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Dolores O’Riordan

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Mehr als „Zombie“ – The Cranberries bei „MTV unplugged“ in New York

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Seit seinem Erscheinen im Jahr 1994 gehört das zweite Album der Cranberries „No Need To Argue“ zu meinem Allt-time-favourites. Seinen Erfolg hat es ganz klar dem Überhit „Zombie“ zu verdanken, doch es funktioniert in seiner Gesamtheit als rockiges, bisweilen düsteres Werk, das den Erfolg des Debüts mit der Hitsingle „Linger“ nochmal grandios toppte.

Der Gesang von Sängerin Dolores O’Riordan war eher zurückhaltend und sanft – und dies behielt sie bis zu ihrem viel zu frühen Tod im Jahr 2018 bei. Sie war eine zerbrechliche Seele und kurz vor ihrem Tod durfte ich sie zum Glück ein erstes Mal live erleben, in der luxemburgischen Rockhal. Ein bewegendes Konzert voller großartiger Songs.

Zum 30jährigen erschien „No Need To Argue“ in einer Anniversary-Edition, die erstmals das „MTV unplugged“ auf einen Tonträger bannte, das am 14. Februar 1995 mitgeschnitten wurde. Die Nachfrage war so groß, dass diese Liveaufnahme jetzt als eigenständige Veröffentlichung bei Island Records erscheint.

Auch mit 30 Jahren Abstand ist es ein wundervolles Konzert, das die ganze Klasse der Band und ihrer Sängerin zeigt. Ehrlich gesagt kann ich mich gar nicht satt hören an dieser Aufnahme. Es gibt ein ganz reduziertes Set-up ohne große Produktion. Man konzentriert sich auf die grandiose Leadstimme und Akustik-Instrumente. Dazu setzt ein Streichquartett ganz eigene Akzente.

Dolores zeigt sich zugleich verwundbar wie kraftvoll. Die Setlist enthält alles, was ich mir wünsche: „Dreaming My Dreams“, „Ode to My Family“, „Linger“, „Free to Decide“, den Titelsong „No Need to Argue“ und das unvermeidliche „Zombie“ in einer ganz besonderen Version. Man kann die Atmosphäre im Howard Gilman Opera House (Brooklyn, New York) wirklich greifen und zu sich nach Hause holen. Kaum zu verstehen, dass diese Aufnahme bisher nicht erhältlich war, aber jetzt wird ja alles gut.

The Cranberries Cover

Ein düsteres Album im Gedenken an zwei Verstorbene

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„To the Faithful Departed“ war das dritte Album der irischen Alternative Rockband The Cranberries und es hatte vor allem die Last zu tragen, als Nachfolger mit dem Superhit „Zombie“ konkurrieren zu müssen, der die Band zwei Jahre zuvor weltweit an die Chartspitze katapultiert hatte. Zum Glück musste man Musicacts in den 90ern noch nicht auf einzelne Songs reduzieren, sondern konnte Alben als Gesamtkunstwerke honorieren. Und das war dieses dritte Werk der Band auf jeden Fall.

Gewidmet ist das Album zwei im Erscheinungsjahr verstorbenen Menschen: Dem Produzenten Denny Cordell, der die Band entdeckt hatte, und Joe O’Riordan, dem Großvater von Sängerin Dolores. Das mag zur Folge gehabt haben, dass vor allem düstere Themen die Lyrics beherrschten. Man denke nur an das drogengeschwängerte „Salvation“, die Kriegsthemen in „War Child“ und „Bosnia“ sowie an das morbide „I Just Shot John Lennon“. Ein Beweis dafür, dass persönliche Krisen eine Rockband oft zu Höchstleistungen antreiben können.

Auch mit 27 Jahren Abstand nimmt mich der Opener „Hollywood“ mit seinem verhaltenen Start, den treibenden Gitarren und der energischen Ausnahmestimme von Dolores sofort mit auf eine grandiose Reise. Das schnelle „Salvation“ war ein Aushängeschild als kurze Radiosingle, doch vor allem „Free To Decide“ gehört für mich zu den größten Songs der 90er Jahre und beeindruckt immer wieder durch die eindringlichen Vocals.

Für die Neuauflage wurde das Originalalbum remastert. Mir liegt zur Review die 3CD-Version vor, die mit ihren Bonusscheiben sehr lohnenswert ist. CD 2 enthält „Demos and Outtakes“ zum Album. Okay. Wir wissen alle: Das hört man sich einmal an, doch auf die persönliche Playlist wird es kaum ein Song schaffen. Trotzdem sind die frühen Versionen Sinnbild dafür, wie sich die hässlichen und guten Gefühle der 90er Jahre Bahn gebrochen haben und wie daraus zeitlose Stücke wurden. Vor allem die drei Demos, die während der Tour 1995 in Paris entstanden sind, klingen in ihrer auf Dolores‘ Stimme konzentrierten Reduziertheit grandios. Die Early Mixes haben einen sehr akustischen Touch, was vor allem den Lautmalereien von „Electric Blue“ sehr gut tut. Und der Alternate Mix von „Free To Decide“ ist mindestens so atemberaubend wie das Original.

CD 3 schließlich liefert einen Livemitschnitt von der 1996er Tour mit Aufnahmen aus Toronto, Detroit, Michigan und Milton Keynes. Es ist eine Freude, der spielfreudigen Band und der wundervollen Sängerin zuzuhören. Bei Songs wie „Linger“ hat Dolores das Publikum spürbar im Griff. „Zombie“ zeigt mal wieder die extraordinäre Größe des Songs, dem aber die Performance von „Salvation“ in nichts nachsteht. Die perfekte Ergänzung für ein großartiges Album, das nur minimal hinter „No Need To Argue“ zurücksteht.

The Cranberries Cover

The Cranberries: erweiterte Neuauflage von „To The Faithful Departed“

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Der ultimative 1990er Jahre-Meilenstein „To The Faithful Departed“ von The Cranberries erscheint am 13. Oktober via Island/UMe remastered als erweiterte Deluxe-Edition des dritten Studioalbums als 2LP-Set, 3CD-Edition und digital. Zudem gibt es eine Einzel-LP mit dem remasterten Originalalbum. Ursprünglich im Jahr 1996 veröffentlicht, verkaufte sich das Originalalbum seither mehr als sechs Millionen Mal. Hierzulande erreichte das Album Platz 2 der Charts, in sechs weiteren Ländern gar Platz 1, und in den US-Billboard-200 war es der erfolgreichste Longplayer der Band (Platz 4). „To The Faithful Departed“ zählt zu den wichtigsten Meilensteinen in der Karriere von The Cranberries.

„Viele dieser Songs hatte ich davor länger nicht mehr gehört, aber im letzten Jahr habe ich dann ganze Tage damit verbracht, mich wirklich intensiv und aufmerksam mit diesen Aufnahmen zu befassen“, berichtet Schlagzeuger Fergal Lawler. Gewiss seien dabei immer auch Trauer und Schmerz hochgekommen – nach dem tragischen Tod der Sängerin Dolores O’Riordan im Jahr 2018. „So schwer es zum Teil auch war, Dolores’ Stimme zu hören; da kamen auch ganz viele Erinnerungen zurück, die einfach nur schön sind“, so der Schlagzeuger. „Ich war fast schon etwas schockiert, wie viel Kraft in diesen Songs steckt … und was für starke Emotionen sie wecken können.“

Ursprünglich am 30. April 1996 veröffentlicht, bescherte das dritte Studioalbum der irischen Band gleich vier Singlehits – unter anderen den US-Radiohit „Salvation“ (Platz #1 Modern Rock Charts). Für die nun kommende Deluxe-Neuauflage wurde das komplette Originalalbum von John Dent bei Metropolis neu gemastert. Erscheinen wird die Remastered-Variante in der Originalkonfiguration (als 1LP) sowie als erweiterte 2LP- und als 3CD-Edition (mit identischer Tracklist auch digital erhältlich). Zu den vielen Bonustracks der erweiterten Editionen (2LP, 3CD) zählen unter anderem drei bislang unveröffentlichte Album-Demos, die The Cranberries mit Tim Palmer in Paris aufgenommen hatten. Zu den Sleeve-Notes von Eoin Devereux haben alle noch lebenden Bandmitglieder etwas beigesteuert; dazu gibt es reichlich Auszüge aus den Archiven – inklusive früheren Interviews mit der verstorbenen Sängerin.

„Noch während der Tour zum zweiten Album ‚No Need to Argue‘ begannen wir damit, uns über die Aufnahme des Nachfolgeralbums zu unterhalten“, erinnert sich Lawler an die Entstehung des Longplayers. „Wir hatten mit Island Records darüber gesprochen, ob wir mit einem anderen Produzenten ins Studio gehen könnten, und sie schlugen uns Tim Palmer vor, der davor mit Tears for Fears gearbeitet hatte. Also fassten wir den Entschluss, als Test ein paar Demos mit ihm aufzunehmen. In Paris hatten wir ein paar freie Tage, und so nahmen wir dann mit ihm ‚When You’re Gone‘, ‚Free to Decide‘ und ‚I Just Shot John Lennon‘ auf. Tim war wahnsinnig nett, und die Aufnahmen klangen auch super, aber insgesamt fanden wir, dass der Sound eher dem von Steven Street ähnelte [jenem Producer, der die beiden Vorgängeralben der Band produziert hatte] – wo wir doch eigentlich etwas ganz anderes ausprobieren wollten. Da wir so viel auf Tour gewesen waren, schwebte uns eher so ein richtig wuchtiger Live-Sound vor.“

So landeten sie schließlich bei Bruce Fairbairn, der sonst eher deutlich härtere Bands wie Aerosmith, AC/DC und Van Halen produziert hatte. „Nach der Tour machten wir kurz Pause und trafen uns dann mit Bruce und seinem grandiosen Toningenieur Mike Plotnikoff im Windmill Lane Studio in Dublin“, erinnert sich Lawler weiter. „Es war nicht nur für uns, sondern auch für Bruce etwas vollkommen Neues! Er war es schließlich gewohnt, mit richtig harten Heavy-Rock-Acts zu arbeiten, und wir kannten ja davor eigentlich nur die Arbeit mit Steven (Street) – aber es hat von Anfang an extrem gut funktioniert! Bruce und Mike schafften es, genau diesen massiven, druckvollen Live-Sound einzufangen, der uns vorschwebte – besonders bei Liedern wie ‘Salvation’, ‘Hollywood’ und ‘Electric Blue’. Aber auch bei den ruhigeren Songs wie ‘When You’re Gone’, ‘The Rebels’ und ‘Bosnia’ machten die beiden einen fantastischen Job.“

Die 3CD-Edition und deren digitales Pendant enthalten darüber hinaus auch bislang unveröffentlichte Outtakes und frühe Mixes der Albumtracks – sowie gleich zwölf seltene Live-Aufnahmen, die während der „Free to Decide“-Welttournee im Jahr 1996 aufgenommen wurden.

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The Cranberries: einfach wundervoll – da gibt es nichts zu diskutieren

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Was für ein schönes Gefühl, wenn man morgens im dichten Nebel auf dem Weg zur Arbeit im Auto sitzt und dann das wundervoll klare „Dütdüdüdü“ von Dolores  O’Riordan erklingt, das den Nebel im Kopf verscheucht. „No Need To Argue“ ist vom ersten Ton von „Ode To My Family“ bis hin zum reduziert-melancholischen Titelsong nach 50 Minuten Albumlänge eine einzige Offenbarung. „Zombie“ war der Türöffner in die Musik- und Medienwelt, doch die Hitsingle ist mit ihren Grunge-Klängen nicht typisch für dieses im Grunde sehr stille und atmosphärische Album.

Die Reaktionen auf den frühen und tragischen Alkoholtod der irischen Sängerin Dolores O’Riordan machten vor zwei Jahren deutlich, dass The Cranberries immer mehr waren als eine Band, die sich auf einen Hit reduzieren lässt. Klar stellt ein solch starker Song die Welt auf den Kopf. Er wird unentwegt im Radio gespielt und auf Konzerten warten die Menschen plötzlich auf den einen Moment, an dem die bekannten Klänge ertönen. Doch er führt auch ein neues Publikum zur Band.

Bei den Cranberries bekamen die Fans einen Klangkosmos aus sanften und eindringlichen Melodien, ganz getragen von der Stimme einer fantastischen Sängerin. 26 Jahre nach Veröffentlichung gibt es „No Need To Argue“ nun als erweiterte Edition mit viel Bonusmaterial:

Die erweiterten 2CD- und Digitalversionen enthalten eine remasterte Neuauflage des Albums und die drei B-Seiten: „Away“, „I Don’t Need“ und „So Cold In Ireland“. Außerdem bietet die Neuauflage 19 bisher unveröffentlichte Tracks, darunter zwei Lieder, die bisher in keinem Format offiziell veröffentlicht wurden: „Yesterday’s Gone“ – 1995 unplugged für MTV in New York aufgenommen – und ein Demo von „Serious“, das bisher nur als Live-Bootleg mit schlechter Tonqualität auf YouTube existierte. Der schön aufgemachte Digipack enthält zudem bisher unveröffentlichte Bilder aus den Fotosessions des Albums.

Der Remaster des Albums ist essentiell. Die B-Seiten passen perfekt mit in die Sammlung atmosphärischer Songs. Die Demo-Versionen geben einen gute Einblick in die Entstehung des Albums. Und die Liveversionen sind von guter Qualität mit einer fast schon redseligen Dolores. Ein Muss – zum Erinnern an ein außergewöhnliches Album.

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The Cranberries – was am Ende übrig bleibt

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Posthume Veröffentlichungen waren für mich bisher immer ein Greuel. Klar, man freut sich über neue Musik des geliebten Künstlers, aber wenn ich an die musikalische Resteverwertung bei Stars wie Freddie Mercury oder Michael Jackson denke, stellen sich am Ende doch irgendwie die Fußnägel hoch. Nicht jedoch bei The Cranberries. Was diese Band nach dem allzu plötzlichen Tod von Dolores O’Riordan geschafft hat, ist ein absolut vollwertiges und hervorragendes Album. Mehr als das: Es ist das grandiose Vermächtnis einer Ausnahme-Frontfrau.

Die Entstehungsgeschichte von „In The End“ begann bereits im Mai 2017, während die Band sich auf Tournee befand. Bis zum Winter 2017 hatten Noel und Dolores an den Demoversionen der Songs gearbeitet, die heute auf dem Album zu hören sind. „Dolores zog ihre ganze Kraft aus der Aussicht, dieses Album zu machen und wieder auf Tour zu gehen, um die Songs live zu spielen“, blickt Noel zurück. Um ihren Tod besser verarbeiten zu können, beschäftigten sich Noel, Mike und Fergal noch einmal mit den Liedern und entschieden gemeinsam mit Dolores´ Familie, ihrer guten Freundin mit der Fertigstellung des Albums ein Denkmal zu setzen.

„All Over Now“ eröffnet das Album als schnelle Nummer mit typisch rockiger Ausrichtung, prägnanten Gitarren und einer Dolores, deren Stimme zum Niederknien schön klingt. Daran schließt sich das melancholische „Lost“ an und ich habe schon beim ersten Hören Tränen in den Augen. Was die Produzenten aus diesen Demo-Aufnahmen raus geholt haben, ist eine Wucht.

„Wir waren uns darüber im Klaren, dass es eines der besten – wenn nicht sogar das beste – Cranberries-Album werden müsste, das in unseren Kräften stand“, sagt Gitarrist Noel Hogan dazu. „Wir hatten die Sorge, dass wir durch ein mittelmäßiges Album unser Vermächtnis beschädigen könnten. Doch als wir uns gemeinsam durch all die Demos hörten, die Dolores und ich aufgenommen hatten, erkannten wir, dass wir ein unglaublich starkes Album vor uns hatten. Die beste und einzig richtige Art, Dolores zu ehren.“

Was bleibt ist pure Emotion. Der Riff von „Wake Me Up When It’s Over“ erinnert an den großen Hit „Zombie“ und klingt stellenweise wie eine Hommage an diesen Übersong. Mit dem sanften „A Place I Know“ und den Pianoklängen von „Catch Me If You Can“ bleibt es ruhig und zart. Die zerbrechlichen Vocals kommen manchmal wie aus dem Off und bringen wahre Gänsehautmomente mit, sind aber zugleich gespickt mit emotionalen Ausbrüchen.

Es bleibt aber nicht alles traurig und sentimental. „Got It“ birgt als Uptempo-Nummer einige fröhliche Momente und „Crazy Heart“ treibt deutlich nach vorne. Ganz akustisch und in sich versunken präsentiert Dolores „Illusions“ und „Summer Song“. „The Pressure“ kehrt ihr Inneres nach außen und der Abschluss „In The End“ könnte nicht treffender für das Album sein, dass mit 43 Minuten in respektabler Länge, aber dennoch viel zu kurz ausfällt. Der abrupte Schluss dieses Songs ist dabei mehr als bezeichnend. Man möchte einfach mehr hören und sich an dem neuen Material erfreuen.

„Something Else“ aus dem Jahr 2017 enthielt nur drei neue Songs und „Roses“ ist schon über sieben Jahre alt. Wär hätte gedacht, dass wir nach dieser langen Zeit noch ein vollwertiges Album der Band zu hören bekommen, das vor allem ganz in der Tradition ihrer größten Werke steht? Es ist ein Jammer, dass Dolores mit diesen Songs nicht mehr auf Tour gehen kann. Sie hätte ihre wahre Freude damit gehabt und ein begeistertes Publikum zurückgelassen.

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The Cranberries - Everybody Else Is Doing It So Why Can't We_ 25th Anniversary Edition (002)

The Cranberries – 25th Anniversary Edition des Debütalbums

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Die Reaktionen auf den frühen und tragischen Alkoholtod der irischen Sängerin Dolores O’Riordan machten Anfang des Jahres deutlich, dass The Cranberries immer mehr waren als eine Band, die sich auf den Hit „Zombie“ reduzieren lässt. Klar stellt ein solcher Hit die Welt auf den Kopf. Er wird unentwegt im Radio gespielt und auf Konzerten warten die Menschen plötzlich auf den einen Moment, an dem die bekannten Klänge ertönen. Doch er führt auch ein neues Publikum zur Band, das auf die Suche nach dem Backkatalog geht und dabei ein Kleinod wie das Debütalbum mit dem sperrigen Titel entdeckt, das im Vorjahr erschien: „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?“

Als Texterin der Band, steckte Dolores auch hinter allen Albumtiteln. „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?“ geht auf ihren hartnäckigen Erfolgswillen zurück. „Elvis war nicht immer Elvis“, sagte sie. „Er wurde nicht als Elvis Presley geboren. Er war einfach ein Mensch, der irgendwo zur Welt kam, von nichts besonders viel hatte, und dann wurde er Elvis. Auch Michael Jackson wurde irgendwo geboren und wurde später zu Michael Jackson, und so weiter und so fort. Und ich dachte, wir sind auch einfach nur irgendwo geboren, warum können wir nicht genauso erfolgreich sein? Ich fand durchaus, dass wir das könnten, aber die meisten Leute in unserem Umfeld erklärten uns für verrückt und meinten, dass wir niemals Geld mit unserer Musik verdienen würden und lieber Coverversionen spielen sollten.“ Es ist ein einfacher, aber cleverer Titel, der seine eigene Frage schon beantwortet, weil das ‚Warum nicht?‘ schon zwischen den Zeilen steht. Warum sollte eine Band aus einer kleinen Stadt im Südwesten Irlands nicht einen Plattenvertrag bekommen, ein großartiges Album machen und die Welt im Sturm erobern?

Das gelang dem Quartett mit einer ruhigen und eingängigen Mischung aus Pop und Folkrock. Dolores‘ Stimme konnte dabei zwischen extremer Zurückhaltung und starken emotionalen Ausbrüchen schwanken. Das sollte spätestens mit „Zombie“ zum Markenzeichen der Band werden. Auch wenn das Album von den Smiths, The Cure und New Order beeinflusst war, hatte es doch einen ganz eigenen Sound und zeigte mal wieder, dass die beste Musik oft durch die richtige Mischung entsteht. Das Zusammenspiel von Noel und Dolores als Co-Songwriter, dazu Noels helles Gitarrenspiel über einem von Mike und Fergal gelegten, massiven Fundament und Stephen Streets Talent, Räume zu schaffen – all das trug zum unverwechselbaren Sound des Albums bei. O’Riordans einzigartige Mischung aus gälischen und Indie-Gesangseinflüssen ergänzte sich perfekt mit ihrer Fähigkeit, mit ihren Texten die Frustration der späten Jugendjahre auszudrücken, die die Songs zu einer so großen Projektionsfläche machte.

25 Jahre nach seiner Veröffentlichung gilt dieses mit viel Fingerspitzengefühl aufgenommene Debüt als eines der ultimativen Indie-Alben aller Zeiten. Die neue Version erscheint in verschiedenen Formaten als 4 CD-Box, 2CD-Set, CD, Doppel-LP und digital. Mir liegt das 2CD-Set vor, das neben dem Originalalbum eine zweite CD mit der Debüt EP, den Single-B-Seiten und frühen Demoversionen enthält. Die Aufmachung im Digipack gefällt mir ausgesprochen gut – eine schöne Würdigung des Klassikers.

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The Cranberries auf „Something Else“ Tour in Luxemburg

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Die Cranberries hatten sich 2003 nach fünf Studioalben aufgelöst. Dolores O’Riordan hat solo weitergemacht, sang die Titelmelodie zum Film „Die Passion Christi“ und veröffentlichte zwei solide Alben in Eigenregie. Nach einigen Versuchen eines Neustarts der Band war dann 2012 das Album „Roses“ auf dem Markt – und im Jahr 2017 dürfen wir uns über die größten Hits im orchestralen Gewand und drei neue Songs freuen.

Das neue Album trägt den Titel „Something Else“ und wurde gemeinsam mit dem Irish Chamber Orchestra an der Universität von Limerick aufgenommen. Eben diese Kombination besuchte vergangenen Sonntag die Rockhal im luxemburgischen Esch/Alzette. Da ein  Streichensemble vermutlich ein sitzendes Publikum nötig macht, gab es in der ausverkauften Rockhal nur Sitzplätze. Dolores machte den Plan aber schon mit ihren ersten Handbewegungen zunichte: „Steht auf“, signalisierte sie, und 90 % der Zuschauer verbrachten den Rest des Abends stehend. Gut für die Stimmung – schlecht für alle, die sich auf ein Sitzkonzert eingestellt hatten.

Die Interpretation mit vier Streichern folgte den Arrangements des neuen Albums. Nachdem der Eröffnungstrack „Analyse“ noch dazu diente, die Stimme der Sängerin gegenüber Rockband und Ensemble auszugleichen, war danach alles im Lot. Es gab eine Backgroundsängerin, bis zu drei Gitarren – und die Streicher konnten sich meist gut gegenüber den lauten Tönen durchsetzen. Ein sehr feines Konzerterlebnis.

Dreh- und Angelpunkt war natürlich Dolores O’Riordan, die sich ausgesprochen langsam und andächtig über die Bühne bewegte. Trotz dieser Zurückhaltung und fast schon zeitlupenhaften Bewegungen war sie ständig präsent und zeigte sich dem Publikum auch an den Bühnenseiten. Von ihrer Stimme gar nicht zu reden. Ihr Können ist immer noch einzigartig und absolut brillant! Zudem sah sie sehr gut aus im eng anliegenden Lederkleid.

Insgesamt überwogen die leisen Töne. Meine Highlights „Animal Instinct“, „Just My Imagination“ und „Ode To My Family“ kamen schon sehr früh im Set und sorgten für eine stimmungsvolle Atmosphäre. Erst mit „Salvation“ gab es erste wirklich rockige Klänge, die schließlich nach 60 Minuten Konzertlänge in „Zombie“ ihren Höhepunkt fanden. Chapeau für ein fantastisches Konzerterlebnis, aber eine Stunde war dann doch etwas kurz.

Das Publikum feierte die Band, die schließlich fünf Zugaben offerierte. Die neuen Stücke „Why“, „The Glory“ und „Rupture“ hatte man sich für diesen Block aufbewahrt. Mutig, aber absolut richtig – denn die Cranberries stehen auch 2017 für hervorragende melancholische Popmusik.

Setlist – The Cranberries – 7.5.2017, Rockhal L-Esch/Alzette

Analyse
Animal Instinct
Linger
Just My Imagination
Ode to My Family
Wanted
When You’re Gone
Free to Decide
I Can’t Be With You
Conduct
Desperate Andy
Salvation
Ridiculous Thoughts
Zombie
Why?
The Glory
Rupture
You and Me
Dreams
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The Cranberries – Greatest Hits im akustischen Gewand

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Ein Hit wie „Zombie“ stellt die Welt auf den Kopf – und ist ein zweischneidiges Schwert. Plötzlich hört die interessierte Öffentlichkeit ein komplettes Album der Band und entdeckt wundervolle Musik, die über Jahre immer wieder den Weg in den CD-Player findet. Doch man tendiert auch dazu, die Band auf ihren Superhit zu reduzieren. Er ist der einzige Titel, der im Radio gespielt wird, auch wenn „Ode To My Family“ und „Free To Decide“ dies viel eher verdient hätten, weil sie von zeitloser Schönheit sind.

Die Cranberries haben sich 2003 nach fünf Studioalben aufgelöst. Dolores O’Riordan hat solo weitergemacht, sang die Titelmelodie zum Film „Die Passion Christi“ und veröffentlichte zwei solide Alben in Eigenregie. Nach einigen Versuchen eines Neustarts der Band war dann 2012 das Album „Roses“ auf dem Markt – und nun dürfen wir uns auf die größten Hits im orchestralen Gewand und drei neue Songs freuen.

Die Band hat zehn ihrer Singles in Acoustic Versionen und unter Beteiligung von Streichern komplett neu eingespielt sowie drei brandneue Titel im gleichen Stil aufgenommen. Die Songs erstrahlen in einem neuen modernen und warmen Klang. Natürlich fehlt auch ihr Welthit „Zombie“ nicht bei dieser Werkschau, aber er bekommt keine Sonderstellung. Gut so!

Mein erstes Augenmerk liegt auf den Neulingen „The Glory“, „Rupture“ und „Why“, die sich dezent in der Tracklist verstecken. „The Glory“ erzählt von Hoffnung, „Rupture“ behandelt auf gefühlvolle Weise das Thema Depression, während „Why“ das Album sehr atmosphärisch abschließt. Dolores‘ Stimme bleibt ein Traum.

Spannend sind aber auch die Neuinterpretationen altbekannter Titel mit Hilfe des Irish Chamber Orchestras, stilecht an der Universität von Limerick aufgenommen. Die Arrangements sind absolut sauber und verleihen den Titeln neuen Glanz. Mehr als das: Sie heben die Feinheiten hervor und machen die 90er-Pop-Titel zu zeitlosen Klassikern. Das Acoustic-Album der Simple Minds sah ich mit gemischten Gefühlen, aber The Cranberries haben ihre Vergangenheitsbewältigung hervorragend angepackt. Meine Empfehlung!