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Andi

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U96

Die Godfathers of Techno mit neuem Album

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Vor knapp 30 Jahren erschien das erste echte Techno Album ever: “Das Boot” von U96. In der Zeit davor beschränkten sich die Techno DJs und Produzenten Teams in erster Linie auf die Veröffentlichung aktueller Tracks und Remixes auf dem 12” Vinyl Format. Grundstein für dieses Album war, wie der Name schon sagt, der erste nennenswerte Charterfolg der Technokultur: “Das Boot” von U96 machte das Genre Techno nicht nur über die Szene hinaus salonfähig, sondern erreichte weltweit Spitzenpositionen in den Charts. Allein in Deutschland hielt sich die Maxi monatelang auf Platz 1 und verkaufte sich mehr als 1.000.000-mal. U96 war der kommerzielle Vorreiter der Techno Bewegung. Damals eine noch undergroundige, junge Szene, die mit der “Mayday” und dann der “Loveparade” in den 90er Jahren zur internationalen Bewegung avancierte.

Danach gab es diverse weitere U96 Hits: “Heaven”, “Club Bizarre”, “Love Religion” und “Love Sees No Colour” genießen bis heute Kultstatus. Allein auf Spotify haben U96 fast eine halbe Million monatliche Hörer. Mastermind und Macher Alex Christensen ist allerdings inzwischen nicht mehr beim Projekt dabei. Während er seine Karriere als erfolgreicher Klassik-Crossover-Produzent (“Classical 80s Dance”, “Classical 90s Dance”) vorantreibt, beschäftigen sich Hayo Lewerenz und Ingo Hauss weiterhin mit ihrer größten Liebe: Elektronischer Musik und der Weiterentwicklung der U96 Geschichte.

Das neue Album heißt “20.000 Meilen unter dem Meer” und spielt damit natürlich unumwunden auf “Das Boot” an. Das futuristische Cover ist jedenfalls ganz gut gelungen, aber ansonsten ist der Digipack recht dürftig ausgestattet. Statt eines Booklets gibt es nur die unbedingt notwendigen Infos auf der inneren Klappseite.

Inspiriert ist das Album von Jules Vernes Klassiker. Es gibt instrumentale Songs oder Vocals mit Vocoder-Verzerrung, aber dabei auch einige bekannte Klänge: Donovans Klassiker “Atlantis” erfährt nämliche eine sphärische Wiederauferstehung. Hinzu kommt Schauspieler Claude-Oliver Rudolph mit seiner charismatischen Stimme als Erzähler bei einigen Stücken.

Die Tracks sind ganz stimmig und folgen den Ideen der 90er Jahre, aber irgendwie ist die Zeit der Synthesizer-Techno-Esoterik-Melodien vorbei. Man lässt sich von den Klängen einlullen, hat sie aber auch schnell wieder vergessen. Vermutlich funktioniert das Konzept ganz gut als Liveshow, für das es ja eigentlich auch konzipiert ist. Ohne die entsprechenden visuellen Effekte fehlt ein wichtiges Element. So bleibt ein Soundtrack, der vermutlich dann eine stärkere Wirkung erzielt, wenn man die Show zuvor gesehen und die Bilder im Kopf behalten hat.

Night Visions Cover

Von der Vision zum Megaseller

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Gegründet haben sich die Imagine Dragons 2008 in Las Vegas. Der große weltweite Durchbruch gelang schon vier Jahre später mit dem Debütalbum “Night Visions” und Hits wie “It’s Time”, “On Top of the World” und “Radioactive”. Fast zehn Millionen mal hat sich das Album inzwischen verkauft und erzielte Top-Ten-Platzierungen in den USA, UK, Deutschland und vielen anderen Ländern.

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums wurden am 9. September erweiterte Editionen von “Night Visions” in den Formaten 2LP, 2CD, Super Deluxe (4CD + DVD) und Digital Deluxe veröffentlicht. Die 2LP und die 2CD enthalten als Bonusmaterial neun zusätzliche Studiotracks und zwei nie zuvor gehörte Demos, während die Super-Deluxe-Edition zusätzlich die bereits veröffentlichten “Night Visions” Live-CDs und -DVDs, eine komplette Disc mit gesammelten “Night Visions”-Remixen und zwei weitere Studiotracks enthält – alles in einem endgültigen Set. Zugleich wurde der bisher unveröffentlichte Song “Love Of Mine” als Single veröffentlicht.

Mir liegt zur Review die Vinylausgabe vor. Sehr schön aufgemacht mit zwei Scheiben und einem schönen Cover, das es gleich zweimal gibt: In düsteren Farben zeigt es den Jungen von hinten, davor liegt aber ein ablösbares helleres Bild, das den Jungen von vorne zeigt und auch als Poster dienen kann.

LP 1 enthält das Originalalbum in voller Länge. Und was ist “Night Visions” auch für ein geiles Album! Da ist das hymnische “It’s Time”, dann der Partysong “On Top of the World”, der vor allem in Europa gut ankam und dort für den Durchbruch sorgte. “Radioactive” funktioniert immer noch als episch-ruhiger Überhit und “Demons” klingt für Unbedarfte so, als käme es direkt aus den Händen von Muse oder Coldplay. Dan Reynolds ist ein überaus starker Frontmann. Und die Instrumentalfraktion kann Folk genau so gut wie Mandolinenklänge und sphärischen Rock.

LP 2 hat elf Bonustracks zu bieten. Da sind beispielsweise die Bonussongs, die es bei diversen Streaming-Portalen wie “iTunes”, “Apple Music” und “Spotify” als Gimmick gab. Außerdem fünf Titel von der damaligen “North American Deluxe Edition”. Und ganz neu die bisher unveröffentlichten Demoversionen “Love Of Mine” und “Bubble”, die bei den Sessions zu “Night Visions” entstanden sind.

Mancher mag vielleicht denken, es sei noch zu früh für eine ultimative Deluxepackung wie den vorliegenden Release, aber wir leben in einer schnelllebigen Zeit. Wer weiß, ob es zum 25jährigen Silberjubiläum überhaupt noch physische Ware geben wird? So hat diese Neuauflage für Sammler sicher einen ebenso hohen Wert wie für nostalgische Fans. Und das Album hat es definitiv verdient!

Fotocredit: Universal Music

 

ToM

Der “Temple of Metal” steht im luxemburgischen Esch/Alzette

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Im Herbst 2022 wird die Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg) definitiv zum Mekka für Metalfans. “Temple of Metal” hat man die Veranstaltungsreihe überschrieben, bei der sich Acts wie Helloween, Cradle of Filth, Machine Head, Sepultura, Volbeat und Evanescence die Klinke in die Hand geben.

Am Dienstag, 13. September, ging es schon los mit While She Sleeps und Parkway Drive, die noch gar nicht zu dieser illustren Eventreihe gehörten. Hier gab es Metalcore vom Feinsten im Doppelpack mit einer enthusiastischen Menge und dem fulminanten Dreiklang aus Circle Pit, Wall of Death und mutigem Stagediving. While She Sleeps aus Sheffield heizten der Menge ordentlich ein und der nimmermüde Winston McCall von den australischen Parkway Drive gab ihr schließlich den Rest. Es war ein gigantischer Abend!

Tags drauf konnte man es im Vergleich etwas ruhiger angehen – und man musste sich zwischen zwei Klassikern entscheiden, die parallel in der Rockhal spielten. Die Altmeister von Uriah Heep waren auf Jubiläumstour (50 Jahre) und präsentierten sich standesgemäß einem sitzenden Publikum im Club. Zeitgleich gaben sich Hammerfall und Helloween in der Main Hall die Ehre. Keine einfache Entscheidung – und ich konnte es mir nicht verkneifen, zwischen den Acts hin und her zu switchen, was aufgrund langer Pausen ganz gut möglich war.

Aber starten wir mal mit URIAH HEEP. Die Briten hatten bereits 2020 ihr Jubiläum, konnten dies aber aus bekannten Gründen nicht feiern. Jetzt sind sie mit zwei Jahren Verspätung auf Mammut Tour. Dazu hatten sie sogar ein kleines Museum aus Devotionalen aufgebaut, die fünf Jahrzehnte einer großen Karriere darstellten.

Den Anfang machte ein Acoustic Set, bei dem sich die Band analog zum Publikum sitzend auf der ganzen Länge der Bühne breit machte. Durch den Vorhang im Hintergrund schimmerte die große “50” schon durch, doch zunächst gab es einen beschaulichen Set, zu dem bisweilen viel erzählt wurde. Songs wie “Tales”, “Come Away Melinda” und “The Wizard” passten hier perfekt, aber man machte auch vor den großen Tracks nicht Halt und brachte zwei fantastische reduzierte Versionen von “Free Me” und “Lady in Black”. Da war schon vor der Umbaupause alles auf den Beinen.

Später gab es dann ein großes buntes Bühnenbild und einen echten Rockset mit einer überaus spielfreudigen Band. Das Konzert war schnell zum Steh-Event geworden, denn sowohl die Musiker als auch das Publikum wollten nicht zum alten Eisen gezählt werden. So gab es den fetzigen Rundumschlag von “Traveller In Time” über “Stealin'” und “Bird of Prey” bis hin zu “Easy Livin'”. Die Kultband schenkte sich nichts und wartete am Ende mit fast 30 Songs auf. So funktioniert eine gelungene Vergangenheitsbewältigung.

Meanwhile in the Main Hall: Auch hier ging es um Nostalgie, denn HELLOWEEN hatten alle drei Frontmen aus drei Generationen Powermetal am Start. Zunächst gab es aber einen metallischen Bombast-Set der Schweden von HAMMERFALL. Mit viel Pathos klangen sie wie Manowar ohne Hörspiel-Einlagen und sprachen damit dem Publikum musikalisch ganz aus der Seele. Im Set fanden sich Songs des aktuellen “Hammer Of Dawn”, der sich auch im Bühnenbild fand, und ein illustrer Reigen aus Klassikern.

Auch HELLOWEEN blieben mit langen Tracks wie “Skyfall” und “Mass Pollution” zunächst im aktuellen Jahrtausend. Das klang solide, riss die Menge aber kaum mit. Andi Deris und Michael Kiske teilten sich zunächst das Mikro und wechselten danach von Song zu Song ab. Erst mit dem Klassiker “Future World” (Kiske) und dem Song “Power” (Deris) konnten sie das Ruder rumreißen und die Menge mitnehmen.

Damit bereiteten sie den perfekten Boden für Kai Hansen, der gleich ein ganzes Medley aus dem Debüt “Walls of Jericho” zum Besten gab. Jetzt war das Eis gebrochen und am Ende feierte der ganze Laden die Mitsingnummer “Dr. Stein” und das heiß ersehnte “Keeper of the Seven Keys” mit.

Obwohl die Rockhal normalerweise für ihre Pünktlichkeit bekannt ist, gab es diesmal schon beim Aufbau für Hammerfall eine Verzögerung und Helloween starteten am Ende gar 30 Minuten später als geplant. Vielleicht war das der Grund, warum der Zugabenblock ziemlich knapp ausfiel und mit “I Want Out” das Metalpublikum in die Nacht und das atmosphärisch beleuchtete Industriegelände entließ.

Die Rockhal ist absolut perfekt als “Temple of Metal” und viele werden in den nächsten Wochen sicherlich wiederkommen. Hier die Daten:

  • 02.10.22 CULT OF LUNA
  • 03.10.22 CRADLE OF FILTH
  • 04.10.22 SKÀLD
  • 20.10.22 AMON AMARTH + MACHINE HEAD
  • 09.11.22 PERTUBATOR
  • 14.11.22 SEPULTURA
  • 21.11.22 IN FLAMES
  • 24.11.22 BURY TOMORROW + AUGUST BURNS RED
  • 28.11.22 VOLBEAT
  • 01.12.22 EVANESCENCE + WITHIN TEMPTATION

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Dusse_Bhagwan

Von Bhagwan, Tantra und Achtsamkeit im Hier und Jetzt

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Seit 2019 ist Karsten Dusse der Mann der Stunde, was ein innovatives neues Krimiformat angeht. Als ich damals seinen ersten Roman “Achtsam morden” las, kam ich aus dem Staunen und Lachen nicht mehr raus. Noch nie haben die Erlebnisse eines Serienkillers soviel Spaß gemacht.

Dusse ist von Beruf Rechtsanwalt und hat sich damit vermutlich ein Wissen erarbeitet, das er gut in seinen teils sehr ironisch und sarkastisch geratenen Romanen verarbeiten kann. In der Öffentlichkeit war er vor allem als Fernsehautor und Hörspielsprecher bekannt, bevor seine Romane die Bestsellerlisten stürmten.

Zum Inhalt: Der Protagonist Björn Diemel ist Anwalt und wird von seiner Frau gezwungen, ein Achtsamkeitsseminar zu besuchen. Sein wichtigster Mandat ist ein mafiöser Großkrimineller – und die neu erlernten Sinnregeln helfen Diemel ganz gut dabei, den großkotzigen Mandanten loszuwerden und dessen Geschäfte zu übernehmen.

Es sind keine verkopften und verschachtelten Geschichten, die Karsten Dusse schreibt. Die Handlung kann man stets in wenigen Sätzen auf den Punkt bringen. Doch sein Erzählstil, der innere Monolog der Hauptperson und dessen Art, anhand esoterischer Sinnsprüche stets eine Antwort auf die dringenden Fragen der Gegenwart zu finden, machen die Bücher zum kurzweiligen Lesevergnügen.

Nachdem im zweiten Band das viel beschworene “innere Kind” eine wichtige Rolle spielte und im dritten Band der Jakobsweg, führt Krimi Nummer 4 erstmals aus Europa heraus in die Welt von Bhagwan. Dazu nutzt Karsten Dusse zwei Erzählebenen: Björn Diemel liest ein Tagebuch des bereits aus den Vorgängerromanen bekannten Therapeuten Joschka Breitner, der in den frühen 80ern ein Anhänger Bhagwans war und der dessen Lehren zunächst in Indien, später in den USA folgte. Dabei erfährt er Dinge, die Auswirkungen auf die Gegenwart haben und dort zu einem neuen Kriminalfall führen.

Ich muss sagen, dass mir das vierte Buch von der Handlung her nicht ganz so gut gefallen hat wie die ersten drei, aber das ist Jammern auf hohem Niveau. Vermutlich liegt es daran, dass die Story um Diemel und seine dubiosen Geschäfte diesmal nicht weiter von der Stelle kommt. Stattdessen aber gibt es den gewohnten Rundumschlag zwischen Lebensratgeber und Kriminalroman, wobei man viel über die buddhistische Philosophie und über Tantra erfährt – sexuelle Ausschweifungen inklusive.

Am besten liest man die Reihe von Band 1 an und wird schnell zum Fan. Inzwischen gibt es auch Hörbücher, die der Autor selbst einliest, und sogar ein “Übungsbuch nach der Joschka-Breitner-Methode”, mit dem man seine eigene Achtsamkeit auf humorvolle Weise verfeinern kann. Wer Krimis liebt, bei denen zwischendurch auch herzhaft gelacht werden darf, liegt hier goldrichtig!

AlexanderEder_FDM_Single-Cover

Alexander Eder: Dieser eine Moment, der dein ganzes Leben verändern kann

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Wenn es nichts gibt, was dich hält. Wenn du dich fühlst, wie neu geboren. Wenn du alles Schlechte zurücklässt und nur das Gute mitnimmst. Dann ist er da. Dieser eine Moment, der dein ganzes Leben verändern kann. Neues in Gang setzt. Und herausfordernde Zeiten in der Vergangenheit lässt. „Für diesen Moment” lohnt es sich zu leben, weiterzumachen, mutig zu bleiben. Genau das weiß auch Singer-Songwriter Alexander Eder, der mit seiner Single „Für diesen Moment“ (VÖ: 08.07.22) zur spannenden Reise, die sich Leben nennt, den perfekten Soundtrack beisteuert.

Mit seiner unverkennbar tiefen Stimme gelingt es dem 23-jährigen Singer-Songwriter aus Österreich aufs Neue, starke Elemente zu einem packenden Track mit einer tiefen Message zu formen. Mitreißende Beats treffen auf motivierende Vocals – und mittendrin: Alexander Eder, der weiß, dass genau jetzt die Zeit ist, alles hinter sich zu lassen und das Neue einfach passieren zu lassen. Genau für diese Botschaft steht der Musiker mit seinem powergeladenen Song.

Das Leben zeichnet uns. Wir fallen, wir tragen Narben, die unseren Weg symbolisieren. Und auch wenn wir fallen, geht es weiter. Denn es lohnt sich, „Für diesen Moment” zu kämpfen, sich treu zu bleiben, seine Ziele nicht aus den Augen zu verlieren.

Auch auf seiner eigenen Reise stellt Alexander Eder immer wieder unter Beweis, dass es sich lohnt, „Für diesen Moment” zu leben, zu lieben, zu kämpfen. Das beweisen ihm mehr als 2,2 Millionen Follower bei TikTok sowie mehr als 640.000 monatliche Hörer bei Spotify. Erst kürzlich war er im Doppel mit seinem „The Voice of Germany“-Juror Smudo bei der TV-Show „Wer weiß denn sowas“ zu Gast und Alexander Eder weiß: Seine Reise ist noch längst nicht vorbei. Allen Challenges und Selbstzweifeln zum Trotz. Denn die Musik ist für den Singer-Songwriter eine Art Spiegel seiner Seele, seiner Träume, seiner Ziele, für die es sich lohnt, immer weiterzumachen.

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Bendzko_Cover

Tim Bendzko will “”Das Leben wieder lieben”

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Ganz schön viel passiert, seit Tim Bendzko Ende 2019 mit FILTER sein viertes Album veröffentlicht hat. Zum Beispiel eine Pandemie, die die ganze Welt beeinflusst hat. „Die letzten beiden Jahre fühlten sich wie eine Vorschau auf eine Zukunft an, zu der wir uns hoffentlich nicht hinentwickeln“, sagt Tim Bendzko. „Ich glaube, dass wir uns durch die Social-Media- Blase und die Smartphone-Sucht, das Bestellen von Essen und Klamotten im Internet und dass wir Filme lieber zu Hause streamen anstatt zusammen ins Kino zu gehen, mehr und mehr einigeln und isolieren. Corona hat gezeigt, dass man das doch gar nicht möchte – weil etwas ganz Entscheidendes fehlt.“

DAS LEBEN WIEDER LIEBEN – die neue Single von Tim Bendzko, ist ein Lied über das Gefühl, wieder zusammen zu kommen und wieder Teil einer großen Gemeinschaft zu sein – die Kraft, die aus genau diesem Miteinander entsteht. „Und es fühlt sich an wie früher als es anfing, / weil die Nächte wieder so schön lang sind / da ist was in der Luft, weil wir wieder zusammen sind“, singt Tim Bendzko zu treibenden Beats und atmosphärischen Chören des Produzententeams Truva, zu denen man sich unweigerlich bewegen muss, weil alles so frei, leicht und losgelöst klingt. Nach einem lange verloren geglaubten Gefühl von Freiheit. Ein Song, wie gemacht für LIVE-Konzerte – obwohl das so gar nicht geplant war…

„Wir haben den Song gut 24 Stunden, nachdem er fertig geschrieben war, zum ersten Mal live gespielt“, erzählt Tim Bendzko. „Ich habe die letzten Zeilen auf dem Weg zur Probe geschrieben, wir haben ihn zusammen im Proberaum gespielt und am nächsten Abend live auf der Bühne. Bis dahin drehte es sich für mich in dem Song immer um jemanden der nach langer Zeit endlich mal wieder vor die Tür und wieder und Leute geht. Bei dem Konzert ist mir dann bei jeder Zeile aufgefallen, dass es auch ein Song darüber sein könnte, dass es endlich wieder Konzerte gibt.“

All das macht „Das Leben wieder lieben“ zu einem Song, wie gemacht für die nächsten Monate. Für das längst überfällige Miteinander. Mittlerweile ist man vielleicht selbst jemand anderes, die anderen möglicherweise auch – aber das ändert nichts an dem Gefühl, das entsteht, wenn man beieinander sein kann. Das Schöne ist, dass man es jederzeit wiederhaben kann. Man muss sich nur erinnern.

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Luke_C_Andrew Painter

Luke Sital-Singh veröffentlicht die Single „Can’t Get High”

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Vor zehn Jahren veröffentlichte Luke Sital-Singh seine Debütsingle “Fail For You” und stellte der Welt seine einzigartige Fähigkeit vor, Songs voller Empathie und emotionaler Resonanz zu schreiben. Mehr als drei hochgelobte Alben – “The Fire Inside” (2014), “Time Is A Riddle” (2017), and “A Golden State” (2019) – diese Qualitäten beschertem ihm eine weltweite Fangemeinde und sorgten dafür, dass seine Songs fast 150 Millionen Spotify-Streams erreichten.

Lukes Musik wird häufig in Fernsehsendungen verwendet, von US-Dramaserien wie Suits, Grey’s Anatomy und New Amsterdam bis hin zu beliebten britischen Serien wie Made In Chelsea und Love Island. Er ist mit Angus and Julia Stone, Martha Wainwright und The Staves auf Tour gewesen und hat sogar seinen eigenen TED-Talk auf der offiziellen TED-Konferenz in Vancouver gehalten.

“Dressing Like A Stranger” ist der Nachfolger des 2019 erschienenen Albums “A Golden State”, das seinem Umzug nach Los Angeles vorausging. Das neue Werk wurde im Golden State geschrieben und aufgenommen. Anfangs arbeitete Luke allein zu Hause in Los Feliz, als COVID-19 über die Welt hereinbrach. Später mietete er ein Studio und nahm ein paar Songs selbst auf, bevor er seinen britischen Kollegen und Singer-Songwriter Dan Croll als Co-Produzenten und Tchad Blake (Fiona Apple, The Black Keys, Elvis Costello) für den Mix hinzuzog.

„Ich liebe die Zusammenarbeit”, offenbart Luke. „Als ich anfing dieses Album zu schreiben, vermisste ich diesen Teil des Arbeitsprozesses. Dan genießt das Zusammenpuzzeln von Musik. Er entwickelt so viele unterschiedliche Versionen von Songs. Ich bin stattdessen eher instinktiv. Es war schön jemanden wie Dan dabei zu haben, der manchmal einfach sagt: Das brauchen wir nicht! Dan hat die Musik aus einer Art Vogelperspektive betrachtet, den Drive bewahrt und das große Ganze durchschaut. Er hat mich dazu gebracht mehr Takes zu machen als ich es allein getan hätte.“

Luke fand Inspiration in einem neuen Instrument. Eine Gummisteg-Gitarre eröffnete Luke eine neue Welt. Er schrieb den Titeltrack “Dressing Like A Stranger” mit der Gitarre und machte sie zu seinem kreativen Ausgangspunkt. „Dressing Like A Stranger war der erste Song, den ich geschrieben habe. Er hat das ganze Album in Gang gesetzt”, erinnert er sich. „Die Gitarre hat einen sehr charakteristischen Klang. Ich wollte nicht einfach ein weiteres akustisches Singer-Songwriter-Ding machen. Mein erstes Album war eine glänzende Pop-Platte, das zweite Album war rauer, und mein drittes Album war lyrischer. Der Klang der Gitarre spiegelte wider, wie ich mich jetzt fühle.”

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Julia Kautz: „Forever Masochist“ – die neue energiegeladene Single

Julia Kautz: „Forever Masochist“ – die neue energiegeladene Single

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„Forever Masochist“ heißt die neue, energiegeladene Single von Singer/Songwriterin Julia Kautz – und sie ist eine gnadenlose Abrechnung mit dem toxischen Ex. Geschrieben und produziert hat sie den Song mit Patrick De Benedetto-Freisinger von der österreichischen Erfolgsband Alle Achtung („Marie“).

Die neue Single bildet den krönenden Abschluss der „Immer die Musik“ EP (VÖ 29.07.). Der Name ist Programm, weil Musik für sie die große Klammer für alles ist: „Sie fängt mich auf, wenn es mir nicht gut geht, lässt mich durchs Songwriting immer wieder aufstehen und wild durch die Gegend tanzen, wenn es mir so richtig gut geht. Musik ist einfach immer da und verstärkt das Gefühl jeder Lebenslage,“ so die gebürtige Wienerin, die heute in München lebt.

Durch jede dieser Emotionen führt auch ihre EP: Der Titeltrack „Immer die Musik“ ist eine absolute Liebeserklärung an die schönste Sache der Welt, „Münztelefon“ eine nostalgische Reise in eine unbeschwertere Vergangenheit, in Songs wie „Ich ohne dich“, „Cheers“ oder „Forever Masochist“ verarbeitet Julia Kautz ihren Liebeskummer und in der rührenden Ballade „Bleib hier“ fleht sie ihre Schwester an, den Kampf gegen den Krebs nicht aufzugeben.

Für die Songs ihrer EP bekommt Julia Kautz aktuell großen Support vom Radio. Sie trat damit bereits auch im Fernsehen auf – u.a. beim ZDF Fernsehgarten und Guten Morgen Österreich. Am 19. November präsentiert sie ihre neuen Lieder bei ihrem großen „Immer die Musik“ EP – Release Konzert im Münchener Backstage zum ersten Mal live mit Band!

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Julia Kautz ist eine mit Platin ausgezeichnete Singer/Songwriterin. Sie schrieb schon Songs für namhafte Künstler wie Wincent Weiss, Max Mutzke, Cassandra Steen oder Ina Regen. Und schaffte es so schon diverse Male an die Chartspitze. Auch international: Sie landete einen Nummer-Eins-Hit in Japan mit einem Song, den sie für eine koreanische Boyband schrieb. Ihre eigenen Songs sind ehrliche Geschichten aus dem Leben – geschickt verpackt in eingängigen, deutschen Poesie-Pop.

Mit ihren berührenden Liedern konnte Julia Kautz eine treue Fanbase für sich gewinnen, die auf Social Media über 100.000 Follower umfasst, und die ihre Songs allein auf Spotify bereits drei Millionen Mal streamte. Und das, aus eigener Kraft auf dem Indie-Weg, ohne großes Label im Rücken. Ende 2020 erschien ihre erste eigene EP „Amnesie“ auf dem selbstgegründeten Label Kautz Records. Ein Mini-Konzeptalbum, das monothematisch von einer einschneidenden Trennung erzählt. Die Songs schafften es in diverse offizielle Playlisten von Spotify und TikTok.

Bevor sie sich voll und ganz auf ihre Künstlerkarriere konzentrierte, arbeitete Julia Kautz als Chefreporterin für Europas größtes Jugendmagazin BRAVO. Sie interviewte Mega-Stars wie Katy Perry, Lady Gaga oder Bruno Mars. In dieser Zeit moderierte sie auch die tägliche Online-Show „BRAVO WebTV“. Als Moderatorin war sie u.a. auch für die Telekom tätig. 2011 schrieb sie den erfolgreichen Roman „Im Bus ganz hinten“, die Autobiografie des Rappers Fler, die es sogar auf die Spiegel-Bestsellerliste schaffte.

Die neue Julia Kautz Single „Forever Masochist“ erscheint zeitgleich mit der EP „Immer die Musik“ am 29. Juli.

Luke Combs Cover

Das dritte Album des Country-Superstars

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Mit melancholischen Countryfolk startet der Countrystar aus North Carolina in sein drittes Album. Luke Combs gehört zu den modernen Vertretern der Countrymusik, die diese doch etwas angestaubte Musikrichtung in die Gegenwart retten. Und ein Song wie “Doin’ This” zeigt, warum er genau der Richtige dafür ist. Filigrane Arrangements mit Steel Guitar und ausgiebigen Solo-Einlagen. Dazu eine raue und authentische Stimme, die voll Energie daherkommt.

Luke hat schon als Kind gesungen, veröffentlichte auf dem Weg zur Profikarriere zunächst zwei EPs und stieg dann mit seinem Debüt “This One’s for You” im Jahr 2017 postwendend auf Nummer 1 der Countrycharts ein. Das konnte er zwei Jahre später mit “What You See Is What You Get” wiederholen (HIER unsre Review). Wie schrieben wir damals? Alles in allem liefert das Album vor allem erdige und bisweilen emotionale Countryrocktitel. Zum Teil sind die Songs sehr rau und fast immer absolut authentisch in ihrer Aussage. Und das stimmt auch für Album Nummer 3, das teilweise noch eine Spur rockiger ausfällt.

Auf den Entstehungsprozess zurückblickend, sagt Combs: „Ich habe jetzt – mit einigen Unterbrechungen – zweieinhalb Jahre lang an diesem Album gearbeitet. Durch Corona war es irgendwie eine sehr verrückte Zeit – vor allem auch in Bezug auf unser Tourleben während des letzten Jahres. Das hat mich unter anderem auch dazu gezwungen, die Veröffentlichung dieses Album für einen Moment hinauszuzögern, aber ich freue mich wirklich unglaublich, dass es jetzt endlich herauskommt. Die Zusammenarbeit mit Chip Matthews und Jonathan Singleton als Produzenten war großartig, und ich denke, dass die Fans diese Songs lieben werden. Ich bin sehr gespannt, was sie davon halten.”

Sehr eingängig kommt das famose Duett mit Miranda Lambert “Outrunnin’ Your Memory” aus den Boxen. Combs macht nicht den Fehler, in Pop- und Dancebeat-Gefilden zu wildern. Er liefert ein bodenständiges Album und zeigt sich als Purist, was die Countrymusik angeht. Er singt von Liebe und verlorenen Beziehungen, zeigt aber mit “Used to Wish I Was” auch eine sehr introspektive Seite. Dabei geht es um seine Träume, die nicht in Erfüllung gegangen sind.

Mit dem charakteristischen, gitarrenlastigen Sound wandelt Luke Combs gekonnt zwischen Nostalgie und optimistischem Aufbruch und macht damit Fans beseelter Countrymusik vermutlich sehr glücklich.

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Tabaluga Cover

Tabaluga Single “Königreich der Liebe” feat. Stefanie Heinzmann

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„Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot“.

So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von „Königreich der Liebe“, der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum „Tabaluga – Die Welt ist wunderbar“. Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne „Circle Of Life“ erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt.

„Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst“, heißt es in dem Lied weiter, und dann: „Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron.“ Mit einer stärkeren Botschaft – und einem stärkeren Song – könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zuckowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.

Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von dem schlauen Glühwürmchen-Charakter Lucy, der gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen entwickelt wurde. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. „Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte“, sagt Peter Maffay. „Aber zu dieser ‚Utopie‘ sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst – und unsere Kinder – auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt“.

Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei „The Voice of Germany“ zu sehen, und einen Tag zuvor startet – mit zwei Jahren Verspätung – endlich seine große Hallentournee.

Das Album ist ab jetzt in diesen Editionen vorbestellbar:

Doppel-CD im Digipack
Doppel-Vinyl im Gatefold, 180gr im schicken Tabaluga-Grün
Hardcoverbook-Edition mit Illustrationen von Helme Heine, umfasst die Doppel-Vinyl und 2CDs

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Peter Maffay auf Tour:

MI 17.08.2022 Illingen (Saar) – Burg Open Air 2022
SO 21.08.2022 Regensburg – Donau Arena
MO 22.08.2022 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
DI 23.08.2022 Schwerin – Sport- und Kongresshalle
DO 25.08.2022 Köln – Lanxess Arena
FR 26.08.2022 Dortmund – Westfalenhalle
SA 27.08.2022 Bremen – ÖVB Arena
MO 29.08.2022 Halle (Westf.) – OWL Arena
DI 30.08.2022 Braunschweig – Volkswagenhalle
MI 31.08.2022 Mannheim – SAP Arena
FR 02.09.2022 Erfurt – Messehalle
SA 03.09.2022 Magdeburg – Getec Arena
SO 04.09.2022 Oberhausen – Rudolf Weber ARENA
DI 06.09.2022 Zürich – Hallenstadion
MI 07.09.2022 Neu Ulm – Ratiopharm Arena
DO 08.09.2022 München – Olympiahalle
SA 10.09.2022 Frankfurt – Festhalle
SO 11.09.2022 Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyerhalle
MO 12.09.2022 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung
DI 13.09.2022 Hannover – ZAG Arena

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Low Island_by_Brian Rankin

Elektro-Pop aus Oxford: Low Island mit “Life In Miniature”

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Von der Band als “sonic photo album; a journey through three years of accelerated change that felt like a lifetime” beschrieben, verspricht das Album eine erforschende Ausstellung zu werden. Zwischen körniger, emotionaler Introspektion und Verständnis und Akzeptanz des großen Ganzen!

Die erste Single “Can’t Forget” ist einem trägen Groove verpflichtet, der in einen bombastischen Refrain zwischen Tame Impala und Foals übergeht. Melancholischer Optimismus und eine eigenwillige Produktion machen den Sound von Low Island aus und bietet immer noch Raum für ein Gitarrensolo und neuen wie auch alten Techniken des Elektro-Pop.

Sänger Carlos Posada sagt dazu: “it’s a reflection on the headyness of youth and a fear of growing up. Verse 2 is a nod to the day I left home; as I drove down the street, I caught my Dad crying and waving me away in the wing-mirror of my car. It’s one of those memories that gets printed right onto the front of your mind and that you never forget.”

Etwas mehr als ein Jahr seit der Veröffentlichung ihres Debüts kündigen Low Island bereits den Nachfolger an. Mit ihren kathartischen Hymnen über Liebe, Verlust und das Leben ebnen Low Island den Weg für unabhängige Künstler und treten in die Fußstapfen der Oxford-Bands wie Radiohead, Glass Animals oder den Foals: hartnäckig, freigeistig und furchtlos.

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Im September wird die Band auf Tour in Deutschland sein.

Low Island Live:
12.09.2022 – Naumanns, Leipzig
13.09.2022 – Kantine am Berghain, Berlin
14.09.2022 – Häkken, Hamburg
15.09.2022 – Jaki, Köln

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Make Boys Cry: Ein hypnotisierend verspielter Kanon

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Letzte Woche erschien die zweite Single des zweiten Albums von Make Boys Cry, das am 19.07.2022 über Audiolith veröffentlicht wird. Mit gelooptem Klavier, intimer Percussion und kontrastierendem Autotune-Gesang widmet sich „reappear” geradlinig einem Heartbreak, der ohne Worte bleibt. Der melodisch klare, textlich aber enigmatische Gesang von Make Boys Cry liegt schnörkellos über dem akustischen Klavier und wird durch Pitch- und Verfremdungseffekte dezent akzentuiert. Aus dem Kontrast zwischen Technoidem und Akustischem entsteht ein hypnotisierend verspielter Kanon, der einen nicht mehr los lässt.

Mit dem neuen Album wird klar, dass Make Boys Cry den Boys-Club der Neoklassik hinter sich gelassen hat und sich nun selbstbewusst den Bereich der Elektronika erschließt – mit voluminösen Bässen, komplexen Drums und gezielt gesetzten, klaren Momenten von Dancefloor und Pop. „Dance Floor Eyes Closed”, die erste Singleauskopplung, wird von einem cineastischen Video untermalt, in dem es ganz um die Gleichzeitigkeit von Gemeinschaft und Einsamkeit in Momenten des Exzesses geht: Zwischen Freundinnen und Zigaretten, Vorglühen und Ausbrechen, Badewanne und Ophelia öffnet sich ein brüchiges Universum. „Reappear“, die zweite Single, rückt sprachlosen und doch klaren Gesang in den Fokus und erzeugt eine melancholischen Leichtigkeit, die von der nüchternen Pianostimme immer wieder geerdet wird.

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a-ha_True_North_front

a-ha veröffentlichen mit “I’m In” den Vorboten aus dem Album “True North”

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a-ha haben erst kürzlich ihr neues Album „True North“ angekündigt und mit „I’m In“ wurde nun ein Vorbote aus dem kommenden Album veröffentlicht. In der Single überzeugt Morten Harket wieder mit seiner gefühlvollen Stimme und einer tiefen Message.

Ihr neues Album „True North“ ist das erste Album seit dem 2015 erschienenen Album „Cast in Steel“ und erscheint am 21. Oktober. Untermalt wird das Werk noch mit einem dazugehörigen Film, der die spektakuläre Natur des hohen Nordens einfängt und die Inspiration und Produktion der Band wieder spiegelt.

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Katrin Achinger & The Flight Crew_02_credit-Johanna Achinger

Katrin Achinger & The Flight Crew veröffentlichen Single “Promise Of Love”

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Katrin Achinger schreibt und performed seit 40 Jahren mit verschiedenen Bands Songs und ist genau so lange in der deutschen Indie Musik Szene unterwegs. Sie gründete die Kastrierten Philosophen zusammen mit Matthias Arfmann, die zwischen 1980 und 1996 11 Alben aufnahmen. Mit den Kastrierten Philosophen spielte sie europaweit Tourneen, inklusive der Festivals Roskilde und auf der Loreley.

Ihr erstes Soloalbum “Icaré” wurde 1993 mit der ersten Flight Crew eingespielt und veröffentlicht. Ein gleichnamiges Buch erschien im darauffolgenden Jahr. Eine zweite Flight Crew begleitete sie auf “Jump without a Warning”, das 2002 erschien, und auf dem unter anderen Charles Curtis am Cello zu hören ist. Bei der nachfolgenden Tour spielte Bernadette laHengst die Gitarre.

Seit 2018 spielt Katrin Achinger mit der gegenwärtigen Flight Crew zusammen, die vor und seit Corona diverse Konzerte und Live Streamings im Radio in Hamburg absolvierten, u.a. SuperPeopleStage/Knust.

Mit „Promise of Love” erscheint jetzt die erste Single mit der 3. Flight Crew:

Katrin Achinger – Gesang und Gitarre
Krischa Weber – Cello
Christoph Meier – Bass
Dieter Gostischa an Drums & Percussion.

Seit der erste Mensch auf die „Erde gefallen” ist, waren unsere physischen Körper in Gefahr. Wir brauchten zu allen Zeiten Nahrung und Schutz. Wenige sind in der Lage, auf sich alleine gestellt, zu überleben, deshalb sind wir abhängig davon Teil einer Gemeinschaft zu sein, die beides zur Verfügung stellt. Die Angst vor dem Tod, Krankheiten, Verlassen zu werden hat uns empfänglich für jegliche Art von Erlösungsversprechen gemacht, seien es Anführer, Religion, politische Utopien oder die Idee der einen wahren Liebe, mit dem/der alles für immer gut sein wird.

Ich habe das Bedürfnis einem System anzugehören”, höre ich einen jungen Mann sagen, es klingt wie eine Entschuldigung, statt einer innewohnenden unveränderlichen Wahrheit für jedes fühlende Wesen. Wir kommen da gar nicht raus. Wir gehören zu Systemen und müssen wir, um zu überleben. Daher bedroht uns das Versprechen von Liebe mehr als jedes andere Versprechen der Erlösung.

„The Promise of love threatens us more, than any other vow of redemption.”

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Elif_OK

Elif und Ali471 zeigen mit “Ok.” einen etwas anderen Sommer Track!

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Nach seiner letzten Single “Bodrum Nights” meldet sich Ali471 auf einer brandneuen Kollabo-Single zusammen mit ELIF zurück.

Fotocredit: Sony Music

Die beiden liefern auf “Ok.” einen Love-Song mit nur positiven Vibes. Lifestyle Komponenten verknüpft mit Melodien, die am Ohr kleben bleiben! Produziert vom Edition PLUGS Duo EDDY und KYREE, garantieren uns die beiden den neuen Sommerhit für dieses Jahr.

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Georg Auf Lieder

Geschichten aus Hawkins

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Zwei Jahre lang performte der Hamburger Songwriter seine Lieder zunächst in Berlin auf dem Alexanderplatz. Logisch, dass er sein Debütalbum nach diesem pulsierenden Ort im Epizentrum der Hauptstadt benannte. Was mag man dort erleben – jeden Tag inmitten von Obdachlosen, Punks, Skatern, Geschäftsleuten und Touristen? Zumindest ist es nur konsequent, dass Georg Auf Lieder aus diesem Sammelsurium als perfekter Geschichtenerzähler heraus gekommen ist. Nach seinem Debüt 2014 sind zwei weitere Alben von Georg erschienen – und dann kam die Pandemie. Was bedeutet es nun für einen ehemaligen Straßenmusiker, in der sozialen Einöde zu versauern? Diese Geschichte erzählt das neue Werk “8-Spur Lockdown Tape” mit zehn Songs in einer knappen halben Stunde.

Eine große Rolle spielt dabei ein kaputter 16-Spur-Recorder. Dieses alte Gerät hatte Georg mit seinem letzten Geld einem Freund abgekauft, der ebenfalls fast pleite war. 50 Euro, größere Ausgaben waren nicht möglich im zweiten Corona-Jahr ohne Touren und Festivals. Schon bald nach dem Kauf bemerkte er, dass der günstige Preis nicht nur der Freundschaft, sondern auch der Tatsache geschuldet war, dass von sechzehn Spuren nur noch acht funktionierten. Dennoch sollte das Gerät das Herzstück seiner neuen Platte werden und ihm letztlich den Albumtitel geben.

Um die leid- und lautstärkegeprüften Nachbarn zu entlasten, mietete Georg im Berliner Osten einen kleinen Raum in einem heruntergekommenen Proberaumkomplex an. Der Raum wurde aufgrund fehlender Belüftungsanlage und nicht vorhandener Fenster von den Vorbesitzern liebevoll “Das Verlies” genannt. Hier fing Georg nun an, neue Songs zu schreiben und diese auch selbst aufzunehmen. Zum ersten Mal allein. So beschäftigte er sich nun ganz anders mit seiner Stimme, seiner Art zu texten und kreierte viele für ihn ungewohnte Sounds auf analogem Wege. Alte Keyboards, günstige Gitarrenpedale, rauschende Verstärker und nur ein einziges Mikrofon bildeten den Kern dieser Welt.

Fotocredit: Georg Auf Lieder

Das Ergebnis ist sehr persönlich und berührend. Es beginnt schon mit dem Opener “2021”. Die Freundin kommt aufgrund der hohen Inzidenzen nicht vorbei. Frustriert spielt Georg seine Demos dem Lieferando-Fahrer vor. So funktioniert Verzweiflung 2021. Und dann gibt es mit “2011” einen nostalgischen Rückblick in die Zeit, als der Musiker seinen Weg von Hamburg nach Berlin fand.

Der Sound ist leicht gewöhnungsbedürftig, aber absolut authentisch. Als sei man mitten dabei in der experimentellen Phase, die letztlich zum fertigen Album gar nicht mehr glattgebügelt wurde. Musikalisch geht es mit akustischen und elektronischen Klängen und einer manchmal verstörenden, aber immer hörenswerten Soundkulisse aus dem Proberaum direkt auf die Platte. So scheint es zumindest.

Und die Songs sind inhaltlich absolut stark. “Wir lieben uns” beschreibt mit lakonischen Worten eine toxische Beziehung. “Bye Bye Sommer” zeichnet ein atmosphärisches Herbstbild, das durch Elektroklänge verstärkt wird, die zu einem letzten Schwofen im Sommer einladen. “Stranger Things” beschreibt ein Phänomen, das wir vermutlich alle erlebt haben: Das wahre Leben spielt sich plötzlich auf der Achse Berlin-Hawkins ab. Großartig! Und zudem eine leidenschaftliche Erklärung für den großen Erfolg der Netflix-Serie.

Genial prägt sich mir auch “Santa Fu” ein, das mit Spoken Words eine misslungene Lebensgeschichte beschreibt. Und das in einer erzählerischen Dichte, die man sonst vor allem bei Marcus Wiebusch und Kettcar verortet. Der Abschluss ist sehr melancholisch gehalten, wobei besonders “Alles cool” heraus sticht, in dem der Protagonist eine verflossene Beziehung lapidar abschließt und in Wirklichkeit doch intensiv beweint.

Symptomatisch erklingt ganz zum Schluss “Eins”, das die intensive Soundkulisse nochmal auf die Spitze treibt. Georg Auf Lieder ist hier ein ganz besonderes Album gelungen. Keine Songs fürs Radio, aber ein bewegendes Dokument wirrer Zeiten!

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Karsten Walter_Single

Karsten Walter veröffentlicht Duett mit Marina Marx + Album “Komm näher”

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Sechs Jahre lang hat Karsten Walter zusammen mit Feuerherz deutsche Schlagergeschichte geschrieben – mit über 30 Millionen Streams, 28 Millionen YouTube-Klicks, drei Top-Ten-Alben in Folge sowie ausverkauften Konzerten gehörte Feuerherz zu den ganz Großen ihres Genres.

Nun macht sich der charismatische Sänger Karsten Walter auf, die Herzen seiner Fans mit seinen energiegeladenen und verführerischen Songs zum Beben zu bringen. Greifbar. Hautnah. Wie eine Streicheleinheit, die Gänsehaut hervorruft. Karsten Walter kann genau diese Gefühle erzeugen und liefert mit seinem ersten Soloalbum „Komm näher“ (VÖ: 01.07.2022) den Beweis, dass man Musik nicht nur hören, sondern auch im wahrsten Sinne des Wortes fühlen kann.

Alleine schon der Songtitel der neuen Single „Lass die anderen reden“, die zeitgleich mit dem Album erscheint, erfüllt diesen Anspruch. Denn: Indem Karsten Walter und Marina Marx mit diesem Duett ein klares Statement gegen Hasskommentare und Mobbing setzen, sprechen sie Millionen Menschen aus der Seele. Seit die Beziehung der beiden öffentlich wurde, haben sie laut Karsten „mit sehr vielen negativen Meinungen und fiesen Kommentaren zu kämpfen“.

Doch die Antwort des Liebespaares ist stärker als jeder noch so feige Social-Media-Angriff, weil am Ende die Liebe immer siegen wird. „Lies’ nicht die Zeilen, die man so schreibt. Denn du wirst sehen, sie verstauben mit der Zeit“, lautet die Schlussfolgerung des Schlager-Duos, das die gesammelten Erfahrungen nun Hand in Hand musikalisch verarbeitet – getragen von einer treibenden Melodie, modernen Elementen und einem ansteckend frischen Sound.

Dieser Titel ist die logische Fortsetzung des ersten Duetts „Fahr zur Hölle“, mit dem Karsten und Marina stolze vier Millionen Streams erreichten. Nie zuvor konnte man dem angesagten Sänger, Tänzer und Model näherkommen. „Lass die anderen reden“ untermauert diesen Eindruck ebenso wie der Song „Komm näher“, dem das Album letztlich seinen Namen zu verdanken hat. Bereits im September 2021 hatte Karsten diesen elektrisierenden Vorgeschmack veröffentlicht und mit heißen Rhythmen im Gepäck einen gefeierten Solo-Auftakt hingelegt.

Seine Cover-Version des 90er-Kult-Hits „The Rhythm Of The Night“ avancierte zum Ohrwurm. Mit der Freigabe der Original-Autoren im Gepäck, verpasste der 29-Jährige dem Eurodance-Klassiker ein persönliches Gewand. „Wie du dich bewegst, bewegt was in mir. Und wie ein Magnet ziehst du mich hin zu dir“, singt der Popschlager-Interpret, der für High-Quality-Shows und Entertainment vom Feinsten steht. „Komm, wir feiern’ unseren Rhythmus dieser Nacht“, fordert das Multitalent seine Fans auf und löst damit eine Kettenreaktion aus – nicht zuletzt dank des mitreißenden Musikvideos, das in Zusammenarbeit mit dem Choreografen von Lady Gaga entstanden ist.

Produziert wurde das Debütalbum vom mit Gold und Platin ausgezeichneten Produzenten Roman Lüth, der u.a. für Helene Fischer, Kerstin Ott und Ben Zucker produzierte. Romantisch. Ekstatisch. Hautnah. All das ist Karsten Walter und all das transportiert sein neues Album. Es lohnt sich, dem vielseitigen Sänger näherzukommen, dessen Herz nach dem Ende des Kapitels Feuerherz mehr denn je für die Musik brennt.

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Imagine Dragons

Phönix aus der Asche – nach oben!

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Der erste Teil des Doppelabums “Mercury” erschien bereits im vergangenen Jahr und wir haben ihm HIER eine ausführliche Review gewidmet. Damals befanden sich IMAGINE DRAGONS in einem erklärten Selbstfindungsprozess, der durch einen fallenden Protagonisten auf dem Cover symbolisiert wurde. Inzwischen hat man sich wieder gefangen und die selbe Figur steigt wie Phönix aus der Asche in die Höhe.

Das zweite Album der Mercury-Serie, mit der Single “Bones” an der Spitze, ist wieder produziert von der Musiklegende Rick Rubin – und allein das lässt aufhorchen. “Act 2” zeichnet eine emotionale, euphorische und groovende Reise, in der Sänger Dan Reynolds mit sagenhaften 17 neuen Songs das Menschsein besingt und absolut kein Blatt vor den Mund nimmt.

“BONES ist eine Reflektion meiner konstanten Besessenheit mit der Endlichkeit und der Zerbrechlichkeit des Lebens. Ich bin immer auf der Suche nach Beweisen, die mich davon überzeugen, dass da noch etwas mehr ist – dass das Leben in gewissem Sinne wirklich unendlich ist. Da ich das aber noch nicht gefunden habe, versuche ich zumindest in Form eines Songs, davon zu träumen, wie es wäre, den Tod zu besiegen“, sagt der Sänger.

Vielleicht war es ein Fehler, den Kracher “Bones” gleich an den Anfang zu setzen. Aber was soll’s. Die Dragons lassen auch im Anschluss nicht wirklich nach. Allein “Sharks” ist ein ebenso mitreißender Song, auch wenn er rhythmisch in eine ganz andere Richtung geht. Klar ist einiges belanglos, wenn man 17 Tracks durchhört, doch für das eintönige “I Don’t Like Myself” entschädigt umgehen die mitreißende Energie von “Blur”. Und auch die Hip-Hop-Einlagen in “Higher Ground” überzeugen auf Anhieb im Wechsel mit dem aufrüttelnden Refrain.

Natürlich gibt es auch melancholische Herzschmerz-Songs. “Crushed” fällt in diese Kategorie und wird mit weinerlich hoher Stimme sehr emotional interpretiert. Auch “I Wish” und “They Don’t Know You Like I Do” hauen in diese Kerbe. Manches wird fast schon zuviel, aber “Waves” mit seiner akustischen Gitarre und den chorischen Passagen zeigt, dass Dan es drauf hat, auch aus sich raus zu gehen.

Wenn es darauf ankommt, eingängige Songs für ein Massenpublikum zu produzieren, sind Imagine Dragons stets ganz vorn dabei. “Mercury” enthält jetzt ganze 31 Titel und diese könnte man zum größten Teil komplett ins Radio packen. Das mag manchen Fans der ersten Tage zu seicht sein, doch die hintergründigen Texte reichen weit über Mainstream-Massenware hinaus.

Man muss die beide Acts des Doppelalbums auf jeden Fall als Einheit betrachten. “Mercury” ist ein Gesamtkunstwerk, getrieben von der Leidenschaft, in der Reynolds seine psychischen Probleme und die inneren Kämpfe musikalisch ausdrücken will. Das titelgebende Quecksilber steht für das ewige Auf und Ab – und wir gönnen es der Band, dass es im Jahr 2022 definitiv wieder nach oben geht!

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Traitor_Cover

Aus den Untiefen ins Licht

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Seit 2004 ist die Band aus Balingen aktiv und hält die Fahne für Thrash Metal aus Deutschland aufrecht. 2009 nannte man sich in TRAITOR um, da die ursprünglichen Versuche Patricide und Premature Burial nicht gefruchtet hatten. Auf das vielbeachtete Debüt “Thrash Command” (2012) und dem mindestens eben so starken Nachfolger “Venomizer” folgte Anfang 2018 der dritte Streich “Knee-Deep In The Dead”. Die Albumtitel sind schon ein Hinweis, das man gerne auch mit einem Augenzwinkern arbeitet und sich wie in letzterem Fall an einem Videospiel orientiert.

Mit “Exiled To The Surface” erscheint nun Album Nummer 4 wiederum mit exorbitant geilem Fantasy-Cover, bei dem man sich direkt eine Vinylausgabe in die Hände wünscht.

Allerdings muss gesagt werden, dass “Exiled To Surface” kein homogenes neues Studioalbum ist. Es gibt nur vier gänzlich neue Tracks. Außerdem die vier Stücke, die 2019 auf der Werkschau “Decade Of Revival” gemeinsam mit einer Anzahl starker Livetracks veröffentlicht wurden.

“Total Thrash” ist der Titelsong der im Sommer in den Kinos laufenden Doku über deutschen Thrash Metal – mit Guestvocals der alten Meister Tom Angelripper (SODOM) und Holger Ziegler (ABANDONED), Und als ganz besonderes Schmankerl gibt es einen Coversong, den wohl niemand erwartet hätte: WHAMs “Careless Whisper”, allerdings nicht geschmachtet von George Michael, sondern brutal gegrowlt von Andreas Mozer.

Ist diese Zerstückelung ein Problem? Aber keineswegs! TRAITOR stellen ihre Vielseitigkeit unter Beweis und bieten ein krachendes Thrash-Metal-Brett voller genialer Riffs, Aggressionen und emotionaler Momente. Dieses Album trägt die Energie der 80er Jahre in sich und klingt doch nicht altbacken.

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PLEIL

Nehmt euch Zeit!

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Marco Pleil stammt aus Offenbach, lebt im hessischen Obertshausen und ist seit vielen Jahren Teil der Frankfurter Musikszene. Zunächst spielte er in der Band Cloudberry und brachte dann pünktlich zu Beginn der Pandemie sein Soloalbum “Die Spur des Kalenders” heraus. War dies noch halbakustisch gehalten und ein Statement des Minimalismus, geht es nun mit “Keine Zeit” in die Vollen. Hier finden sich zwölf fette Rocksongs, die dem Bass- und Gitarrenspiel huldigen.

“Keine Zeit” scheint Programm zu sein, denn alles bewegt sich zwischen 2 und 3 Minuten Länge, so dass das Album mit unter einer halben Stunde Musik auskommen muss. Somit ist auch keine Zeit für Langeweile. Während “Aus dem Off” noch träge und nachdenklich startet, kommt die erste Single “Depressive Komödianten” wie ein College-Rocker à la R.E.M. zu ihren besten 80er Zeiten. Dabei macht die Wortgewandtheit des Rockpoeten allemal großen Spaß.

Mit einer breiten Gitarrenfront geht es in den Titelsong. Dazu kommt Marcos angenehme Stimme, die in “Das neue Kino” ihre hochaktuelle Geschichte zu einer starken Rhythmusfraktion erzählt.

“Sohn des Zeus” und “Der Riese” wirken als eingängige Akustiksongs, während “Der letzte Mensch” ein witziges Intro und verzerrte Vocals zu einer postapokalyptischen Story bietet. “Hundkatzemaus” ist ein ungewöhnlicher Beziehungssong mit klirrendem Bass und klingt mehr als großartig.

Neben der akustischen und elektronischen Offensive wird auch gerne mal dem Punk gefrönt wie in “Schön dich zu sehen”. PLEIL kommt mal krachend, dann wieder poppig. Seine größte Stärke aber sind die Lyrics aus alltäglichen Beobachtungen und skurrilen Ideen. Nehmt euch Zeit für “Keine Zeit”!

Fotocredit: Soheyl Nassary

Produziert wurde”Keine Zeit” im bandeigenen Bear Cave Studio der Kölner Band Locas in Love von Nicolas Epe (u.a. Peter Muffin Trio, Screenshots), Luis Müller-Wallraf (u.a. Giant Rooks, Die Realität) und Marco Pleil. Gemastert wurde das Album von Christian Bethge (Gewalt, Messer, Stella Sommer, Heim, Pleil).

Auf der Bonus-CD “Mehr Zeit” befinden sich sechs frühere Pleil-Songs, erstmals erhältlich auf einem Silberling und neu gemastert von Christian Bethge: “Liebe Grüße! / Jazz ist keine Option”, erschien 2021 auf einer limitierten Vinyl-Single anlässlich der Aktion “Hessen kulturell neu eröffnen”. Die “Punkt.statt,Komma”-EP mit drei Songs war 2013 Pleils erste Veröffentlichung als Solo-Künstler und den “Gustav-Jäger-Remix” gab es 2014 für kurze Zeit nur als Free Download.

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