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Chris de Burgh

Chris de Burgh-Solo-Poster

Moonfleet, Robin Hood und die großen Klassiker

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Lange musste das Trierer Publikum auf den Auftritt von Chris de Burgh warten, der dann endlich am 27. Oktober 2022 stattfand. Die Arena war leider nicht komplett gefüllt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat. Der 74jährige Sänger stand ganz allein auf der Bühne und präsentierte einen bunten Querschnitt durch seine Karriere, der besondere Schwerpunkte auf die beiden Konzeptalben “Moonfleet & Other Stories” sowie auf das aktuelle Werk “The Legend of Robin Hood” legte.

Pünktlich um 20 Uhr erschien der Ire auf der Bühne und wurde von Beginn an umjubelt. Alterserscheinungen? Kein Thema! Ohne Pause dauerte der reguläre Set bis genau 22 Uhr (perfektes Timing) und im Anschluss gab es noch einige Zugaben.

Zu Beginn zeigte er seine Qualitäten zunächst am Klavier. Von dort performte er “The Hands of Man” mit gewohnt sonorer Stimme und zeigte dann mit “Go Where Your Heart Believes”, dass auch die hohe Stimmlage nichts an ihrer Strahlkraft eingebüßt hat. Zum dritten Song wechselte Chris an die Gitarre und es gab mit “Missing You” den ersten Smashhit des Abends, gefolgt von dem rockigen “Waiting for the Hurricane”.

Der Bann war schon längst gebrochen und das Publikum in Feierlaune. Der Songwriter führte elegant und charmant durch den Abend, nutzte die ganze breite der Bühne, wechselte die Instrumente und bisweilen gab es auch Musik von der Reserve. Die Tour war ursprünglich mit kompletter Band geplant, doch die mehrmalige Verschiebung machte dem einen Strich durch die Rechnung. Jedenfalls kann Chris de Burgh einen solchen Abend locker solo gestalten – und wenn es den Arrangements dienlich ist, werden einzelne Passagen einfach vom Band eingespielt.

Die Trierer Zuschauer waren immer gut dabei und “Sailing Away” funktionierte als ausgiebiger Mitsing-Klassiker. Dann erzählte Chris schelmisch von den Vorhängen in Hotels, die immer einen Tick zu kurz sind, und führte dies pantomimisch vor. Aber das war natürlich nur die Überleitung zu einem anderen Geheimnis: den Frauen. Wer versteht die Frauen? Keiner meldete sich, aber der Sänger versuchte eine Annäherung mit den Balladen “Suddenly Love” und “Woman’s Heart”.

340 Lieder hat Chris de Burgh nach eigenen Angaben inzwischen geschrieben – und doch oder gerade deshalb hegt er große Bewunderung für Songwriter wie die Beatles, die Eagles und Elvis. Um dem Tribut zu zollen, gab es ein kleines Medley mit Stücken wie “Here Comes The Sun” sowie “Hotel California” – und dann wurde “Always on My Mind” komplett gespielt.

Im Anschluss ging es stimmungstechnisch in eine Taverne und zu den “Moonfleet”-Geschichten des britischen Autors John Meade Falkner. Diese Story um Schmuggler und die Jagd nach einem Diamanten hat de Burgh im Jahr 2010 vertont. Jetzt gab es einige Ausschnitte daraus, wobei der Meister sich bei Songs wie “My Heart’s Surrender” von einem eingespielten Orchester begleiten ließ, was die Ausrichtung sehr musicalmäßig machte, und das starke “The Storm” in Form eines Shanty-Songs mit Folkrock-Charakter darbot. Die geheimnisvolle Stimmung war jedenfalls greifbar und das schummrige Bühnenlicht tat sein Übriges dazu.

Zur Halbzeit gab es mit “Another Rainbow” einen Song für einen verstorbenen Freund und dann ein kurzes orchestrales Zwischenspiel zum Durchschnaufen. Der Sänger verließ aber nicht etwa die Bühne für eine Pause, sondern spielte direkt weiter. Mit viel Pathos interpretierte er “The Road to Freedom” und den erzählenden Song “The Snows of New York”, der von zwei Brüdern aus Irland berichtete, die sich trennen mussten, weil einer nach Amerika ging.

In Argentinien geboren ist Chris de Burgh dennoch stolz, durch und durch Ire zu sein. Und in einer jetzt wahrhaft politischen Rede bekamen viele ihr Fett weg. Die Situation in Großbritannien hatte er bereits kurz angedeutet und dann den Mantel des verschämten Schweigens darüber gelegt. “Zum Glück bin ich Ire!” Aber der Song “Cry No More” war dann doch ausschlaggebend für eine Tirade. Ursprünglich war er für die syrischen Flüchtlinge in Europa geschrieben und Chris dankte Deutschland mit ehrlichen Worten für die Grenzöffnung vor einigen Jahren. Doch jetzt legte er das Augenmerk auf die Kriegsflüchtlinge aus der Ukraine und ging hart mit Putin ins Gericht (“Fahr zur Hölle!”). Außerdem versprach er, trotz seiner großen Popularität in Russland nie wieder dort aufzutreten. Wort! Der Song “Cry No More” wurde dann sehr emotional dargeboten.

Im Anschluss ging es zur zweiten großen Geschichte des Abends: Der Legende von Robin Hood. Tatsächlich ist das ein Musical von Chris de Burgh und Dennis Martin, das zunächst in Fulde aufgeführt wurde und ab Dezember 2022 im Theater Hameln bewundert werden darf. Aus den Musicalsongs hat Chris ein weiteres Konzeptalbum kreiert, das vor rund einem Jahr erschien.

Wie ein Bänkelsänger erzählte der Songwriter einzelne Episoden aus der Geschichte, beginnend mit “The Tale of Robin Hood”. “The Man with the Double Face” berichtete von den Intrigen um die Hauptfigur, “Home From the War” ließ ihn als gebrochenen Mann von den Kreuzzügen heimkehren und “We’ve Got the Money” stellte die Party nach, wenn Robins Bande mal wieder die Reichen bestohlen hatte. Der Eindruck der Songs war sehr gut – und wer alles hören will, sollte entweder nach Hameln fahren oder sich zumindest das Album (HIER unsre Review) zulegen.

Mit den ersten Standing Ovations des Abends wurde der Klassiker “Borderline” bedacht, den Chris wundervoll schmachtend am Piano gespielt hatte. Und eins lässt sich auch hier wieder sagen: Selbst bei den höchsten Tönen musste er nichts überspielen. Chapeau dafür!

Ohnehin war jetzt Zeit für die Klassiker und das Publikum (vor allem die Frauen) versammelte sich zur großen Stehparty vor der Bühne, um den Senior-Sänger (der übrigens noch locker für 60 durchgehen würde) anzuhimmeln und seine Hits wie “The Lady in Red”, “Don’t Pay The Ferrymen” und “High in Emotion” abzufeiern. Die erste Lady, die nach vorne stürmte, hatte dabei stilecht eine rote FFP2-Maske an. Es geht nichts über gute Vorbereitung.

Im Zugabenblock – wie gesagt schon nach 22 Uhr und damit nach zwei Stunden hingebungsvoller Soloperformance – gab es “Where Peaceful Waters Flow” und ein weiteres Cover: das allseits bekannte “Pretty Woman” von Roy Orbison. Damit aber die Zuschauer*innen nicht mit fremden Klängen aus der Arena gehen sollten, schloss “The Legacy” aus der Robin Hood Story den denkwürdigen Abend ab.

Am Anfang hatte Chris de Burgh sich mit viel Ironie im Namen des Publikums drei Fragen gestellt: Lebt er noch? Kann er noch singen? Hat er noch Spaß auf der Bühne? Alle kann man getrost mit “Ja” beantworten. Der Meister aus Irland ist immer noch ein großer Entertainer, Geschichtenerzähler, Songwriter, Sänger – und lebt seine Profession mit viel Elan auf der Bühne. Er darf gerne wieder kommen, ob mit oder ohne Band.

CdB_Robin Hood

Robin Hood: Chris de Burgh besingt den Helden des Sherwood Forest

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Da ist Chris de Burgh auf jeden Fall in seinem Element. Am stärksten war er jedes Mal, wenn er in seinen Songs eine Geschichte erzählen konnte – man denke nur an “Don’t Pay The Ferryman” oder “Borderline”. Jetzt widmet er ein ganzes Album einem Helden der Zeitgeschichte. Über Robin Hood sind schon unzählige Spielfilme, Fernsehserien und Animationsreihen erschienen. Mehr oder weniger erfolgreich. Doch wenn man sich den Ursprüngen der Sage nähert, landet man bei der Musik: Es waren Bänkelsänger, die im Spätmittelalter die Geschichten vom Gesetzlosen, der den Reichen ihr Geld stiehlt um es den Armen zu geben, unters Volk brachten.

Musikalisch gab es vor allem im 18. und 19. Jahrhundert einige Opern, die sich der Robin Hood-Thematik annahmen. Doch ein modernes Konzeptalbum, wie es Chris de Burgh nun geschrieben hat, gab es meines Wissens noch nicht. Parallel zum Album ist allerdings ein Musical in Arbeit, das vom 03. Juni bis 16. Oktober 2022 beim Musical Sommer Fulda zu sehen sein wird. Nachdem der Singer/Songwriter an eben dieser Produktion mitgewirkt hatte, die pandemiebedingt auf Sommer 2022 verschoben wurde, fragte er sich: “Warum mache ich die Geschichte nicht noch größer – und mache daraus ein richtiges Album?” Das Ergebnis ist sein 27. Studiowerk und natürlich wieder ein Chartstürmer.

“The Legend of Robin Hood” erinnert an sein 2010er Album “Moonfleet and Other Stories”. mit dem er J. Meade Falkners Abenteuerroman um Schmuggler und Diamanten nacherzählt hatte. Während dort aber ein Erzähler weite Teile der Geschichte inhaltlich trug, lässt der Ire nun die Songs für sich sprechen. Und das tut dem Werk ausgesprochen gut!

In “Robin Hood” zeigt sich Chris de Burgh einmal mehr als großartiger Storyteller. Gitarrenlastige, ruhige Musik – insgesamt recht sanft gehalten und nicht zu opulent instrumentiert. Es gibt eine dreiminütige “Ouverture” und schon geht die Geschichte los. In ruhigen Folksongs erzählt der Sänger von Helden und Gesetzlosen, der schönen Maid und den bösen Gestalten. Die Lyrics sind sehr gut zu verstehen – man hat fast das Gefühl, einem fahrenden Sänger zuzuhören, der die Story vielleicht mit anschaulichen Tafeln bebildert. Es gibt auch einige orchestral arrangierte Stücke, die aber in der Minderheit bleiben.

Ich habe den erzählenden Stil sehr genossen. Chris de Burgh schafft es, die Atmosphäre der Erzählung aufzugreifen. Das Verliebtsein der Protagonisten, die folkige Bierseligkeit einer Taverne, den ungewollten Kreuzzug und den düsteren Wald. Das wird sehr lebendig in der Musik und den Lyrics. “Robin Hood” ist ein echtes Meisterwerk des 72jährigen. Auf die Live-Umsetzung darf man gespannt sein.

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Während einige Geschichtsscheiber dem Musiker sogar eine Verwandtschaft mit Robin Hoods Verfolgern attestieren – sein Vorfahre Hubert de Burgh soll um ca. 1200 als Chefjustiziar in die Sache involviert gewesen sein –, erzählt Chris de Burgh im Verlauf des Albums seine ganz eigene Interpretation der Legende. Zu den absoluten Highlights seines neuen Longplayers zählt dabei die erste Single „Live Life, Live Well“, die auch ohne den Legendenkontext sofort unter die Haut geht und mit einer (ge-)wichtigen Message daherkommt.

Verziert mit wunderschönen Gitarren, ist „Live Life, Live Well“ ein wunderbar geerdeter Storytelling-Folksong, der zwar ganz offen zugibt, dass es alles andere als einfach ist, die Sache in Worte zu fassen („I’m not sure how to explain“), aber das gute, erfüllte Leben könne man eben nur dann finden, wenn man sich darauf einlässt, das Abenteuer wagt: Dem Werden und Wachsen Zeit und Raum gibt, nichts überstürzt, auf sich hört, der Liebe nachspürt. Über dem handgemachten, mit ganz viel Feingefühl gestrickten Pop-Arrangement macht de Burgh schließlich sogar für ein lockeres Pfeifen Platz – was die „Take it easy“-Aussage womöglich am besten auf den Punkt bringt. Wie das gesamte Album, wurde auch „Live Life, Live Well“ von Chris de Burgh geschrieben und von seinem angestammten Studiopartner Chris Porter produziert.

Besonders ins Ohr geht natürlich “Light A Fire!”, das wir in ähnlicher Form schon seit 1982 vom Album “The Getaway” kennen. Ein großartiger und zeitloser Klassiker, der perfekt zur Geschichte passt.

Robin Hood – Das Musical« wird vom 03. Juni bis 16. Oktober 2022 beim Musical Sommer Fulda zu sehen sein.

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Amphitheater Open Air Trier: Irland und Schottland von ihrer besten Seite

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Ein starker Auftakt für das Amphitheater Open Air 2018 in Trier: Am Mittwoch gab sich Chris de Burgh die Ehre und stand ganz allein mit seiner Gitarre auf der Bühne, um dem Publikum Hits aus allen Epochen seiner langen Karriere darzubieten. Und am Donnerstag verzauberte Amy Macdonald die Zuschauer mit ihrem schottischen Akzent und herzerfrischender Bodenständigkeit.

Am 15. Oktober wird Chris de Burgh schon 70 Jahre alt. Das sah man ihm nicht an, als er mit leger geöffnetem Hemd und Windjacke die Bühne betrat. Das Auftreten ist ebenso sportlich, wie man das von dem unwesentlich älteren Reinhard Mey kennt. Und dann ein Set – solo vorgetragen allein mit Gitarre oder wahlweise am Piano. Ähnliches durfte ich eine Woche zuvor bei Ed Sheeran erleben. Der beglückt damit 80.000 vor allem jüngere Leute. Chris de Burgh muss sich mit 1.900 Zuschauern gesetzteren Alters begnügen. Aber er hat Spaß daran und das Publikum dankte ihm am Ende für viele emotionale Momente.

Es war ein Sitzkonzert – zumindest zu Beginn. Chris de Burgh zeigte sich zunächst sichtlich überwältigt vom Ambiente des römischen Amphitheaters. Eine Kultstätte für Altertumsforscher aber auch für Konzertgänger. Denn wenn Popp Concerts alljährlich zum Amphitheater Open Air rufen, wird für viele Musikrichtungen das Richtige geboten. Folk und Pop begeisterten die Zuschauer aus dem Mund von Chris de Burgh. Mangels Schlagzeug ließ er schon früh den Rhythmus vom Publikum mitklatschen. Das gelang gut.

“The Moonfleet Overture” wurde als Intro gespielt. “Road To Freedom” war der erste Song. Schon an dritter Stelle gab es mit “Missing You” einen Klassiker zum Mitsingen. Zu “Waiting For The Hurricane” ließ der Barde erstmals die Gitarre an der Seite und setzt sich ans Piano. Chris hielt guten Kontakt zum Publikum und war zum Scherzen aufgelegt. Haben die deutschen Fußballer in Russland zuviel Wodka getrunken? So lautete die Ansage zu “Moonlight And Vodka”. Dann erzählte er von einem Traum, in dem ein Römer ihm im Amphitheater ein kühles Bier bringt. Bei den herrschenden Temperaturen war er mit diesem Traum nicht allein – aber seiner ging letztlich in Erfüllung.

“A Woman’s Heart” besang Chris als das größte Geheimnis von allen. Dann wandte er sich der aktuellen Platte “A Better World” zu, aber nicht ohne eine Seitenhieb auf die USA, wo die Welt anscheinend verrückt geworden ist. Ein folkiges “Shipboard Romance” durften wir hören. Dann “The Hands Of Man” und schließlich das autobiographische “Where Would I Be”. Der akustische Set brachte mehr Folk- als Rocksongs. Das passte gut zur abendlichen Atmosphäre in Trier. Ganz romantisch und abenteuerlich kamen dann auch Stücke vom “Moonfleet” Album hinzu – Geschichten über Schätze und Piraten, die Chris de Burgh gekonnt erzählte.

Schließlich gab es für ein jubelndes Publikum “Borderline” und der Sänger konnte schon nach einer Konzertstunde stehende Ovationen der Zuschauer empfangen. Ob er damit gerechnet hatte? Seine Interpretation am Piano war jedenfalls so berührend und auch pathetisch, dass es die meisten nicht auf den Sitzen hielt. Um die Situation danach etwas aufzulockern, gab es einige witzige Instrumental-Cover wie “Here Comes The Sun”, “Hotel California” und “Pretty Woman”, bevor mit “Revolution” der Song gespielt wurde, der eigentlich als “Borderline”-Fortsetzung gedacht ist.

Hier konnte auch ich mich zuhause fühlen, der ich doch vor allem in den 80ern zu Zeiten von “The Getaway” und “Man On The Line” einer großer Fan des Iren war. Damals gab es noch rockigere Klänge, die spätestens mit “The Lady In Red” dem soften Chris de Burgh wichen. Dieser Titel wurde natürlich auch gespielt. Und das als einziger im Playback mit elektronischen Klängen. Warum? Natürlich damit der alte Haudegen und Herzensbrecher einen Ausflug zu den Damen im Publikum machen und ein paar Tänzchen aufs Parkett legen konnte. Spätestens jetzt war aus dem Sitz- ein Stehkonzert geworden. Und viel (vor allem weibliches) Volk stürmte den Platz direkt vor der Bühne.

Chris de Burgh hat ein treues Publikum. Und das weiß, was es bekommt: Eine gesunde Mischung aus alten und neuen Songs. Bei den älteren Titeln wie “Sailing Away” gibt es ein paar Schwierigkeiten in den Höhen. Das bringt Chris aber nicht davon ab, munter zwischen Brust- und Kopfstimme zu wechseln. Und er kann es sich erlauben. Die Highlights “Don’t Pay The Ferryman” und “High On Emotion” folgten erst kurz vor dem Zugabenblock. Und auch die Rocksongs kommen gut zur alleinigen Gitarrenbegleitung. Chapeau!

Nach 100 Minuten Konzertlänge beendeten atmosphärische Zugaben wie “Where Peaceful Waters Flow” ein eindrucksvolles Konzert. Es waren selige Gesichter, in die man blicken konnte. Und viele sollten ja am nächsten Abend direkt wieder kommen.

Amy Macdonald zog gut 3.000 Leute, die im Schnitt auch jünger waren als am Vorabend. Zudem war es ein Stehkonzert und es gab einen Support: Die 26jährige Antje Schomaker hatte ihr Debüt “Von Helden und Halunken” mitgebracht. Die junge Frau vom Niederrhein hörte sich mit ihren selbst geschriebenen Songs unaufgeregt und doch emotional an. Ihre bisweilen lapidar wirkende Stimme klang wie das weibliche Gegenstück zu AnnenMayKantereit. “Bis mich jemand findet” drückte enorme Lebensfreude aus. Und der Song “Gotham” ist einfach genial, wenn Antje zwischen tiefer Stimme und hohen Tönen switcht. “Irgendwohin” erklang als neuer Song für die beste Freundin und “Auf und davon” rührte zu Tränen als Stück für eine Freundin mit Depressionen. Am 17. Oktober wird Antje Schomaker mit ihrer Band im ExHaus Trier spielen. Und dafür rührte sie ordentlich die Werbetrommel. Wer ihren Gig im Amphitheater gesehen hat, ist sicher auf den Geschmack gekommen.

Als Amy Macdonald die Bühne betrat, war vom ersten Ton an Stimmung angesagt. Die Haare plötzlich blond – das war schon sehr überraschend – dazu blaue Boots. Die Schottin ist eine traumhafte Erscheinung und dabei so bodenständig, wie man als weltweit erfolgreiche Sängerin nur sein kann. Ihre in manchmal schwer verständlichem Schottisch vorgetragenen Ansagen hörten sich an, als sei man zu später Stunde an der Theke in einem schottischen Pub. Verdammt – hat das Spaß gemacht!

Und hinzu kam natürlich wundervolle Musik zu einer lauten Rockband. Dabei hatte Amy meist ebenfalls eine Gitarre in Händen. Sie begann mit dem Titelsong des aktuellen Albums “Under Stars”. Es folgten die stimmungsvollen Titel “Spark” und “Youth Of Today”, bevor es schon an vierter Stelle den Hit “Mr. Rock And Roll” gab. Jetzt war der Damm gebrochen und alles sang lauthals mit. Amy erklärte, es sei schon sehr heiß für jemanden aus Schottland. Bei ihnen begänne man ab 15 Grad zu schwitzen. Und jetzt weit mehr als das Doppelte. Dann amüsierte sie sich über die zahlreichen Zaungäste in den Weinbergen: “Man will dabei sein, aber nichts zahlen.” Das kenne sie auch aus Schottland.

Zu “Slow It Down” wollte Amy einen Zuschauerchor formieren. Doch Totenstille im Publikum. Sie machte sich ernsthaft Sorgen, ob man ihren Akzent in Trier nicht versteht. Doch dann interpretierte sie das Schweigen zugunsten des Publikums als höfliches Zuhören. Wer weiß? Zumindest klappte der Mitsing-Refrain bei “Slow It Down” letztendlich hervorragend. Danach kam mit “4th Of July” eine Liebeserklärung an New York.

Das Amphitheater schien auch Amy zu imponieren. “Ihr habt noch nicht gekämpft. Gut so!” Sie freute sich über unzählige schottische Flaggen (“mehr als bei mir zuhause”) und verwies auf die Fußballtrikots, die sie extra im schottischen und deutschen Design hat anfertigen lassen. “We are Scheiße together”, so hob sie die beiden Mannschaften spielerisch auf ein Level und hatte das Gelächter auf ihrer Seite. Beeindruckend und unterhaltsam.

Musikalisch bot die 30jährige Schottin einen Rundumschlag aus vier hervorragenden Alben. Und den Song “Woman Of The Word” aus dem Soundtrack der Disney-Komödie “Patrick”, an dem sie mitgewirkt hat. Überhaupt singt Amy mit starker Stimme und großer Überzeugungskraft. Die Band ist glanzvolles Beiwerk, aber sie braucht das nicht, wie die Ballade “It’s Never Too Late” zu Pianobegleitung eindrucksvoll bewies. Und endlich kam auch “This Is The Life”, der Über-Hit, bei dem ordentlicher Jubel ausbrach.

Nach 95 Minuten war das Konzert zu Ende und alle lauschten beseelt den hymnischen Klängen von “Let’s Start A Band”, das man gut mit “This Is The Life” verwechseln kann. Die Schottin hat es allein gezeigt. Die Liebe zwischen Deutschland und Schottland ist ungebrochen. Daran wird auch der Brexit nichts ändern können.

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Chris de Burgh eröffnete seine aktuelle Tour in der Arena Trier

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Chris de Burgh – in diesem Jahr wird er 65 Jahre alt. Denken Musiker da ans Rentnerdasein? Wohl kaum. Was das Schreiben neuer Musik angeht, ist es allerdings ruhig geworden um den Iren, der sich in Deutschland unveränderter Beliebtheit erfreut. Im Prinzip betrieb er eine Form von Vergangenheitsbewältigung und lieferte in den beiden “Footsteps”-Alben vor allem Coverversionen bekannter Songs, die ihn während seiner Karriere beeinflusst haben. Hinzu kam vor zwei Jahren das Werk “Moonfleet”, das dann aber mehr musikalisch unterlegte Erzählung als ein echtes neues Album war. Auch der letzte Longplayer “Home” hatte nichts Neues zu bieten. Es ist eine Retrospektive älterer Titel, die akustisch gehalten ist und die er selbst produziert und im heimischen Studio aufgenommen hat.

Und dennoch. Chris de Burgh ist unermüdlich auf den Bühnen zuhause. So war er zum wiederholten Mal in Trier und eröffnete diesmal sogar die Tour 2013/2014 in der Arena. Eine Tatsache, die Fans aus einem weiten Umkreis in die älteste Stadt Deutschlands führte. Zumindest waren die ersten Reihen fest in Fanclub-Hand. Und Chris de Burgh überraschte mit einer Ankündigung und einem neuen Song kurz vor der Pause: Es wird Ende des Jahres ein neues Album geben und er spielte daraus “The Fields Of Agincourt”, einen Song, der ins 15. Jahrhundert zurück geht und den britisch-französischen Krieg unter Heinrich V. behandelt.

Bis zu dieser Stelle war über eine Stunde Konzertlänge verstrichen und ich muss sagen, dass die erste Hälfte mich nicht gerade vom Hocker riss. Auch was die Zuschauer anging, sprang der Funke nicht über und der Applaus war oft nur höflich. Natürlich gab es trotzdem Highlights. Den Opener “Waiting For The Hurricane” zum Beispiel, der sehr zum Spannungsaufbau beitrug. Dann natürlich die Ballade “Missing You” oder der Klassiker “Ship To Shore” – zwei Songs, die einige Zuschauer zum Jubeln brachten.

Chris de Burgh hat viele Seiten. Es finden sich häufig progressive Elemente in den Stücken. Das sind dann allerdings nicht die großen Hits. Seine Band besteht auf der aktuellen Tour ganz klassisch aus der Fünfer-Besetzung mit Gitarre, Bass, Keyboards und Schlagzeug. Also nicht viel Firlefanz. Der Bühnenaufbau ist auch recht schlicht gehalten. Ein paar LCD-Streifen im Hintergrund, die aber nicht oft genutzt werden. Stattdessen versteht sich der Ire aufs Geschichten-Erzählen. Wenn er “The Escape” vom Moonfleet-Album interpretiert, hängen alle gebannt an seinen Lippen.

Auch die zweite Konzerthälfte begann recht ruhig. Es gab eine Acoustic-Session, zu der sich alle Musiker im kleinen Rund versammelten und Songs von “Home” spielten, einem Album mit (wie er selbst sagt) unentdeckten Perlen seiner Karriere, die nicht unbedingt Best-of-Charakter haben. “Living On The Island” war noch der bekannteste dieser Titel.

Sehr stark wurde es im letzten Drittel. Da sah ich den Künstler, wie ich ihn mir gewünscht habe. Mit einer Mischung aus alten Hits und selbstbewusst dargebotenen Songs. “I’m Not Scared Anymore” war hier ein guter Anfang. Dann “Borderline”, das schon bei den ersten Tönen mit heftigem Applaus bedacht wurde und sicher zu den besten und komplexesten Stücken gehört, die Chris de Burgh je geschrieben hat.

Natürlich gab es auch Unvermeidliches wie “The Lady In Red”. Hier überraschte Chris de Burgh mit einem ausgiebigen Bad in der Menge, gab während des Songs Autogramme, ließ sich fotografieren, verteilte Küsschen und Umarmungen. Wahrlich ein Star zum Anfassen und man muss ihm zugestehen, dass er hier keine Allüren zeigte und unverkrampft auf die Menschen zuging. Das erhöhte den Sympathiefaktor sehr.

Eine unausgesprochene Regieanweisung sagt anscheinend, dass ab “Lady In Red” die größten Fans ihre Sitzplätze aufgeben, nach vorne stürmen und vor der Bühne Party feiern. Tatsächlich hatte sich das Konzert nun für viele zum Stehkonzert entwickelt und es gab vor allem Coversongs der Footsteps-Alben, unter anderem “Blue Bayou”, “Let It Be”, “Lady Madonna” und Totos “Africa”. Zum Öffnen des Konzerts in Richtung Rockmusik ganz brauchbar – wenn ich auch der Meinung bin, dass er genug eigene Hits hätte (gerade aus den 80er Jahren) um diesen Block zu füllen.

Immerhin gab es ganz zum Abschluss noch “Don’t Pay The Ferryman” und “High On Emotion” mit hohem Mitsingfaktor und glücklichen Gesichtern allerorten. Dennoch ist mein Fazit durchwachsen. Zeitweise hatte der Auftritt einen Hauch von Rentnerveranstaltung und alles wirkte recht träge. Wenn der Meister dann allerdings aufdreht und seine Stärken – vor allem die Bühnenpräsenz – ausspielt, macht es großen Spaß, ihm zuzusehen. Die Gesamtlänge des Konzerts lag nach Abzug der Pause immerhin deutlich über zwei Stunden. Und damit hat er seine Fans sicher nicht enttäuscht.

Chris de Burgh Fotos aus Trier gibt es hier!

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Chris de Burgh liefert mit “Home” eine Retrospektive der ganz besonderen Art

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Neue Songs von Chris de Burgh haben momentan Seltenheitswert. Im Prinzip betreibt er eine Form von Vergangenheitsbewältigung und lieferte in den beiden “Footsteps”-Alben vor allem Coverversionen bekannter Songs, die ihn während seiner Karriere beeinflusst haben. Hinzu kam vor zwei Jahren das Werk “Moonfleet”, das dann aber mehr musikalisch unterlegte Erzählung als ein echtes neues Album war. Auch “Home” hat nichts Neues zu bieten. Es ist eine Retrospektive älterer Titel, die akustisch gehalten ist und die er selbst produziert und im heimischen Studio aufgenommen hat. Allerdings ohne Best-of-Charakter. Es handelt sich eher um die unentdeckten Perlen seiner Karriere, die der Künstler hier versammelt hat.

14 Songs aus drei Jahrzehnten sind auf dem Acoustic Album vereint. Beispielsweise “Goodnight” von seinem Debüt “Far Beyond These Castle Walls”, das schmachtende “Fatal Hesitation”, die fast schon aggressive Folkrock-Nummer “Waiting For The Hurricane” und Lovesongs wie “Tender Hands” und “Suddenly Love”.

Zunächst mal ist es äußerst mutig, auf die bewährten Singlehits zu verzichten. Dann klingen die alten Titel in der neuen Produktion erstaunlich frisch und reihen sich wie aus einem Guss aneinander. Das lässt sie in neuem Glanz erstrahlen und macht das Album zu einem homogenen Gesamtwerk. “Deshalb habe ich bewusst auf manche berühmten Songs verzichtet, um den einen oder anderen Brillanten, den manche Menschen vielleicht bisher nicht so wahrgenommen haben, besser strahlen zu lassen”, sagt der Künstler. Gute Idee – und das Ergebnis kann ich als äußerst gelungen bezeichnen.