Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

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Casper

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Lea: Ein “Fluss” aus Tränen

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Auch auf ihrem vierten Album spielt LEA ihre größte Stärke voll aus. Sie singt wundervolle melancholische Balladen zu sanften, zerbrechlichen Pianomelodien. So liefert sie ein insgesamt sehr ruhiges Album. Man könnte die Idee haben, das würde auf Dauer langweilig, doch keineswegs: LEA ist eine wundervolle Geschichtenerzählerin. Sie fasst Momente, Gedanken und Stimmungen in Worte, schafft dabei kleine Aphorismen und philosophische Nachdenklichkeiten, wie das kaum einer anderen Deutschpop-Künstlerin gelingt.

Nehmen wir die Bilder aus dem Titelsong mit seinem “Fluss aus Tränen”, die so anschaulich und nachvollziehbar sind. Das Gleichnis vom Sprung, nackt in den “Swimmingpool”, mit dem LEA offen ihre Zurückhaltung besingt. “Sommer” zeichnet das Bild einer ersten Liebe, die man nach einem kurzen Strohfeuer aus den Augen verliert und manchmal immer noch vermisst. “4-Zimmer-Wohnung” als Verweis auf die Eifersucht gegenüber einem langjährigen Freund, der jetzt mit einer Anderen zusammenzieht.

Natürlich sind es vor allem Herz-Schmerz-Songs, doch es ist der offene Umgang mit den stillen Gefühlen, der das Album so authentisch macht. Eindringlich (wie in “Sag nicht sorry”), verliebt (wie in “Tausendmal”) oder wehmütig (wie in “Fast”). Die Melancholie kumuliert in der wundervollen Eröffnungszeile von “Schwarz”: “Ich trag Schwarz bis es was Dunkleres gibt”.

Drei Songs enthalten prominente Features. “Küsse wie Gift” singt LEA mit der jungen Kollegin LUNA, die musikalisch perfekt mit ihr auf einer Wellenlänge liegt und die schon als Support auf der Sommertour mit dabei war. Für “Schwarz” ist Rapper Casper mit im Boot. Und “L & A” zelebriert die besondere Verbindung zu Antje Schomaker als Hymne der beiden Künstlerinnen auf ihre Freundschaft: “Für immer L & A”.

“Das Album ist in den letzten anderthalb Jahren entstanden, in denen ja kein Stillstand geherrscht hat, auch wenn es sich erst so angefühlt hat – es geht immer weiter”, sagt LEA zur Entstehung. “Auf dem neuen Album sind Themen, die es vorher bei mir nicht gab, weil die Atmosphäre anders war. Das Songwriting hat viel zu Hause stattgefunden; sehr fokussiert, mit dem Rechner auf dem Flügel, in Skype-Sessions mit dem Team, mit dem ich auch schon fast alles für ‘Treppenhaus’ gemacht habe. Diese Menschen sind mir so wichtig geworden. Wir sind alle so tief im LEA-Kosmos, dass wir unsere ganze gesammelte Liebe in FLUSS stecken konnten – auch deshalb ist nicht mehr jeder Song nur aus meinem Leben. Es geht auch um Erfahrungen von anderen, um einen Rückblick auf unsere Zwanziger; um Gefühlswelten, Perspektiven, Lebensabschnitte, Veränderung, neues Terrain und Erinnerungen.”

Ein besonderer Song ist LEAs Eltern gewidmet. In “Dicke Socken” singt sie vom Nach-Hause-kommen und vermittelt heimelige Bilder voll Nostalgie. „Der Song ist eine Liebeserklärung an meine Eltern, die immer hinter mir stehen. Berlin ist heute mein Zuhause, aber mein Elternhaus ist Heimat. Ein Rückzugsort, an dem ich auftanke und mal nicht unterwegs sein muss.“

Übrigens sind nicht alle Stücke pianolastig arrangiert. Unter den 14 Tracks finden sich auch einige durchproduzierte Stücke, die mit elektronischen Klangspielereien versehen sind. Doch für Puristen der reinen LEA-Lehre gibt es als Anhang fünf dieser Songs als “Piano Sessions”. Man kann sich also ohne Weiteres sein persönliches Pianoalbum zusammenstellen.

LEA ist stilistisch absolut besonders. Die Vocals schwanken zwischen zerbrechlich und stark. Ihre sanfte Stimme, das filigrane Pianospiel und die intelligenten Texte beherrschen auch das vierte Studioalbum dieser Ausnahmekünstlerin.

Hier seht ihr den Mitschnitt zum “Live in 360 Grad” Release-Konzert:

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SIDO und keine Maske: Statements für die Radio-Playlist

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Mit Recht bemängeln viele Fans, dass das nicht mehr “ihr” Sido ist. Dieser im Mainstream verhaftete Superstar, der von Fernsehsendung zu Fernsehsendung tingelt und neuerdings als Coach bei The Voice of Germany von sich reden macht. Mag sein, dass Paul Hartmut Würdig in der Gesellschaft angekommen ist. Statt Maske nun also öffentliche Statements, die vom breiten Publikum gehört werden. Aber ist das nicht schon länger so? Vielleicht seit er Aggro Berlin verlassen hat, aber spätestens seit er die Maske abgelegt hat und veritable Massenhits wie “Der Himmel soll warten” (2010), “Bilder im Kopf” (2012) und “Astronaut” (2015) schreibt. Das Flirten mit dem Deutschpop gibt es also schon lange – und das neue Album “Ich & keine Maske” ist die konsequente Weiterentwicklung.

Es ist das achte Soloalbum und sehr persönlich ausgerichtet. “Wie Papa” richtet sich selbstbeweihräuchernd sowohl an den Nachwuchs als auch an die Mitbewerber in der Rapwelt. Diesbezüglich ist alles beim Alten. “Junge von der Straße” klingt berührend autobiographisch und beschreibt (vielleicht) den kleinen Paul in seiner Herkunftswelt. In die gleiche Kerbe schlägt “2002”, das einen Blick auf die Zeit vor der Solokarriere wirft.

“Leben vor dem Tod” und “Beste Zeit” zeigen die Aufbruchsstimmung der jungen Jahre und “Papu” ist eine Hommage an den einflussreichen Großvater, der anscheinend eine große Bedeutung für Sido hatte. Nicht rührselig, sondern konsequent ehrlich. Im Hier und Jetzt angekommen dürfen wir auf “Jedes Geheimnis” die an Sido gerichteten Kinderfragen erleben und ihn als guten Papa bewundern.

Natürlich gibt es massenweise Features: Beka, Monchi, Apache, Samra, Kool Savas, Nico Santos und Casper – um nur einige zu nennen. Der obligatorische Popsong “Pyramiden”, diesmal mit Johannes Oerding an der Melodie, folgt ganz zum Schluss.

Ein starker Beat und perfekter Flow in den Texten machen dieses Album ebenso aus wie die Vorgänger. Hier macht keiner Sido was vor. Er ist allerdings auf einer neuen Stufe angekommen. Schadet ja nichts, wenn die Lyrics neuerdings mehr Sinn haben.

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Marteria

Marteria – Konzertmitschnitt “Live im Ostseestadion”

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Momentan ist Marten Laciny – besser bekannt als Marteria oder Marsimoto – mit seinem Kumpel Casper live unterwegs und bricht alle Rekorde, vor allem was die Ticketverkäufe im europäischen Ausland angeht. Hier aber liegt uns der Mitschnitt seines wahr gewordenen Traums vor: Ein Auftritt im Ostseestadion, der Heimat des FC Hansa Rostock, dem auch die Treue des gebürtigen Rostockers Marteria gehört.

Natürlich bietet der Rapper alles auf, was nötig ist, um vor dieser Kulisse zu bestehen. Und man sieht ihm die Freude zum Tourabschluss deutlich an. Es ist ein gänsehauterzeugendes Ereignis mit bekannten Titeln aus der kompletten Marteria- und Marsimoto-Ära. “Roswell” und “Aliens” finden sich zu Beginn. Das geniale “Endboss” gefolgt von dem nicht weniger fetten “Scotty beam mich hoch”, um beim SF-Thema zu bleiben.

“El Presidente” und “Marteria Girl” dürfen nicht fehlen. Und für “R.O.S.T.O.C.K.” werden etliche ehemalige Weggefährten zum gegenseitigen Abfeiern auf die Bühne geholt: Gabreal, Pussi, Mas Massive und Homez sind mit am Start. Damit wird die Marteria-Karriere ordentlich bedacht und das Stadion ist mit Zehntausenden Feierwütigen auf seiner Seite.

Teil zwei des Sets findet seine Steigerung in einigen Marsimoto-Songs, bevor Casper die Bühne entert und gemeinsam mit Marteria “Champion Sound”, “Supernova” und “Adrenalin” performt. Natürlich darf auch “Lila Wolken”, die Nummer 1 mit Miss Platnum, nicht fehlen, um das emotionale Finale einzuläuten.

Marteria fährt hier alles auf, was ihn ausmacht, und holt Rostock ins heimische Wohnzimmer. Vielleicht der beste Livemitschnitt eines deutschen Solo-Rappers bislang.

Rock am Ring 2018

Rock am Ring 2018 – Zurück zu alter Stärke!

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Ein Rock am Ring ohne Unterbrechungen? Lange Zeit dachten sich wohl viele Festivalfans, dass das nicht mehr möglich wäre. Die letzten Jahre haben gezeigt, dass unvorhersehbare Ereignisse wie ein Tippfehler oder ein spontaner Wetterumschwung ganze Festivaltage lahm legen können. Die Zeichen standen vor allem am Donnerstagabend nicht gut für den Nürburgring und seine Besucher: Ein Gewitter verwandelte die idyllische Eifel in einen einzigen Matschhaufen und überschwemmte Zelte in allen Arealen. Doch das Wetter meinte es gnädig mit Westdeutschlands größtem Rockfestival in diesem Jahr. Der

FREITAG

startet zwar mit einigen Schauern, doch spätestens bei Jimmy Eat World sind sämtliche Kleidungsstücke nicht mehr nass und die Menge kann die Band aus Arizona trocken und mit jeder Menge Spielfreude erleben. Highlight ist und bleibt natürlich das Mädchen aus “The Middle”, welches keiner bemerkt. Freudestrahlende Gesichter, soweit das Auge reicht. Milky Chance stehen dem in nichts nach. Das Duo aus Kassel, welches sich sogar mittlerweile einen Namen in den USA gemacht hat, spielen ihre Hits wie “Stolen Dance” und “Down By The River” gekonnt runter, allerdings ohne sonderliche Überraschungen.

Die bietet allerdings Casper nach einer kurzen Pause auf dem Campingplatz. Der Rock am Ring Dauergast haut dem Publikum seine Singles um die Ohren, als würde er sich in einem Boxkampf befinden. Zwar sind Feuersalven bei “Jambalaya” ein bisschen zu viel Show, aber sein Bad in der Menge bei “Blut Sehen” und “Mittelfinger hoch” können sich verdammt noch mal sehen lassen. Trotz seiner bekannten Live-Qualitäten ist der Bielefelder der absolute Gewinner des Abends, denn 30 Seconds To Mars bleiben dem Redakteur ein Dorn im Auge. Natürlich brandet nach jedem Song Höflichkeitsapplaus auf und die imposante Lichtshow trägt ebenfalls zu einem headliner-würdigen Auftritt bei. Die Popstar-Attitüde von Leto zeigt sich jedoch gerade bei “Closer To The Edge”, als alle Fahnenträger, die durch das Konzert hindurch in der Menge zu sehen sind, plötzlich verschwinden und binnen Sekunden auf der Bühne stehen. Die Rockband hat tatsächlich im Vorfeld Fahnen verteilt um….ja was eigentlich genau? Ein imposanteres Szenenbild abzugeben? Zu tun, als ob die Hardcore-Fans von sich aus “We Love You” auf die Flagge schreiben? Klar ist das hier Jammern auf hohem Niveau, aber generell sollte das Ziel eines jeden Musikers sein, das Publikum mit seiner Musik zu überzeugen und nicht einen Deal mit Ringrockern abzuschließen, damit man für ein paar Minuten auf der Volcano Stage stehen darf. Auf der anderen Seite ist da Katie, ein Fan aus Russland, die extra für Leto & Co. zum Ring gereist ist und nach den ersten Songs Rotz und Wasser vor Glück heult. Kurzerhand holt Leto das Mädchen auf die Bühne, um ihr den Song “Dangerous Night” zu widmen. Eine schöne Geste, die genau so in den Gedanken bleibt, wie hundert Fahnenträger auf der Bühne.

Der

SAMSTAG

empfängt die ersten Ringrocker mit strahlendem Sonnenschein und jeder Menge Gebrüll von Bury Tomorrow.  Die Band aus Southampton lässt erste kleinere Moshpits an diesem Nachmittag entstehen. Kurz im Pit regnet es von allen Seiten Fäuste. Willkommen im Land der Blutergüsse und blauen Flecken! Anders sieht es

Marcus Wiebusch am Samstag mit “Deiche”

da bei Kettcar und Snow Patrol aus, die dem Publikum Entspannungspausen gönnen, in der man einfach die Sonne auf sich scheinen lassen kann und den Ring-Vibe ohne irgendwelche Unterbrechungen aufnehmen kann.

Die beiden Hauptbühnen könnten an diesem Tag nicht unterschiedlicher sein. Bieten Bullet For My Valentine nach etlichen Jahren der Langeweile wieder eine energiegeladene Show, spielen Muse als Samstagsheadliner einen Hit nach dem nächsten. So entsteht ein Mitsing-Abend, was selbst die beste Karaokebar der Eifel nicht hinbekommen würde. Untermalt werden die 90 Minuten Sing-a-longs durch eine Lichtshow, die den gestrigen Headliner in den Schatten stellt.

Die Nacht bricht an und der Großteil der Leute hat den Heimweg angetreten. Alle? Nein, eine hart gesottene Schar von Metalheads versammelt sich um dem König zu huldigen. Avenged Sevenfolds Pyroshow ist alleine ein Grund um so lange wach zu bleiben. “Afterlife” versinkt in Feuerwalzen, Minipogopits öffnen und schließen sich und halb volle Bierbecher werden als Mörser in die Luft geschossen und landen 20 Meter entfernt. Wer den Ring immer noch als unauthentisch empfindet, hätte hier die Chance gehabt, seine Meinung zu ändern. Das Highlight bietet “A Little Piece of Heaven”, das acht Minuten lang Schmerzen und Sprechchöre auslöst. Das Video auf den Leinwänden zeigt eine Liebesromanze, die in Mord, Totschlag und wildem Sex endet. Vielleicht ist das einer der Gründe warum die Band aus Kalifornien so spät dran ist, denn diese Show war definitiv nichts für zarte Seelen. Noch Stunden nach den letzten Klängen von A7X (gefolgt von Feuerwerk und einer Salve von Explosionen), ist die Feiermeute auf A5 immer noch wach. Zu blöd, dass die Vögel ab 4 Uhr den Tag anbrechen lassen und sich viele wieder in ihre Zelte verziehen. Es hätte noch stundenlang weitergehen können.

SONNTAG 

geht es an der Crater Stage ausgelassen mit den Beats von Alma in den letzten Festivaltag. Das Duo aus Schweden ist vielleicht kein typischer Ring-Act, sorgt aber für ausgelassene Stimmung. Musiktechnisch sieht es da anders bei Seasick Steve aus. Der 76-jährige Musiker aus Oakland, Kalifornien bringt den Südstaaten/Hillbillie Flair zu Rock am Ring. Nach jedem Song zeigt er stolz seine selbstgebauten Gitarren aus alten Motoren und Pappmaschee den gut 1.000 Leuten vor der Bühne. Die wohl beste Neuentdeckung des Festivals. Zu fortgeschrittener Stunde steigen Rauchwolken vor der Crater Stage auf. Ist es ein Feuer?  Nein, es sind nur die unzähligen Lunten auf und vor der Bühne, die zu den Klängen von “Fledermausland”, “New Kids On The Blech” und “Koks auf Hawaii” angemacht werden. Trailerpark sind wieder beim Ring, zumindest zu 75%. Denn Basti aka DnP wird diesen Auftritt aufgrund einer “Lapalie” verpassen, die ihn in Gewahrsam gebracht hat. Ziemlich schade, denn der Auftritt der restlichen Mitglieder lässt keine Wünsche offen: Striptease, Textaussetzer und ein sichtlich irritierter Timmy Hendrix, der einen schwarzen Afghanen nach dem nächsten vor sich her qualmt und orientierungslos die Bühne auf und ab stolpert. Es gleicht an ein Wunder, dass er überhaupt noch stehen kann. Qualitativ besser wird es zur zweiten Hälfte von Rise Against auf der Volcano Stage. Es war ein Segen von Rock

Rise Against Gitarrist Zach Blair in Hochform!

am Ring, die Band aus Chicago im Eifler Sonnenuntergang spielen zu lassen. “People Live Here” und “Hero of War” vor einem riesigen, roten Feuerball zu hören, löst automatisch ein Gefühl innerer Ruhe vor dem Weltuntergang aus. Die Erde geht zu Grunde, es ist zwei Minuten vor zwölf und die Uhr tickt.

Das kann Marek Lieberberg alles vollkommen egal sein. Der mittlerweile 72-jährige freut sich wie ein kleines Kind, dass es doch noch ein Rock am Ring geben kann, das nicht von irgendwelchen höheren Mächten gelenkt wurde. Artig bedankt er sich bei den zahlreichen Fans, bevor es zum Headliner des letzten Tages geht.

Bei den Foo Fighters ist es dann weniger die Message, die Richtung Armageddon geht. Das wird Dave Grohls heiserer Stimme überlassen, die bei jedem Song wie ein röhrender Motor klingt, der nicht anspringen will. Den Music Mastermind interessiert das natürlich nicht die Bohne und so brüllt und quält sich Dave Grohl durch “All My Life”, “Times Like These” und “The Pretender”, bevor er gnädigerweise von Drummer Taylor Hawkins für einige Songs abgelöst wird. Hawkins, sichtlich erfreut darüber, die Schlagzeugstöcke gegen das Mikrofon einzutauschen, performt das Queen Cover “Under Pressure”, als ob er die Rolle des Freddie Mercury verinnerlicht hätte. Egal ob man die Foo Fighters schon etliche Male oder zum ersten Mal heute sieht. Man bekommt eine besondere Show geboten: Das Publikum muss bei “Best of You” die hohen Töne für den sichtlich erschöpften Frontmann mitsingen: “Ich habe noch nie ein Publikum richtig gebeten einen Song zu singen, weil ich es nicht kann.” Daher wird das Set auch um einige Songs gekürzt und “Everlong” wird etwas früher als erwartet gespielt, was das Festival für Muischeadquarter zum Abschluss bringt.

FAZIT

Obwohl einige Bands vielleicht insgesamt ein wenig hinter den Erwartungen geblieben sind, überwiegen klar die positiven Aspekte. Die gute Organisation, inklusive eines Kaiserwetters über 2,5 Tage konnte das Ring-Feeling endlich wieder in die Eifel zurückbringen. Hier noch eine kurze Zusammenfassung der Tops und Flops:

Bester Live-Act: Casper – Es ist schon eine besondere Ironie, dass der Bielefelder eine Sonderauflage T-Shirts von einem Twitter Post über ihn exklusiv für das

Gewinner des Festivals: Caspers Auftritt am Freitagabend auf der Volcano Stage

Festival hat drucken lassen. Darin beleidigt ein User ihn als den Untergang für Rock am Ring. “Rap am Ring” hin oder her, diese Diskussionen hat man seit über zehn Jahren und ist keiner Beachtung mehr würdig. Der Co-Headliner vom Freitag hat für mehr Moshpits gesorgt, als manche Metalband an diesem Wochenende: Hinzu kommt eine energiegeladene Show, die Doubletime hat jedes Mal gesessen und dazu nach der Ausflug in den zweiten Wellenbrecher. Daumen hoch dafür!

Festival-Enttäuschung: 30 Seconds To Mars – Vielleicht ist Enttäuschung hierbei das falsche Wort und viele Fans werden an dieser Stelle vehement widersprechen. Aber die Show glich einer Beweihräucherung von Jared Leto. Wer im Vorfeld Fahnen an  – zugegebenermaßen – Fans verteilt, wo zu lesen ist, wie sehr man die Kapelle abfeiert, hat nicht wirklich etwas mit Rock ‘n’ Roll am Hut, sondern will lediglich ein schönes Bild für die sozialen Medien haben.

Größte-Überraschung: Seasick Steve – Mit 76 Jahren es aus Amerika zu schaffen die deutschen Festivalbühnen schon am Nachmittag zu füllen. Das will was heißen. Zudem fällt der Sound des Blues-Musikers aus der Reihe und bietet den Leuten etwas Neues, was länger in den Gehörgängen bleiben wird. Für solche Acts lohnt es sich ein wenig früher das Zelt zu verlassen.

Musikhighlight des Festivals: Tim McIllrath bei untergehenden Sonne über die Probleme der Welt zuzuhören, bis er die ersten Töne von “People Live Here” spielt.

(Bericht: Marc Brüser / Fotos: Rainer Keuenhof)

Galerie von Freitag

Galerie von Samstag

Galerie von Sonntag

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Bosse lädt ein zum “Engtanz”

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Indiepop aus Deutschland – die Muttersprache als lyrisches Mittel. Bosse hat es sich von Anfang an nicht leicht gemacht. Der in Braunschweig geborene Musiker hat das Zeug zum großen Songwriter und steht seit langem auf einer Ebene mit Kollegen wie Clueso und Madsen. Die prominente Unterstützung kommt diesmal allerdings aus ungewohnter Ecke: der deutsch-amerikanische Rapper Casper bereichert „Krumme Symphonie“ mit seinem Sprechgesang. Eine ungewöhnliche Kombi, zugleich aber auch ein Highlight des neuen Albums.

Das letzte Werk „Kraniche“ war sehr ruhig gehalten. Mit Pianoklängen, verzauberten Geschichten und feinfühligem Gesang. Die Liebe zur deutsch-türkischen Frau spielte eine große Rolle und schlug sich zeitweise im Instrumentarium wieder. Nun aber geht es in eine andere Richtung. Schluss mit reduzierten Songversionen: Es darf geklotzt werden. Ein Chor, Bläserklänge und Streicher bereichern ausufernde neue Arrangements.

Der Titel „Engtanz“ ist da schon irreführend. Die elf Tracks sind weit entfernt vom Klammerblues, der uns in jungen Jahren über manche Tanzsession hinweg gerettet hat. Hier darf ruhig ausgelassen getanzt und gerockt werden. Die Tagträume beschreiben Licht und Schattenseiten. „Steine“ verursacht ein beklemmendes Gefühl, „Nachttischlampe“ hat Melancholie zu bieten und „Dein Hurra“ lässt die Puppen tanzen. Bis zum orchestralen Ausklang mit dem eingängigen „Ahoi Ade“ ist alles stimmig und ich lasse mich gern auf die Engtanz-Reise ins Leben mitnehmen.

Der Grund zum Optimismus ist nachhaltig: 2013 hat Bosse den „Bundesvision Song Contest“ gewonnen, ist mit dem „Deutschen Musikautorenpreis“ ausgezeichnet worden, hat den Hamburger Musikpreis „Hans“ gleich dreifach eingeheimst. Er hat mit der letzten Platte allein über 100 Konzerte und die größten Festivals gespielt, bevor er im Herbst 2013 auf einer abermals ausverkauften „Kraniche“-Tour in opulenter Akustikbesetzung mit 11 Musikern und insgesamt 48 Instrumenten auf der Bühne zur leisen Landung aufgesetzt hat. Zuspruch, Anerkennung, Aufmerksamkeit und Bewunderung von allen Seiten. Bosse hat sich endgültig in der ersten Liga seiner Zunft auf die vorderen Plätze gespielt.

„Das alles war unglaublich intensiv, schön und berauschend“, so Bosse heute. „Nach all dem ein neues Album zu schreiben, war eine ziemlich große Herausforderung. Ich musste erstmal Ruhe finden, verarbeiten und schauen, worüber es sich lohnt zu singen. Nach fünf Alben hat man schon viel gesagt. Die einzige Chance, die ich in den Texten sah, war, noch tiefer zu gehen und den Zustand zu beschreiben, in dem ich mich befinde. Meine Jugend ist vorbei und die letzten Jahre waren geprägt von großen, tollen Dingen, aber auch von Trauer und Abschieden. Es ging mir darum, mich dem zu stellen und auf volle Konfrontation mit mir zu gehen. Eng zu tanzen mit sich selbst, den anderen und dem Leben.“

„Mordor“ ist einer der Schlüsselsongs. Bewusst in die Albummitte gestellt, erzählt er vom Erwachsenwerden, vom Älterwerden, vom wehmütigen Blick zurück. Der Berliner Kneipenchor funktioniert da als kongeniale Verstärkung – und Tolkiens Schwarzes Land „Mordor“ als Songtitel ist ein spannender Schachzug, führen doch von hier wie im echten Leben unzählige Pässe in unentdecktes Land.

Meisterhaft fängt Bosse Stimmungen ein, gießt sie in genau die richtigen Töne und Worte. Die Ideen scheinen ihm niemals auszugehen. Er nimmt Momente, die wir alle kennen, und erzählt seine Geschichte, als sei es die unsere.

Albumplayer:

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Kollegah

Kollegah krönt sich selbst zum “King”

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Mit der Veröffentlichung des vierten Studioalbums “King” hat der deutsch-kanadische Rapper Kollegah alles getan, um seine Krönung vorzubereiten. Entsprechend lesen sich zumindest die Zahlen des ersten Wochenendes: Kollegah erreichte Gold-Status nach nur 48 Stunden, war mit zwanzig Singles in den Media Control Charts vertreten und belegte als erster deutscher Künstler überhaupt die Nr. 1 der globalen Spotify Charts.

Was Kollegah ausmacht, sind seine Rap-Fähigkeiten und sein enormer Wortschatz. Da trennt sich die Spreu vom Weizen und der ernsthafte Rap von der Spaßfraktion. Felix Antoine Blume (so heißt der Gute wirklich) macht sich die deutsche Sprache auf allen erdenklichen Ebenen leichtfertig zu Eigen. Egal ob im nonchalant-humorvollen Plauderton oder in Form hochgestochener, am alltäglichen Sprachgebrauch vorbeiformulierter Schachtelsätze. Seine Sprachverliebtheit ist ein wahrer Genuss für den Hörer

Den Grundstein für seine Karriere legte Kollegah im Jahr 2004 im Internet und unterschrieb kein halbes Jahr später einen Plattenvertrag mit dem Düsseldorfer Indie-Label Selfmade Records. Nach zahlreichen Soloalben feierte Kollegah im vergangenen Jahr seinen bisher größten Erfolg. “Jung, Brutal, Gutaussehend 2”, das zweite gemeinsame Album mit dem Rapperkollegen Farid Bang verkaufte sich in der ersten Woche knapp 80.000 Mal und erlangte binnen kürzester Zeit Goldstatus. Auf dem neuen Release finden sich Features mit Farid, Casper, Genetikk, The Game und Favorite.

Ein Album mit zwanzig HipHop-Songs, das nicht irgendwann langweilig wird, bekommt man nur selten geboten. Kollegah schafft es, den Hörer bei der Stange zu halten. Wer sich dann noch für die CD/DVD-Version entscheidet, bekommt außerdem einen interessanten Einblick in die Entstehung des Albums.

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Casper in der Lanxess Arena vor fast 20.000 Leuten

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Schon vor Start des Konzerts war die Spannung hoch. Dank dem kleinen Vermerk “Casper + Special Guest” auf der Karte und einem Tweet wurde heftig spekuliert, wer denn nun für Casper die Show eröffnen darf. Cro? Die Orsons? Kraftklub? Da Casper sich nicht ausschließlich in der HipHop-Ecke aufhält und auch schon die großartigen Portugal, The Man als Support mitgenommen hat… wer? wer?! wer?!!

Überpünklich, noch vor dem offiziellen Konzertbeginn, traten dann KIZ auf die Bühne. Die Menge war nur so halb begeistert. KIZ polarisieren, auch hier. Die gute Nachricht: Wir sind nicht die ältesten auf dem Konzert. Auch wenn jeder, der morgen früh nicht zur Schule muss, den Altersdurchschnitt in die Höhe treibt.

Als Casper die Bühne betritt, ist die Halle nicht voll ausverkauft, aber gut gefüllt. Mit den ersten Songs macht er gleich klar, in welchem Tempo er sich den Abend vorstellt: Im Ascheregen und Alles endet. Die Leute tanzen und springen so wild, dass ich mir fast Sorgen um die Tribüne mache. Immer wieder macht er Pause zwischen den Stücken, um ein bisschen zu erzählen und von seinem eigenen Getanze und Gehüpfe durchzuatmen. Vom Gloria im letzten Jahr schwärmt er noch ein bisschen – der Sprung von 800 Menschen zu jetzt fast 20.000 ist ja auch enorm. Was auffällt – die Menge ist äußerst textlicher und singt wirklich alles mit. Bei so vielen Menschen ist das schon beeindruckend. Überhaupt ist Casper oft überwältigt von der Anzahl der Leute, die ihm da zuhören. Und als er “Lux Lisbon” beendet (auf der Platte mit Editors Sänger Tom Smith), eines der persönlichsten und emotionalsten Stücke des aktuellen Albums, hat er Pipi in den Augen.

Am Ende, nach fast zwei Stunden mit einer langen Zugabe, lässt er uns zu “Jambalaya” noch einmal ausflippen und bedankt sich danach ordentlich für den tollen Abend. Während wir die Halle verlassen, stimmen einige vereinzelt noch mal den “oh-e-oh”- Chor von “Hinterland” an. Das ist schön. So sollten Abende enden.

Konzert - Volbeat Rock im Pott 2013

Rock im Pott 2013: System of a Down, Volbeat, Tenacious D, Casper, Deftones und Biffy Clyro in der Veltins Arena

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Sechs Bands, eine Bühne in der Veltins Arena und über 27000 Menschen: Rock im Pott 2013. Dieses Jahr mit System of a Down, Volbeat, Tenacious D, Casper, Deftones und Biffy Clyro.  Vor einem Jahr ist das Tagesfestival in Gelsenkirchen gestartet. Vorheriges Jahr lockte das Festival 35000 Menschen an, dadurch sah es dieses Jahr vergleichsweise leer aus. An der Qualität der Bands scheint es allerdings nicht zu liegen. Denn auch wenn es eine auffallend gemischte Runde war, haben sich die Veranstalter allein mit System of a Down und Volbeat zwei große Bands auf die Bühne geholt.

Biffy Clyro

Der Opener des Tages ist die schottische Gruppe: Biffy Clyro. Man hat das Gefühl an keinem Festival vorbei zu kommen, ohne die drei Jungs zu sehen. Mit „Stingin Belle” eröffnen sie ihr 45 minütiges Set. Ein zugegeben starker Anfang für eine in Deutschland erst jetzt aufsteigende Band. Die Stehplätze der Veltins Arena sind bereits jetzt fast komplett besetzt. Im Vergleich zu 2012 eine starke Leistung, zumindest für diese Uhrzeit. Generell muss man den Schotten auch zugestehen ein gut gewählt Opener zu sein. Mit ihrem 2013 erschienenen Album „Opposites” sind Sie immerhin in den deutschen Albumcharts auf Platz fünf gelandet. Und auch an Bühnen Präsenz fehlt es ihnen nicht. Auf deutsch begrüßen sie ihr Publikum und geben einem das Gefühl, dass sie das, was sie uns zeigen, selbst lieben. Generell gibt es für die Fans ein vielfältiges Set zu höre. Von schnellen Songs wie „That Golden Rule” bis hin zu gefühlvollen wie „Opposite”. Ein klares Highlight ihres Sets ist ihr wohl bekanntester Song „Mountains”. Mit einem letzten deutschen „Vielen Dank” verlassen sie die Bühne und beenden damit einen guten Start in den heutigen Festival Sonntag.

Deftones

Die Deftones zu so früher Stunde spielen zu lassen, war nicht wirklich gut geplant. Denn eigentlich braucht es für die Stimmung der Ausnahmeband doch wenigstens Abenddämmerung. Generell ist es mit den Jungs aus Sacramento ein Glücksspiel. Man weiß nie ob man zufrieden nach Hause gehen wird, oder man sich fragen muss, ob überhapt jemals ein Soundcheck stattgefunden hat, oder die Instrumente gestimmt wurden. Und heute ist leider ein Tag, der einem keine eindeutige Stimmung geben kann.

Mit Applaus begrüßt die Arena die fünf Musiker. Passend sphärisch beginnen sie ihre Show mit „Rosemary”, einem Stück ihres neusten Albums „KOI NO YOKAN”. Stimmlich scheint Sänger Chino, anders als bei vorherigen Konzerten, gut drauf zu sein, wenn auch generell zu leise. Highlights sind definitiv ihre älteren Stücke, wie „Be Quiet and Drive (Far Away)” und „My Own Summer (Shove It)”.

Zugegeben, die Deftones live sind kein vergleich mit ihren Platten. Songs mit so einer Disharmonie und experimentellen Sounds müssen vor allem den nicht-Fans exotisch, wenn nicht sogar befremdlich vorkommen. Zu schade ist aber auch, dass leider keine passende Stimmung aufkommt. Es ist zu hell und die Menge redet selbst bei Songs wie „Diamond Eyes” lautstark weiter. Zu ihrem letzten Song „Root” klatscht die Menge im Takt mit. Nach gerade mal 40 minuten beenden Sie ihre Show. Leider muss man zugeben, dass die Deftones leider nicht zur Spitzenklasse der Live Bands gehören, aber eben auch die gesammte Arena Stimmung einfach nicht zu ihrem außergewöhnlichen Sound passt.

Casper

Die Veranstalter von Rock im Pott scheinen sich jedes Jahr einen Künstler raus zu suchen, der nicht ins Bild des Festivals passt. 2012 war es Jan Delay und dieses Jahr ist es Casper, der momentan in der Deutschrap-Szene durchstartet. Beschäftigt man sich allerdings einmal genauer mit Benjamin Griffey, Caspers bürgerlichem Namen, merkt man schnell, dass in ihm mehr Rock steckt, als man vermutet. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in den Metal/Hardcore Bereich. Erfahrungen sammelte er auch mit Bands wie „A Fear Called Treason” oder „Not Now Not Ever”, in denen er tätig war.

Passend zu seinem neuen Album „Hinterland” prangt ein Banner mit einem Priester, der bereit ist seine Jünger im Fluss zu taufen, hinter Casper und seiner Band. Eröffnet wird sein Set von dem Lied „Auf und davon”. Eins kann man nicht verleugnen: Casper hat eine starke Ausstrahlung und überträgt das für gewöhnlich auch auf die Menge. Doch scheint das Publikum heute bei ihrem dritten Act eingerostet. Dass die Menge nicht für Hip Hop da ist, wissen Casper und Band ganz genau und versucht dadurch an das Publikum zu gelangen. Leider lässt er sehr zickig klingende Sprüche fallen. Sätze wie „Wir finden es auch nicht toll, hier zu sein” oder „Vor einem Gig im Altersheim hätte ich mehr Angst”. Diese Art scheint bei anderen Festivals anzukommen, aber leider nicht bei dem Publikum von Rock im Pott 2013. Ob man das nun einfach mit dem Satz „Er ist eben ein Rapper” abtuen kann, oder sich daran stört bleibt jedem selbst überlassen.  Trotzdem performt die Band, wenn auch mit schlechtem Sound, straight weiter. Es folgen Songs wie „Die letzte Gang der Stadt” und “XOXO”. Erst mit „Blut sehen (Die vergessenen Pt.2)” bringt Casper fast die komplette Arena zum ausrasten. Zugegben, Casper provoziert gerne und grenzt sich absichtlich vom Rest der Bands ab, aber in einem Punkt ist er bis jetzt der Vorreiter: Kommunikation mit dem Publikum. Auch wenn er weiterhin behautet es ganz schrecklich zu finden hier zu sein, hat kein Künstler des Tages bis jetzt so viel mit dem Publikum geredet.

Mit „So perfekt” beendet Casper seine Show. Was einem komisch erscheint, schließlich hat er seinen neuen Song “Ascheregen” nicht gespielt. Das dazugehörige Album „Hinterland” wird in wenigen Monaten veröffentlicht und nicht nur von Hip Hop Fans sehnlichst erwartet.

Tenacious D

In guter alter Tenacious D Manier kommen Kyle Gass und Jack Black und ihre Band als Kuttengestalten auf die Bühne. Bekannt nicht nur wegen ihrer Musik, sondern auch wegen ihrer Filme und Serien, sind die beiden als Allround-Paket am besten als Entertainer zu beschreiben. Bei ihnen kommt es eben nicht nur auf die Stimmen an, sondern auch auf Bühnenshow, Anekdoten und besonders bescheuerte Texte. Bestes Bespiel, ihr Bühnenbild: Ein wütender Vogel, der ohne seine Flügel eine gewisse Ähnlichkeit mit einem Penis besitzt.

Ihre Mühen lohnen sich. Selbst die mittlerweile mehr gewordenen Leute auf den Rängen stehen auf, um einen Blick auf sie zu werfen. Den dritten Song des Abends, „Roadie”, widmen sie passend ihrem Roadie und allen anderen Roadies der Welt. Es ist erstaunlich wie zwei Männer eine Arena so beeindrucken können. Bei diesem Duo vermisst man als Zuschauer Leinwände, die Close Ups übertragen. Sie leben von ihrer Bühnenshow und da ist es ab den ersten Wellenbrechern schwer, etwas zu erkennen. Dabei passiert so viel auf der Bühne. Zu „The Metal” kämpft ein Metal-Roboter-Ritter-Riese gegen ein Alien und gewinnt. Tenacious D gelingt das, was Casper vorher mehrere Male versucht hat. Zu „Tribute” singt die Arena unaufgefordert mit. Nach über einer Stunde kommen die Jungs zum Ende ihrer Show. Konfettiregen und der Song „Fuck Her Gently” beenden das beeindruckende Set von Tenacious D. Ein Duo, das nach 20 Jahren auf der Bühne immer noch kindlich geblieben ist und genau deshalb Massen von Menschen unterhalten und begeistern kann.

Volbeat

Keine Band des Tages ist auf so vielen T-shirts vertreten wie Band Nummer fünf: Volbeat. Zu einem epischen Intro kommen die Musiker einzelnd auf die Bühne. Der Gesang ist so sauber und gerade, dass es fast wie vom Band klingt. Wo es bei Acts wie Casper oder Deftones noch etwas dünn um die Soundqualität stand, hört man hier alle Instrumente einzelnd heraus. Ein starker Auftritt, seit Beginn des ersten Songs „Hallelujah Goat”. Wer schon vorher einmal in den Genuss eines Auftritts von Volbeat kommen durfte, ist es aber auch nicht anders gewohnt.

Vor ihrem Song „Heaven nor Hell” begrüßen die Jungs die Menge und zeigen wie sehr sie sich freuen wieder in Deutschland zu sein. Dass sich die deutschen Fans genau so freuen sie zu sehen, zeigen sie durch lautes Mitsingen von „Sad Man’s Tongue”. Wie sehr die Menge Sänger Michael Schøn Poulsen folgt, wird erneut bewiesen, als er „We Will Rock You” ansetzt und die Arena mitmacht. Die ersten Crowdsurfer werden über die Köpfe getragen und kleine Circle Pits zum pogen öffnen sich. Man hat das Gefühl, dass die Menge sich ihre Kraft für diese Band gespaart hätte. Dass sie musikalisch ganz vorne mitspielen beweisen sie bei kurzen Covern von Rammsteins „Keine Lust”, Judas Priests „Breaking the Law” und  Slayer’s „Raining Blood”. Aber sie sind nicht zum covern hier.

Zum ersten mal des Tages wirkt die Lichtshow, die ihren Song “Still Counting” perfekt unterstreicht. Im Hintergrund fällt der große Volbeat Banner zu Boden und lässt es wie ein großes Finale aussehen. Zur Freude der Fans ist das aber nicht ihr letzter Song. Sonst könnte das Publikum auch nicht zu „Pool of Booze, Booze, Booza” mitbrüllen, welches definitiv eines der Highlights ihrer Show ist.

System Of A Down

Der Headliner des heutigen Abends ist eine Band, die man lange vermisst hat. Nachdem sie eine fünfjährige Pause eingelegt haben, waren sie 2011 das erste mal wieder auf deutschen Festivals unterwegs. Mit Rock im Pott 2013 scheint sich für viele ein Traum zu erfüllen. Die Menge ist groß und die Stimmung erwartungsvoll.

Zu einem Intro von “Aerials” kommen die Headliner auf die Bühne. Die Stimme von Sänger Serj Tankian fällt besonders auf. Sein melodischer Gesang ist stark und der Sprechgesang wie gewohnt einmalig quietschig. Die Menge jubelt bei Lied drei ihres Sets “Prison Song “. Zu “I-E-A-I-A-I-O„ fängt sie an laut mit zu singen. Das weiße Banner hinter der Band wird in rot und blau bestrahlt, sodass es abwechselnd so aussieht, als stände die Bühne unter Wasser oder in Flammen. Bereits jetzt kann man unterstreichen, dass der richtige Headliner ausgesucht wurde. Denn es kommt einem vor, wie ein System of a Down Best-of Konzert. Lieder wie “B.Y.O.B. “, “Deer Dance “, “Radio/Video”, „Hypnotize ” und „Needles” sind nur ein paar Beispiele dafür. Wortkarg aber musikalisch stark. Das beweisen sie auch mit „Lost in Hollywood”, während die Menge sie mit einem Meer aus ausgestreckten Händen belohnt. Auch wenn auf den Eintrittskarten ein unmissverständliches Verbot für Videoaufnahmen steht, sehen die Kameras aus wie Glühwürmchen Schwärme, während Sänger Serje zur Gitarre greift, um „Question!” zu performen. Mit „Sugar” kommen die Kalifornier mit knapp zwei Stunden Spielzeit zum Ende ihrer Show.  Sie beweisen mit ihrem Auftritt, dass vier Personen eine ganze Bühne ausfüllen können. Und das, ohne viel Worte, nur mit ihrer Musik. Nach über neun Stunden Rock im Pott gehen zwar nicht so viele Fans wie letztes Jahr, dafür aber glückliche Fans nach Hause.

Fotos von Rock im Pott gibt’s hier!

OK_KID

OK KID treten zur Rettung des Deutschrap an – progressiv und ästhetisch

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Jonas und Raffi sind in der Nähe von Gießen aufgewachsen – und sie haben den HipHop für sich entdeckt. Das war nötig, um die Heimatstadt ein wenig aufzumischen: Jams und Graffiti-Battles organisieren, an eigenen Beats basteln, als MC durch die Gegend tingeln. So haben sie die Ochsentour mitgemacht. Auch der Dritte im Bunde – Moritz – versuchte sich früh als Musiker, spielte in unterschiedlichen Bands und begann, eigene Songs zu schreiben. Das erste Projekt einer siebenköpfigen Gruppe Gleichgesinnter hieß Jona:S. Übrig geblieben sind am Ende die drei Genannten, die den neuen Bandnamen wählten.

Der Name OK KID kommt (man will es kaum glauben) tatsächlich von der Band Radiohead und deren Mega-Alben “OK Computer” und “KID A”. Man muss wohl zugestehen, dass der Einfluss der Briten auf Künstler, die zur Jahrtausendwende musikalisch sozialisiert wurden, nicht zu unterschätzen ist, auch wenn es stilistisch in eine etwas andere Richtung geht. Zumindest gelingt der Spagat zwischen intelligentem HipHop und den Synthesizer-Einflüssen, die Keyboarder Moritz mit ins Spiel bringt.

Textlich fährt man weder die Aggro-Schiene noch geht es in den Fun-Bereich. Stattdessen erwarten uns lyrische Tracks, die oft ins Melancholische abgleiten. “Hellwach” ist ein solch bedrückender Titel, der das Leben in verschiedenen Welten beschreibt. Oder “Stadt ohne Meer” als Liebeslied an Gießen, ohne den Ortsnamen überhaupt zu nennen. Und natürlich “Heile Welt” – eine Hommage an die Kindheit in einem Feature mit Olli Banjo.

Aufhorchen lässt die Tatsache, dass als achter Track unvermittelt ein “Intro” auftaucht. Tatsächlich geht es danach nochmal in die Vollen und es folgt eine mit Elektrobeats unterlegte Reihe von Songs, die sich grob dem Beziehungsthema widmen, vom chilligen “Wenn der Tag abreist” über das gradlinige “Alles oder nichts mehr” bis hin zu den frustrierten Rausschmeißern “Kaffee warm” und “Mehr mehr”.

Die Erwartungen sind nicht zu hoch gesteckt. OK KID legen ein starkes, durchdachtes Debütalbum vor, mit dem sie sich vor ihren Labelkollegen Casper und Marteria nicht zu verstecken brauchen. Nicht alles perfekt, die schlauen Texte manchmal etwas zu gewollt – und doch ganz erfrischend, dass das “kopfzerfickende Gefühl” zu den stärksten verwendeten Kraftausdrücken gehört. OK KID haben ihre unterschiedlichen Talente geschickt zusammen gewürfelt und man kann sicher sein, dass das Trio auch in Zukunft noch einiges zu bieten hat.

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Area4 Festival 2012 Logo

Area4 Festival 2012 mit Donots, Social Distortion, The Subways, Casper, The Gaslight Anthem, Bullet For My Valentine, Sick of It All, Sportfreunde Stiller, Beatsteaks u.v.a.

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Über Sonne und hohe Celsiusgrade freut sich der Festivalist bekanntlich sehr. Nichts ist ärgerlicher als bei kalten Temperaturen und Regen im Zelt zu sitzen und zu hoffen, dass das Plastikzelt auch wirklich wasserdicht ist und der Verkäufer aus dem Camping-Laden einen nicht komplett über den Tisch gezogen hat. Seit dem diesjährigen Area 4 – Festival weiß ich, dass es auch anders gehen kann. Doch von vorne:

Donnerstag, 16.08.2012:

Gegen Nachmittag kommt man auf dem Flugplatz Borkenberge, einem der wohl schönsten Festivallocations in ganz Deutschland, nach endlosem Verfahren endlich an. Sei es die Nähe zum Festivalgelände, der Red Bull Bus mitten auf dem Campingplatz oder die riesige Rollbahn, welche als eine Art Campinghauptstraße/Partybisindiemorgenstundenallee samt Fressbuden und Uncle Emma Laden benutzt wird: Die Location macht das Area 4 zu einer Klasse für sich. Von den Temperaturen, welche uns noch bevorstehen werden, ist noch nicht wirklich etwas zu merken. Noch freuen sich alle, dass sie das Wetter in solchen Zügen genießen können. Noch…

Schon am Abend geht es mit den ersten Bands auf dem Red Bull Bus los. Die Sieger des „Kings 4 A Day” Wettbewerbs Leitkegel geben sich auf ihrem wohl ersten Festival die Ehre (ganz abgesehen von dem Zeltnachbarn, der die ganze Zeit Backstreet Boys und N Sync vor sich hin plärrt), klingen jedoch eher schlecht als recht. Ganz anders sieht es da bei der Combo Supershirt aus. Ihr Sound, der sehr an Frittenbude erinnert, lässt Füße springen und die ersten Kehlen mitgrölen. Die abschließenden Bondage Fairies aus Russland stehen dem in nichts nach.

Freitag, 17.08.2012:

Die Hitze beginnt. Wenn man am Morgen noch von „recht angenehmen Temperaturen” sprechen kann, ist man zwischen 12:30 und 15:00 Uhr wie ausgeknockt. Selbst der betrunkene Nachbar verzichtet gegen Mittag auf sein Boyband-Gegröle und torkelt einfach nur ziellos die Hauptstraße rauf und runter. Das hält Montreal ab 15:30 Uhr jedoch nicht davon ab die Main Stage des Festivals angemessen zu eröffnen. Lauthals brüllen die paar Tausend Waghalsigen, die sich der Mittagssonne aussetzen, aus voller Inbrunst „Solang die Fahne weht”, „Ein Duo mit2 Fäusten” und „Walkman Revolution” mit. Danach ist erst mal Siesta angesagt. Man begibt sich zum Beck’s Stand, um sich mit einem Bier abzukühlen (was auch nur bedingt gelingt) oder versucht beim Sierra Stand mittels Dosenwurf einen Sombrero für sich zu gewinnen.

Gegen Abend wird es wieder laut. Die Sonnenstrahlen haben sich verzogen. Es herrscht eine angenehme Atmosphäre, als die Donots die Bühne betreten und das Area 4 komplett auseinander nehmen. Crowdsurfing soweit das Auge reicht, ein Ingo Knollmann in bester Form und das abschließende „So Long” reichen aus, um die Ibbenbürener als die Band des Tages betiteln zu dürfen. Manche mögen da anderer Meinung sein, schließlich kommen anschließend Heaven Shall Burn auf die Bühne, um auch die letzten verbliebenen Wahnsinnigen in das Land der Blutergüsse und Platzwunden zu schicken.

Altherrenzeit heißt es dann um 23:30 Uhr als Social Distortion die Bühne betreten und mit ihrem Gassenhauer „I Was Wrong” das letzte Konzert des Abends einläuten. Stimmungstechnisch scheinen Mike Ness & co eher für die ruhigen Gemüter angedacht zu sein, lediglich ein halbnackter tätowierter Hüne mit Bandana rammt einen Festivalbesucher nach dem Nächsten in den Boden. Ein wenig asozial werden Sie meinen? Kein Vergleich zu dem, was in der ersten Reihe vor sich ging. Kurzfassung: Jüngling wird geschubst, fliegt unglücklich gegen muskelbepackten Altherren, Altherr packt Jüngling am Schlafittchen, setzt sein teuflischstes Joker grinsen auf, holt aus und – genau in dem Moment wird er von der Security gepackt und aufs Gründlichste ermahnt. Puh, das war knapp! Generell muss man an dieser Stelle erwähnen, dass die Security am ganzen Wochenende einen hervorragenden Job geleistet hat.

Samstag, 18.08.2012:

Sonne. Hitze. Verbrennen. Schon ab 12 Uhr ist man nicht in der Lage mehr aufzustehen, gekochtes Bier aus der Dose kriegen selbst die erfahrenen Festivalgänger kaum noch runter. Die einzige Rettung ist die Wasserstelle, auf diese Idee kommen nur dummerweise einige Leute. Und dies führt zu einem der spaßigsten und entspanntesten Momente des Festivals. Gründe dafür:

1) Einmal von oben bis unten mit eiskaltem Wasser begossen zu werden. Bei diesen Temperaturen hat das schon Charakter von einer Taufe.

2) Einfach nur „TROCKÖÖÖÖÖÖÖN” zu brüllen und auf eine x-beliebige Person zu zeigen, welche noch nicht nass gemacht wurde. Und zack, hat der/die Betroffene 20 Liter Wasser im Gesicht. Vor allem bei Leuten, die nicht nass gemacht werden wollen, eine sehr unterhaltsame Beschäftigung.

3) Humba tanzen und dabei es aus allen Flaschen, Eimern und sonstigen Gefäßen regnen lassen. Sehr erfrischend und gemeinschaftsfördernd.

Achja, und Bands gibt es ja heute auch noch: Da wären einmal am späten Nachmittag die Subways, die in gewohnter Stärke ihr Set herunter spielen und mit lustigen Mitmach-Einlagen zu unterhalten wissen. Nur allmählich müsste sie nun auch jeder Musikfan mindestens einmal gesehen haben. Einziges Manko ist, dass „Mary” nicht in der Setlist vertreten ist. Sonderwünsche hin oder her… Gegen 19 Uhr vernehme ich ein leises Krächzen von der Bühne, welches immer lauter wird und auf einmal zu einem Song namens „Auf und Davon” mutiert. Der wohl umstrittenste Künstler des Festivals, Casper, zeigt dem Festival mehr als deutlich, dass auch Hip Hop eine Berechtigung auf dem Area 4 hat. Mag auch vielleicht daran liegen, dass der Bielefelder einige Zeit lang Sänger mehrerer Metal-Core Bands war und genau weiß, was die Leute hören wollen.

Dass The Gaslight Anthem mit ihren Live-Qualitäten mehr als überzeugen, ist kein Geheimnis mehr. Spätestens seit der Regenschlacht beim Area 4 2010 habe ich sie in mein Herz geschlossen. Sind die Ansagen von Fallon heute reichlich unverständlich, macht die Band dies mit großartiger Live-Musik locker wieder wett. Auch alte Songs wie „Wooderson” und „We Came To Dance” sind neben Klassikern wie „The 59 Sound” und „American Slang” in diesen großartigen 75 Minuten zu hören. Da macht aber jemand gut Werbung für eine Headliner-Kandidatur in den folgenden Jahren.

Davon hätte sich die anschließende Band mal ein wenig inspirieren lassen sollen und zwar in allen Bereichen: Spielfreude, Songauswahl und sogar Länge! Der Headliner des Samstages, Bullet For My Valentine schafft es tatsächlich ein 60-minütiges, stinklangweiliges Set auf die Beine zu stellen und dieses genau so langweilig runter zu spielen. Zu wenige Emotionen, zu wenig Spielfreude, zu wenig von allem. Um uns dies in Erinnerung zu rufen, wir sprechen hier vom HEADLINER. Als Veranstalter könnte man für diesen Ranz glatt mit einer Klage wegen nicht erbrachter Leistung vorbei kommen. Eine Unverschämtheit, was die Waliser hier und heute geboten haben. Die Nerven müssen mit mehreren kühlen Beck’s und einer Trash-Party auf dem Rollfeld beruhigt werden. Die Gummibärenbande, Darkwing Duck und das Dschungelbuch ballern aus den Boxen des Nachbarn (ja, der mit dem Boyband-Gegröhle) bis halb 5 aus den Boxen. So ist schon nach einiger Zeit der “Headliner” des Tages wieder vergessen und bleibt zurück als irgendein böser Albtraum.

Sonntag, 19.08.2012:

Die Luft steht. Im gesamten Rheinland werden Temperaturen bis zu 40 Grad Celsius gemessen. Was hilft dagegen am besten? Genau, Bewegung! Die Ami-Hardcoreband A Wilhelm Scream eröffnen um 12.30 Uhr die Mainstage an diesem heißesten aller Tage. Und wie! Zwar sind die meisten nur mit Boxershorts und Sonnenbrille bekleidet, doch das hindert sie auch nicht barfuß in einen Moshpit von 15 Mann reinzuspringen, bei dem fünf Leute bestimmt elegante Springerstiefel anhaben. Verletzt wird zum Glück niemand. A Wilhelm Scream sind übrigens ein perfektes Exempel für die wirre Legung diverser Bands auf diesem Festival. Hätte die Band vom Bekanntheitsgrad her locker in den Nachmittagsbereich gepasst, ist es bei einigen Bands anschließend so leer wie ich es selten gesehen habe. Dies mag auch daran liegen, dass insgesamt 16.000 verkaufte Tickets (inkl. Tageskarten) nun wahrlich kein ausverkauftes (Festival-)Haus bestätigen.

Bei Sick Of It All verwandelt sich die Center Stage in ein mittelalterliches Schlachtfeld. Matsch und Wasserfarben machen aus den Besuchern bemalte Vagabunden, welche lediglich Wut und Zerstörung im Kopf haben. Höhepunkt dieses Spektakels ist eine Wall Of Death im Regen, kreiert durch einen Security, welcher beim Losrennen der beiden Seiten eine riesige Wasserfontäne aus einem Feuerwehrschlauch auf die Menge nieder regnen lässt. Nach einem soliden Sportfreunde Stiller Auftritt (Gott sei Dank ohne „54, 74, usw.”), kommt der wirkliche Headliner des Area 4 Festivals. Die Beatsteaks treten mit Wucht auf und ließen die 16.000 Begeisterten noch ein letztes Mal zu „Hand in Hand”, „Milk & Honey” oder dem halb vergessenen Song „Barfrau” aufjubeln, bevor es dann heißt: „Auf Wiedersehen, Area 4!”.

Himmel, Herrgott, war das ein Überlebenskampf. Letztendlich hat man ihn aber doch gut überstanden. Einen leicht verbrannten Rücken, ein stark verbranntes Gesicht und einen verkokelten Nacken nimmt man doch gerne für ein Festival wie das „Area 4″ in Kauf. Ausnahme ist hierbei natürlich diese walisische Invalidenband. Als Fazit muss man (mal wieder) sagen: Danke Area 4.

Für deine Location.

Für deine Top Organisation.

Für die mehr als hilfsbereiten Securities.

Für Wasserpreise von 1 € auf dem Festivalgelände.

Für vier großartige Tage.

Für die Musik!

Danke!