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Jan Delay

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Picknick Konzerte in Losheim am See – mit Jan Delay, Jupiter Jones und Lea

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Die Veranstalter von Popp Concerts hatten sich dieses Wochenende in Losheim wahrlich verdient: Echte Spätsommerabende mit fantastischem Wetter und grandioser Stimmung rund um dieses wunderschöne Konzertgelände.

Popp hatten sich trotz aller Pandemie-Widrigkeiten nicht ins Bockshorn jagen lassen und wie schon im Sommer 2020 auch in 2021 einiges aufgefahren, um der Region von Trier bis ins Saarland einige an die Normalität heranreichende Konzerterlebnisse zu bieten. Ich nenne mal die unzähligen Open Airs mit namhaften Künstlern vor der Arena Trier und die Singer/Songwriter-Shows im Brunnenhof.

Jetzt war endlich wieder das idyllisch gelegene Gelände am Losheimer Strandbad zu bespielen. Es gab in der letzten Woche schon ein heimeliges Gastspiel von Alvaro Soler, das (vermutlich angestachelt durch seine Tätigkeit bei The Voice Kids) unzählige Familien mit Kindern anlockte, die das Konzert zur großen Party machten. Und auch das DJ-Spektakel “Lucky Lake” konnte stattfinden, wobei es natürlich schwierig ist, auf Picknickdecken und mit großem Abstand in tänzerische Ekstase zu geraten.

An diesem Wochenende war das Who-is-who der Deutschrock/Deutschpop-Szene am Start: Altmeister Jan Delay, die wiederauferstandenen Jupiter Jones und Lea mit ihren melodischen Songwriter-Stücken gaben sich die Ehre.

Fotocredit: Peter Fath

Jan Delay – 2.9.2021

Jan Delay ging direkt in die Vollen und ließ es vom ersten Song an nicht zu, dass das Publikum auf den Decken saß. “Alle aufstehen! Das ist Disco No. 1 – hier wird nicht gechillt!” Damit waren die Fronten geklärt und die Party konnte mit Stücken wie “Klar”, “Spaß” und “Large” starten.

Der Meister aus St. Pauli war sehr gesprächig auf der Bühne und sinnierte zunächst über diesen Sommer, in dem es schon viele Seltsamkeiten gab: “Strandkörbe, Stühle mit ganz viel Abstand – aber Picknickdecken hatten wir noch nicht.” Der Feierstimmung tat das keinen Abbruch, schließlich heißt das neue Album “Earth, Wind & Feiern”. Von dem gab es dann auch ganz viel Material zu hören. Mit Blechbläsern und weiblichem Backgroundgesang war Einiges aufgefahren. Die formidable Lightshow tat ihr Übriges.

Jan schwelgte in Erinnerungen. Vor 20 Jahren war er am gleichen Ort bei “Rock am See”. Viele Zuschauer konnten sich erinnern. Auch 2003 mit den Beginnern war er vor Ort. Da konnte er sich die Anekdote auch nicht verkneifen, wie Thomas D auf Solotour mit dabei war und auf der Flucht vor der Polizei (weil Nacktbaden nun mal verboten war) nackt durch den ganzen See schwamm.

Fotocredit: Peter Fath

“Sie hatten alle noch nie Spaß” widmete er der AFD und ähnlichen Gestalten – ohne damit aber deren Wirken entschuldigen zu wollen. Was stattdessen? “Wir brauchen Bass, Bass”, wie es in “Türlich, Türlich” heißt. Das könnte helfen.

Den üblichen Dreikampf von Stopptanz (Freeze), Aus-der-Hocke-hochspringen und Wedeln mit Weste oder T-Shirt meisterte er gemeinsam mit dem Publikum. Nach 90 Minuten führte dies zum ersten Finale mit “Oh Johnny”.

“Lasst uns die Picknickdecken Richtung Erdkern treten” hieß es zum Zugabenblock. Da gab es “Alexa”, “Eule” und das unverwüstliche “St. Pauli”. Jan Delay und Disco No. 1 boten ein zweistündiges Konzerterlebnis vom Feinsten. Als die Lightshow ihre Wirkung entfaltete und alle am Tanzen waren, wirkte es fast wie früher. Bis auf die Tatsache, dass die ca. 1000 Zuschauer einfach massig Platz um sich rum hatten.

Jupiter Jones – 4.9.2021 / Support: Herr Marie

Support für die Eifeler Jungs war die noch sehr junge Band Herr Marie, die zum Teil aus dem Saarland stammt und in der Region Losheim probt. Gute Sache, den Debütanten diese Bühne zu bieten, denn es war wahrhaftig ihr erster Gig als Band. Dafür fuhren sie ganz groß auf, hatten drei Bläser als Verstärkung mit dabei (von denen einer mal in Losheim beheimatet war und entsprechend gefeiert wurde) und boten einen wirklich fetten Sound mit fetzigem Deutschrock. Vor allem wenn Sänger Yannick Meisberger und Gitarristin Nina Behr im Duett loslegten, waren es formidable mitreißende Songs.

Die Band wurde 2020 gegründet und konnte zu Beginn nur digital proben und eigene Songs schreiben. Als Statement zu Corona gab es einen Konjunktiv-Song nach dem Motto “Was wäre wenn” und ganz zum Schluss erklang nach 30 kurzweiligen Minuten der Abschluss “Das Leben nach Glück”. Ich bin guter Hoffnung, dass wir von Herr Marie noch mehr hören werden, und freue mich auf das erste Album. Die ersten Songs sind im Kasten, eine Single soll noch im Herbst erscheinen und eine EP im Winter. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Fotocredit: Herr Marie

Jupiter Jones waren auf der ersten großen Tour nach der Wiedervereinigung von Nicholas “Nicki” Müller mit Sascha Eigner. Bei Konzertbeginn um 21 Uhr zog schon eine ordentliche Kühle vom See hoch, doch das tat der Stimmung keinen Abbruch. Mit der ersten Single nach dem Neustart “Überall waren Schatten” ging es melodisch los. Nicki und Sascha besinnen sich wieder auf die alten Stärken von JJ: atmosphärisch dichte Songs mit intelligenten Texten zum Nachdenken.

Weiter ging es mit dem älteren Titel “Das Jahr in dem ich schlief”, als hätte man den schon im Vorgriff zur Coronazeit geschrieben. “Zuckerwasser” wurde der Eifel gewidmet, die im Saarland ja nicht so weit entfernt ist. Jupiter Jones haben in der Region auch über Ländergrenzen hinweg immer ein Heimspiel – das war deutlich spürbar.

“Stück vom Weg” stammt ebenfalls von der nächsten Platte, die vermutlich 2022 erscheinen wird und die man über Startnext mitfinanzieren kann. Und auch “Atmen” ist ein ganz neuer Song für die vielen guten Menschen, die Standhaften, die den Populisten und Querdenkern entgegen treten.

Fotocredit: Peter Fath

Danach ging es in die Vergangenheit – zur prägenden Krankheit und zum Tod von Nickis Mutter, der in seiner Musik häufig mitschwingt. So entstammt “Kopf hoch & Arsch in den Sattel” dem Zitat einer ebenfalls krebskranken Frau, die er während der Behandlung seiner Mutter kennenlernen durfte. Und zu “Still” braucht man vermutlich nicht viele Worte zu verlieren. Es ist und bleibt der Übersong von Jupiter Jones, der stets aufs Neue zu Herzen geht.

Auch “Der wichtigste Finger einer Faust” gehört zu den neuen Stücken. Er ist Nickis Tochter gewidmet und soll in seiner Aussage dazu führen, “dass nicht Arschlöcher Arschlöcher großziehen”. Dem kann man sich nur anschließen. Als erstes Finale gab es dann noch “Unter uns Darwinfinken” und “Berlin”.

Der Zugabenblock begann nach 75 starken Konzertminuten. Die Malocher-Hymne “Jupp” interpretierte Nicholas Müller allein an der Gitarre. Danach gab es mit “Auf das Leben!” den allerersten Song aus der Karriere von Jupiter Jones, der immer noch aktuell ist “trotz Kabul, Flut und Faschisten”. Es war ein wundervoller Spätsommerabend mit den ganz großen Hymnen und beschaulichen Balladen. “ImmerFürImmer” entließ schließlich ein Publikum in die Nacht, das sich viel von diesem Abend mit nach Hause nehmen konnte.

Fotocredit: Peter Fath

Lea – 5.9.2021 / Support: Luna

Lea konnte gleich zwei Slots füllen, die mit jeweils gut 1000 Zuschauern ausverkauft waren. Neben der großem Show am Abend gab es auch ein Nachmittagskonzert um 15 Uhr bei strahlendem Sonnenschein.

Den Anfang machte Sängerin LUNA, erst 18 Jahre alt und aus Vilshofen. Sie passte sehr gut zum musikalischen Konzept von LEA, bot sie doch ebenfalls schöne Pianostücke, wirkte aber auch cool und rockig, wenn die Band einsetzte. Das Stück “Tränenmeer”, das sie für eine verstorbene Freundin geschrieben hat, ließ das Publikum sehr andächtig werden. Ein magischer Moment. Überhaupt bot LUNA am Klavier meist überaus persönliche Stücke, bevor es dann im Wechsel mit der Band wieder lauter zuging. 2022 wird sie auf ihre erste eigene Tour gehen und auch am 8.2. in Saarbrücken und am 9.2. in Luxemburg Station machen. Termine, die man sich vormerken sollte!

Nach 25 Minuten Support begann der schnelle Umbau und LEA konnte starten. Auch sie saß fürs Intro allein am Piano, doch dann startete der große Bandsound und es gab einen Hitreigen mit “Drei Uhr nachts” und “Leiser”. Sie packte direkt ihre größten Hits aus und brachte das Publikum zum Aufstehen und Tanzen. Es war eine zu weiten Teilen junge Hörerschaft mit vielen Kindern, die zu den bekannten Melodien wibbelten und sprangen. Schön, dass es diesen Nachmittagstermin gab und auch die Kleinen mit dabei sein konnten.

Fotocredit: Peter Fath

Lea zelebrierte ein Bad in der Menge – mit Nähe zu den Fans und doch mit Abstand zwischen den Picknickplätzen. Das ging sehr gut. Sie freute sich über zweimal 1000 Zuschauer an einem Tag (natürlich ausverkauft) und erinnerte sich an ein Konzert in Saarbrücken, 2017 im Kleinen Club der Garage, zu dem nur 4 (in Worten: vier) Leute kamen.

Überhaupt erzählte Lea viel – beispielsweise zum Hit “Sieben Stunden”. Ein Fan wollte per Mail wissen: Meinst du jetzt sieben Stunden hin und zurück oder jeweils sieben? Wären 14 Stunden nicht zuviel für eine nur einstündige Begegnung oder fehlt dem nachdenklichen Fan die nötige Romantik? Über was man sich Gedanken machen kann… Doch Lea löste auf: Es waren tatsächlich insgesamt 14 Stunden – und für diese Person würde sie das jederzeit wieder tun. Da passte doch auch ein Song wie “Wunderkerzenmenschen”.

Obwohl oft der große Bandsound von der Bühne kam, zelebrierte Lea doch viele melancholische Stücke zu sanften Keyboardklängen oder akustischer Gitarre. “Wenn du mich lässt” war ein ganz neues Lied vom kommenden Album “Fluss”, das am 5. November erscheinen wird.

“Heimweh nach wir” bot wunderschöne Momente – wieder allein am Piano. “110” (ursprünglich mit Capital Bra und Samra interpretiert) wirkte auch in Leas Soloversion absolut stark. Ebenso “Schwarz” als Feature mit Casper, eingeleitet von dem tiefgreifenden Satz “Ich trag’ Schwarz, bis es was Dunkleres gibt”.

Fotocredit: Peter Fath

“Beifahrersitz” gab es im Duett mit LUNA, dann das emotionale “Zu dir” und schließlich mit Treppenhaus” und “Okay” zwei prägnante Songs vom aktuellen Album. Im Zugabenblock bot Lea noch den Song vom Igel und vom Stachelschwein, den sie mit 17 geschrieben und der es noch auf kein Album geschafft hat. Dass er trotzdem vor allem Kinderherzen erfreut, zeigte sich am Merchstand: Dort gab es gar Kindershirts mit den genannten Figuren.

80 Minuten Konzert waren zwar nicht abendfüllend, das sei aber entschuldigt: Immerhin war es erst Nachmittag – und es stand noch ein zweites Konzert im Nachgang an. Lea hatte auf jeden Fall mit einem kurzweiligen Set bewiesen, warum sie an der Spitze deutschsprachiger Songwriterinnen steht und sowohl die Rapszene als auch Superstar Mark Forster sich um Features mit ihr reißen. Es war ein fantastisches Konzerterlebnis zum Abschluss der Picknick Konzerte.

Fotocredit: Peter Fath
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Jan Delay: “Earth, Wind & Feiern” – hoffentlich wird es bald wahr

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Schon mutig, in der Situation der Jahre 2020 und 2021 ein Album mit dem verballhornten Titel “Earth, Wind & Feiern” auszustatten. Aber wer sollte sowas schon dürfen außer dem Hamburger Jan Philipp Eißfeldt alias Jan Delay, der mit seiner näselnden Stimme schon immer ein Streitpunkt zum Thema Musikgeschmack war? Es wurde ohnehin Zeit. Ist sein letztes Soloalbum “Hammer & Michel” doch schon ganze sieben (!) Jahre her. Zwischendurch waren allerdings die Beginner wieder aktiv. Es sei ihm also verziehen.

Begleitet von der Band Disko No. 1 feierte Jan mit “Mercedes Dance” und “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” fulminante Erfolge und schaffte es beide Male auf Platz 1 der deutschen Charts. Funk und Soul mit Dancefeeling. Das war es, was die Musik ausmachte. Auch “Hammer & Michel” landete an der Chartspitzet, ging aber in eine andere Richtung und zelebrierte die Kehrtwende zum Rock. Damit konnte der Hamburger nicht alle Fans mitnehmen.

Jetzt aber ist die Welt wieder in Ordnung. “Earth, Wind & Feiern” bietet alles, was man von Eizi Eiz erwartet. Dabei geht er durchaus selbstkritisch vor und liefert in typischer HipHop-Manier im Eröffnungssong “Intro” einen Rückblick auf die letzten Jahre, sagt Kritisches zum Rockalbum und macht eine Art Corona-Standortbestimmung. Danach aber herrscht souliger Optimismus. “Eule” featuring Materia besingt die Nacht und geht in die Beine. “King in meim Ding” bietet Reggae-Rhythmen und den Flow von Rapper Summer Cem. Ebenfalls großartig.

So eingängig und feierwütig geht es weiter. Über Amazons “Alexa” gab es schon viele Songs, doch Jans launischer Lovesong gefällt mir bisher am besten. “Spaß”, “Zurück” und “Gestern” liefern Swing mit Autotunes, werden aber nicht langweilig. “Tür’n knall’n” und “Saxophon” erzählen Geschichten aus dem Leben. “Nich’ nach Hause” spricht wohl allen aus der Seele, die an die hoffentlich bald kommende Zeit offener Clubs denken.

“Earth, Wind & Feiern” ist voll Bass, Bumms und positiven Vibes. Wie immer schöpft Jan aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims. So bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist zurück, um es am Lodern zu halten.

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Jan Delay_Spass

Operation „Spass“ – Jan Delay veröffentlicht Song gegen den Kleingeist

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Die Erde ist keine Scheibe und auch keine Erbse. Sie ist größer, vielfältiger, bunter und facettenreicher, als es die Wahrnehmungen und Äußerungen mancher ihrer BewohnerInnen zunehmend suggerieren. Zeit also für die „Operation „SPASS“. Eine Operation, ganz im Stile des musikalischen Chefchirurgen Jan Delay. Unterstützt vom erprobten Beginner-Operationsteamgefährten Denyo, die ihre Reim-Skalpelle abermals gekonnt ansetzen, um die üblen Gedanken-Geschwüre zum Vorschein zu befördern, die unsere Erd-Atmosphäre immer mehr zu vergiften drohen.

Eine Operation für Offenheit statt Engstirnigkeit. Für Verantwortung statt Ignoranz. Für Liebe statt Hass. Weil wir einfach nicht zulassen dürfen, dass die Geschwüre immer größer werden und immer weiter aufbrechen!

Nach „Intro“ und „Eule“ erscheint am 23.04. mit „Spass“ der dritte Song aus dem neuen Jan Delay-Album „Earth, Wind & Feiern“. Und ist ein weiterer süßer Vorbote auf das, was uns erwartet, wenn das Album am 21. Mai veröffentlicht wird. Denn „Earth, Wind & Feiern“ ist nicht nur eine Club-Platte. Sie ist sowohl wie dieser Augenblick morgens um sechs auf der Tanzfläche, wenn die fetteste Bassdrum der Welt reinknallt und man nach durchtanzten und durchquatschten Nächten einfach nie wieder nach Hause gehen will. Sie ist gleichzeitig aber auch der manifeste Beweis dafür, dass ein Jan Delay den Kopf nicht einfach ausschalten kann, nur weil die Energie gerade mächtig in die Beine geht. Dass man seine Haltung nicht an der Garderobe abgibt, auch wenn FEIERN großgeschrieben wird.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum. Es ist sein erstes seit seinem letzten Nummer-1-Album „Hammer & Michel“ (2014). Denn 2016 schloss Jan Delay mit dem Comeback-Album “Advanced Chemistry” seiner Band Beginner zwischendurch erstmal mehrere Kreise. Für sich selbst, aber auch für die Deutschrap-Szene, die ihn geprägt hat wie niemand sonst. So setzt Jan Delay satte 23 Jahre nach dem Beginner-Gold-Album „Bambule“ ein erneutes Ausrufezeichen dafür, dass RAP in Deutschland State of the Art und trotzdem „FSK 0“ sein kann. Völlig zu Recht zählt er heute, nach fast 30 Jahren Karriere, zu den ganz großen musikalischen Entertainern in diesem Land.

„Spass“ erschien am 23.04.2021. Das Album Album: “Earth, Wind & Feiern” erscheint am 21.05.2021 via Vertigo Berlin als CD, Doppel-Vinyl, Box.

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Jan Delay_Thomas Leidig

Jan Delay veröffentlicht neue Single „Eule“ – eine Ode an die Nacht

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Sleep is for the weak! – Wie sehr wir sie vermissen! Die durchgetanzten und durchgefeierten Nächte auf den Tanzflächen der Bars und Clubs! Auf Festivals und Konzerten. In der großen Umarmung dieser besonderen Momente und Energieflüsse. Mit unseren Freundinnen und Freunden und Fremden, die zu Freundinnen und Freunden werden. Mit jedem Beat per Minute!

Jan Delay holt uns auf seiner neuen Single „Eule“ dieses Gefühl schon mal zurück. Verkürzt die Wartezeit. Bis es irgendwann mal wieder losgehen kann. Er hat mit „Eule“ eine wahre Ode an die Nacht geschrieben. An die Magie dieser Stunden und Gefühle. Nach denen wir uns alle gerade so verzehren. In denen mitnichten „alles grau“ ist. In denen es vielmehr vibriert, schillert und pulsiert. Und weil man die fettesten Nächte nie allein verbringt und feiern erst mindestens zu zweit so richtig schön wird, hat sich Jan Delay für „Eule“ noch eine amtliche NACHTigall als Feature Artist mit aufs Parkett geholt: MARTERIA. Da geht was! „Eule“ ist eine Einladung an alle bunten Vögel, schon mal das Gefieder zu schütteln und sich darauf vorzubereiten, endlich wieder aus ihren Nestern zu kommen!

Jan Delay: „Ich mache meine Mucke eigentlich fast immer nachts, denn ich liebe diese ganz besondere Energie, die aus der nächtlichen Ruhe entsteht. Darum wollte ich schon immer mal eine Ode an die Nacht schreiben. Ihr „Danke!“ sagen. Und da ist die Eule natürlich eine dankbare Protagonistin, denn hier werden keine frühen Würmer gefangen!!“

Nach „Intro“ ist „Eule“ der zweite Song aus dem neuen Jan Delay-Album „Earth, Wind &  Feiern“, das am 21. Mai veröffentlicht wird. Und ein süßer Vorbote auf das, was  uns erwartet. Denn „Earth, Wind & Feiern“ ist eine Club-Platte. Sie ist genauso, wie dieser Augenblick morgens um sechs auf der Tanzfläche, wenn die fetteste Bassdrum der Welt reinknallt und man nach durchtanzten und durchquatschten Nächten einfach nie wieder nach Hause gehen will. Weil das Herz schon zuhause ist.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum. Es ist sein erstes seit seinem letzten Nummer−1-Album „Hammer & Michel“ (2014). Denn 2016 schloss Jan Delay mit dem Comeback-Album “Advanced Chemistry” seiner Band Beginner zwischendurch erstmal mehrere Kreise. Für sich selbst, aber auch für die Deutschrap-Szene, die ihn geprägt hat wie niemand sonst. Setzte satte 13 Jahre nach dem Beginner-Debut „Blast Action Heroes“ ein erneutes Ausrufezeichen dafür, dass RAP in Deutschland State of the Art und trotzdem „FSK 0“ sein kann. Völlig zu Recht zählt Jan Delay heute, nach fast 30 Jahren Karriere, zu den ganz großen musikalischen Entertainern in diesem Land.

Das Album Album: “Earth, Wind & Feiern” erscheint am 21.05.2021 via Vertigo Berlin als CD, Doppel-Vinyl, Box.

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Wir müssen hier raus

“Wir müssen hier raus” – die Musik von Ton Steine Scherben und Rio Reiser

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“Wir müssen hier raus” ist eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser. 35 Jahre nach Auflösung der Band und 24 Jahre nach Rios Tod sind die sozialkritischen Deutschrocker und ihr charismatischer Sänger immer noch in aller Munde. Gründungsmitglied Kai Sichtermann und sein Kollege Funky K. Götzner (seit 1974 dabei) touren inzwischen wieder als Kai & Funky mit dem Sänger Gymmick. Der Erfolg dieser Konzerte zeigt, dass die Musik zeitlos ist und die Fans auch andere Interpreten annehmen.

Grund genug also, eine Compilation wie “Wir müssen hier raus” zu veröffentlichen, die das Erbe der einflussreichen Band am leben hält. Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr.

Das Ganze ist so vielseitig, dass es mir schwerfällt, Favoriten raus zu picken. Ganz vorn sind natürlich die einrahmenden Tracks, die den Meister selbst am Mikro zeigen: Der Titeltrack eröffnet die Tracklist mit einer klanglich perfekten Aufnahme aus dem Jahr 1972 und eine wundervolle Pianoversion von “Der Krieg” schließt das fast 80minütige Album ab. Lina Maly gefällt mir unheimlich gut. Ihre Version von “Zauberland” ist voller Melancholie und Schönheit. Wir sind Helden mit Judith Holofernes hatten “Halt dich an deiner Liebe fest” schon vor Ewigkeiten im Programm und Jan Delays vernäselte Version von “Für immer und dich” ist gewöhnungsbedürftig aber sehr atmosphärisch. Auch die neuen Deutsch-Poeten wie Bosse und Gisbert zu Knyphausen holen alles aus den Songs raus, während die Beatsteaks in “S.N.A.F.T.” ihre ganze Energie freilegen.

Ton Steine Scherben und ihr Sänger Rio Reiser schafften etwas, was bis dahin unmöglich schien: Gute, authentische Rockmusik mit deutschen Texten zu machen, die nicht peinlich klangen, sondern ganz natürlich. Die Lieder waren politisch, doch sie gingen vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration sowie vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Kurz: Die Stücke hatten eine Botschaft.

Die liebevoll gestaltete Veröffentlichung erscheint auf farbigem 180g-Doppel-Vinyl (+CD-Beilage), auf CD im Digipack, sowie als Download und Stream. Dazu gibt es ein umfangreiches Booklet mit einem Vorwort von Frank Spilker, einem exklusiven Text zur Geschichte der Scherben von dem Journalisten Michael Sontheimer (Ex-TAZ Chefredakteur) sowie Gedanken zu Rio Reiser von Judith Holofernes.

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TSS_Hommage

Bosse, Beatsteaks, Knyphausen covern Ton Steine Scherben & Rio Reiser

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Wir müssen hier raus – Eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser ist die bis jetzt gelungenste der Compilations, die sich mit dem Erbe einer der wichtigsten, einflussreichsten, deutschen Bands beschäftigt. Die poetischen Songs mit politischer Schlagkraft wurden von Bands aus den Genres Indie & Post-Punk & Pop ins neue Jahrtausend überführt.

Ton Steine Scherben war eine der, wenn nicht DIE wichtigste und einflussreichste deutschen Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die vor allem sozialkritische, deutschsprachige Texte in der Rockmusik verwendete. Die Lieder waren politisch, gingen aber vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration, ebenso vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Die Scherben-Songs waren der Soundtrack zur Revolte einer ganzen Generation.

Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr.

Sänger Rio Reiser war eine charismatische Person und seine Texte haben sicherlich bis heute Inhalt und Haltung von Bands wie Tocotronic, Die Sterne, Fehlfarben oder AnnenMayKantereit beeinflusst. Diese Band hat “den Soundtrack der linken Bewegung” (Rio Reiser), der 68er, geschrieben, ohne ihn dieser auf – und unterzugehen. Authentische Texte, die auf dem schmalen Grat zwischen Politik, Anarchie und Poesie zumeist mühelos tanz(t)en, (zu-)packende Rockmusik, die z.B. den Punk schon vorweg nimmt, das “politische Lied” in eine neue Dimension hebt und das Liebeslied wieder aufregend macht. Dazu Rio Reiser mit einer unvergleichlichen Stimme und Energie.

„Wir müssen hier raus“ zelebriert generationsübergreifend eine Hommage an 50 Jahre Ton Steine Scherben und 70 Jahre Rio Reiser. Mit spannenden Interpretationen von gestandenen und jungen, frischen Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland, die von den Werken der „Scherben“ beeinflusst sind. Mehr als die Hälfte der Songs wurden im Sommer 2020 extra für dieses Projekt aufgenommen. Und einige der Tracks sind zum ersten Mal auf Vinyl und Streaming verfügbar.

Die liebevoll gestaltete Veröffentlichung erscheint auf farbigem 180g-Doppel-Vinyl (+CD-Beilage), CD im Digipak, sowie als Download und Stream. Dazu gibt es ein umfangreiches Booklet mit einem Vorwort von Frank Spilker, einen exklusiven Text zur Geschichte der Scherben von dem Journalisten Michael Sontheimer, sowie Gedanken zu Rio Reiser von Judith Holoferne.

Tracklisting “Wir müssen hier raus”

01. Ton Steine Scherben – Wir müssen hier raus
02. Die Sterne – Wenn die Nacht am tiefsten
03. Neufundland – Halt dich an deiner Liebe fest *
04. Bosse – Warum geht es mir so dreckig
05. Gisbert zu Knyphausen – Straße *
06. Erregung öffentlicher Erregung – Jenseits von Eden *
07. Schrottgrenze – Menschenfresser *
08. Rocko Schamoni – Morgenlicht
09. Jan Delay – Für immer und dich
10. Fettes Brot – Ich bin müde
11. Die Höchste Eisenbahn – Schritt für Schritt ins Paradies *
12. Wir sind Helden – Halt dich an deiner Liebe fest
13. Beatsteaks – S.N.A.F.T
14. Ken – Wir müssen hier raus
15. Patrick Richard – Der Traum ist aus *
16. Das Bierbeben – Mein Name ist Mensch *
17. Fehlfarben – Nicht nochmal
18. Slime – Ich will nicht werden
19. Östro 430 – Alles Lüge *
20. Lina Maly – Zauberland
21. Rio Reiser – Der Krieg (Piano Version)

* = exklusive Aufnahme/unveröffentlichter Song

Dendemann

Dendemann – “Ich dende, also bin ich” – endlich wieder am Start

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Nein – man kann wirklich nicht sagen, dass Daniel Ebel alias Dendemann seine Fans mit neuen Outputs verwöhnt. Acht ganze Jahre nach der letzten Platte “vom Vintage verweht” veröffentlicht er sein neues Studioalbum “da nich für!”, auf dem der Rapper alle Stränge seiner Karriere konsequent zusammenführt. Er zeigt sich so politisch, wach und auf den Punkt, wie noch nie.

Schon einige Takte des Openers “Ich dende, also bin ich” reichen aus, um das alte Feeling wiederherzustellen. Leichtfüßig schlendert der Wahl-Hamburger aus dem Sauerland durch seine Songs. Mit dem Flow seiner Lyrics und der guten Produktion ist er wieder ganz vorn dabei. Sein Wortwitz und die coolen Sprüche bringen große Freude.

Dass es bei Dendemann aber nicht nur entspannt zur Sache geht, zeigen Tracks wie “Keine Parolen” und das wortgewandte “Zeitumstellung”. Dende ist mit seinen Lyrics am Puls der Zeit und kann durchaus Stellung beziehen.

Der einzige nervige Song ist in meinen Augen “Müde”. Damit kann ich so gar nichts anfangen. Aber keine Angst, für “Menschine” wird der lyrische Rapper schnell wieder wach. Später liefern Dendemann und Trettmann mit “Littbarski” einen extremst tanzbaren Rapsong im Sinne von Culcha Candela. Das macht mindestens soviel Spaß wie die Kollaborationen mit den Beginnern (“BGSTRNG”) und das smarte “Alle Jubilare wieder” featuring Casper.

Dendemann ist wieder da und in Topform. Nicht jeder Song hat direkt gefunkt, aber alles in allem ist sein neuer Sound mit intelligenten Texten sehr gefällig und beides verknüpft sich zu einem homogenen Album, das man gut am Stück hören kann. Mit der Hommage an Heinz Erhardt (“Nochn Gedicht”) haut Dende dann zum Schluss ein absolutes Highlight raus. Top! Bitte nicht wieder neun Jahre ins Land gehen lassen…

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LindenbergMTV2

Udo Lindenberg: MTV unplugged, Runde 2 “Live vom Atlantik”

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Er hat’s schon wieder getan! Udo Lindenberg gönnt sich und seinen Fans ein zweites “MTV unplugged”. Teil 1 erschien unter dem Titel “Live aus dem Hotel Atlantic” im Jahr 2011 und hielt sich ganze 117 Wochen in den deutschen Charts – ein Rekord auch für den Panikrocker mit seinen unzähligen Veröffentlichungen. Vor allem die Neuauflage von “Cello” im Duett mit Clueso sorgte für Dauer-Airplay im Radio.

Sieben Jahre später heißt die Fortsetzung “Live vom Atlantik”. Der Kapitän der deutschen Musikszene ist wieder in See gestochen und holt eine ganze Reihe alter und neuer Freunde mit auf die Reise. Der Release erscheint in verschiedenen Formaten – ob DVD, BluRay, CD oder Vinyl. Mir liegt zur Review die sogenannte “Zweimaster-Edition” auf zwei CDs vor. Mitgeschnitten wurde das Konzert (wie auch die erste unplugged-Version) im Hamburger Kampnagel. Drei Abende waren es vom 4. bis 6. Juli 2018. Eine Auswahl von 27 Songs wurde hier zusammengestellt.

Tja. Wo soll man anfangen? Udo ist in Topform, wie stets im neuen Jahrtausend. Die großen Krisen der 90er Jahre sind längst vergessen. Und wer irgendwie auf die Idee kommen sollte, Teil 2 müsse naturgemäß ohne die großen Hits auskommen, irrt gewaltig. Der Deutschrock-Barde hat noch einiges in petto. Vielleicht nicht immer sofort zum Mitsingen für Otto Normalhörer, doch die Songs aus alten und jüngeren Tagen gehen so schnell ins Ohr, dass dies kein Problem ist.

“Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klau’n” ist ein wundervoll melancholischer Start. Dann folgt “Hoch im Norden” – mit dem passenden nordischen Duettpartner Jan Delay, Lindenbergs Spezi seit vielen Jahren. “Du knallst in mein Leben” ist der erste große Hit zum Abfeiern und Nathalie Dorra verfeinert den Titel “Meine erste Liebe”.

Von Andreas Bourani erwartet die Musiklandschaft schon seit Jahren Neues. Udo hat ihn für den “Radio Song” an Bord. 1976 erstmals erschienen – jetzt aber wieder ganz weit vorne. Die nächsten vier Songs gefallen mir ganz besonders: “Kleiner Junge” aus dem Jahr 1983 gibt es jetzt zusammen mit Reggae-Freund Gentleman. Dann schmettert die Kindertruppe Kids on Stage, die schon häufiger mit Udo unterwegs war, “Wir ziehen in den Frieden”, Klaus Doldingers “Tatort”-Melodie erklingt und Maria Furtwängler singt “Bist du vom KGB”.

Mit Udo und Alice Cooper stehen zwei alte Herren auf der Bühne, die ihre Alkoholsucht im letzten Jahrtausend erfolgreich überwunden haben um danach wieder kräftig durchzustarten. Die neue Version von “No More Mr. Nice Guy” ist zwar überraschend brav geraten, wurde aber von Udo mit “So’n Ruf musste dir verdienen” stellenweise solide eingedeutscht. Marteria verpasst “Bananenrepublik” eine Verjüngungskur. Und mit Angus und Julia Stone sorgt ein australisches Geschwisterpaar für ordentlich Pep bei “Durch die schweren Zeiten”.

Zum Ende hin bekommt das legendäre Panikorchester genügend Raum, um einige Titel wie “Rock’n’Roller” und “Good Bye Jonny” stilgerecht zu begleiten. Und mit Jean-Jacques Kravetz endet das zweite unplugged-Album ganz hymnisch und zukunftsorientiert: “Sternenreise” ist definitiv eines der Highlights.

Der Rundumschlag durch Udos Karriere wirkt umfassend und spürbar zeitlos, vor allem in den filigranen akustischen Arrangements. Hier kann man so manche Perle wiederentdecken. Den optischen Eindruck kenne ich nur von den inzwischen veröffentlichten Videos – es scheint aber eine sehr entspannte Atmosphäre gewesen zu sein. Muss man noch erwähnen, dass das Digipack mit dem Artwork aus Udos Likör-Feder wieder wundervoll gelungen ist? Lindenberg hat sich mit inzwischen 72 Jahre ein weiteres Mal neu erfunden. Wie ein alternder Staatsmann, der sich mit jungen Weggefährten umgibt und seine Karriere Revue passieren lässt. Aber müde wird er nicht. 2019 steht eine fulminante Tour ins Haus – und das nächste Studioalbum ist vermutlich auch längst in der Mache. Weiter geht’s.

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Amphitheater Open Air 2017 in Trier: Beginner und In Extremo

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Am Wochenende wurde die nächste Kultstätte in Trier bespielt – und die Besetzung konnte kaum unterschiedlicher sein. Am Freitag waren die Beginner um Jan Delay mit ihren HipHop-Eskapaden zu Gast, am Samstag gab es In Extremo (Mittelalterrock vom Feinsten) und am Sonntag sollte der unzerstörbare Helge Schneider am Start sein. Wer das Amphitheater in Trier noch nicht kennt: Ein wundervolles Ambiente mit historischer Vergangenheit inmitten von Weinbergen. Als es im 2. Jahrhundert nach Christus erbaut wurde, soll es noch 18.000 Zuschauern Platz geboten haben. Damals natürlich unter sehr blutigen Voraussetzungen, wie man aus den Geschichtsbüchern weiß. Inzwischen dürfen die Hänge rundherum allerdings nicht mehr betreten werden und Zuschauer begeben sich in die Arena selbst. Bis zu 3.500 Gäste fasst das Gelände und man darf im Inneren schaurig darüber nachdenken, wie viele Menschen hier bei Tier- oder Gladiatorenkämpfen umgekommen sind.

Denn Anfang machte Rapper Bengio als Support am Freitagabend mit einer Mischung aus Rap- und Popsongs. Der 24jährige stammt aus Fulda und wurde deutschlandweit bekannt, als er auf Yvonne Catterfelds Single “Irgendwas” in Erscheinung trat. Dieser Song folgte dann auch zum Ende des halbstündigen Sets in seiner Soloversion. Ansonsten gab es eine Mischung an getragenen HipHop-Titeln mit Pop-Einschlag – entspannt und ruhig wie man dies beispielsweise von Rapper Cro kennt. Dabei war der Sänger viel in Bewegung und nutzte die volle Breite der fast leeren Bühne. Begleitet wurde Bengio ganz klassisch von einem DJ begleitet. Kein Unbekannter, denn es war DJ Vito, der sonst vor allem mit Samy Deluxe arbeitet.

Pünktlich um 21 Uhr übernahmen die Beginner. Es wurde laut: Schiffssirenen und die Single “Ahnma” als Selbstvorstellung. HipHop-Fans aller Generationen waren gekommen, um die Legenden Jan Philipp Eißfeldt (alias Eizi Eiz, alias Jan Delay), Dennis Lisk (alias Denyo) und Guido Weiß (alias DJ Mad) live zu erleben. Seit 2003 firmieren die HipHop-Meister aus dem hamburgischen Eimsbüttel nur noch unter Beginner. Als sie sich Anfang der 90er Jahre gründeten und mit englischsprachigem Rap begannen, hieß die Truppe noch Absolute Beginners. Das „s“ musste als erstes weichen, als man sich vermehrt der deutschen Sprache zuwandte. Drei Alben waren erschienen und bis 2003 war man auf ein Trio geschrumpft. Nach langer Pause ging es dann 2016 urplötzlich wieder los. Die Füchse sind wieder da!

DJ Mad hatte seinen Platz auf einer hohen, begehbaren Pyramide aus LCD-Bildschirmen. Begleitet wurde das Trio von zwei hübschen Tänzerinnen und die Show nahm mit abgefeierten Nummern wie “Hammerhart” und “Rap & fette Bässe” ihren Lauf. Nach einer Jan Delay-lastigen Coverversion von Nenas „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“ betraten als Überraschungsgäste die Namensgeber des aktuellen Beginner-Albums die Bühne: Advanced Chemistry aus Heidelberg waren als Duo mit am Start und boten unter anderem ihren Hit „Fremd im eigenen Land“. Und auch die Beginner hatten mit „Meine Posse“ einen aktuellen Mitsing-Hit zu bieten. Die Stimmung im Amphitheater war gleichbleibend hoch – die Beginner hatten Trier im Sturm erobert. Zum Glück war es trocken geblieben und ein Regenguss erfolgte erst auf der Heimfahrt.

Der Samstag begann mit dem Supportact Mr. Irish Bastard. Die Folk-Punkrocker läuteten den Abend mit einem energiegeladenen Set ein. Seit 2006 gibt es die Band aus Münster schon und sie spielten inzwischen als Support von vielen herausragenden Folk- und Punk-Vorbildern. Es waren vor allem schnelle Nummern im 40minütigen Set, die zum Feiern einluden. Bis zu vier Gitarren gab es zu hören – und eine sehr dominante Flötistin. Songs wie “I Only Like You When I’m Drunk”, “Last Pint” und “I Hope They Sell Beer In Hell” heizten die Stimmung für In Extremo ordentlich ein.

Diese betraten dann um 20.45 Uhr die Bühne. In Extremo sind aktuell auf “Burgentour”. So nennen sie schon seit zehn Jahren ihre sommerliche Open-Air-Reise zu historischen Spielstätten. Meist sind dies die Burgen der Republik, aber gerne auch mal ein altehrwürdiges Amphitheater. Im Gegensatz zum Vortag war die Arena diesmal nur zur Hälfte gefüllt, das tat dem musikalischen Feuerwerk aber keinen Abbruch. Die sieben Spielleute legten mit der “Feuertaufe” los und zündeten ordentlich Pyrotechnik.

Folkloristisches Saitenspiel, Dudelsäcke, eine Harfe und dazu eine formidable Rockband. Das sind die Zutaten für ein grandioses Konzert. “Vollmond”, “Störtebeker” und “Quid pro quo” hießen die ersten Mitsinghits. Zu “Lieb Vaterland, magst ruhig sein” gab es eine beeindruckende Feuershow, die für ein Hitzegefühl bis in den letzten Reihen sorgte. Leider half es nichts, was die Wetteraussichten anging, denn es begann stetig vom Himmel zu tröpfeln. Ein Gewitter war im Anmarsch. Während “Frei zu sein” und “Küss mich” wurde der Regen immer stärker und erste – nur mit T-Shirts bekleidete – Fans stürmten zum Ausgang.

Kurz vor Schluss des regulären Sets wurde es zu “Sternhagelvoll” für kurze Zeit wieder trocken, dann aber traf im Zugabenteil anscheinend der “Spielmannsfluch” den Rest vom Amphitheater Open Air. Als ein heftiges Gewitter mit starken Blitzen auftrat, die diesmal abseits der Pyroshow ein ebenso beeindruckendes Naturschauspiel boten, mussten In Extremo ihren Auftritt leider kurz vor Schluss (ca. 22.20 Uhr) abbrechen und der Veranstalter gar das Gelände evakuieren, damit sich die Zuschauer schnell in Sicherheit bringen konnten.

Leider hielt die Negativserie an, denn das dritte Konzert, das heute (Sonntag, 23.7.) mit Helge Schneider stattfinden sollte, musste wegen einer Erkrankung des Künstlers leider kurzfristig abgesagt werden. Schade drum.

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Die Beginner auf „Advanced Chemistry“ Tour in der Saarlandhalle

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Die Beginner sind wieder da! Und an der ausverkauften Saarlandhalle in Saarbrücken konnte man erkennen, dass die HipHop-Welt lange auf diesen Moment gewartet hat. Einlass war schon um 18 Uhr, um den Ansturm der Fans zu entzerren. Und doch gab es lange Schlangen überall: beim Einlass, an der Garderobe und vor allem am Getränkestand. Das konnte aber die Vorfreude nicht schmälern. HipHop-Fans aller Generationen harrten gespannt, um Jan Philipp Eißfeldt (alias Eizi Eiz, alias Jan Delay), Dennis Lisk (alias Denyo) und Guido Weiß (alias DJ Mad) live zu erleben.

Zuvor ging es aber pünktlich zur Tagesschau-Zeit um 20.15 Uhr mit Afrob los, der dem Publikum ordentlich einheizte. Der Rapper trat klassisch mit DJ und einem Rap-Kollegen auf. Und obwohl er sich auf das schmale Stück vor dem Vorhang beschränken musste, holte er alles aus seinem halbstündigen Set raus. Songs von seinem aktuellen Album „Mutterschiff“, Titel zum Bouncen, aber auch viel Oldschool-Material und zur Freude des Publikums „Adriano (letzte Warnung)“ von Afrobs Kollektiv-Projekt Brothers Keepers.

Punkt 21 Uhr (und das auf die Sekunde) fiel der Vorhang für die Beginner. Seit 2003 firmieren die HipHop-Meister aus dem hamburgischen Eimsbüttel nur noch unter diesem Namen. Als sie sich Anfang der 90er Jahre gründeten und mit englischsprachigem Rap begannen, hieß die Truppe noch Absolute Beginners. Das „s“ musste als erstes weichen, als man sich vermehrt der deutschen Sprache zuwandte. Drei Alben waren erschienen und bis 2003 war man auf ein Trio geschrumpft.

Dann die lange Sendepause. Man hat fast schon aufgehört, die Beginner überhaupt zu vermissen, obwohl sie sich offiziell nie getrennt haben. Aber Jan Delays Solo-Entwicklung hat in eine so großartige Richtung geführt, dass es recht einfach war, die Hamburger Rapper aus dem kollektiven Gedächtnis zu verbannen – oder zumindest in den Hintergrund zu rücken.

Umso erfreuter der Aufschrei in Fan- und Medienkreisen, als bekannt wurde, dass das Trio wieder aktiv wird. Und dieser Freudenschrei entlud sich auch in der Saarlandhalle. Die Show begann mit „Ahnma“. DJ Mad hatte seinen Platz auf einer hohen, begehbaren Pyramide aus LCD-Bildschirmen. Begleitet wurde das Trio von zwei hübschen Tänzerinnen, die auch einen stimmgewaltigen Backgroundgesang an den Tag legen. Die Lightshow kann man nur als bombastisch bezeichnen. Da wurde einiges aufgeboten, um Hits wie „Hammerhart“ und „Rap & fette Bässe“ zu illuminieren.

Die Sound-Abstimmung in der Saarlandhalle kann man nur bewundern. Trotz ohrenbetäubendem Bass war der Klang einfach geil und das schlug ordentlich auf die Begeisterung der Fans durch. Langeweile kam hier an keiner Stelle auf. Die Comic-Plüschfiguren zur Aufheiterung wären da gar nicht nötig gewesen.

Nach einer Jan Delay-lastigen Coverversion von Nenas „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“ betraten als Überraschungsgäste die Namensgeber des aktuellen Beginner-Albums die Bühne: Advanced Chemistry aus Heidelberg waren als Duo mit am Start und boten unter anderem ihren Hit „Fremd im eigenen Land“. Und auch die Beginner hatten mit „Meine Posse“ einen aktuellen Mitsing-Hit zu bieten. Mit einer LCD-Pyramide voller vorbei schleichender Füchse endete der Hauptset nach 65 Minuten.

Die ersten stellten sich bereits in die Garderoben-Warteschlange, doch der Zugabenblock hatte noch einiges zu bieten: beispielsweise das unvermeidbare „Liebeslied“, das aus mehreren tausend Kehlen erklang – und einen Statisten im Hühnerkostüm beim Crowdsurfen. Die Show war absolut überzeugend, was Gäste, Sound, Lightshow, Setlist und Stimmung anging. Ich mag Jan Delay als Soul- und Disco-Künstler, doch hier hat er seine wahre Berufung wieder gefunden und fällt respektabel in seine Rolle als Bandmitglied zurück. Die Open Air-Shows im Sommer warten. Unter anderem im Amphitheater Trier am 21. Juli 2017. Der Vorverkauf ist eröffnet – nicht verpassen!

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Beginner: Buchstaben verschwinden – die Musik bleibt

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Seit 2003 firmieren die HipHop-Meister aus dem hamburgischen Eimsbüttel nur noch als Beginner. Als sie sich Anfang der 90er Jahre gründeten und mit englischsprachigem Rap begannen, hieß die Truppe noch Absolute Beginners. Das „s“ musste als erstes weichen, als man sich vermehrt der deutschen Sprache zuwandte. Drei Alben waren erschienen und bis 2003 war man auf ein Trio geschrumpft.

Dann die lange Sendepause. Man hat fast schon aufgehört, die Beginner überhaupt zu vermissen, obwohl sie sich offiziell nie getrennt haben. Aber Jan Delays Solo-Entwicklung hat in eine so großartige Entwicklung geführt, dass es recht einfach war, die Hamburger Rapper aus dem kollektiven Gedächtnis zu verbannen – oder zumindest in den Hintergrund zu rücken.

Umso erfreuter der Aufschrei in Fan- und Medienkreisen, als bekannt wurde, dass Jan Phillip Eißfeldt (Eizi Eiz, Jan Delay), Dennis Lisk (Denyo) und Guido Weiß (DJ Mad) wieder gemeinsam loslegen werden. Zur allgemeinen Verwirrung trägt die deutschsprachige Platte mit „Advanced Chemistry“ einen englischen Titel. Überhaupt stellt sich die Frage, ob man die hohen Erwartungen überhaupt erfüllen kann.

Logischerweise wird das schwierig. Mit „Bambule“ hatte man Ende der 90er Jahre die HipHop-Szene entscheidend geprägt. Das ist nun kaum noch möglich – dafür sind zu viele Rapper auf dem Markt und haben sich zum Teil im etablierten Nest regelrecht festgesetzt. Was das Trio aber kann, ist ein lupenreines, auf Spaß getrimmtes Album zu produzieren. Das mag vielen nicht genug sein, doch es bringt Fun und dürfte auch denen gefallen, die jetzt erst durch Jan Delay zum HipHop kommen.

Die Seilschaften im Musiker-Netzwerk bescheren eine riesige Anzahl an Features. Gentleman und Samy Deluxe sind vertreten, Dendemann, Megaloh und Haftbefehl. Im Song „Es war einmal“ lassen die drei Ptoragonisten gekonnt ihre Vergangenheit Revue passieren. „Meine Posse“ und „Rambo No. 5“ bieten fette Beats und Partystimmung. „Kater“ und „Nach Hause“ kommen sehr chillig und feinfühlig daher. „So schön“ erklingt sehr funky und oldschool.

Alles in allem kann man sagen: Es gibt keine wirklichen Überraschungen. Das Album bewegt nicht die HipHop-Welt, es liefert aber auch keinen bösen Abklatsch des Vergangenen. Mir gefällt es allein aufgrund von Jan Delays näselnder Stimme, die vielen so verhasst ist. Es bleibt ein Rap-Album, das Spaß macht und sich dem Zeitgeist anpasst. Könnte durchaus ein neues Konsens-Album der Gegenwart werden.

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Rabe_Socke_Cover

Neues von Jan Delay und dem kleinen Raben Socke

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Jan Delay ist der perfekte Sprecher für die Abenteuer vom kleinen Raben Socke. seine näselnde Stimme gibt dem frechen Vogel genau den passenden Charakter mit. Darum liebe ich diese Hörspiele, die die Geschichten von Nele Moost und Annet Rudolph vertonen.

Bisher erschienen die Abenteuer des kleinen Raben Socke in etwa vierzig Bilder-, Lern-, Schul- und Malbüchern. In rund 20 Ländern sind bereits Übersetzungen veröffentlicht worden. Im TV gehört Der kleine Rabe Socke zu den beliebtesten Serienfiguren.

Auf jeder der neuen Hörspiel-CDs gibt es neben spannenden Episoden viel Musik und Geräusche zu entdecken. Eines der Hörspiele ist ausschließlich der Weihnachts- und Adventszeit gewidmet. Jan Delay glänzt erneut als Sprecher des kleinen Raben. Mit seiner markanten Stimme ist er mittlerweile auch ein begehrter Sprecher für Hörspiele oder TV-Projekte. Auch im aktuellen Kinofilm „Der kleine Rabe Socke – Das große Rennen 2“ leiht er dem liebenswerten schwarzen Vogel seine Stimme – und hat viel Spaß dabei.

In „Alles gefunden!“ geht es um das Verlieren von Dingen, das gemeinsame Suchen und schließlich das Finden. Dazu kommen die Geschichten „Alles gemerkt!“ und „Alles in Ordnung!“. Klar herrscht da ein pädagogischer Anspruch vor, doch der Spaßfaktor kommt nicht zu kurz und vor allem Minis im Kindergartenalter identifizieren sich mit den Hauptfiguren.

Passend zur Weihnachtszeit kommen zudem die „Weihnachtsgeschichten“. Zum 1. Advent hat Frau Dachs leckere Bratäpfel zubereitet. Aber warum zündet sie nur eine Kerze an? Dem kleinen Raben Socke ist das einfach viel zu dunkel! Er hätte es gern heller. Am liebsten fünf Lichter, oder gleich einhundert!

Mir gefällt es, wie Jan Delay den frechen Raben zum Leben erweckt. Die Kinder mögen lustige Geschichten. Und die Mama hasst zwar Delays näselnde Stimme, setzt aber auf den pädagogischen Effekt. So bekommt jeder seins.

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Jan Delay – Hammer & Michel live aus der Philipshalle

Da hatte Jan Phillip Eißfeldt alias Jan Delay mal einen ordentlichen Imagewechsel im Auge. Von HipHop, Reggae, Soul und Funk hin zum einzig wahren: dem Rock. Um das zu erreichen, mussten die Songs der aktuellen CD Wörter wie “Wacken” und “St. Pauli” im Titel führen – Synonyme für die große, dreckige Welt des Rock’n’Roll. Das Ganze hat funktioniert, weil Delay inzwischen eine große Fangemeinde hat. Und weil der Grund-Tenor seiner bekannten Hits schon immer im Mainstream wilderte. Kein Problem also, dass seine Mitstreiter von Disko No. 1 halt mal nach harten Gitarren klangen.

Von “Mercedes Dance” über den “Bahnhof Soul” hin zu “Hammer + Michel”. Aber keine Sorge – so richtig ernst gemeint war der Imagewechsel ohnehin nicht. “Sie kann nicht tanzen”, “Fick” und “Hertz 4” haben genug Funk und Soul, um auch bei früheren Alben ihren Platz zu finden. Und ein ruhiges Stück einfach frech “Scorpions-Ballade” zu nennen, zeugt von genug Selbstironie, um das Wildern in fremden Gefilden richtig einzuordnen.

Live wird ein Schuh draus, dass beweist Jan Delay mal wieder mit einem famosen Konzertmitschnitt, diesmal aus der Location in Düsseldorf, die er demonstrativ “Philipshalle” nennt (“weil ihre Mama die so genannt hat”). Da steht ein Titel wie “Wacken” ganz selbstverständlich vor der funkigen Bass-Hommage “Türlich, türlich”. Bläser und Beats wirken hier ganz selbstverständlich neben den Rock-Klängen. Und “Oh Jonny” fehlt natürlich nicht im Best-of-Reigen.

Mir liegt die 1-CD-Version vor, die das Funk-Rock-Erlebnis gut einfängt. Ich bin aber überzeugt davon, dass auch die DVD-Version derbe abgeht. Beim eigenen Konzerterlebnis in Luxemburg war deutlich, dass Jan Delay ganz der Alte ist und die Massen begeistert. 110 Minuten Konzertlänge dürfen es da schon sein.

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Jan Delay

Jan Delay veröffentlicht “Hammer & Michel live” DVD und CD

„Sich wiederholen ist Dieter Bohlen.“ Für Bonmots dieser Art ist Jan Delay seit Anbeginn seiner Karriere bekannt. Und die Ansage, 2009 ausgesprochen in einem Interview mit dem Intro Magazin, ist Programm: Als der HipHop-Boom seine Kinder fraß und Jan Delay als einer der wenigen heil aus der Sache rauskam, mischte er sich im Terroristen-Look in den Kölner Karneval und skandierte zu traditionellen Reggae-Tunes: „Ich möchte nicht, dass ihr meine Lieder singt“. Als man ihn allerorts für seine kredible Beginner-Vergangenheit und seine bodenständige Authentizität feierte, erfand er den „Mercedes-Dance“, versammelte die Live-Macht Disko No. 1 um sich, und war fortan der Turnschuh tragende „soul funk brother“ im Anzug powered by Herr von Eden. Nachdem Jan Delay „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ nachlegte, das ebenfalls dem Funk und dem Soul huldigte, drehte er dann völlig überraschend die Verstärker auf „11“ und stellte sich als Rocker in Lederjacke nackt in den Wind – was an dieser Stelle mal metaphorisch gemeint ist.

Denn „Hammer & Michel“, angekündigt durch die Vorab-Single „Wacken“ spaltete die Gemüter, brachte ihm Lob und Respekt und Spott und Häme, kurz: das Album funktionierte genauso, wie er sich das gewünscht hatte. Für die Hater-Fraktion hatte er dann auch gleich im Rockstomper „Nicht eingeladen“ die passende Botschaft: „Denn du, du bist nicht eingeladen, du darfst noch nicht mal einen Flyer haben.“

Es gibt in der deutschen Poplandschaft nur wenige Musiker, die eine ähnliche überraschungsreiche Karriere vorweisen können wie Jan Delay. Dass er immer wieder damit durchkommt, liegt aber nicht nur an seiner treffsicheren Reimkunst und seinen feinen Sinn für knackige Slogans, und auch nicht am Trademark seiner einzigartigen Gesangsstimme, sondern vor allem an einer hart erspielten Tatsache: Es gibt hierzulande schlichtweg keine bessere Live-Band als Disko No. 1 und ihre stylische Frontsau Jan Delay. Wer diesen großen Worten nicht glauben mag, der schaue sich gefälligst die DVD an oder gehe zu einem der noch anstehenden Konzerte. Da zeigt sich die um einen Gitarristen verstärkte Band in schwarzen Anzügen mit Leoparden-Muster und rauscht durch ein rund 90minütiges Set, das für jeden etwas im Sakko hatte: Rockabilly- und Classic Rock-inspirierte Nummern, Funk-Bretter, Soul-Samt, Groove-Monster, Reggae-Schunkler und für die Nostalgie-Freunde ein paar Klassiker aus Beginner-Zeiten, gegen die der HipHop von heute noch immer abstinkt.

Es bleibt also, in seinen Worten „die gleiche, glorreiche, Euphorie spendende und schweißtreibende Disko-No.-1-Show. Aber jetzt mit zwei Gitarren. Es ist der gewohnte Knaller, wie eh und je. Nur jetzt mit noch mehr Rave durch diese neuen Bretter.“ Nuff said. Die Live-DVD wurde im Oktober 2014 in der Mitsubishi Electronic Halle in Düsseldorf aufgenommen und hat eine Spielzeit von 1 Stunde und 50 Minuten. Erscheinungstermin ist der 1. Mai 2015 !!!

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Hörspielspaß mit dem kleinen Raben Socke – gesprochen von Jan Delay

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1996 erblickte der durch die Feder der Illustratorin Anne Rudolph das Licht der Welt – der kleine Rabe Socke, dessen Abenteuer seither in zahlreichen Büchern veröffentlicht wurden und der auch schon das Fernsehen und die Kinoleinwand eroberte. Nun gibt es eine neue Hörspielreihe, in der die beliebte Serienfigur von Sänger Jan Delay gesprochen wird.

Insgesamt sind vier Hörspiel-CDs erschienen, auf denen jeweils zwei oder drei der bekannten Geschichten um den frechen Raben und die anderen Tiere wie Eddie Bär oder Wildschwein Stulle erzählt werden. Auf der ersten CD “Alles Freunde!” erfährt man, wie der kleine Rabe im Wald seine Freunde gefunden hat und wie er zu seinem Namen kam. “Alles gefärbt!” bietet passend zum Frühling Geschichten zum Ostereierfärben und Gärtnern, und auf “Alles erlaubt!” lernt der kleine Rabe auf typisch rabenstarke Weise, wie man sich richtig benimmt. Die vierte CD “Alles echt wahr!” erzählt davon, wie aus einer kleinen Schwindelei ganz schnell ein große Lügenmärchen werden kann, und wie man am besten mit Missgeschicken umgeht.

Ich bin eigentlich kein Freund von Jan Delay und seiner näselnden Stimme – für die Rolle des kleinen frechen Raben ist er allerdings perfekt besetzt. Und auch die anderen Sprecher überzeugen. Mit passender Musik und gut dosierten Soundeffekten werden die lustigen und lehrreichen Geschichten so zu unterhaltsamen Hörspielen, die kleine und große Fans von Rabe Socke begeistern dürften. Und wer nach vier CDs noch nicht genug hat, kann sich auf den 1. Mai freuen – da erscheint die fünfte Hörspiel-CD “Alles Schule!” mit Schulgeschichten vom kleinen Raben.

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Jan Delay zelebriert seine Kehrtwende zum Rock mit “Hammer & Michel”

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Jan Delay hat seinen musikalischen Wandel zum gestandenen Rocker gekonnt zelebriert. Warum ist auch bisher noch kein anderer auf die Idee gekommen, einen Song namens “Wacken” zu schreiben und die Heavy-Metal-Gemeinde in den Zwiespalt zwischen Ablehnung und Bewunderung zu führen? “Tschüss ihr Spacken / ich will hier weg / ich geh nach Wacken”. Grandios erzählt er in den Lyrics seine Beweggründe: “Irgendwie ist alles festgefahren / und es ist an der Zeit für ein Wechselbad / da mir Wiederholen nicht gefällt”.

Was Jan Philipp Eißfeldt alias Jan Delay jetzt geschaffen hat, ist rockige Gitarrenmusik zum Tanzen. Etwas völlig Neues für den ehemaligen HipHopper, Reggae-Künstler und Soulman. Trotzdem eine logische Weiterentwicklung, die irgendwie alles bisher musikalisch Geschaffene in sich vereint und Delays näselnde Stimme als Bindeglied mit sich bringt. Wer schon “Oh Jonny” mochte, wird sich im neuen Release absolut wiederfinden.

Mit “Liebe” geht es noch verhalten los, doch schon “Dicke Kinder” ist ein echter Knaller. Witziger Text mit erhobenem Zeigefinger und pädagogisch-motivierter balladesker Gesangseinlage. Das erste Highlight des Albums schon mit Track 2. “Sie kann nicht tanzen” geht in die Beine und ist voller Energie. Jan Delay verwurstet alle Spielarten des modernen Pop und Rock. Ja, es gibt auch mal erdige Klänge à la Nina Hagen und Udo Lindenberg, oder dann doch die gewohnten Bläsereinlagen, die wir bei Jans Disko No. 1 so schätzten.

Eine “Scorpions-Ballade” darf auf einem echten Rockalbum nicht fehlen. Dass er selbige dann genau so genannt hat, ist an Ironie nicht zu überbieten. Jan Delay liefert die perfekte Blaupause, die dem Genre den Spiegel vorhält. Und das Album ist erst zur Hälfte vorbei. Die Single-Kracher “Wacken” und “St. Pauli” folgen erst noch. Mein Highlight im zweiten Teil ist allerdings der Party-Kracher “Nicht eingeladen”. Ein hämischer Ich-werd’s-euch-allen-zeigen-Song im Stil von “Zu spät” der Ärzte. Klasse umgesetzt und mit der vollen Dröhnung. Da stört es auch nicht weiter, dass für “Hertz 4” und “Kopfkino” das Tempo merklich gedrosselt wird.

Jan Delay hat sich ein Ziel gesetzt und es problemlos erreicht. Mit diesem Album kann er die Rock-Arenen stürmen und stößt trotzdem alte Fans nicht vor den Kopf. Die Soulrebellen, der Mercedes Dance, Disko No. 1 und die rockige Gegenwart können locker nebeneinander stehen und ich freue mich schon auf die energiegeladenen Konzerte im Herbst.

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Jan Delay1 ©Nils Müller UniversalMusic

Jan Delay “Hammer & Michel” Albumprelistening

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Jan Delay hat ein neues Album aufgenommen. Es ist sein insgesamt viertes. Wieder hat er das Genre gewechselt: Reggae und Funk sind tot, jetzt ist Rock dran. So geht die einfache Lesart. Wer den Musiker und Menschen Jan Phillip Eißfeldt über die vergangenen 20 Jahre hinweg verfolgt hat, aber weiß, dass die einfache Lesart seine Sache nicht ist. Jan Delay war nie nur so oder so. Er hat mit Discokugeln auf Babylon geworfen und gegen die Maschine angetanzt. Er hat abends Anzug getragen und spätabends Air Max. Die vermeintliche Widersprüche hat er dabei nie erklärt, sondern sie einfach in sich vereint – so selbstverständlich, dass sie sich irgendwann in Luft aufgelöst haben.

“Hammer & Michel” ist ein lupenreines Rock-Album. In den zwölf Stücken stecken Rage und Ramones, Lenny und Lemmy, Nina und Udo, Punkrock und Powerpop, der Sound der frühen Arctic Monkeys und der Geist der Hamburger Schule. Die Verstärker brutzeln, die Saiten flirren, die Drums kicken, und wenn irgendwo Funken fliegen, dann kommen sie nicht aus einer Wunderkerze, sondern davon, dass Tropf im Mix noch mal ein paar Regler nach oben geschoben hat.

Vor allem aber ist “Hammer & Michel” ein lupenreines Jan Delay Album. Da sind seine Stimme und das über die Jahre perfektionierte Zusammenspiel mit der Disko No. 1, welche die Platte zusammenhalten, und sie klar im Kontinuum von “Mercedes-Dance” und “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” verorten. Da ist die Besessenheit und der Drang, sich eine neue Welt zu Eigen zu machen, ohne deren Pioniere zu vergessen. Und da ist die Attitüde, die so nahtlos an “Searching For The Jan Soul Rebels” anschließt, als seien seitdem nicht 13 Jahre, sondern maximal ein paar Wochen vergangen: mal angriffslustig und ätzend, mal alles umarmend und voller Liebe.

“Hammer & Michel” versöhnt Wacken mit Woodstock und eine ganze Generation mit der Gitarre. Vielleicht ist es aber auch einfach nur das geilste Jan Delay Album des Universums. No Reinhold Beckmann. Er ist back, Mann!

“Hammer & Michel” erscheint am kommenden Freitag (11.04.) und bereits jetzt gibt es hier ein Prelistening, bei dem täglich neue/weitere Songs automatisch freigeschaltet werden!

Jan Delay Albumcover

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Jan Delay & Disko No. 1 – LIVE 2014:

  • 24.09.14 Dresden – Eventwerk
  • 25.09.14 Leipzig – Haus Auensee
  • 26.09.14 Würzburg – S.Oliver Arena
  • 27.09.14 Kassel – Stadthalle
  • 01.10.14 München – Zenith
  • 04.10.14 Neu-Ulm – Ratiopharm Arena
  • 05.10.14 Mannheim – Maimarktclub
  • 06.10.14 Frankfurt – Jahrhunderthalle
  • 07.10.14 Bremen – ÖVB Arena
  • 09.10.14 Berlin – Max-Schmeling-Halle
  • 10.10.14 Flensburg – Flensarena
  • 11.10.14 Lingen – EmslandArena
  • 12.10.14 Hannover – Swiss Life Hall
  • 14.10.14 Stuttgart – Schleyerhalle
  • 15.10.14 Dortmund – Westfalenhalle
  • 16.10.14 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
  • 17.10.14 Hamburg – O2 World

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Fetenhits Silvester 2012 - CMS Source

Die neue FETENHITS im Dreierpack – “Silvester 2012” kann kommen

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So etwas nennt man wohl kommerzielle Zeitverschiebung: Während die Konsumenten endlich bei Kerzenlicht und Weihnachtsstimmung angekommen sind, konzentriert sich die Musikbranche bereits auf Silvester und Karneval. Gut, dass Anfang des Jahres alles zusammen passt. Die Party zum Jahresabschluss, Après Ski und Narrensause. Hier liegt man mit der neuen Fetenhits goldrichtig und der Mann hinterm Mischpult kann auch gemütlich an der Theke stehen.

Drei CDs, 63 Titel, alles themenmäßig sortiert. Es gibt alte Hits und Aktuelles aus den Charts. Beispiele: Die Chartbreaker 2012 am Stück, nämlich “Gangnam Style”, “Call Me Maybe” und “I Follow Rivers”. Dann etwas für die südamerikanische Fraktion, abgeschlossen von “Ai Se Eu Te Pego”. Eine Sammlung von Partyschlagern (“Schatzi schenk mir ein Foto” und Konsorten), einige Dancefloor-Kracher und schließlich die deutsche Speerspitze von Peter Fox über Cro bis The BossHoss. Das war CD 1.

Nummer 2 lässt Robbie Williams beginnen (geht immer) und bietet eine bunte Mischung aus halbwegs neuem (“Euphoria”, “Hangover”) und ganz altem Material (“Heavy Cross”, Billy Idols “White Wedding”, ja sogar “I Was Made For Lovin‘ You” und Foreigners “Cold As Ice”). Wenn sich das auch recht zusammen gestückelt anhört, funktioniert das Konzept im Gesamten doch ganz gut. Was aber gar nicht geht sind Olaf Henning, DJ Ötzi und Andrea Berg zum Abschluss. Das reißt auch “Que, Sera, Sera” in der goldigen Version von Doris Day nicht mehr raus.

Die dritte Scheibe startet wieder discomäßig mit den Königinnen Jennifer Lopez, Rihanna und Lady Gaga. Olly Murs ist wohl unvermeidlich und Jan Delay mit “Oh Jonny” eine willkommene Ergänzung. Nach Culcha Candela wird es wieder skurril: Drafi Deutscher, Marianne Rosenberg und PUR verbünden sich mit den unsäglichen Das-geht-ab-die-ganze-Nacht-Grölern von Frauenarzt. Zum Glück zählen Europe schließlich “The Final Countdown” rückwärts und Abba wünschen ein “Happy New Year”. Vier Stunden Dauerfete mit Höhen und Tiefen. Klappt ganz gut.

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Dennis Durant vermittelt mit “Just In Time” seine Liebe zu Hamburg

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Wir hatten ja schon lange den Verdacht, dass Hamburg die heimliche Soul-Stadt Nr. 1 in Deutschland ist. Davon haben uns in der Vergangenheit Jan Delay und Stefan Gwildis auf ihre jeweils ureigene Weise überzeugt. Dritter Beweis dürfte Dennis Durant sein. Okay – er ist kein echter Hamburger. Seine Bio liest sich: New York – Heilbronn – Sankt Pauli. Seine Ausbildung zum Musiker absolvierte er an der Badischen Schauspielschule und er war mit seiner unverwechselbaren Stimme in vielen TV-Shows und Musicals wie zum Beispiel “König der Löwen” zu sehen und zu hören.

“Just In Time” ist bereits sein fünftes Album. Und der Song, mit dem ich endlich auf die geniale Stimme aufmerksam wurde, ist der untypischste auf der CD: “I Should Have Known Better”. Eine wundervoll einfühlsame Coverversion des Songs von Jim Diamond.

Dennis_Durant_Promofoto

Die Wärme, die in dieser Coverversion liegt, vermittelt er auch mit seinen eigenen Stücken. Soulige Balladen, mal stimmungsvoll still, mal dezent groovy. Er kann aus einem breiten vokalen Spektrum schöpfen und macht davon reichlich Gebrauch. Der Gesang ist zum Dahinschmelzen schön und die Band mit aus Hamburg stammenden Musikern fügt sich perfekt ein.

Seiner Wahlheimat hat Dennis Durant mit dem Song “My Sankt Pauli” ein musikalisches Denkmal gesetzt. Den Song gibt es in englischer Sprache und als Bonustrack dann auch auf Deutsch. Eine soulige Liebeserklärung an die Hansestadt und ihren ganz besonderen Stadtteil. Den Titeltrack “Just In Time” könnt ihr hier hören:

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