumdoktern und vielleicht Textzeilen ändern. Im Mai machen wir noch eine kleinere Tour, 10 Termine, dann Sommertermine, Radiofestivals. Für ein Oerding-Live-Jahr ist es doch eher wenig. Ich habe dieses Jahr über 100 Konzerte gespielt und das werden nächstes Jahr vielleicht 30. Was aber auch reicht – ich brauche die Zeit, um ins Studio zu gehen und alles vorzubereiten.

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Hast du schon Ideen zum Titel des neuen Albums?

Nee, noch nicht so richtig! Das kommt ziemlich spät! Meist nehme ich einen Titel, der auch ein Song auf dem Album ist. Das war bei „Erste Wahl” so, bei „Boxer” so, bei „Für immer ab jetzt” so. Das sind so die Songs, die das Grundgefühl von der Platte zusammenfassen. Heute Morgen haben wir beim Frühstück etwas darüber gesponnen und dann dachte ich, vielleicht nenne ich es auch einfach „Johannes Oerding, das vierte Album”. Aber das ist noch zu früh, um darüber nachzudenken. Bislang, wenn ich Songs schreibe, haben diese nur Arbeitstitel, auch diese sind nicht immer endgültig.

Eine vierte Singleauskopplung aus dem aktuellen Album, wird es jedoch nicht mehr geben?

Doch, es sieht schwer danach aus, weil das aktuelle Album sehr gut läuft. Und auch im Radio ganz gut läuft. Wir sind uns noch nicht ganz schlüssig welcher Song es sein wird. Wird wenn, dann Anfang des nächsten Jahres kommen.

Du wirkst auf mich von den Songtexten her und auch als Mensch sehr sensibel. Würdest du dich ebenfalls als sensibel bezeichnen? Bist du hart genug für die Musikbranche und hast Leute, die dir den Rücken stärken?

Ich habe das jetzt schon öfters gehört, dass ich auf Leute sensibel wirke, aber eigentlich ist das sehr zweiseitig. Um die Musik zu machen muss man eine gewisse Sensibilität mit sich bringen und kreativ sein. Ich würde mich eher als emotional als sensibel bezeichnen. Ich kann auch ausflippen, ausrasten, laut sein und genervt sein. Aber ich bin nicht der introvertierte, schüchterne Typ. Ich glaube schon, dass man ein wenig Gefühlsmensch sein muss und nicht komplett rational. Und die Musikbranche: mittlerweile mache ich seit 12 Jahren das Spielchen mit, irgendwann weiß man alles, kennt alles, versucht dann für sich herauszufinden, was muss man ernst nehmen und was nicht. Und im Grunde genommen ist es am Ende des Tages die Musik, die entscheidet, wo es langgeht. Keiner von der Plattenfirma, keiner von der Musikbranche, keiner aus der Industrie, sondern es ist die Musik. Wenn die Musik geil ist, wenn sie geglaubt wird und du machst es ehrlich und ernsthaft, dann sucht sie sich ihren Weg. Das ist meine Erfahrung seit vielen Jahren.

Bekommst du Rückmeldung von den Fans, dass z.B. deine Texte über Liebeskummer hinwegtrösten oder ähnliches?

Ja, klar! Das ist halt das Schöne, wenn du abends rausgehst nach dem Konzert, da sind die unterschiedlichsten Stories dabei. Es kann Liebeskummer sein, es kann eine Krebserkrankung sein, das können auch positive Gefühle sein wie ich habe seit 10 Jahren keinen Urlaub gemacht und dann höre ich deinen Song „Einfach nur weg” im Büro und habe dann sofort zwei Minuten später meinen Urlaub gebucht. Das ist ganz unterschiedlich und das ist das Schönste, dass man sieht, man hat den Song eigentlich für sich geschrieben – ganz egoistisch – um für sich etwas klarzumachen oder sich zu therapieren und dann sieht man, was Leute sich für andere Stories rausholen. Eigentlich ist das die beste Resonanz neben dem Applaus, dem Gemocht werden. Das ist der Moment, wo der Beruf für mich einen Sinn kriegt. Musikersein ist ja kein Beruf, wie Arzt oder Entwicklungshelfer, wo du einen direkten Sinn siehst. Sondern es ist der indirekte Sinn, wenn du manche Leute bei Live-Konzerten 2 Stunden aus ihrem Leben rausholst und ihnen Kraft gibst. Und das ist ein schönes Gefühl und dafür mache ich Musik. Ich glaube nicht, dass es Musiker gibt, die Musik für sich machen.

Die Tour mit Joe Cocker war eine riesige Möglichkeit für dich neues Publikum zu erreichen. Siehst du für die nächste Zeit wieder die Möglichkeit so eine große Tour zu supporten?

Grundsätzlich habe ich immer Bock zu supporten, es hat immer etwas gebracht. Das sehe ich auch jetzt auf der Tour. Es sind ganz viele Joe Cocker Leute mit dabei. Ich glaube man muss irgendwann abwägen mit wem man auf Tour geht. Es fing an mit Stefanie Heinzmann, Ich und Ich, Ina Müller, Simply Red, Joe Cocker – das Einzige, was jetzt noch käme wären Söhne Mannheim, wirklich ganz große Sachen. Alles was in der Halle spielt, haben wir abgeklappert. Wahrscheinlich müsste es jetzt ein Act sein, der Open Air oder Stadien macht. Wenn jetzt ein Robbie Williams kommen würde, wäre ich natürlich sofort dabei. Oder Bruce Springsteen oder Udo Lindenberg. Meistens ist es jedoch so, dass sie keinen Support mitnehmen und das ist ein bisschen schade. Aber das würde noch Sinn machen. Man darf nicht vergessen, dass es eine Rieseninvestition ist, es kostet richtig Asche, dass man Support sein kann und dann muss es auch schon Sinn haben. Wenn ich in Hamburg in der O2 World vor jemandem supporte, ist es nicht so sinnig, weil in Hamburg mittlerweile genug Leute so zu meinen Shows kommen. Dann schaut man entweder, ob man noch in gewissen Regionen etwas schwächelt, so wie ich im Süden, da ist es noch relativ klein im Vergleich. Dort könnte ich mir vorstellen, noch einzelne Konzerte zu supporten.

Gibst du uns noch einen kleinen Ausblick auf dein Weihnachtsfest?

Ich habe so ziemlich bis zum 23. Dezember noch Termine und dann werde ich privat mit meiner Liebsten etwas machen und dann werde ich auch zu meiner Family fahren. Das wird also ein Familien-Ding. Geburtstag feiern, aber nicht groß, ganz entspannt und klein und dann kommt das neue Jahr und dann fahre ich erstmal in Urlaub!

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Im Hintergrund trommelt Jost bereits auf sein Schlagzeug ein, Zeit das Interview zu beenden und zum Soundcheck zu gehen – ich darf noch lauschen und erlebe im Anschluss die ausverkaufte Zeche, die zu der gutgelaunten Performance der Band abgeht. Mit einer gelungenen Mischung aus Alt und Neu, Trauriges, Fröhliches, Nachdenkliches, bringt er sogar die Männer im Publikum zum Mitsingen. Und womit wohl niemand gerechnet hätte: Johannes überrascht Fans und Security mit seiner Spontanität singend durch die Menge zu gehen und dabei ein Medley aus Backstreet Boys, Bruno Mars und Co. zum Besten zu geben.

Vielen Dank an Johannes und Band, Jan und Rebekka und dem Veranstalter Lutz für die Interviewmöglichkeit!

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Billy Talent, Ruhr Congress / Bochum am 03.05.2013

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Am Mittwochabend, den 03.05., feierten über 3000 Fans ihre Band „Billy Talent”. Schon Stunden vorher warteten die Fans vor dem Ruhr Congress in Bochum , um sich Plätze in den ersten Reihen zu sichern. Nicht nur die Kanadier waren zu Gast, auch die Vorband konnte sich mit den „Donots” sehen lassen. Letztere heizten dem Publikum als Opener ein und brachten die Halle zum beben. Ihre Hits „Calling” und „Dead Man Walking” konnte auch der Besucher in der letzten Reihe mitbrüllen, als letzen Song gaben sie an diesem Abend „We’re not gonna take it” zum Besten und verließen unter tobendem Applaus die Bühne.
Der Hauptact des Abends, Billy Talent, stand kurz vor halb zehn parat, und eröffneten ihr Set mit dem Song „Loney Road to Absolution”. Der Sänger der Band, Ben Kowalewicz, rockte über die Bühne und packte mit seinem jugendlichen Charme jede Frau im Publikum. An diesem Abend war das Publikum interessant gemischt, von alt bis jung war alles anwesend, und alle feierten mit.
Mit weiteren Hits wie „Rusted from the Rain”, „Stand up and run” oder “Try Honesty” zeigten die Kanadier wieder ein Mal was sie drauf haben. Kowalewicz Stimme ist so prägnant, das sie die letzte Ecke erreicht und so einzigartig, das man sofot weiß, dass es sich um Billy Talent handelt. Was in der heutigen Zeit der austauschbaren Musiker ein riesiger Pluspunkt ist. Explosiv und mitreißend kann man ihre Show nennen, nach 17 Songs verabschiedete sich Billy Talent, um dann wieder die Bude mit „Devil on my Shoulder” einzureißen. „Fallen leaves”, „Surprise, surprise” und „Red Flag” gehörten mit zur Zugabe und ließen auch die Oberränge mitfeiern.
Nach einem gelungenen Abend, bei dem sie bewiesen, was für eine grandiose Live Band sie sind, waren die Fans vollkommen zu frieden.

Veil Of Maya Promo Bandfoto

Veil of Maya – Tour 2012 – Matrix Bochum

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Am Tag der Arbeit könnte man seinen freien Abend doch mit einem guten Konzert verbringen! Passend zu dieser Idee spielen Veil of Maya mit einem sehr gelungen Paket von vier weiteren progressiven Metalbands in Bochum. Eine Mischung aus französischen, schwedischen, kanadischen und amerikanischen Bands. An internationaler Vielfalt wird es heute Abend nicht mangeln.

Structures spielen pünktlich um 19 Uhr als erste Band. Ein Opener mit achtsaitigen Gitarren hat es in sich. Die jungen Kanadier ballern geladene, komplexe und chaotische Riffs mit vielen Grooveelementen. Natürlich ist ein Set von 15 Minuten für solche Musik viel zu kurz. Grade an die Songmuster gewöhnt, endet der Spaß schon wieder.

Jetzt sollten eigentlich Volumes die Bühne betreten. Ein soundtechnisches Problem verschlingt fast die Hälfte der Spielzeit und so bleiben nur vier Songs für die Djent Meister aus Los Angeles. Zum Glück spielen Volumes Intakes und Wormholes.

Vildhjarta sind eine progressive Djent Band aus Schweden und machen jedem Meshuggah Fan eine wahre Freude. Vertrackte Riffs, schwere Sound und dunklerGesang geben der Band ihr Markenzeichen. Besonders interessant sind die zwei Sänger, die sich in Growls und Shouts gut ergänzen. Nach einem 45 Min. Set mit 2 Instrumentaltracks endet Vildhjarta auch leider schon wieder.

Mit Betraying the Martyrs kommt jetzt eine französische Band an den Start. Grade in Amerika sehr bekannt, dank frischer Veröffentlichung über Sumerian Records, sollte jetzt durch eine Tour im eigenen Kontinent Werbung für das neue Album gemacht werden. Musikalisch wird hier eine Mischung aus Metalcore, Deathcore mit einem echten talentierten Cleansänger an den Keyboards geboten, der die Musik sehr gut untermalt. Das Publikum wird in der ersten Sekunde wach und mosht sofort mit. Die Band kommt besonders bei den jungen Leuten, die jede Textzeile laut mitsingen, sehr gut an. Fans für Born of Osiris und Carnifex sollten hier mal ein Ohr riskieren.

Jetzt kommen endlich Veil of Maya auf die Bühne. Die vier sympathischen Musiker haben sich seit ihrem neuem Album Eclipse noch nicht hier blicken lassen und rocken am Anfang ihres Sets einen Song dieser großartigen Platte. In ihren 35 minütigen Set werden Song aus allen 3 Alben gespielt. Wer diese Jungs kennt, weiß, gibt es für die Zuschauer eine geballte Ladung Breakdowns, Harmonien und guten Metal. Die beachtliche Leistung, solche Musik nur mit einer Gitarre zu spielen, ist heute Abend ganz klar zu hören.

Ein musikalischer Abend auf spieltechnischen hohen Niveau geht leider zu ende. Hoffen wir auf ein baldiges Wiedersehen dieser Bands.

Pain of Salvation Tour 2012 Support: Cryptex, Zeche in Bochum

Pain of Salvation Tour 2012 Support: Cryptex, Zeche in Bochum

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Pain of Salvation gehören definitiv zu den Bands, bei denen man eigentlich nur den Kopf darüber schütteln kann, dass sie sich in den 20 Jahren, seit denen es sie gibt, noch nicht zu einem Riesenact, wie Dream Theater oder Porcupine Tree es sind, entwickelt haben. An der Musik kann es nicht liegen, denn die Kreativität, mit denen Daniel Gildenlöw und seine Mitstreiter die musikalische Entwicklung der Band vorangetrieben haben, ist unvergleichbar. So sind Pain of Salvation auch heute noch eher ein Geheimtipp, was sehr schade ist. Dass an diesem Abend die Zeche Bochum nicht voller ist als vor anderthalb Jahren, ist mir ein Rätsel. Alle, die diesen Gig verpasst haben, haben sich wirklich eine der brillantesten Bands unserer Zeit verpasst. So!

Als Support-Act geben sich an diesem Abend die deutsche Band Cryptex die Ehre. Mit einer sehr charmanten Mischung aus Folk und Progressive Rock schaffen es Sänger und Keyboarder Simon Moskon und seine beiden Mitmusiker, das Publikum innerhalb von wenigen Minuten zum Kochen zu bringen. Eine Menge seltsamer Instrumente kommen dabei zum Einsatz – unter anderem eine Sansula (das muss man googlen) und ein Didgeridoo. Moskon wird nicht müde, die Menge zu animieren (unter anderem sogar zum Boo-Rufen) und beeindruckt durch starken, sehr souligen Gesang und nicht zuletzt durch amüsante Tanzeinlagen. Fazit: Eine sehr energiereiche und unterhaltsame Show (leider viel zu kurz) mit grandioser Musik. Von der Band muss man auf jeden Fall mehr sehen.

Nach einer halbstündigen Umbaupause ist es dann auch schon Zeit für den Hauptact. Die Frage, die sicherlich den einen oder anderen an diesem Abend beschäftigt, ist, wie das neue Line-Up sich auf der Bühne macht. Gleich drei neue Musiker sind auf dieser Tour, nachdem Gitarrist Johan Hallgren und Keyboarder Fredrik Hermansson letztes Jahr ihren Ausstieg aus der Band bekanntgaben. Von dem Line-Up, das 2010 auf der gleichen Bühne stand, sind nur noch Sänger Daniel Gildenlöw und Drummer Léo Margarit geblieben. Um den Skeptikern sofort den Wind aus den Segeln zu nehmen. Gildenlöw hat das schier Unmögliche geschafft, nämlich innerhalb kürzester Zeit eine Band zusammenstellen, die die Musik der Band so perfekt performt wie nie zuvor. Gitarrist Ragnar Zolberg, Keyboarder Daniel Karlsson und Bassist Gustaf Hielm liefern eine Show ab, als hätten sie nie etwas anderes gemacht, als in PoS zu spielen. Auch wenn der kleine dünne Zolberg mit seiner etwas ungesunden Haltung das totale Gegenteil des muskelgepackten zähnefletschenden Hallgren ist, an seinem Instrument ist er mindestens genau so perfekt.

Los geht’s mit einer schief geflöteten Version des 20th Century Fox Themas aus den Lautsprechern, das in das Road Salt Thema übergeht. Daniel Gildenlöw betritt, wie gewohnt barfüßig, und strahlend wie ein Pfannkuchenpferd die Bühne und die Band steigt mit “Softly She Cries” direkt auf das Gaspedal.  Es folgen zwei Stunden Glückseligkeit mit einer ausgewogenen Mischung aus alten und neuen Songs. Überraschenderweise wird der Klassiker “Ashes” schon als zweiter Song – naja, ein bisschen verheizt, wir alten Fans wissen es trotzdem zu schätzen. Natürlich fehlen neuere Songs wie “Linoleum”, “The Deeper Cut”, “No Way” und “1979” nicht. Vor allem ist es schön, dass sie mit ihrem sehr den Siebziger-Jahre verhafteten erdigen Sound trotzdem nicht gegenüber den alten, viel progressiveren und düsteren Nummern wie “Enter Rain”, “The Perfect Element” oder “Iter Impius” abstinken.

Während des gesamten Konzerts beweist Daniel Gildenlöw nicht nur sein phänomenales gesangliches  Können sondern auch sein Talent als Unterhalter. Die Interaktion mit dem Publikum wird bei “Healing Now” richtig auf die Spitze getrieben, als die Band sich mit ihren “tiny instruments” auf die Bühne setzt und Gildenlöw das Publikum mehrfach zum Tanzen auffordert und es dazu animiert, sich im Kreis zu drehen, natürlich nicht ohne es selbst vorzumachen. Als Zugabe gibt es dann unter anderem eine sehr coole Coverversion von “She” von Kiss, wofür sich Daniel an die Drums setzt und Ragnar Zolberg sich ans Mikro begibt. Nach “Enter Rain”, einem starken Stück, das noch nie zuvor live gespielt wurde und dem quirligen “Physics of Gridlock” schließen Pain of Salvation diesen genialen Abend mit der Hymne “Sisters” ab. Ein sehr ruhiger Ausklang für eine explosive und unvergessliche Show. Auch wenn ich persönlich mir noch “Undertow” gewünscht hätte und der eine oder andere gerne wieder in den Genuss von “Disco Queen” gekommen wäre, der Abend in der Zeche war perfekt so wie er war. Danke!

Misfits "The Devil's Rain" Tour - 2012 Support: Juicehead , Matrix in Bochum

Misfits “The Devil’s Rain” Tour – 2012 – Matrix in Bochum

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Luft ist Mangelware. Die Halle mäßig gefüllt. Und Juicehead wehen einem um die Ohren. Die Tube in Bochum (Matrix) füllt sich mit Zigarettenqualm, Bierpfützen und grellem Licht.
Während Juicehead die Menge gut einheizen, soliden Punkrock von den sechs Seiten blasen und dazu sympathisch in das Publikum lächeln, füllt sich die Halle.

Die Spannung steigt. Band-Shirts wechseln den Besitzer, die ersten Fans im sorgfältig gemalten Skull-Face finden sich ein, und alle wollen nur eines: Die guten alten Misfits sehen! Dabei vergessen wir alle ein bisschen, dass die 1977 gegründete Band, mit der, die heute die Songs vom Leder reißen, außer dem Namen nichts gemein hat. Mit Jerry Only (Gerald Caiafa), Dez Cadena und Eric Arce ist das älteste aktuelle Bandmitglied gerade frische acht Jahre seit Anbeginn der Bandgeschichte dabei.

Das Schlagzeug trohnt bereits majestätisch auf dem Podest, das die Bühne zum “Showroom” werden lässt; die Mikrofone stilecht mit Skeletten behangen, die Lichter schwirren durch den Saal, dieser füllt sich, die ersten wackeln mit den Beinen, bevor das große Pogo-Fest beginnen kann: Meine Damen und Herren, die Misits!

Natürlich sind diese Herren nicht Glenn Danzig, damit bleibt zu leben. Aber eine schlechte Kopie wollen sie sein. Ego-Geschrammel auf schlecht eingestellten Gitarren, der Raum schluckt den Sound wie ein ausgewachsener Hai den kleinen Nemo, und innerhalb weniger Sekunden braut sich so ein heftiger Pogo-Mob zusammen, dass in den vorderen Reihen kein Halten mehr ist. Die Stimmung vorne ist gut. Der Blick nach hinten verrät, hier waren andere Erwartungen Wunsch Vater des Gedanken.

Ohne Begrüßung wird sich in alter (in diesem Fall: sehr alter!) Punkmanier auf das Konzert gestürzt. Schade nur, dass man den Leuten zu viel Zeugs um die Ohren haut, das sie gar nicht hören wollen. Einzelne Stimmen werden laut, dass das neueste Studioalbum “The Devil’s Rain” ja ohnehin etwas mau sei, und man nach ganzen acht Jahren wohl ein bisschen mehr hätte erwarten dürfen. Den Jungs ist das egal, sie schmettern einen neuen Song nach dem anderen raus und greifen dafür leider viel zu selten in die gute alte Trickkiste, mit den Songs, die man ja doch irgendwie erwartet, wenn man sich The Misfits anhören geht.

Natürlich werden die Fans auch mit Klassikern a la “Scream” oder “Saturday Night” beglückt, auch “Astro Zombie” oder “Halloween” reihen sich an die anderen Song, ein bisschen Niveau will man dann ja doch beweisen; und siehe da, hat man erst einmal die Pole Position verlassen und sich in die hinteren Reihen des Konzertsaals begeben, so gibt es nicht nur frische Luft und Platz, sondern gleich ein ganz anderes Klanggefühl und man bekommt endlich das, wofür man gekommen ist: Ein Misfits Konzert!

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Harm’s Way, Dead End Path, Brutality Will Prevail Tour 2012 Matrix Bochum

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Sonntagabend, vier Grad über Null und passend zu diesem eisigen und nebeligen Wetter spielen drei der härtesten Bands der amerikanischen und britischen Hardcore Szene in Bochum. Harm’s Way, Dead End Path und Brutality Will Prevail geben heute abend auf dem letzten Tag ihrer Tour noch einmal alles und werden dabei von den deutschen Bands Gone To Waste und Took The Oath supportet. Nachdem Took The Oath ihren Einfluss und Begeisterung für die Musik im Stil von Sick Of It All freien Lauf gelassen haben, wird die Matrix doch etwas voller.

Gone To Waste sind kein unbeschriebenes Blatt in Deutschland. In Bochum bringen sie viele Leute mit und lassen es so richtig krachen. Wer die sympathischen Jungs kennt, weiß wie viele Liebe und Herzblut in ihrer Musik stecken und genau diese Leidenschaft kommt auch an diesem Abend rüber. Ihre Mischung aus Terror und Cruel Hand wird richtig gut aufgenommen. Ein Feature mit der Sängerin von Wolf x Down gibt es auch noch.

Brutality Will Prevail haben sich mit ihrer letzten Tour, gemeinsam mit More Than Life, eine mächtige Fanbase erspielt und diese scheint heute sehr stark vertreten zu sein. Ihr Album “Root Of All Evil” ist eins der düstersten Alben, die ich seit langem gehört habe und soll heute noch einige zum Staunen bringen. Sehr bedrückende und schwere Gitarrenwände gibt Sänger Jay mit seiner Band von sich und wie gedacht, brummen vom ersten Anschlag die Ohren. Beim Song “Lost And Alone” wird gemosht, kräftig mitgesungen und “gestagedived”. Nach leider viel zu kurzer Zeit beenden Brutality Will Prevail ihr Set. Wer diese Band noch nicht kennt und ein großer Fan von The Banner, Elysia mit einem Merauder-Einschlag ist, sollte sie unbedingt antesten – Geheimtipp!!!

In Amerika als neuer Hoffnungsstern der neuen Hardcore Generation gesehen, geben jetzt Dead End Path ihr Set zum Besten. Im Stile von Terror, 50 Caliber und Shattered Realm wird hier ein Beatdown und Breakdown nach dem anderen abgefeuert. Leider wie alle Platten, so ist auch ihr neues Album “Blind Faith” direkt zu Tourbeginn ausverkauft gewesen, aber live ändert es nichts an einer musikalischen Wand, an der die Besucher eine Menge Spaß haben. Nach einem 25-minütigen Set warten nun alle auf Harm’s Way.

Harm’s Way haben mit ihrem neuen Album “Isolation” einige Knochen instrumental zum Brechen gebracht. Dementsprechend bin ich überrascht wie ruhig und “gesittet” das Publikum zu Setbeginn ist. Aus Selbstschutz stehen viele Besucher eher in den hinteren Reihen und betrachten sich das Spektakel aus der Ferne. Schade für die Band, die doch eher sehr lieb, als brutal rüberkommt. Kein böser Mensch spielt zum Soundcheck “Wicked Game” von HIM. Also besser und spannender hätte kein Sonntagabend-Blockbuster sein können. Viel Action und Leidenschaft, viel Spaß und Energie für und von allen Beteiligten. Hoffen wir auf eine Fortsetzung dieser Tour im nächsten Jahr!