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Alice Cooper

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Alice auf der Straße des Rock ’n‘ Roll

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„I’m Alice“ – so lautet der erste Track des neuen Albums „The Road“ von Alice Cooper. Doch das muss man eigentlich gar nicht erwähnen. Der Mann aus Detroit ist Legende! Und das seit fast sechs (!) Jahrzehnten, als er noch Vincent Furnier hieß und in jungen Jahren seine erste Band gründete. Der Album-Opener gibt mit seinem staubigen Drumbeat und den in der Ferne heulenden Gitarren den Ton des Albums an. Man erkennt Alice sofort, wenn er beginnt zu singen: „I know you’re looking for a real good time. So, let me introduce you to a friend of mine. I’m Alice. I’m the Master of Madness; the Sultan of Surprise…so don’t be afraid, just look into my eyes.”

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Und so bringt Alice in einer genialen Rockshow den Rock ’n‘ Roll in die Musikwelt zurück. Es sind erzählende Songs, mit denen er alle Hörer*innen auf eine gigantische Reise zu seinen Wurzeln mitnimmt. Dabei gibt es aber keine Coversongs, wie bei den Hollywood Vampires, sondern brandneue Tracks, die den Geist vergangener Tage atmen.

Produziert von Bob Ezrin, wurde das Album mit seiner aktuellen Touringband geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit Entschlossenheit und jeder Menge Gusto, schließt es den Kreis und verkörpert Alice Coopers Old School-Spirit. Es ist alles, was man sich erhofft, und noch so viel mehr. Und dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henrikson [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

Das Album vereint alles, was Alice Cooper seit jeher ausmacht: grandiosen Hardrock, theatralisches Storytelling und eindringliche Melodien. Stimmlich ist der 75jährige noch voll auf der Höhe. Die Vocals klingen bisweilen heiser, aber das war schon seit eh und je so. Trotzdem sind sie stark und energisch, vor allem wenn Alice in Erzähllaune ist und auf seine besondere From des Sprechgesangs umschwenkt.

Da sind formidable Tracks wie das morbide „Dead Don’t Dance“, das vor allem viel dreckiges Detroit zu bieten hat und nicht den Schockrocker, den viele immer noch erwarten. „White Line Frankenstein“ hat gar harte Riffs für Headbanger in petto. Die Fraktion der Feierwütigen dürfte es ihm danken. Nur einen lamentierenden Song wie „Bog Boots“ finde ich ziemlich nervig, doch darüber kann man hinweg sehen.

Wenn Alice seine Lebensweisheiten in „Rules of the Road“ verkündet, spürt man den Retro-Rock und den Spaß, die ihn antreiben. Ruhige Klänge sind selten, gibt es aber in der Rockballade „Baby, please don’t go“. Und das düstere, musicalmäßig erzählende „100 More Miles“ ist ein weiteres Highlight, bevor der Mottosong „Magic Bus“ das Album beschließt.

Besonders empfehlenswert ist die Ausgabe im Doppel-Digipack, da der zweite Silberling auf DVD einen Mitschnitt der Show vom „Hellfest 2022“ enthält. Dies ist der ultimative Beweis für die nach wie vor vorhandene Livepräsenz des Künstlers. Mit Kostüm, Zylinder und Bemalung gibt es einen Auftritt voller Live-Energie mit den Klassikern seiner Karriere. Die Band ist grandios und führt inklusive Gitrarrenduell und Drumsolo durch den Set, während Alice sein altbekanntes Theater mit Zwangsjacke, Hinrichtung, Kunstblut und musikalischer Wiederauferstehung abzieht. Alles schon tausend Mal gesehen, aber immer noch grandios.

„Welcome to the Show“ – und ab geht’s, auf die Straße!

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ALICE COOPER mit neuer Single „White Line Frankenstein“

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Alice Cooper präsentiert seine neue Single „White Line Frankenstein“ aus seinem kommenden Album „Road“, das am 25. August auf earMUSIC erscheint. Das von Bob Ezrin produzierte Album erreichte innerhalb von 24 Stunden nach der Ankündigung weltweit Top-Positionen in den Amazon-Charts.

Alice Coopers neue Single „White Line Frankenstein“ baut auf einem rockigen Riff auf, welches in den einprägsamen Refrain „They call me ‚White Line Frankenstein’“ übergeht. Gekrönt wird er von einem glühend heißen Gitarrensolo von Tom Morello, heiß genug, um den Asphalt zum Schmelzen zu bringen.

„‚White Line Frankenstein‘ ist ein Monster, das wir erschaffen haben. Es ist ein LKW-Fahrer, der schon sehr lange unterwegs ist. Er ist der König der Straße. Er wohnt nicht in einem Haus. Er lebt in seinem Truck“, sagt Alice. „In dem Song fährt dieser surreale harte Kerl sein ganzes Leben lang auf weißen Linien. Also wäre ‚White Line Frankenstein‘ sein CB-Handle. Der Song ist monströs und definitiv für die Bühne.“

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Produziert von Bob Ezrin, wurde das Album mit seiner aktuellen Touring-Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit seiner Entschlossenheit und jeder Menge Gusto, schließt es den Kreis und verkörpert Alice Coopers Old School-Spirit. Es ist alles, was man sich erhofft, und noch so viel mehr. Und dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henriksen [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

„Auf Road wollte ich, dass die Band an der Entstehung aller Songs beteiligt ist“, sagt Alice. „Ich sehe die Jungs und Nita nur, wenn wir auf Tour sind. Ich wollte also, dass sie so tight wie bei den Live-Gigs sind, aber eben mit ganz neuem Material. Genau das war der Ansatz für diese Platte. Wenn man eine Band hat, die so fantastisch wie meine ist, sollte man auch mit ihnen angeben – und das Album ist meine Art, eben das zu tun.“

Jenny Risher
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ALICE COOPER kündigt brandneues Album „ROAD“ an

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Alice Cooper, das ikonische Rock and Roll Hall of Fame-Mitglied, gibt auf seinem neuen Soloalbum „Road“ Vollgas und enthüllte am 14. Juni seine erste Single „I’m Alice“.

Produziert von Bob Ezrin, wurde das Album mit seiner aktuellen Touring- Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit seiner Entschlossenheit und jeder Menge Gusto, schließt es den Kreis und verkörpert Alice Coopers Old School-Spirit. Es ist alles, was man sich erhofft, und noch so viel mehr. Und dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henrikson [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

„Auf Road wollte ich, dass die Band an der Entstehung aller Songs beteiligt ist“, sagt Alice. „Ich sehe die Jungs und Nita nur, wenn wir auf Tour sind. Ich wollte also, dass sie so tight wie bei den Live-Gigs sind, aber eben mit ganz neuem Material. Genau das war der Ansatz für diese Platte. Wenn man eine Band hat, die so fantastisch wie meine ist, sollte man auch mit ihnen angeben – und das Album ist meine Art, eben das zu tun.“

„I’m Alice“ ist jetzt auf allen Streaming Plattformen verfügbar. Hier das Video:

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Der Album-Opener „I’m Alice“ gibt mit seinem staubigen Drumbeat und den in der Ferne heulenden Gitarren den Ton des Albums an. Man erkennt Alice sofort, wenn er beginnt zu singen: „I know you’re looking for a real good time. So, let me introduce you to a friend of mine. I’m Alice. I’m the Master of Madness; the Sultan of Surprise…so don’t be afraid, just look into my eyes.”

„Road“ erscheint am 25. August 2023 auf earMUSIC in einer Vielzahl von Formaten und limitierten Vinylfarben. Passend zur Thematik des Albums enthält die Bonus-DVD/Blu-ray die komplette Live-Show von Alice Coopers Show auf dem Hellfest 2022 – inklusive aller Hits und selten gespielter Perlen.

Fotocredit: Jenny Risher

„Road“ Tracklisting (CD/2LP):
Side A:
1. I’m Alice
2. Welcome To The Show
3. All Over The World

Side B:
4. Dead Don’t Dance
5. Go Away
6. White Line Frankenstein

Side C:
7. Big Boots
8. Rules Of The Road
9. The Big Goodbye

Side D:
10. Road Rats Forever
11. Baby Please Don’t Go
12. 100 More Miles
13. Magic Bus

Tracklisting (DVD/Blu-ray):
2022 Hellfest Show:
01. Feed My Frankenstein,
02. No More Mr. Nice Guy,
03. Bed Of Nails,
04. Hey Stoopid,
05. Fallen In Love,
06. Go Man Go,
07. Guitar Solo by Nita Straus,
08. Roses On White Lace,
09. I’m Eighteen,
10. Poison,
11. Billion Dollar Babies,
12. The Black Widow Jam,
13. Steven,
14. Dead Babies,
15. I Love The Dead,
16. Escape,
17. School’s Out

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Der Soundtrack zum Film über Rockets turbulente Vergangenheit

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Schon bei den ersten beiden Kinofilmen der „Guardians of the Galaxy“ Reihe spielte der Soundtrack eine bedeutende Rolle. So hatte Star-Lord bereits im ersten Teil einen Walkman mit Popsongs der 1970er-Jahre, wobei ihm seine Mutter die Playlist auf einer Musikkassette zusammengestellt hatte. Ähnlich ging es dann drei Jahre später beim zweiten Film weiter und es gab ein neues Sound-Universum mit Songs der 60er und 70er Jahre.

Für den dritten Film gibt es in der Handlung nun einen MP3-Player und auch musikalisch geht es in der Tracklist weiter durch die Jahrzehnte fast bis zur Gegenwart. Heart, Rainbow und Alice Cooper sind mit älteren Titeln vertreten, Bruce Springsteen, Faith No More und die Beastie Boys geben sich ein Stelldichein. Aber es gibt auch aktuellere Songs von Radiohead, Florence + The Machine sowie The Flaming Lips.

Musikalisch liefern die Macher auch diesmal wieder einen bunten Mix aus Rock- und Poptiteln, die die Handlung mit fetzigem Sound untermalen. Dabei sind sie nicht nur schmückendes Beiwerk, sondern kommen in Form des Players in vielen Szenen unterstützend zur Geltung.

Fazit: Die Tracklist ist essentiell und ein Fest für Nostalgiker sowie Liebhaber handgemachter Musik!

„Guardians of the Galaxy Vol. 3: Awesome Mix Vol. 3“ Tracklist:

1. „Creep“ (Acoustic Version) – Performed by Radiohead
2. „Crazy On You“ – Performed by Heart
3. „Since You Been Gone“ – Performed by Rainbow
4. „In the Meantime“ – Performed by Spacehog
5. „Reasons“ – Performed by Earth, Wind and Fire
6. „Do You Realize??“ – Performed by The Flaming Lips
7. „We Care a Lot“ – Performed by Faith No More
8. „Koinu no Carnival“ (From „Minute Waltz“) – Performed by EHAMIC
9. „I’m Always Chasing Rainbows“ – Performed by Alice Cooper
10. „San Francisco“ – Performed by The Mowgli’s
11. „Poor Girl“ – Performed by X
12. „This Is the Day“ – Performed by The The
13. „No Sleep Till Brooklyn“ – Performed by Beastie Boys
14. „Dog Days Are Over“ – Performed by Florence + The Machine
15. „Badlands“ – Performed by Bruce Springsteen
16. „I Will Dare“ – Performed by The Replacements
17. „Come and Get Your Love“ – Performed by Redbone

Alice Cooper_Detroit Cover

Alice Cooper und die Lehre des reinen Rock’n’Roll

Vincent Damon Furnier wurde 1948 in Detroit geboren, der berühmten Motor City – auch bekannt als Motown. Was das mit seinem neuen Album zu tun hat? Zunächst mal den perfekt gewählten Albumtitel „Detroit Stories“. Dann ist es ein durch und durch dreckiges Album, das den Staub der Arbeiterstadt atmet. Alice Cooper hat sich mal wieder selbst übertroffen und liefert ein astreines Rock’n’Roll Album ab. Das dürfte für Fans nichts Neues sein, hat er doch bereits 2019 die Gemeinde mit einer EP namens „Breadcrumbs“ überrascht, die unter anderem den älteren Titel „Detroit City“ als Remake brachte und außerdem Songs von Bob Seger und Suzie Quatro enthielt.

Schon in den Liveshows des neuen Jahrtausends wandte sich Alice Cooper gern den Heroen seiner Jugend zu und ließ sie quasi aus dem Grab erstehen, um ihre Musik zu würdigen. Das passte perfekt zu der morbiden Show, die sich seine Fans wünschen.

In „Detroit Stories“ erzählt Alice nun die eigene Geschichte, die eng verknüpft ist mit der von Produzent Bob Ezrin. Alles begann im Jahr 1970, als Bob Ezrin, damals ein erst noch flügge werdender, aufstrebender Musikproduzent, ein Farmhaus am Stadtrand von Detroit aufsuchte, um mit der Band um Alice Cooper zu arbeiten. Diese hatte Los Angeles hinter sich gelassen, da sie das Gegenteil der dortigen Flower-Power- und Hippie-Szene mit ihren Idealen von Liebe und Frieden verkörperte. Alice Cooper scharte seine deutlich düstere Gang in Detroit um sich – in der Stadt, in der nicht nur er selbst, sondern auch Genres wie Hard Rock, Garage Rock, Soul, Funk und Punk geboren wurden. Was folgte, war viel harte Arbeit: täglich zehn Stunden arbeitete Bob Ezrin zusammen mit der Band daran, deren Signature-Sound zu definieren. Sobald sie einen Song perfektioniert hatten, schallte lauter Applaus aus der Psychiatrie von der anderen Straßenseite. So entstand der klassische Alice Cooper-Sound, wie ihn heute alle kennen. „Los Angeles hatte einen eigenen Sound mit The Doors, Love und Buffalo Springfield”, sagt Alice Cooper selbst. „In San Francisco gab es The Grateful Dead und Jefferson Airplane. In New York The Rascals und The Velvet Underground. Aber in Detroit wurde wütender Hard Rock geboren. Alice Cooper mit dem gitarren-lastigen Hard-Rock-Sound und der krassen Bühnenshow hat einfach nirgendwo in den USA reingepasst, weder musikalisch noch imagetechnisch. Detroit war der einzige Ort, an dem Außenseiter wie wir reinpassten. Und als die Leute noch rausfanden, dass ich im Osten von Detroit geboren wurde… waren wir zu Hause angekommen.”

50 Jahre später nehmen Alice und Ezrin in einem Studio in Detroit gemeinsam mit einer Vielzahl legendärer Detroiter Musikern das neue Album auf und lassen damit den Geist der Stadt wieder aufleben. Eingerahmt von Stücken, die im Original von Lou Reed („Rock’n’Roll“) und Bob Seger („East Side Story“) stammen, lebt man Blues und Rock’n’Roll in eigenen Songs und Worten. Ein perfekter Trip in die 70er Jahre, mit Saxofon, jaulenden Gitarren, Motown-Chören, der Lehre vom puren Sound.

Wahnsinn, dass Alice auf seine alten Tage noch ein solches Album vorlegt, das Track um Track einen Riesenspaß macht. Wer sich die Deluxe Edition zulegt, bekommt zudem noch eine aktuelle Liveshow aus Paris auf Bonus-DVD. Eine Zusammenstellung der größten Hits mit entsprechender Show. Klasse!

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Alice Cooper – Livealbum vom Ende der „Paranormal Tour“

Nach der Veröffentlichung seines aktuellen Studioalbums „Paranormal“ (2017) – einem der erfolgreichsten Alben des Schock-Rockers mit den höchsten Chartplatzierungen weltweit – tourte die amerikanische Legende mit einer atemberaubenden Show um die ganze Welt, begleitet von der (nach eigenen Worten) besten Band, die Alice Cooper je hatte.

Nach einem ganzen Jahr on the road, endete die „Paranormal Tour“ am 7. Dezember 2017 im weltbekannten Olympia in Paris. Einem Theater, das im wahrsten Sinne ikonisch ist. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1888 ist die Stätte über mehr als 130 Jahre Zeuge des Wandels der Entertainment- und Pop-Kultur und beherbergte Größen von Édith Piaf bis hin zu Johnny Hallyday, den Beatles und nun Alice Cooper!

Die 90-minütige Rockshow bietet eine Reise durch Alice Coopers zeitlose Kreationen: Klassiker wie „Poison“, „School’s Out“ oder auch „No More Mr. Nice Guy“ wechseln sich mit Alice Cooper-Schätzen wie „Pain”, „Woman of Mass Destruction” und auch „Paranoiac Personality” ab, der ersten Single des Albums „Paranormal”.

Was mir von Anfang an positiv auffällt, ist die unglaubliche Energie, die dieses Livealbum vermittelt. Natürlich ahnt man als Zuhörer, dass diese Show die üblichen Zutaten eines Alice-Cooper-Events mit sich bringt: nämlich die Theatralik und die Dramaturgie aus Horror-Elementen und düsterem Gehabe. Doch da erkenne ich auch zwei Seiten bei diesem Release. CD 1 widmet sich eher den Rocksongs, die zum Teil gar nicht zu den großen Hits des Schockrockers gehören, die hier aber stilvoll und aggressiv ans Publikum gebracht werden. Es sind vor allem die harten und schnellen Titel mit ihrem rauen Sound und starken Solo-Einlagen der Instrumentalisten.

Erst mit „Feed My Frankenstein“ auf CD 2 beginnt die gewohnte Schockrock-Show, die auch eingespielte Showelemente, Stimmen aus dem Off und vermutlich das übliche Gehabe mit Zwangsjacke, Guillotine oder Zeitmaschine enthält. Dass man diese Elemente auf dem CD-Release nicht sehen, sondern nur erahnen kann, tut der Atmosphäre keinen Abbruch. Der Protagonist ist in seinen Ansagen sehr zurückhaltend. Stattdessen hört man aber immer wieder das anfeuernde Publikum, das mit französischem Akzent „Alice, Alice“ skandiert. Der Sound ist überzeugend und die Liveband wirklich fantastisch.

Auch die Aufmachung gefällt mir sehr gut, angefangen von dem Cover, das Alice Cooper in einem durchaus intimen Moment (nämlich beim Auftragen der Bühnenschminke) zeigt. Der Digipack enthält kein Booklet, sondern ist stilecht wie eine alte Doppel-LP aufgemacht. Infos zu Konzert sowie Songs erhält man auf den Innenseiten und die Silberlinge stecken stilecht in zusätzlichen Papierhüllen. Für mich ist diese CD der perfekte Live-Release eines der besten Bühnen-Charismatiker, die ich kenne. Vielleicht sogar sein bestes Livealbum bisher.

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Alice Cooper Paranormal erstes Studioalbum seit 6 Jahren mit Starbesetzung

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Alice Cooper hat es ganz sicher nicht nötig, jedes Jahr ein neues Album auf den Markt zu werfen – dafür ist sein Backkatalog einfach zu groß. Und es sind vor allem die alten Songs, die seine Fans auf den Konzerten erwarten. Wenn dann aber neue Alben auf den Markt kamen, war der Rocker aus Detroit immer für eine Überraschung gut. 2008 war es das geniale Konzeptalbum „Along Came A Spider“ um einen Serienkiller, der sich aus seinen Opfern ein Spinnenkostüm bastelt. Ein Meisterwerk in musikalischer und konzeptioneller Hinsicht. Leider live nie so umgesetzt, wie man das hätte tun können. Und 2011 erschien mit „Welcome 2 My Nightmare“ eine Art Fortsetzung zum Hammeralbum aus dem Jahr 1975, das sein erstes Soloalbum nach Auflösung der Alice Cooper Band war.

Natürlich war der Meister des Schock-Rock in den vergangenen sechs Jahren nicht untätig. Es gab das Coveralbum „Hollywood Vampires“, das Alice gemeinsam mit Johnny Depp konzipierte, zu dem viele Gastmusiker mit an Bord waren und das Alice in Teilen auf seiner „Raise The Dead“ Tour mit integrierte. Trotzdem wurde es Zeit für ein neues Studioalbum – und das wartet ebenfalls mit einer Legion an Gästen auf: Roger Glover (Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top) und Drummer Larry Mullen Jr. (U2) sind mit dabei. Als Produzent fungiert Bob Ezrin. Ein ganz besonderes Highlight ist aber die Mitwirkung von Bassist Dennis Dunaway, Drummer Neal Smith und Gitarrist Michael Bruce, allesamt Mitglieder der originalen Alice Cooper Band, die zwei Tracks mit geschrieben und aufgenommen haben.

Auf der Doppel-CD bekommen wir zwei Scheiben geliefert. CD 1 dauert leider nur 35 Minuten, hat es aber in sich! Zehn Songs voller Leidenschaft und Rock’n’Roll. Die Mitwirkung der bekannten Gäste bringt ordentlich Schwung in die Sache – man höre sich nur die beschwingte Rocknummer „Rats“ an oder „Holywater“ im energischen Trompetensound. Was mir direkt beim ersten Track „Paranormal“ auffiel, war die Tatsache, wie jung sich der 69jährige zeitweise anhört. Als sei er in einen Jungbrunnen gefallen und lasse nun alle Einflüsse der letzten Jahrzehnte neu auf sich wirken. So funktioniert auch das leicht psychedelisch angehauchte, „The Sound Of A“, das einem Pink Floyd Album entsprungen sein könnte.

Alles in allem ist CD 1 ein kunterbuntes Rockpaket, das äußerst kurzweilig ist und die gute halbe Stunde wie im Flug vergehen lässt. Larry Mullen haut bei „Dead Flies“ ordentlich rein, Bob Ezrin verfeinert „Fireball“ mit Orgelklängen, während Alice mit verfremdeten Vocals losrockt. Da kommt krasses 80er-Feeling auf.

CD 2 widmet sich dann ganz der Kurzzeit-Reunion der Alice Cooper Band. Zwei gitarrenlastige, schnelle Rocknummern der alten Schule. Vor allem „You And All Of Your Friends“ hämmert ordentlich nach vorne. Das weckt Erinnerungen an die ersten Cooper-Jahre. Exzellent! Daneben gibt es sechs mörderisch gute Live-Versionen von The Coop’s Greatest Hits. Darunter „No More Mr. Nice Guy“, „Billion Dollar Babies“ und „School’s Out“ – aufgenommen 2016 in Columbus, Ohio und  gemeinsam mit der aktuellen Alice Cooper-Besetzung performt. Damit kommt diese CD ebenfalls auf fast 35 Minuten

Alice Cooper befindet sich in diesem Jahr auf Welttour durch die USA, Europa, Australien sowie Neuseeland. Im August tritt die Rocklegende als Headliner auf dem diesjährigen Wacken Open Air-Festival auf, bevor er im November im Rahmen seiner Tour nach Deutschland zurückkehren wird.

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Rock-meets-Classic-Tourne

Rock meets classic 2014 Alice Cooper Kim Wilde Jahrhunderthalle Frankfurt

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Erste Versuchsballons für das Konzept „Rock meets classic“ gab es bereits in den Jahren 1993 und 2002. Seit fünf Jahren aber ist die Show zu einer festen jährlichen Institution geworden. Die musikalische Leitung hat seitdem der deutsche  Heavy-Metal-Musiker (Sänger und Bassist) Mat Sinner, der in harten Kreisen für seine Bands Sinner und Primal Fear bekannt ist. Im Rahmen der „Rock meets classic“-Reihe formiert er seine Mitstreiter zur Mat-Sinner-Band und bekommt Unterstützung durch das Bohemian Symphony Orchestra Prag. Das bedeutet: 40 Orchestermusiker auf der Bühne, fünf Background-Sänger, eine formidable Rockband – und hinzu gesellen sich ausgewählte Gäste, die von Jahr zu Jahr variieren. Für 2014 ist Midge Ure mit im Boot, Joe Lynn Turner (bekannt für seine Mitwirkung bei Deep Purple und Rainbow), Mick Box und Bernie Shaw (beide noch aktiv mit Uriah Heep) sowie als Headliner Altmeister Alice Cooper. Als weibliche Verstärkung findet sich zudem „special guest“ Kim Wilde im Bühnengeschehen ein.

Die Jahrhunderthalle Frankfurt füllte sich schon früh mit Zuschauern aller Colour. Das ist das Geniale am Konzept: Es finden sich sowohl Klassik-Liebhaber mit Anzug und Krawatte zum Konzert ein, als auch Rockfans, die das Shirt ihrer großen Helden zur Schau tragen. Berührungsängste gab es keine. Die Stimmung war bereits beim Opener in der kompletten Halle ganz oben und der symphonische wie der rockende Charakter der Show wurde von allen mit getragen – gerne mal mit stehenden Ovationen.

Zuvor hatten die Veranstalter zur Pressekonferenz geladen und Mat Sinner präsentierte sich mit Alice Cooper und Kim Wilde. Eine sehr entspannte Veranstaltung, bei der Alice und Kim sehr sympathisch rüber kamen und sich 30 Minuten den Fragen der Journalisten stellten. Mat Sinner hielt sich vornehm zurück, aber vermutlich war ihm klar, dass die Aufmerksamkeit vor allem den Topacts galt. Mat ist niemand, der sich in den Vordergrund spielt. Dabei muss man ihm für seine Leistung, die Weltstars, das Orchester und die Rockband unter einen Hut zu bringen und alle zu einer gigantischen Show zu vereinen, hohen Respekt zollen.

Alice Cooper erzählte von seiner spontanen Bereitschaft, bei dem Projekt mitzuwirken, vor allem, da es in Deutschland stattfindet, wo er über eine sehr treue Fangemeinde verfügt. Die Auswahl der Stücke für eine orchestrale Umsetzung sei ihm leicht gefallen, aber es sei ein spannender Prozess und das Ergebnis im großen Soundformat gefalle ihm ausgesprochen gut. Nur auf die gewohnten Showeffekte (lebende Schlangen, Guillotine, übergroße Monster) müsse man verzichten, stattdessen gebe es aber kleine Gimmicks wie seine zur Vampirin mutierende Tochter. Kim Wilde stellte Alice Cooper in eine Reihe mit den Rocklegenden, mit denen sie in ihrer langen Karriere schon zusammen gearbeitet hat. Man merkte, dass die Chemie zwischen den beiden stimmt und die Frage, ob es denn nicht mal eine Zusammenarbeit in Form eines Duetts geben könnte, führte zur spontanen Idee des Gruselrockers, „Kids In America“ zusammen in einer Hardrock-Version aufzunehmen. Wäre cool, wenn sich daraus etwas entwickelt.

Punkt 20 Uhr ging es los mit der Show. Das Orchester war so auf der Bühne platziert, dass man alle Instrumentalisten hervorragend sehen konnte. Als Opener wurde Queens „The Show Must Go On“ von wechselnden Leadstimmen aus den Reihen der Backgroundsänger vorgetragen. Ein bombastischer erster Eindruck von dem, was uns musikalisch erwartete.

Dann trat Midge Ure ins Geschehen und begann ohne Umschweife mit „Hymn“. Zunächst dachte ich noch, seine Stimme habe nachgelassen, doch spätestens mit „Breathe“ wurde ich eines Besseren belehrt. Die Backgroundsänger erzeugten passend zum Titel ein rhythmisches Atmen im Hintergrund und Midge Ure lief zur Höchstform auf. Mit „Dancing With Tears In My Eyes“ war der erste Höhepunkt erreicht und man konnte nur bedauern, dass die Protagonisten jeweils so wenig Zeit für ihren Auftritt haben. Das Orchester setzte sich trotz lauter Rockband punktuell gut durch und überzeugte mit symphonischen Momenten.

Danach enterte Joe Lynn Turner die Bühne, den Kenner von seiner Zeit bei Rainbow und später bei Deep Purple kennen. Klassiker wie „I Surrender“, die Ballade „Love Conquers All“ und vor allem das fulminante „Since You’ve Been Gone“ bestimmten das Bild. Der letzte Song des Sets entfaltete dann auch alle Möglichkeiten, die das Orchester zu bieten hatte. Eine geniale Show aus Sound und Licht, die den Saal effektvoll erfüllte. Um das Orchester noch näher vorzustellen, spielte man dann einen instrumentalen Auszug aus dem Soundtrack von „Fluch der Karibik“. Sehr erhaben und überaus stark.

Vor der Pause legte Kim Wilde mit vier Songs los. Okay – mit Hardrock hat das nichts zu tun, aber es wurde deutlich, dass ihre Stücke sich perfekt fürs Orchester umarrangieren lassen. Sie begann mit „You Came“, es folgten das mystisch angehauchte „Cambodia“ und schließlich die Mitsing-Knaller „You Keep Me Hanging On“ sowie „Kids In America“. Stimmlich ist Kim Wilde in Topform. Kürzlich habe ich mir noch ihr „Wilde Winter Songbook“ zu Gemüte geführt und kann nur bestätigen, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Als Sängerin und Songwriterin weiterhin erste Klasse.

Nach der Pause erklang zur Einstimmung „Another Brick In The Wall“, bevor Mick Box und Bernie Shaw ihre Uriah Heep-Highlights anstimmten. „Lady In Black“ war natürlich der Burner für alle Anwesenden, doch mich beeindruckte „July Morning“ am meisten, dessen orchestrale Umsetzung fantastisch war und die ganze Halle mit dem Geist der frühen 70er erfüllte. Die nächste Orchester-Einlage, ein Auszug aus Beethovens „5. Sinfonie“ war nicht ganz so rund. Die jungen Musiker machten einige Unreinheiten aber mit unbändiger Spielfreude wett.

Endlich kam Alice Cooper und präsentierte seine zeitlosen Klassiker. Traditionell gab es keine der (eben so guten) aktuellen Songs, sondern die altbekannten Gassenhauer „House Of Fire“, „No More Mr. Nice Guy“ und „Poison“. Zur Ballade „Only Woman Bleed“ war Coopers Frau als Schauspielerin mit auf der Bühne und man zeigte winzige Ausschnitte von dem, was Fans des Meisters bei seinen Soloshows erwartet. Auch die bedrohlichen Klänge von „Welcome To My Nightmare“ kamen im neuen Soundgewand hervorragend an. Ja, Cooper-Songs im Bombast-Format. Das passt! Zum Finale wurde der Schockrocker abgefeiert und bot mit allen weiteren Sängern eine Mitsing-Version von „School’s Out“. Damit endete ein rundum gelungener Abend.

„Rock meets classic“ bietet in diesem Jahr sein bisher bestes Line-up. Wer Gelegenheit hat, noch eine der Shows zu besuchen, sollte sich das nicht entgehen lassen:

  • 16.03.2014 Passau, Dreiländerhalle
  • 18.03.2014 Mannheim, SAP Arena
  • 19.03.2014 Kempten, BigBox
  • 20.03.2014 München, Olympiahalle
  • 22.03.2014 Regensburg, Donau Arena
  • 23.03.2014 Zürich, Hallenstadion
  • 25.03.2014 Straßbourg, Zenith
  • 26.03.2014 Innsbruck, Olympiahalle
  • 27.03.2014 Ingolstadt, Saturn Arena
  • 29.03.2014 Halle / Westfalen, Gerry-Weber-Stadion
  • 30.03.2014 Leipzig, Arena
  • 01.04.2014 Hamburg, O2 World
  • 02.04.2013 Essen, Grugahalle
  • 04.04.2014 Stuttgart, Porsche Arena
  • 05.04.2014 Dresden, Messe

Setlist Rock meets classic – Jahrhunderthalle Frankfurt, 11. März 2014

Opener „Show Must Go On“
Midge Ure
– Hymn
– Breathe
– Vienna
– Dancing With Tears In My Eyes
Joe Lynn Turner
– I Surrender
– Stone Cold
– Love Conquers All
– Since You’ve Been Gone
Bohemian Symphony Orchestra Prag
– Fluch der Karibik
Kim Wilde
– You Came
– Cambodia
– You Keep Me Hanging On
– Kids In America

PAUSE

Opener „Another Brick In the Wall“
Mick Box und Bernie Shaw (Uriah Heep)
– Easy Livin‘
– Free Me
– July Morning
– Lady In Black
Bohemian Symphony Orchestra Prag
– Beethovens 5.
Alice Cooper
– House Of Fire
– No More Mr. Nice Guy
– Only Women Bleed
– Welcome To My Nightmare
– Poison
– School’s Out