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Alice Cooper

Alice Cooper_Detroit Cover

Alice Cooper und die Lehre des reinen Rock’n’Roll

Vincent Damon Furnier wurde 1948 in Detroit geboren, der berühmten Motor City – auch bekannt als Motown. Was das mit seinem neuen Album zu tun hat? Zunächst mal den perfekt gewählten Albumtitel “Detroit Stories”. Dann ist es ein durch und durch dreckiges Album, das den Staub der Arbeiterstadt atmet. Alice Cooper hat sich mal wieder selbst übertroffen und liefert ein astreines Rock’n’Roll Album ab. Das dürfte für Fans nichts Neues sein, hat er doch bereits 2019 die Gemeinde mit einer EP namens “Breadcrumbs” überrascht, die unter anderem den älteren Titel “Detroit City” als Remake brachte und außerdem Songs von Bob Seger und Suzie Quatro enthielt.

Schon in den Liveshows des neuen Jahrtausends wandte sich Alice Cooper gern den Heroen seiner Jugend zu und ließ sie quasi aus dem Grab erstehen, um ihre Musik zu würdigen. Das passte perfekt zu der morbiden Show, die sich seine Fans wünschen.

In “Detroit Stories” erzählt Alice nun die eigene Geschichte, die eng verknüpft ist mit der von Produzent Bob Ezrin. Alles begann im Jahr 1970, als Bob Ezrin, damals ein erst noch flügge werdender, aufstrebender Musikproduzent, ein Farmhaus am Stadtrand von Detroit aufsuchte, um mit der Band um Alice Cooper zu arbeiten. Diese hatte Los Angeles hinter sich gelassen, da sie das Gegenteil der dortigen Flower-Power- und Hippie-Szene mit ihren Idealen von Liebe und Frieden verkörperte. Alice Cooper scharte seine deutlich düstere Gang in Detroit um sich – in der Stadt, in der nicht nur er selbst, sondern auch Genres wie Hard Rock, Garage Rock, Soul, Funk und Punk geboren wurden. Was folgte, war viel harte Arbeit: täglich zehn Stunden arbeitete Bob Ezrin zusammen mit der Band daran, deren Signature-Sound zu definieren. Sobald sie einen Song perfektioniert hatten, schallte lauter Applaus aus der Psychiatrie von der anderen Straßenseite. So entstand der klassische Alice Cooper-Sound, wie ihn heute alle kennen. „Los Angeles hatte einen eigenen Sound mit The Doors, Love und Buffalo Springfield”, sagt Alice Cooper selbst. „In San Francisco gab es The Grateful Dead und Jefferson Airplane. In New York The Rascals und The Velvet Underground. Aber in Detroit wurde wütender Hard Rock geboren. Alice Cooper mit dem gitarren-lastigen Hard-Rock-Sound und der krassen Bühnenshow hat einfach nirgendwo in den USA reingepasst, weder musikalisch noch imagetechnisch. Detroit war der einzige Ort, an dem Außenseiter wie wir reinpassten. Und als die Leute noch rausfanden, dass ich im Osten von Detroit geboren wurde… waren wir zu Hause angekommen.”

50 Jahre später nehmen Alice und Ezrin in einem Studio in Detroit gemeinsam mit einer Vielzahl legendärer Detroiter Musikern das neue Album auf und lassen damit den Geist der Stadt wieder aufleben. Eingerahmt von Stücken, die im Original von Lou Reed (“Rock’n’Roll”) und Bob Seger (“East Side Story”) stammen, lebt man Blues und Rock’n’Roll in eigenen Songs und Worten. Ein perfekter Trip in die 70er Jahre, mit Saxofon, jaulenden Gitarren, Motown-Chören, der Lehre vom puren Sound.

Wahnsinn, dass Alice auf seine alten Tage noch ein solches Album vorlegt, das Track um Track einen Riesenspaß macht. Wer sich die Deluxe Edition zulegt, bekommt zudem noch eine aktuelle Liveshow aus Paris auf Bonus-DVD. Eine Zusammenstellung der größten Hits mit entsprechender Show. Klasse!

Alice_Cooper_logo

Happy Birthday Alice Cooper – 24 Stunden Gratis Download zum neuen Song

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Die Shock-Rock Legende Alice Cooper hat heute Geburtstag – und Alice beweist, dass er immer noch in Bestform ist. Um seinen Geburtstag gebührend zu feiern, hat sich Alice Cooper entschlossen, die dritte Single “Social Debris” seines kommenden Studioalbums “Detroit Stories” an einem Donnerstag zu veröffentlichen.  Der Track wird digital über earMUSIC released und erscheint gemeinsam mit einem offiziellen Musikvideo.

Aber Alice Cooper wäre nicht Alice Cooper, wenn das schon alles wäre: Um ordentlich zu feiern, wird “Social Debris” für 24 Stunden als kostenloser Download auf seiner Website www.alicecooper-detroitstories.com  erhältlich sein.

“Die Single “Social Debris” ist ein Geschenk an Detroit, an meine Fans und an mich selbst”, sagt Alice Cooper. “Der Song wurde von der ursprünglichen Bandbesetzung geschrieben. Wir haben nie geglaubt, dass wir jemals irgendwo reinpassen würden – die Alice Cooper Band passte nirgendwo dazu, weil wir immer Dinge taten, die keine andere Band gemacht hat. Wir passten nicht in die Folk-Szene, nicht in die Metal-Szene, eigentlich in keine Szene, die es damals gab. Deshalb fühlten wir uns immer wie Außenseiter. Wir fühlten uns wie sozialer Abfall, wir waren in unserer eigenen kleinen Welt. Also ist “Social Debris” einfach ein Lied, dass die originale Band über sich selbst geschrieben hat. Und am Ende klang der Song, als wäre er direkt aus dem Jahr 1971 entstammt. Das ist einfach die originale Band – da ist nichts zu ändern, es ist einfach gut.”

“Detroit Stories” heißt das neue Album von Alice. Es feiert und ehrt den Sound und Geist der goldenen Ära des Detroiter Rocks. “Detroit war wirklich der Ort für Heavy Rock,” erklärt Alice. “Im Eastown zum Beispiel konnte man an einem Abend Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges und The Who sehen, und das alles für 4$! Dann am nächsten Wochenende im Grande standen MC5, Brownsville Station und Fleetwood Mac auf der Bühne, oder auch Savoy Brown und die Small Faces. Als Soft-Rock-Band hatte man da echt nichts verloren.”

“Los Angeles hatte einen eigenen Sound mit The Doors, Love und Buffalo Springfield”, fügt er hinzu. “In San Francisco gab es The Grateful Dead und Jefferson Airplane. In New York The Rascals und The Velvet Underground. Aber in Detroit wurde wütender Hard Rock geboren. Alice Cooper mit dem gitarren-lastigen Hard-Rock-Sound und der krassen Bühnenshow hat einfach nirgendwo in den USA reingepasst, weder musikalisch noch imagetechnisch. Detroit war der einzige Ort, an dem Außenseiter wie wir reinpassten. Und als die Leute noch rausfanden, dass ich im Osten von Detroit geboren wurde… waren wir zu Hause angekommen.”

50 Jahre später nahmen Alice und Ezrin in einem Studio in Detroit gemeinsam mit einer Vielzahl legendärer Detroiter Musikern das Album “Detroit Stories” auf und lassen damit den Geist der Stadt wieder aufleben. Wenn die “Breadcrumbs”-EP von 2019 den Weg zur Stadt geebnet hat, dann braust “Detroit Stories” wie ein amerikanisches Muscle Car direkt über die Woodward Avenue.

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Alice Cooper kündigt neues Studioalbum “Detroit Stories” an

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Alice Cooper hat seine Fans lange warten lassen, aber nun ist es endlich soweit: Sein neues Studioalbum “Detroit Stories” hat ein Veröffentlichungsdatum – am 26. Februar 2021 wird der offizielle Nachfolger des weltweit erfolgreichen Albums “Paranormal” (#4 in den deutschen Charts) bei earMUSIC erscheinen. Den ersten Vorgeschmack gibt es direkt diesen Freitag, den 13. November, mit der ersten Single “Rock ‘n’ Roll”.

“Detroit Stories” ist nach der Stadt benannt, in der die Erfolgsgeschichte der ursprünglichen Band um Alice Cooper begann. Soundtechnisch folgt das Album der “Breadcrumbs”-EP, die letztes Jahr erschien und ist eine Hommage an die turbulenteste und härteste Rock ‘n’ Roll-Szene ist, die es je gab.

Alles begann im Jahr 1970, als Bob Ezrin, damals ein erst noch flügge werdender, aufstrebender Musikproduzent, ein Farmhaus am Stadtrand von Detroit aufsuchte, um mit der Band um Alice Cooper zu arbeiten. Diese hatte Los Angeles hinter sich gelassen, da sie das Gegenteil der dortigen Flower-Power- und Hippie-Szene mit ihren Idealen von Liebe und Frieden verkörperte. Alice Cooper scharte seine deutlich düstere Gang in Detroit um sich; in der Stadt, in der nicht nur er selbst, sondern auch Genres wie Hard Rock, Garage Rock, Soul, Funk und Punk geboren wurden.

Was folgte, war viel harte Arbeit: täglich 10 Stunden arbeitete Bob Ezrin zusammen mit der Band daran, deren Signature-Sound zu definieren. Sobald sie einen Song perfektioniert hatten, schallte lauter Applaus aus der Psychiatrie von der anderen Straßenseite. So entstand der klassische Alice Cooper-Sound, wie ihn heute alle kennen.

“Detroit war wirklich der Ort für Heavy Rock,” erklärt Alice. “Im Eastown zum Beispiel konnte man an einem Abend Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges und The Who sehen, und das alles für 4$! Dann am nächsten Wochenende im Grande standen MC5, Brownsville Station und Fleetwood Mac auf der Bühne, oder auch Savoy Brown und die Small Faces. Als Soft-Rock-Band hatte man da echt nichts verloren.”

“Los Angeles hatte einen eigenen Sound mit The Doors, Love und Buffalo Springfield”, fügt er hinzu. “In San Francisco gab es The Grateful Dead und Jefferson Airplane. In New York The Rascals und The Velvet Underground. Aber in Detroit wurde wütender Hard Rock geboren. Alice Cooper mit dem gitarren-lastigen Hard-Rock-Sound und der krassen Bühnenshow hat einfach nirgendwo in den USA reingepasst, weder musikalisch noch imagetechnisch. Detroit war der einzige Ort, an dem Außenseiter wie wir reinpassten. Und als die Leute noch rausfanden, dass ich im Osten von Detroit geboren wurde… waren wir zu Hause angekommen.”

50 Jahre später nahmen Alice und Ezrin in einem Studio in Detroit gemeinsam mit einer Vielzahl legendärer Detroiter Musikern das Album “Detroit Stories” auf und lassen damit den Geist der Stadt wieder aufleben. Wenn die “Breadcrumbs”-EP von 2019 den Weg zur Stadt geebnet hat, dann braust “Detroit Stories” wie ein amerikanisches Muscle Car direkt über die Woodward Avenue.

Credit: earMUSIC / Jenny Risher

“Aufgenommen haben wir mit Wayne Kramer (Gitarrist und Songwriter von den MC5), Johnny “Bee” Badanjek (Schlagzeuger bei den legendären Detroit Wheels), Paul Randolph (legendärer Jazz- und R&B-Bassist aus Detroit), den Motor City Horns und anderen lokalen Musikern.”, erklärt Ezrin. “Wir erhielten auch musikalische Ideen und Unterstützung von John Varvatos und von den Leuten bei Shinola. Außerdem konnten wir in den Rustbelt Studios in Royal Oak aufnehmen. Dieses Album wurde wirklich IN Detroit FÜR Detroit und VON Detroitern gemacht!” Entdecke Detroit Stories, wie sie immer schon erzählt werden sollten.

“Detroit Stories” erscheint am 26. Februar 2021 als CD, CD+DVD Digipak, CD Box Set (mit CD, Blu-ray, T-Shirt, Mund-Nasen-Schutz, Taschenlampe und 3 Stickern) und 2LP Gatefold bei earMUSIC.

Die DVD und Blu-Ray zeigen die unglaubliche Liveshow “A Paranormal Evening At The Olympia Paris” zum ersten Mal auf Video. Da Konzerte und die gesamte Live-Szene durch Covid-19 aktuell brachliegen, möchte Alice Cooper sich und seinen Fans die Wartezeit bis zur nächsten Tour mit dieser aktuellen Liveshow etwas verkürzen.

Die erste Single “Rock’n’Roll” erscheint am Freitag, 13.11.!

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Alice Cooper veröffentlicht brandneue Single “Don’t Give Up”

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Rocklegende Alice Cooper veröffentlicht heute die neue Single “Don’t Give Up”. Der von Bob Ezrin produzierte Track ist eine spontane Reaktion auf die aktuellen Herausforderungen, denen wir alle uns stellen müssen.

Aus seiner selbst gewählten Heimisolation empfand Alice Cooper, der zurzeit an der Fertigstellung seines neuen Albums arbeitet, das dringende Bedürfnis, mit seinen Fans in Kontakt zu treten. “Don’t Give Up” ist Alices eindringlicher Appell, in diesen Zeiten stark zu bleiben, nicht aufzugeben und gemeinsam zu kämpfen.

Alice Cooper erklärt: “’Don’t Give Up’ ist ab heute erhältlich! Es ist ein Song über unsere aktuelle Situation, über das, was wir zurzeit gemeinsam durchmachen und darüber, den Kopf nicht hängen zu lassen und stark zusammen zu stehen.Was auch immer du tust – gib nicht auf!”

Erst vor zwei Wochen lud Alice Cooper Fans ein, Teil seines neuen Musikvideos zu werden, welches er und seine Band getrennt voneinander in Quarantäne drehten. Über 20.000 Fans folgten dem Aufruf und sendeten Bilder von sich mit Schildern, die einzelne Textpassagen des Songtexts zeigen.

Das offizielle Video für “Don’t Give Up” ist auf Alice Coopers offiziellem YouTube-Kanal zu finden:

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Alice Cooper – Livealbum vom Ende der „Paranormal Tour”

Nach der Veröffentlichung seines aktuellen Studioalbums „Paranormal” (2017) – einem der erfolgreichsten Alben des Schock-Rockers mit den höchsten Chartplatzierungen weltweit – tourte die amerikanische Legende mit einer atemberaubenden Show um die ganze Welt, begleitet von der (nach eigenen Worten) besten Band, die Alice Cooper je hatte.

Nach einem ganzen Jahr on the road, endete die „Paranormal Tour” am 7. Dezember 2017 im weltbekannten Olympia in Paris. Einem Theater, das im wahrsten Sinne ikonisch ist. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1888 ist die Stätte über mehr als 130 Jahre Zeuge des Wandels der Entertainment- und Pop-Kultur und beherbergte Größen von Édith Piaf bis hin zu Johnny Hallyday, den Beatles und nun Alice Cooper!

Die 90-minütige Rockshow bietet eine Reise durch Alice Coopers zeitlose Kreationen: Klassiker wie „Poison”, „School’s Out” oder auch „No More Mr. Nice Guy” wechseln sich mit Alice Cooper-Schätzen wie „Pain”, „Woman of Mass Destruction” und auch „Paranoiac Personality” ab, der ersten Single des Albums „Paranormal”.

Was mir von Anfang an positiv auffällt, ist die unglaubliche Energie, die dieses Livealbum vermittelt. Natürlich ahnt man als Zuhörer, dass diese Show die üblichen Zutaten eines Alice-Cooper-Events mit sich bringt: nämlich die Theatralik und die Dramaturgie aus Horror-Elementen und düsterem Gehabe. Doch da erkenne ich auch zwei Seiten bei diesem Release. CD 1 widmet sich eher den Rocksongs, die zum Teil gar nicht zu den großen Hits des Schockrockers gehören, die hier aber stilvoll und aggressiv ans Publikum gebracht werden. Es sind vor allem die harten und schnellen Titel mit ihrem rauen Sound und starken Solo-Einlagen der Instrumentalisten.

Erst mit “Feed My Frankenstein” auf CD 2 beginnt die gewohnte Schockrock-Show, die auch eingespielte Showelemente, Stimmen aus dem Off und vermutlich das übliche Gehabe mit Zwangsjacke, Guillotine oder Zeitmaschine enthält. Dass man diese Elemente auf dem CD-Release nicht sehen, sondern nur erahnen kann, tut der Atmosphäre keinen Abbruch. Der Protagonist ist in seinen Ansagen sehr zurückhaltend. Stattdessen hört man aber immer wieder das anfeuernde Publikum, das mit französischem Akzent “Alice, Alice” skandiert. Der Sound ist überzeugend und die Liveband wirklich fantastisch.

Auch die Aufmachung gefällt mir sehr gut, angefangen von dem Cover, das Alice Cooper in einem durchaus intimen Moment (nämlich beim Auftragen der Bühnenschminke) zeigt. Der Digipack enthält kein Booklet, sondern ist stilecht wie eine alte Doppel-LP aufgemacht. Infos zu Konzert sowie Songs erhält man auf den Innenseiten und die Silberlinge stecken stilecht in zusätzlichen Papierhüllen. Für mich ist diese CD der perfekte Live-Release eines der besten Bühnen-Charismatiker, die ich kenne. Vielleicht sogar sein bestes Livealbum bisher.

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Alice Cooper feiert 70. Geburtstag

Alice Cooper, der legendäre Schock-Rocker, feiert diesen Sonntag, den 4. Februar, seinen sage und schreibe 70. Geburtstag! Seit 56 Jahren ist der bekannteste Rockstar der Welt nicht mehr aus dem Rampenlicht wegzudenken – und wird noch lange nicht müde.

Letzten Juli veröffentlichte Alice Cooper „Paranormal“, sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren. Produziert von Bob Ezrin erlangte es umgehend den Status eines Klassikers und zeichnet sich durch seine Kollaborationen mit ZZ Tops Billy Gibbons, U2s Larry Mullen und Deep Purples Roger Glover aus. Das Album stürmte die deutschen und australischen Charts auf #4, #6 in Großbritannien sowie Schweden und erreichte die höchsten Chartpositionen für Alice seit mehreren Jahrzehnten.
Ende 2017 kehrte Cooper von seiner erfolgreichen Welttournee zurückgekehrt, auf der er über 100 Shows auf 5 Kontinenten spielte. Darunter auch einen fulminanten Auftritt als Headliner auf dem Wacken Open Air Festival im August, und seine Tour durch deutsche Hallen im Herbst 2017.

Nur wenige Tage nach Alice Coopers Geburtstag, erscheint am 23. Februar seine neue Single „The Sound Of A“, einer der hypnotischsten Songs auf „Paranormal“. Neben dem Titeltrack enthält die als limitierte CD sowie weiße 10“ Vinyl erhältlich Single vier bisher unveröffentlichte Livesongs aus Columbus, OH.

Wie kein anderer Künstler vor ihm verstand Alice Cooper es, sich in seinem Charakter auszuleben. Mit Welt-Hits wie „School’s Out“, „I’m Eighteen“ und „Billion Dollar Babies“ beeinflusste er zahlreiche Musiker und Bands und wurde 2011 gemeinsam mit der Alice Cooper-Band in die Rock and Roll Hall Of Fame aufgenommen. Bis dato hat er über 15 Millionen Alben weltweit verkauft.

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Alice Cooper Paranormal erstes Studioalbum seit 6 Jahren mit Starbesetzung

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Alice Cooper hat es ganz sicher nicht nötig, jedes Jahr ein neues Album auf den Markt zu werfen – dafür ist sein Backkatalog einfach zu groß. Und es sind vor allem die alten Songs, die seine Fans auf den Konzerten erwarten. Wenn dann aber neue Alben auf den Markt kamen, war der Rocker aus Detroit immer für eine Überraschung gut. 2008 war es das geniale Konzeptalbum “Along Came A Spider” um einen Serienkiller, der sich aus seinen Opfern ein Spinnenkostüm bastelt. Ein Meisterwerk in musikalischer und konzeptioneller Hinsicht. Leider live nie so umgesetzt, wie man das hätte tun können. Und 2011 erschien mit “Welcome 2 My Nightmare” eine Art Fortsetzung zum Hammeralbum aus dem Jahr 1975, das sein erstes Soloalbum nach Auflösung der Alice Cooper Band war.

Natürlich war der Meister des Schock-Rock in den vergangenen sechs Jahren nicht untätig. Es gab das Coveralbum “Hollywood Vampires”, das Alice gemeinsam mit Johnny Depp konzipierte, zu dem viele Gastmusiker mit an Bord waren und das Alice in Teilen auf seiner “Raise The Dead” Tour mit integrierte. Trotzdem wurde es Zeit für ein neues Studioalbum – und das wartet ebenfalls mit einer Legion an Gästen auf: Roger Glover (Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top) und Drummer Larry Mullen Jr. (U2) sind mit dabei. Als Produzent fungiert Bob Ezrin. Ein ganz besonderes Highlight ist aber die Mitwirkung von Bassist Dennis Dunaway, Drummer Neal Smith und Gitarrist Michael Bruce, allesamt Mitglieder der originalen Alice Cooper Band, die zwei Tracks mit geschrieben und aufgenommen haben.

Auf der Doppel-CD bekommen wir zwei Scheiben geliefert. CD 1 dauert leider nur 35 Minuten, hat es aber in sich! Zehn Songs voller Leidenschaft und Rock’n’Roll. Die Mitwirkung der bekannten Gäste bringt ordentlich Schwung in die Sache – man höre sich nur die beschwingte Rocknummer “Rats” an oder “Holywater” im energischen Trompetensound. Was mir direkt beim ersten Track “Paranormal” auffiel, war die Tatsache, wie jung sich der 69jährige zeitweise anhört. Als sei er in einen Jungbrunnen gefallen und lasse nun alle Einflüsse der letzten Jahrzehnte neu auf sich wirken. So funktioniert auch das leicht psychedelisch angehauchte, “The Sound Of A”, das einem Pink Floyd Album entsprungen sein könnte.

Alles in allem ist CD 1 ein kunterbuntes Rockpaket, das äußerst kurzweilig ist und die gute halbe Stunde wie im Flug vergehen lässt. Larry Mullen haut bei “Dead Flies” ordentlich rein, Bob Ezrin verfeinert “Fireball” mit Orgelklängen, während Alice mit verfremdeten Vocals losrockt. Da kommt krasses 80er-Feeling auf.

CD 2 widmet sich dann ganz der Kurzzeit-Reunion der Alice Cooper Band. Zwei gitarrenlastige, schnelle Rocknummern der alten Schule. Vor allem “You And All Of Your Friends” hämmert ordentlich nach vorne. Das weckt Erinnerungen an die ersten Cooper-Jahre. Exzellent! Daneben gibt es sechs mörderisch gute Live-Versionen von The Coop’s Greatest Hits. Darunter “No More Mr. Nice Guy”, “Billion Dollar Babies” und “School’s Out” – aufgenommen 2016 in Columbus, Ohio und  gemeinsam mit der aktuellen Alice Cooper-Besetzung performt. Damit kommt diese CD ebenfalls auf fast 35 Minuten

Alice Cooper befindet sich in diesem Jahr auf Welttour durch die USA, Europa, Australien sowie Neuseeland. Im August tritt die Rocklegende als Headliner auf dem diesjährigen Wacken Open Air-Festival auf, bevor er im November im Rahmen seiner Tour nach Deutschland zurückkehren wird.

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Alice Cooper enthüllt “Paranoiac Personality”

Der legendäre Schock-Rocker Alice Cooper enthüllt “Paranoiac Personality”, die erste Single aus dem kommenden Studioalbum “Paranormal”. Produziert und gemeinsam mit seinem langjährigem musikalischen Partner Bob Ezrin in Nashville aufgenommen, ist der Song unverkennbar und trotzdem unvergleichbar, einfach “typisch Alice Cooper”.

Am Donnerstagmorgen, 8 Juni, wurde der Song erstmals auf BBC Radio 2 in “The Chris Evans Breakfast Show” sowie im Anschluss in Alice Coopers eigener Radioshow “Nights With Alice Cooper” vorgestellt. “Paranoiac Personality” ist ab sofort als digitaler Download und Stream erhältlich.

Das digitale Single-Bundle enthält zusätzlich eine ganz besondere Liveversion des Klassikers “I’m Eighteen” – 2015 live in Dallas aufgenommen und gemeinsam mit der Originalbesetzung der Alice Cooper-Band performt. Zusätzlich erscheint diesen Juli eine streng limitierte, weiße Collector’s 7″ Vinyl von “Paranoiac Personality”.

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Alice Cooper kündigt weltweites Signing bei earMUSIC an

earMUSIC freut sich über das weltweite Signing des legendären Schock-Rockers Alice Cooper. “Paranormal”, Alice Coopers neues Studioalbum, sein erstes seit 6 Jahren, erscheint am 28. Juli 2017 als 2CD Digipak, 2LP, Limited Boxset und Digital bei earMUSIC.

Das 12-Song starke Album wurde erneut mit Alice Coopers langjährigem musikalischen Partner Bob Ezrin in Nashville aufgenommen und beinhaltet eine ganz besondere Bonus CD: ein Mini-Album, das aus drei brandneuen Songs und weiteren sorgfältig ausgewählten Liveaufnahmen besteht. Das Besondere daran: die neuen Songs wurden gemeinsam mit den Original Alice Cooper-Bandmitgliedern Dennis Dunaway, Drummer Neal Smith und Gitarrist Michael Bruce geschrieben und aufgenommen.

“Paranormal” verspricht eine Rückkehr zu Coopers früherem Garage Rock Sound und überrascht mit legendären Gastmusikern wie Roger Glover (Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top) und Drummer Larry Mullen Jr. (U2). Alice Cooper befindet sich in diesem Jahr auf Welttour durch die USA, Europa, Australien sowie Neuseeland. Im August wird die Rocklegende als Headliner auf dem diesjährigen Wacken Open Air-Festival auf, bevor er im November im Rahmen seiner Tour nach Deutschland zurückkehren wird.

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Alice Cooper spielt im “Theatre Of Death”

Ob die Überschrift nun “Welcome To My Nightmare”, “Psychodrama” oder “Theatre Of Death” lautet – Metalfreunde wissen, was sie auf einer Liveshow des sympathischen Schockrockers erwartet. Alice Cooper entert souverän die Bühne und liefert die grandiose Show ab, die man seit Jahrzehnten von ihm gewohnt ist. Hit folgt auf Hit. Und dazu das Geschehen auf der Bühne mit dem Durchspielen unterschiedlichster Todesarten, die durch viele Gerätschaften veranschaulicht werden. So wollen die Fans Alice – und so bekommen sie ihn.

Die vorliegende DVD wurde aufgenommen im legendären Londoner Hammersmith Apollo und war das letzte Konzert der 2009er World-Tour. Eine Show mit Guillotine, Galgen und Folterwerkzeugen aller Art, die den Meister am Abend sage und schreibe vier Mal sterben lassen. Die Grundidee der Bühnenhandlung verändert Alice seit Jahren (seit Jahrzehnten) kaum. Mal etwas mehr SF, eine verstärkte Prise Horror oder ein Hauch Fantasy. Doch wer zum Beispiel die Montreux-DVD sein eigen nennt, wird nicht viele Unterschiede feststellen. Die Theatre-Show hat etwas mehr Pep und ist schriller. Aber eigentlich wäre mehr drin. Beispielsweise könnte Alice dem Massenmörder aus “Along Comes A Spider” darstellerischen Raum geben – doch das bleibt leider Wunsch(Alb-)traum.

Was wir nun bekommen, ist ganz wenig Aktuelles (“Vengeance Is Mine”) und sehr, sehr, sehr viel aus dem Backkatalog. Von “School’s Out” über “No More Mr. Nice Guy” und “Poison” bis hin zu “Dirty Diamonds” und “I’m Eighteen”. Für jeden Zuschauer dürften genügend Favoriten dabei sein. Das ist absolut okay. Nach 92 Minuten ist recht früh Schluss und ein gelungener Konzertabend geht zu Ende.

Die DVD bietet Unterhaltung vom Feinsten – verzichtet dabei aber auf jede Form von Bonus oder Extras. Trotzdem ist Alice definitiv sein Geld wert und sorgt schon dafür, dass keine Langeweile aufkommt. Ideal für den kurzweiligen Konzertabend auf dem Sofa.

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25 Jahre “WACKEN OPEN AIR” – nach dem Festival ist vor dem Festival

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Das erste August-Wochenende ist seit Jahren im Terminkalender vieler Metalfans rot markiert und damit für alle eventuell anstehenden anderen Einträge geblockt. Der Szenekenner weiß sofort, warum das so ist: Das Wacken Open Air steht an. Alle Jahre wieder treffen sich in einem Dörfchen am Ende der Republik bis zu 90.000 Metalverrückte. Die Anfänge 1990 waren mit 800 Gästen noch recht beschaulich. Inzwischen gilt das Ereignis aber als größtes Metalfestival der Welt und lockt Zuschauermassen in den sonst so beschaulichen Norden Deutschlands – genauer gesagt in die 1800-Seelen-Gemeinde Wacken, 50 km nordwestlich von Hamburg gelegen.

Vor dem Fest ist nach dem Fest, allerdings kann sich ein Jahr bis zum nächsten Wacken Open Air doch schon ziemlich in die Länge ziehen! Was also tun, um sich die Wartezeit auf das nächste Festival zu verkürzen? Schon seit langem gibt es kurz vorm Start der aktuellen Ausgabe einen medialen Overkill, um Jünger und Daheimgebliebene heiß zu machen – doch im Jahr 2014 nimmt dies eine ungeahnte Dimension an. Kein Wunder, wo man doch 25jähriges Jubiläum feiert!

Da gibt es als Highlight nämlich erstmals einen Kinofilm im 3D-Format, der das Festival 2013 Revue passieren lässt. Ein Kinoerlebnis für alle Sinne, das den Zuschauer per 3D und Wacken-Surround-Sound mitten rein holt ins Geschehen. Start in den deutschen Filmtheatern war am 24. Juli. Zwei Wochen zuvor erschien mit “We The People Of Wacken” eine fotografische Reise über und mit den Besuchern des Festivals, dokumentiert von dem renommierten Fotografen Pep Bonet, das zudem eine Doppel-live-CD enthält, die 2013 mitgeschnitten wurde.

Und natürlich gibt es wie seit vielen Jahren ein voluminöses DVD-Set, das den Wahnsinn in musikalischer Form auditiv und visuell hoch leben lässt. Auf drei Silberlingen finden sich ganze 103 Tracks. Etwaige verregnete Sommertage sind also gerettet. Disc 1 bietet unter anderem die Highlights Sabaton, Anthrax, Annihilator, Deep Purple, Motörhead, Alice Cooper, Doro und Nightwish. Man weiß gar nicht, womit man anfangen soll. Bleibt also nur, sich das Konzerterlebnis am Stück zu geben. Schöne Mitschnitte, die das Geschehen auf der Bühne ebenso einfangen wie die Feierlaune unter den Fans.

Disc 2 bietet nicht mehr die ganz großen Namen, endet aber immerhin mit einem fulminanten Set aus drei Songs von Amorphis. Und es macht ja gerade den Reiz des Festivals aus, neue Bands zu entdecken, die sich schnell zu Favoriten entwickeln können. So finden sich auf Disc 3 hintereinander die deutschsprachigen Abräumer Null DB, Serum 114 und Die Kassierer, wobei vor allem letztere mit ihrem Anarcho-Spaßpunk deutlich aus der Reihe tanzen.

Wie immer ist die Zusammenstellung ein schönes Erinnerungsstück für alle Wacken-Enthusiasten und reiht sich hervorragend neben die Vorgänger ein. Nicht die komplette Dröhnung – aber ein herrliches Erinnerungsstück für Dagewesen und ein Nase-lang-Macher für Daheimgebliebene.

Disc 1:

01 Sabaton – Carolus Rex
02 Sabaton – Swedish Pagans
03 Sabaton – Primo Victoria
04 Trivium – Brave This Storm
05 Anthrax – Deathrider
06 Anthrax – Indians
07 Anthrax – Fight ‘Em ‘Til You Can´t
08 Annihilator – No Way Out
09 Annihilator – Set the World on fire
10 Agnostic Front – All Is Not Forgotten
11 Agnostic Front – Gotta Go
12 Agnostic Front – Take Me Back
13 DevilDriver – The Appetite
14 Soilwork – Parasite Blues
15 Soilwork – Tongues
16 Soilwork – Rise Above The Sentiment
17 Thunder – The Devil Made Me Do It
18 Thunder – Love Walked In
19 Thunder – I Love You More Than Rock ‘n’ Roll
20 Deep Purple – Lazy
21 Motörhead – Damage Case
22 Motörhead – Metropolis
23 Alice Cooper – Billion Dollar Babies
24 Alice Cooper – Hey Stoopid
25 Doro – Raise Your Fist In The Air
26 Doro – Rock Till Death
27 Revenge – Lingua Mortis Orchestra
28 Rage – Cleansed By Fire
29 Rage – Empty Hollow
30 Rage – Scapegoat
31 Nightwish – Storytime
32 Nightwish – Romanticide
33 Nightwish – Ghost Love Score

Disc 2:

01 Pretty Maids – Future World
02 Ugly Kid Joe – Devil’s Paradise
03 Ugly Kid Joe – No One Survives
04 Ugly Kid Joe – Ace of Spades
05 Alestorm – The Sunk’n Norwegian
06 Sonata Arctica – Losing My Insanity
07 Sonata Arctica – I Have A Right
08 Sonata Arctica Don’t Say A Word
09 Ihsahn – The Paranoid
10 Candlemass – Psalms For the Dead
11 Secret Sphere – Healing
12 Secret Sphere – Lie To Me
13 Secret Sphere – Wish & Steadiness
14 Mustasch – Speed Metal
15 Mustasch – Double Nature
16 Mustasch – I Hunt Alone
17 Heaven’s Basement – Fire, Fire
18 Heaven’s Basement – I Am Electric
19 Heartbreaking Son of a Bitch
20 Fozzy – God Pounds His Nails
21 Fozzy – Blood Happens
22 Emergency Gate – Dark Side Of The Sun
23 Emergency Gate -Gold & Glass
24 Emergency Gate – Mindfuck
25 Whitechapel – I, dementia
26 Whitechapel – Vicer Exiser
27 Whitechapel – This Is Exile
28 Ragnarok – Iron Cross – Posthumous
29 Ragnarok – Sword of Damocles
30 Ragnarok – In Nomine Satanas
31 Black Messiah – Der Ring Mit Dem Kreuz
32 Black Messiah – Windloni
33 Black Messiah – Sauflied
34 Corvus Corax – Havfru
35 Corvus Corax – Spielmannstanz
36 Corvus Corax – Twilight Of the Thundergod
37 Amorphis – Silver Bride
38 Amorphis – Narrow Path
39 Amorphis – Hopeless Days

Disc 3:

01 Legion Of The Damned – Summon All Hate Dew Scented
02 Dew Scented – Soul Poison
03 Dew Scented – Cities Of The Dead
04 Dew Scented – Storm Within
05 Dew Scented -Down Hell’s Path
06 Dew Scented – Agonies
07 Rebattered – Lost in Translatiom
08 Hate Squad – I.Q. ZERO
09 Hate Squad – Self-Defence(Is No Offence)
10 Hate Squad – Not My God
11 Run Liberty Run – Movement
12 Run Liberty Run – Titanium
13 Null DB – Endzeit
14 Null DB – Kinder Des Zorns
15 Null DB – Freiheit
16 Serum 114 – Die Stadt Die Wir Lieben
17 Serum 114 – Vom Siegen und Verlieren
18 Serum 114 – Hängt Sie höher
19 Die Kassierer – Arsch abwischen
20 Die Kassierer – Das Schlimmste ist, wenn das Bier alle ist
21 Die Kassierer – Schnaps und Bier
22 Kamikaze Kings – Boneshaker Boogie
23 Kamikaze Kings – Boys ‘n’ Men
24 Alpha Tiger – Beneath the Surface
25 Alpha Tiger – Black Star Pariah
26 Chrome Molly – Cut Loose
27 Chrome Molly – Thanks for The Angst
28 Chrome Molly – Corporation Fear
29 Desperadoz – OK Corral
30 Desperadoz – My Ol´ Rebel Heart
31 Desperadoz – Hellbilly Square

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Wacken_2013

LIVE AT WACKEN 2013 als 3 DVD, 2 CD, BluRay und als Fotobuch inkl. Live CD

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Das Wacken Open Air 2013 war in vielerlei Hinsicht eine heiße Angelegenheit: Großartige Bands auf sieben Bühnen, 75.000 Fans – und Sonne, Sonne, Sonne. Metalheads aus aller Herren Länder feierten die legendärste Metal-Party des Planeten und machten den kleinen Ort Wacken in Norddeutschland erneut zum Mekka der Szene.

Das 24. Wacken Open Air erwies sich wieder als einzigartig, mit einer besonderen Stimmung, die man erlebt haben muss. Dank „Live at Wacken 2013“ kann man sich nun das Festival auf DVD, Bluray und CD ins Wohnzimmer holen, laut und in Farbe. Die Hits, die Helden, die Fans – und jede Menge großartiger Auftritte.

Das 3-DVD-Set, sowie das 3-Bluray-Set enthält eine satte Packung Musik mit 43 Bands und 106 Songs. Auf der Doppel-CD gibt es eine Auswahl von 32 Highlights. Erhältlich ist „Live at Wacken 2013“ ab dem 25. Juli 2014 auf DVD, CD, als BluRay Amaray oder zum Download als Digital-Audio oder Digital-Video.

In einigen Produkten sind ganz besondere Schätzchen versteckt: Ein goldenes Ticket mit einer „Lifetime Membership“ für das W:O:A, die dem glücklichen Gewinner lebenslang freien Einlass zu jedem W:O:A Festival gewährt dazu zehn silberne VIP-Tickets für das Festival mit Führung durch das Artist Village! Ein Traum für jeden Metalhead…

Mit der Veröffentlichung wird die Wacken Foundation unterstützt, eine Non-Profit-Organisation zur Förderung von Hard Rock und Heavy Metal (www.wacken-foundation.com): Sämtliche Bands und Labels stiften ihre Einnahmen, zusätzlich spenden UDR Records 1 Euro pro verkaufter DVD & CD.

„Live at Wacken 2013“ bietet Aufnahmen von Altmeister Alice Cooper, der auch nach Dekaden im Geschäft nichts anbrennen lässt. Sein Auftritt mit gleich drei Gitarristen und den Hits ‘Billion Dollar Babies’ und ‘Hey Stoopid’ ist eines der Highlights der drei DVDs. Nightwish spielen ein umjubeltes Set mit der neuen Sängerin Floor Jansen, Doro feiert ihr 30. Bühnenjubiläum mit einer fulminanten Show, und Sabaton bitten zum Mitsing-Wahnsinn in der Nachmittagssonne. Auch Großmeister Lemmy Kilmister lässt es sich trotz angeschlagenen Gesundheitszustandes nicht nehmen, in Wacken auf die Bühne zu gehen. Bei mindestens 35 Grad schmettern Motörhead in einem verkürzten Konzert unter anderem ‘Damage Case’, ‘Metropolis’ und ‘Over The Top’, wie nur sie es können. Auch Deep Purple enttäuschen die Metalheads nicht – mit Gassenhauern wie „Lazy“ geben die Urväter des Hard Rock bei ihrem ersten Wacken-Gastspiel ordentlich Gas.

Aber es gibt noch mehr zu sehen: Der Thrash-Weckruf, mit dem Annihilator das Fest eröffnen, die wilden Moshpits im Klassiker-Set von Anthrax sowie die große Epik von Lingua Mortis Orchestra feat. Rage. Als große Überraschung entpuppen sich Ugly Kid Joe, die zusammen mit Motörhead-Gitarrist Phil Campbell deren Alltime-Kracher  ‘Ace Of Spades’  performen.

Die Pakete erscheinen am 25.7. – doch schon zwei Wochen zuvor gibt es einen besonderen Leckerbissen: “We The People Of Wacken – Ein Fotobuch der ganz besonderen Art”.

Das Buch We The People Of Wacken ist eine fotografische Reise über und mit den Besuchern des Festivals, dokumentiert von dem  renommierten Fotografen, Pep Bonet, der unzählige Preise gewonnen hat. Pep Bonet ist besonders stark in seiner einzigartigen Erfahrung, alle Aspekte der Menschlichkeit einzufangen. Seine fotografischen Reisen haben ihn durch die ganze Welt geführt, er war mit Motörhead on tour, um ein Jahr lang hinter den Kulissen zu dokumentieren. Für ihn stehen die Menschen im Vordergrund und so war er die perfekte Wahl, das Leben, die Lebendigkeit, die Musikbegeisterung und die Vielfältigkeit der Fans auf dem Wacken Festival einzufangen.

Das großartige Softcover-Buch ist 180 Seiten stark, komplett in schwarz/weiß gehalten mit wundervollen, einzigartigen Fotos von den Fans. Das Vorwort und die erklärenden Bildunterschriften für das Buch hat Rockjournalist Steffan Chirazi beigesteuert und dem Buch liegt die Doppel CD ‚Live At Wacken 2013‘ bei.

Um das Besondere dieser Bilder zu zeigen und zu unterstützen, gibt es auf dem W.O.A. eine zusätzliche Ausstellung einiger Fotos, die nicht in dem Buch zu sehen sind. Ein künstlerisch wertvolles Buch, das die schrankenlose Hingabe der Fans eingefangen hat, über alle musikalischen Vorlieben hinweg, eine Erleuchtung für alle, die es mit eigenen Augen sehen, die unglaubliche Verbundenheit der Fans ohne Grenzen.

Pep Bonet: ‚Mir war vorher nicht bewusst, dass ich bei den Fans eine solche Kameradschaft, so viel Wärme und Miteinander vorfinden würde. So viele unterschiedliche Menschen, anders und farbenfroh in der Gestaltung des einzelnen, aber alle zusammen ergeben ein Ganzes. Für mich war es überwältigend, ich bin in dieser Welt versunken mit dem positiven Vergessen der Zeit. Ich denke, das Wort, das am besten passt, diese Fans zu beschreiben: es hat sich ein eigener Volksstamm entwickelt: der Wacken-Stamm.

Wacken_Film

WACKEN 3D – Kinostart am 24. Juli 2014

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Auf einer Wiese im schleswig-holsteinischen Dorf Wacken stehen 75.000 Metal-Fans und singen wie ein bombastischer Chor „Du hast” von Rammstein. Der Nachthimmel ist hell erleuchtet von Pyrotechnik und Hunderten von Scheinwerfern. Nicht weit entfernt stehen ein paar Kühe, finden es vielleicht etwas laut, wundern sich aber nicht mehr – denn die Fans kommen jetzt schon seit fast 25 Jahren in ihren kleinen Ort am nördlichsten Rand der Republik…

Am 31. Juli 2014 ist es wieder so weit: Zum 25. Mal begeistert das Wacken Open Air seine Besucher mit „four days of music, peace and mud“. Nur eines ist in diesem Jahr anders: Das größte Heavy Metal Festival der Welt findet in diesem Jahr nicht nur in Wacken statt – das W:O:A kann man 2014 überall erleben. Am 24. Juli, eine Woche vor Festivalbeginn, startet WACKEN 3D in unseren Kinos – und mit der Kinokarte erhält man ein Access All Area Festivalticket der ganz besonderen Art.

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WACKEN 3D ist ein Festivalfilm, wie es ihn noch nicht gegeben hat – über ein Festival, das es so sonst nirgendwo gibt. Überraschend, witzig, laut und ungebremst. Ein Kinoerlebnis für alle Sinne, das den Zuschauer per 3D und Wacken-Surround-Sound mitten rein holt ins Geschehen. Nicht nur für Musikfans und die Metalcommunity ein Muss, sondern auch für die, die noch nie einen Fuß ins „Holy Wacken Land“ gesetzt haben – für sie wird WACKEN 3D eine eindrucksvolle Reise in das faszinierende Paralleluniversum der W:O:A-Community.

Für WACKEN 3D haben Regisseur Norbert Heitker und sein Team (6 Kamera-Units, 18 3D-Kameras) das komplette Festivalgeschehen in stereoskopischem, „echtem“ 3D gefilmt. Entstanden ist dabei ein Trip durch die unendlichen Weiten des Wacken-Universums, das man nun in seiner ganzen Vielfalt, Stimmung und ungebändigten Wucht im Kino erleben, sehen und hören kann.

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Mit WACKEN 3D ist man direkt dran. An den Bands, an den Musikern und natürlich an den Fans. Man ist einer der 75.000, die Rammsteins „Du hast“ mitsingen. Man steht mit Deep Purple vor ihrem Auftritt auf der Bühne, sieht wie sich der Vorhang öffnet und gleitet in der untergehenden Sonne zu den ersten Takten von „Smoke on the Water“ über ein endloses Meer von Menschen. Man erlebt Anthrax, Motörhead, Annihilator und Alice Cooper und spürt, dass Wacken auch für sie alles andere als Alltag ist. Man begleitet junge Bands, die den „Metal Battle“ gewinnen wollen und auch schon bald zu den Großen gehören könnten. Man erlebt Fans, die aus Taiwan, den USA, Indien und Deutschland  anreisen, geht mit ihnen in die Zeltstädte und erlebt, wie sie das Freibad von Wacken zur erweiterten Partyzone erklären. Und man ist ganz einfach fasziniert von der Euphorie der Festivalbesucher, die trotz ihres oft martialischen Aussehens friedlich und ausgelassen miteinander feiern…

Regisseur Norbert Heitker arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich als Musikfilmregisseur und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Echos für Filme mit Rammstein und Die Ärzte. Unterstützt wurde er bei WACKEN 3D von erfahrenen Kollegen wie Uli Gaulke (Havanna Mi Amor), Marco Wilms (Art War) und Tom Kimmig (24h Berlin).

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WACKEN 3D ist eine Produktion von Jumpseat 3D plus Germany, Tomas Erhart und WÜSTE Film, Stefan Schubert. Gefördert wurde die Produktion durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, die Filmförderungsanstalt und den Deutschen Filmförderfonds.

Alice_Cooper_DVD

Ein Schockrocker und sein ganz persönlicher Albtraum: “Super Duper Alice Cooper”

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Wer mehr über den Mann wissen will, der früher mit bürgerlichem Namen Vincent Damon Furnier hieß, sollte zunächst mal seine Biographie “Golf Monster” lesen. Alice Cooper ist nicht nur der Wegbereiter eines ganzen Musikgenres – er ist auch leidenschaftlicher Golfspieler. Und so widmet sich die Autobiographie nicht nur dem musikalischen Werdegang, sie wird auch zum eigenwilligen Golflehrbuch und weist oft darauf hin, wie der vom Erfolg verwöhnte Jungstar den Schritt weg vom Alkohol hin zur neuen Sucht des Golfspielens gepackt hat. Genauso leidenschaftlich, in der Regel ähnlich teuer, aber bei weitem nicht so selbstzerstörerisch.

Einen ähnlichen Weg beschreitet die filmische Biographie “Super Duper Alice Cooper”. Okay – am Filmtitel hätte man noch arbeiten können. Auch bieten die 85 Minuten Länge zu wenig Musik, dafür aber eine breite Palette an historischen Aufnahmen. Der Film ist fesselnde Mischung aus dokumentarischem Archivmaterial, Animation und Rockoper. Man beginnt in Alice Coopers Anfangstagen als Frontmann einer packenden Rockband der Sechziger, geht weiter in die glamouröse Ära als weltweite Berühmtheit in den Siebzigern und führt bis zu seinem umjubelten Comeback als Gottvater des Glam-Metals in den Achtzigern. Dies ist das Märchen von Alice und Vincent im Kampf um die Seele des jeweils Anderen.

Man beschreibt Vincents Kindheit in Detroit, den religiösen Einfluss der Familie (der sich bis heute bemerkbar macht), die ersten musikalischen Gehversuche als The Earwigs und The Spiders. Eine besondere Rolle spielen die Totalabstürze des Protagonisten, die zunehmen, je bekannter Alice Cooper wird. Doch er bekommt frühzeitig die Kurve und heute ist bekannt, dass Alice keinen Tropfen Alkohol mehr zu sich nimmt – seit Jahrzehnten! Für viele Rockstars wäre dies gleichbedeutend mit dem Rückzug aus der Öffentlichkeit, doch Cooper konnte auch im nüchternen Zustand imposante Erfolge verbuchen und seine Karriere neu starten.

“Super Duper Alice Cooper” verbindet Audio-Interviews und zahlreiches Material von Konzerten, TV-Shows und Filmauftritten mit dramatischen Überschriften und medialer Präsenz. Sämtliche Höhepunkte seiner Karriere werden detailliert beleuchtet und durch Beiträge einiger der größten Musikikonen wie Iggy Pop, Elton John, John Lydon, Bernie Taupin, Dee Snider und natürlich auch Alice Cooper in Szene gesetzt. Dies ist die ultimative, ungewöhnliche und einzigartige Geschichte eines Mannes und Mysteriums, genannt Alice Cooper. Das Bonusmaterial umfasst gelöschte Szenen und Interviews.

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Rock-meets-Classic-Tourne

Rock meets classic 2014 Alice Cooper Kim Wilde Jahrhunderthalle Frankfurt

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Erste Versuchsballons für das Konzept “Rock meets classic” gab es bereits in den Jahren 1993 und 2002. Seit fünf Jahren aber ist die Show zu einer festen jährlichen Institution geworden. Die musikalische Leitung hat seitdem der deutsche  Heavy-Metal-Musiker (Sänger und Bassist) Mat Sinner, der in harten Kreisen für seine Bands Sinner und Primal Fear bekannt ist. Im Rahmen der “Rock meets classic”-Reihe formiert er seine Mitstreiter zur Mat-Sinner-Band und bekommt Unterstützung durch das Bohemian Symphony Orchestra Prag. Das bedeutet: 40 Orchestermusiker auf der Bühne, fünf Background-Sänger, eine formidable Rockband – und hinzu gesellen sich ausgewählte Gäste, die von Jahr zu Jahr variieren. Für 2014 ist Midge Ure mit im Boot, Joe Lynn Turner (bekannt für seine Mitwirkung bei Deep Purple und Rainbow), Mick Box und Bernie Shaw (beide noch aktiv mit Uriah Heep) sowie als Headliner Altmeister Alice Cooper. Als weibliche Verstärkung findet sich zudem “special guest” Kim Wilde im Bühnengeschehen ein.

Die Jahrhunderthalle Frankfurt füllte sich schon früh mit Zuschauern aller Colour. Das ist das Geniale am Konzept: Es finden sich sowohl Klassik-Liebhaber mit Anzug und Krawatte zum Konzert ein, als auch Rockfans, die das Shirt ihrer großen Helden zur Schau tragen. Berührungsängste gab es keine. Die Stimmung war bereits beim Opener in der kompletten Halle ganz oben und der symphonische wie der rockende Charakter der Show wurde von allen mit getragen – gerne mal mit stehenden Ovationen.

Zuvor hatten die Veranstalter zur Pressekonferenz geladen und Mat Sinner präsentierte sich mit Alice Cooper und Kim Wilde. Eine sehr entspannte Veranstaltung, bei der Alice und Kim sehr sympathisch rüber kamen und sich 30 Minuten den Fragen der Journalisten stellten. Mat Sinner hielt sich vornehm zurück, aber vermutlich war ihm klar, dass die Aufmerksamkeit vor allem den Topacts galt. Mat ist niemand, der sich in den Vordergrund spielt. Dabei muss man ihm für seine Leistung, die Weltstars, das Orchester und die Rockband unter einen Hut zu bringen und alle zu einer gigantischen Show zu vereinen, hohen Respekt zollen.

Alice Cooper erzählte von seiner spontanen Bereitschaft, bei dem Projekt mitzuwirken, vor allem, da es in Deutschland stattfindet, wo er über eine sehr treue Fangemeinde verfügt. Die Auswahl der Stücke für eine orchestrale Umsetzung sei ihm leicht gefallen, aber es sei ein spannender Prozess und das Ergebnis im großen Soundformat gefalle ihm ausgesprochen gut. Nur auf die gewohnten Showeffekte (lebende Schlangen, Guillotine, übergroße Monster) müsse man verzichten, stattdessen gebe es aber kleine Gimmicks wie seine zur Vampirin mutierende Tochter. Kim Wilde stellte Alice Cooper in eine Reihe mit den Rocklegenden, mit denen sie in ihrer langen Karriere schon zusammen gearbeitet hat. Man merkte, dass die Chemie zwischen den beiden stimmt und die Frage, ob es denn nicht mal eine Zusammenarbeit in Form eines Duetts geben könnte, führte zur spontanen Idee des Gruselrockers, “Kids In America” zusammen in einer Hardrock-Version aufzunehmen. Wäre cool, wenn sich daraus etwas entwickelt.

Punkt 20 Uhr ging es los mit der Show. Das Orchester war so auf der Bühne platziert, dass man alle Instrumentalisten hervorragend sehen konnte. Als Opener wurde Queens “The Show Must Go On” von wechselnden Leadstimmen aus den Reihen der Backgroundsänger vorgetragen. Ein bombastischer erster Eindruck von dem, was uns musikalisch erwartete.

Dann trat Midge Ure ins Geschehen und begann ohne Umschweife mit “Hymn”. Zunächst dachte ich noch, seine Stimme habe nachgelassen, doch spätestens mit “Breathe” wurde ich eines Besseren belehrt. Die Backgroundsänger erzeugten passend zum Titel ein rhythmisches Atmen im Hintergrund und Midge Ure lief zur Höchstform auf. Mit “Dancing With Tears In My Eyes” war der erste Höhepunkt erreicht und man konnte nur bedauern, dass die Protagonisten jeweils so wenig Zeit für ihren Auftritt haben. Das Orchester setzte sich trotz lauter Rockband punktuell gut durch und überzeugte mit symphonischen Momenten.

Danach enterte Joe Lynn Turner die Bühne, den Kenner von seiner Zeit bei Rainbow und später bei Deep Purple kennen. Klassiker wie “I Surrender”, die Ballade “Love Conquers All” und vor allem das fulminante “Since You’ve Been Gone” bestimmten das Bild. Der letzte Song des Sets entfaltete dann auch alle Möglichkeiten, die das Orchester zu bieten hatte. Eine geniale Show aus Sound und Licht, die den Saal effektvoll erfüllte. Um das Orchester noch näher vorzustellen, spielte man dann einen instrumentalen Auszug aus dem Soundtrack von “Fluch der Karibik”. Sehr erhaben und überaus stark.

Vor der Pause legte Kim Wilde mit vier Songs los. Okay – mit Hardrock hat das nichts zu tun, aber es wurde deutlich, dass ihre Stücke sich perfekt fürs Orchester umarrangieren lassen. Sie begann mit “You Came”, es folgten das mystisch angehauchte “Cambodia” und schließlich die Mitsing-Knaller “You Keep Me Hanging On” sowie “Kids In America”. Stimmlich ist Kim Wilde in Topform. Kürzlich habe ich mir noch ihr “Wilde Winter Songbook” zu Gemüte geführt und kann nur bestätigen, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Als Sängerin und Songwriterin weiterhin erste Klasse.

Nach der Pause erklang zur Einstimmung “Another Brick In The Wall”, bevor Mick Box und Bernie Shaw ihre Uriah Heep-Highlights anstimmten. “Lady In Black” war natürlich der Burner für alle Anwesenden, doch mich beeindruckte “July Morning” am meisten, dessen orchestrale Umsetzung fantastisch war und die ganze Halle mit dem Geist der frühen 70er erfüllte. Die nächste Orchester-Einlage, ein Auszug aus Beethovens “5. Sinfonie” war nicht ganz so rund. Die jungen Musiker machten einige Unreinheiten aber mit unbändiger Spielfreude wett.

Endlich kam Alice Cooper und präsentierte seine zeitlosen Klassiker. Traditionell gab es keine der (eben so guten) aktuellen Songs, sondern die altbekannten Gassenhauer “House Of Fire”, “No More Mr. Nice Guy” und “Poison”. Zur Ballade “Only Woman Bleed” war Coopers Frau als Schauspielerin mit auf der Bühne und man zeigte winzige Ausschnitte von dem, was Fans des Meisters bei seinen Soloshows erwartet. Auch die bedrohlichen Klänge von “Welcome To My Nightmare” kamen im neuen Soundgewand hervorragend an. Ja, Cooper-Songs im Bombast-Format. Das passt! Zum Finale wurde der Schockrocker abgefeiert und bot mit allen weiteren Sängern eine Mitsing-Version von “School’s Out”. Damit endete ein rundum gelungener Abend.

“Rock meets classic” bietet in diesem Jahr sein bisher bestes Line-up. Wer Gelegenheit hat, noch eine der Shows zu besuchen, sollte sich das nicht entgehen lassen:

  • 16.03.2014 Passau, Dreiländerhalle
  • 18.03.2014 Mannheim, SAP Arena
  • 19.03.2014 Kempten, BigBox
  • 20.03.2014 München, Olympiahalle
  • 22.03.2014 Regensburg, Donau Arena
  • 23.03.2014 Zürich, Hallenstadion
  • 25.03.2014 Straßbourg, Zenith
  • 26.03.2014 Innsbruck, Olympiahalle
  • 27.03.2014 Ingolstadt, Saturn Arena
  • 29.03.2014 Halle / Westfalen, Gerry-Weber-Stadion
  • 30.03.2014 Leipzig, Arena
  • 01.04.2014 Hamburg, O2 World
  • 02.04.2013 Essen, Grugahalle
  • 04.04.2014 Stuttgart, Porsche Arena
  • 05.04.2014 Dresden, Messe

Setlist Rock meets classic – Jahrhunderthalle Frankfurt, 11. März 2014

Opener “Show Must Go On”
Midge Ure
– Hymn
– Breathe
– Vienna
– Dancing With Tears In My Eyes
Joe Lynn Turner
– I Surrender
– Stone Cold
– Love Conquers All
– Since You’ve Been Gone
Bohemian Symphony Orchestra Prag
– Fluch der Karibik
Kim Wilde
– You Came
– Cambodia
– You Keep Me Hanging On
– Kids In America

PAUSE

Opener “Another Brick In the Wall”
Mick Box und Bernie Shaw (Uriah Heep)
– Easy Livin’
– Free Me
– July Morning
– Lady In Black
Bohemian Symphony Orchestra Prag
– Beethovens 5.
Alice Cooper
– House Of Fire
– No More Mr. Nice Guy
– Only Women Bleed
– Welcome To My Nightmare
– Poison
– School’s Out

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Eagle Records mit Doppel-CDs aus dem Backkatalog von Jethro Tull und Alice Cooper

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Eagle Records sind immer gut dafür, den Backkatalog ihrer Künstler in neuen, zumeist preiswerten Varianten auf den Markt zu bringen. Aktuell erscheint wieder eine Serie von Doppel-CDs unter dem Titel “Eagle Classics” bzw. dem des Unterlabels “Armoury Classics” – interessante Alben zu einem Preis um die Zehn-Euro-Marke. Was will man mehr?

Zusammengefasst wurden je zwei Einzel-CDs von Jethro Tull, Heart und der Peter Green Splinter Group. Ein Booklet, das man als Wendecover nutzen kann, Papphülle drum – fertig. Ich habe mir mal das Paket um Jethro Tull näher angeschaut.

Es handelt sich um zwei Livealben, zwischen denen gut 30 Jahre Musikgeschichte liegen. Allein das rechtfertigt den Kauf. “Nothing Is Easy: Live At The Isle Of Wight” wurde 1970 beim großen Inselfestival mitgeschnitten und zeigt die Anfänge einer Band, die Wegbereiter der Fusion von Folk und Progressive Rock war und Generationen von Musikern geprägt hat. Eine Setlist noch ohne die großen (später folgenden) Hits, aber mit dem Charme der frühen Jahre.

“Living With The Past” zeigt die Band im Jahr 2001 und präsentiert sich als geniale Hitsammlung mit Klassikern wie “Jack In The Green”, “Aqualung”, “Locomotive Breath” und jüngeren Titeln wie “Dot Com”. Die Kombination aus rockiger Ausrichtung und markantem Querflötenspiel ist auch dreißig Jahre später Markenzeichen der Band und weiß die Massen zu begeistern. Ein facettenreiches Livepaket für Freunde bodenständiger Musik.

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Armoury Classics bringt Klassiker von Alice Cooper neu auf den Markt. Im mir vorliegenden Release wurden “Dirty Diamonds” (2003) und “The Eyes Of Alice Cooper” (2005) zusammen gepackt. Zwei spannende Alben, die im neuen Jahrtausend für die Rückkehr Coopers zum sauberen Hardrock standen und ihn die Fans zurück gewinnen ließen, die in seiner experimentellen Phase verloren gegangen waren.

Beides sind starke Alben, die den Alice der Neuzeit gut repräsentieren. Schade nur, dass die aktuelleren Songs so selten von ihm gespielt werden. Jeder Liveset setzt sich am Ende vor allem aus den Klassikern der 70er und 80er Jahre zusammen. Das wird sich logischerweise auch nicht ändern, wenn der Gute in Kürze mit dem Projekt “Rock meets classic” auf Tour geht.

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Raise The Dead – Alice Cooper rockt, schockt und gruselt am 30.07.2013 im Amphitheater Hanau

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An diesem lauen Sommerabend lockt Alice Cooper seine Fans in das Amphitheater Hanau. Die traumhafte Kulisse im malerischen Park Philippsruhe zwischen Schloss und Main gelegen, soll bald zum Albtraum werden, denn der 65jährige Schockrocker lädt zu seiner „Raise The Dead” Tour.

Einziges Manko ist die spärliche Beschilderung. Parkplätze sind Mangelware und etliche Schaulustige irren durch Hanau, um zunächst Parkplätze und dann das Amphitheater zu finden, wodurch einigen die Vorband vorenthalten wird. Doch die Entschädigung folgt auf dem Fuß, denn die Bierpreise sind bemerkenswert gering und Alice ist jung, energiegeladen und sexy wie nie. Professionell, perfekt aufeinander abgestimmt, glaubwürdig und voller Elan zaubert die fünfköpfige Band um Alice Cooper eine musikalische Horrorperformance auf die Bühne, die das Publikum zu faszinieren vermag:

Zwei Skelette reißen den Vorhang zu „The Undertune” herunter und Cooper begrüßt sein Publikum im rot schwarz gestreiften Anzug mit „Hello Hooray”. Die geisterbahnartig dekorierte Bühne wird in tiefe Nebelschwaden gelegt, während Alice mit seiner jungen, unfassbar talentierten Band „House of Fire” performed. Schon jetzt sind die knapp 3000 Zuschauer, deren Alter sich zwischen 7 und 80 Jahren bewegt, begeistert, denn von Altersschwäche keine Spur. Alice rockt, schockt, gruselt und ist nebenbei in Geberlaune. Schon zu „No More Mr. Niceguy” fliegt der erste Gehstock ins Publikum.

Dem Platzmangel zum Trotz, lässt Cooper nichts aus. Zu „Under My Wheels” tanzt er lässig in Bikerweste, flirtet mit seiner sexy Gitarristin Orianthi zu „I’ll Bite Your Face Off”, spendiert dem Publikum Dollar Noten zu „Billion Dollar Babies” und massenhaft Perlenketten zu „Dirty Diamonds”. Und als er dann mit Frack und Zylinder nach einem gigantischen Solo seiner Band, die mit drei Gitarren, einem Bass und einem Schlagzeug überzeugt, zurückkehrt ist klar: Jetzt geht die Show erst richtig los. „Welcome To My Nightmare” verspricht der Meister des vertonten Horrors und verheißt damit keineswegs zu viel. Peitsche schwingend droht er „Go To Hell” und fesselt das Publikum mit „He’s Back (The Man Behind The Mask)”, dem 13ten Song des Abends, welcher aus der amerikanischen Filmreihe „Freitag der 13te” wohlbekannt ist.

Zu „Feed My Frankenstein” verwandelt sich der Schockrocker selbst in einen meterhohen Frankenstein, der beängstigend über die Bühne schwankt und gierig ins Publikum starrt. Donner, Blitze, Nebel, Funkenregen, Zombies und Skelette. Es ist ein Fest dem Spektakel auf der Bühne zuzusehen, und so wird jedes effektvolle Outfit, jeder sexy Hüftschwung, jedes Requisit und jeder Song, der gut durchdachten Setlist bejubelt. Sei es die überdimensionale Tasse zu seiner Lobeshymne auf das beliebte, schwarze Heißgetränk „Caffeine”, der ironisch geschwungene Spazierstock zu „I’m Eighteen” oder die blutverschmierte Zwangsjacke, in der er sich krümmt und windet – das Publikum sprüht vor Euphorie.

Doch nicht genug damit. Wohl in ganz Hanau wird der ohrenbetäubende Jubel und Applaus gehört, als eine Guillotine auf die Bühne gerollt wird. Denn Alice hätte sich wohl besser nicht mit seiner, ihn verehrenden, Zombiekrankenschwester angelegt, denn die Zurückgewiesene weiß ihrem Zorn freien Lauf zu lassen und lässt ihn kurzerhand enthaupten. Der Henker zeigt stolz sein Werk und hält den abgetrennten Kopf immer wieder bedrohlich in die Menge. „I Love The Dead” heißt es schließlich und Alice Cooper wird, bedeckt mit einem Leichentuch, auf einer Leichenbahre auf die Bühne gefahren. Doch wer ihn kennt weiß, dass es das nicht gewesen sein kann und so richtet er sich plötzlich auf und kehrt von den Toten zurück. Wieder einmal ist er dem Tod entkommen, welcher wütend und schimpfend aus dem Off zu hören ist.

Auferstanden von den Toten zollt er nun denen Tribut, die dem Tod kein Schnippchen schlagen konnten. Grabsteinartige Banner von Jim Morrison, John Lennon, Jimi Hendrix und Keith Moon zieren die Bühne, während Alice Cooper und seine Band Coversongs von The Doors, The Beatles, Jimi Hendrix und The Who spielen. Dabei schaffen sie es sich die Songs zu eigen zu machen, ohne sie zu verfremden. Jedes einzelne Stück könnte von Alice selbst sein und klingt doch altbekannt. Die vier Lieder ehren dabei wohl nicht nur seine verstorbenen Kollegen, sondern bieten auch einen eindrücklichen Vorgeschmack auf sein geplantes Coveralbum: Wir dürfen gespannt sein.

Zum Abschluss des Abends holt Alice nochmal alles raus und begeistert das durchgängig berauschte Publikum mit seinem Hit „Poison”, um final alle zu überraschen. Während seines „School’s Out / Another Brick In The Wall”-Medleys brüllt er „Let’s have a party” und mit lautem Knall schießen Luftballons, Luftschlangen und Seifenblasen in das feierwütige Amphitheater. Derart visuell und akustisch beglückt, drängen sich die Fans um den Merchandise Stand, um ein Andenken an dieses gelungene Konzert zu ergattern. Doch auch ohne Shirt wird dieses Event allen im Gedächtnis bleiben.

Setlist:

(The Underture)

    1. Hello Hooray(Judy Collins cover)
    2. House of Fire
    3. No More Mr. Nice Guy
    4. Under My Wheels
    5. I’ll Bite Your Face Off
    6. Billion Dollar Babies
    7. Caffeine
    8. Department of Youth
    9. Hey Stoopid
    10. Dirty Diamonds
    11. Welcome to My Nightmare
    12. Go to Hell
    13. He’s Back (The Man Behind the Mask)
    14. Feed My Frankenstein
    15. Ballad of Dwight Fry
    16. Killer
    17. I Love the Dead
    18. Break On Through(The Doors cover)
    19. Revolution(The Beatles cover)
    20. Foxy Lady(The Jimi Hendrix Experience cover) ( inklusive Orianthi’s solo)
    21. My Generation(The Whocover)
    22. I’m Eighteen
    23. Poison

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    1. School’s Out/Another Brick in the Wall